Canciones para argentinitos

 

Casi es como un cuento: Érase una vez,

viejo Buenos Aires de mil ocho diez,

el Café de Marcos, la Plaza Mayor,

y el mismo Cabildo que conozco yo3.

 

Pasa una señora luciendo su chal,

va a escuchar la misa de la Catedral.

Le dice una negra, blanco delantal,

“Rica mazamorra yo le haré probar”

 

 

 Pero ¿Qué pasa? ¿Qué pasará?

el pueblo todo reunido está.

 

Pero ¿Qué pasa? ¿Qué pasará?

Los criollos piden la libertad.

EDUCACIÒN MUSICAL

2021

Daniela N. Alberto

• Reconocer las características del medio ambiente sonoro y su influencia en la salud auditiva y en la vida de las personas.

• Formarse como oyentes y productores/as de música sensibles, brindando variadas experiencias que les permitan familiarizarse con los elementos propios de la música y su organización.

El sonido y sus relaciones sonoras Sonido • Identificación auditiva de la procedencia de sonidos del ambiente, sonidos en el espacio y recorrido que realizan. • Rasgos distintivos del sonido. • Identificación, discriminación auditiva en relaciones sonoras de pares de sonidos. • Denominación de relaciones empleando los rótulos: grave/agudo, fuerte/débil, largo/corto. • Representación corporal y utilización de grafías analógicas. • Identificación auditiva de voces (según edad o género de quién canta) ,instrumentos musicales que suenan simultáneamente y más de dos en sucesión.

ALCANCES: Relaciones sonoras • Altura › Intensidad › Duración › Textura del sonido: grano fino, grano grueso. › Timbre: Voces de animales. Voces humanas: hombre, mujer y niño/a. • Agrupamientos vocales e instrumentales.

CONTEXTUALIZACIÒN:Contextualización Lo histórico, lo geográfico y lo social Las manifestaciones musicales y sus protagonistas El contexto sonoro • Aproximación a la percepción del tiempo histórico o la época de las diferentes expresiones musicales trabajadas (por ejemplo, la música actual frente a la música de la época de sus padres, madres y abuelos/as). • Aproximación a la idea de que la música permite conocer algunas características de contexto social y geográfico de la cultura que le dio origen. • La incidencia del ambiente sonoro del entorno para la realización de cualquier experiencia musical. • Detección de sonidos que perjudican la salud auditiva o afectan la calidad de vida (sonidos del ambiente externo: motores, bocinas, alarmas, etc. y sonidos de la casa: electrodomésticos, volumen del televisor, uso de auriculares, etcétera). 

 • Utilizar el cuerpo y el movimiento como recurso para el aprendizaje de los contenidos específicos de la música. 

 • Poder valorar, con una actitud de respeto y confianza frente a la diversidad de producciones, el trabajo propio y el de los/as otros/as en experiencias grupales.

Improvisación y composición • Exploración, selección, producción y organización de sonidos. • Producción vocal e instrumental para sonorizar y musicalizar imágenes, acompañar cuentos, rimas, teatro de títeres, crear paisajes, climas y relatos sonoros, canciones y obras instrumentales. • Registro de las creaciones realizadas.

• Iniciarse en el descubrimiento de los diversos géneros, estilos, épocas y procedencias de las obras musicales. 

Apreciación Escucha y comprensión del discurso musical Relaciones musicales (obra musical) • Identificación auditiva de relaciones musicales: formales, melódicas, armónicas, rítmico-métricas y texturales. • Representación corporal de las relaciones musicales. • Lectura y traducción a gráficos de las relaciones reconocidas auditivamente. • Identificación de la presencia ausencia del sonido en contexto. • Reconocimiento auditivo de las características musicales más destacadas, que determinan el estilo de las obras escuchadas. Cultura de la cual provienen: lugar de origen, intérpretes, fuentes sonoras características, etcétera

Forma • Finales de frase. • Repetición (AA), cambio (AB) o retorno (ABA). • Frases/secciones. Melodía • Movimiento melódico ascendente, descendente, sonidos repetidos. Tempo • Estable (moderado, lento, rápido). • Modificaciones progresivas (acelerando, retardando). Ritmo y métrica: • Eventos sonoros sin contexto métrico: sonidos aislados, sonidos agrupados. • Tiempo como unidad de medida. Carácter • Festivo, melancólico, dramático, vivaz, sereno, etcétera. › Cambio de carácter por secciones. • Música académica, popular y folclórica, argentina, latinoamericanA y universal

Textura y concertación • Dos partes simultáneas de diferente tipo: melódico-rítmico; melódico-armónico (de acompañamiento). • Tipos de concertación utilizados: todos juntos (tutti), solista/pequeños grupos dentro del grupo. • Sonidos aislados y del entorno natural y social, sonidos naturales y sonidos mecánicos

• Poner en juego la creatividad, comenzando colectivamente a combinar sonidos e improvisar ritmos y melodías, para llegar, hacia el final del ciclo, a crear su propia música en pequeños grupos de trabajo.

 • Desarrollar el goce por la música, una sensibilidad estética personal y el respeto por las sensibilidades diferentes de la propia.

Producción Interpretación vocal: canto • Experiencias en canto grupal e individual • Interpretación de canciones de variados géneros y estilos; que favorezcan la improvisación cantada, el movimiento corporal y el juego. • Afinación de melodías al unísono, con acompañamiento armónico, sin soporte de melodía, en vivo y con bandas grabadas. Interpretación rítmico instrumental • Producción rítmico vocal, corporal e instrumental en ritmo libre y proporcional. • Exploración de diferentes fuentes sonoras, toques o modos de acción. • Producción de relatos sonoros, arreglos instrumentales, seleccionando fuentes sonoras y medios de ejecución. • Juegos concertantes. Alternar roles, partes vocales e instrumentales

• Melodía por grado conjunto con saltos de hasta 5ta y densidad cronométrica baja en ámbito de 8va. • Valores: tiempo y división en pie binario y ternario. • Tempo: estable, moderado y rápido. Modificaciones progresivas. acelerando y retardando. • Desde una parte de ajuste global simultánea a otra de ajuste puntual. • Se realizarán aplicando los aprendizajes alcanzados en las experiencias de producción y apreciación. • Fuentes sonoras con y sin sostén para su ejecución.

Propuestas de materiales • Intensificación en artes. Crear, tocar, cantar y escuchar a partir de juegos musicales, Ministerio de Educación, GCABA. Con este material pueden trabajarse secuencias de actividades rítmico-melódicas, cantando, moviéndose, percutiendo y emocionándo con el hecho musical. • Intensificación para la Escuela Primaria. Artes, Ministerio de Educación, GCABA. • Para el eje Producción: “Un elefante se balanceaba - Canción y actividad para Alumn@s”, Nahuel Tigre.