Huni Kuin em seu idioma original, o Pano, traduz-se como “homens verdadeiros”. 

Já seus grafismos, os kene kuin, são os “desenhos verdadeiros” e representam uma parte intrínseca de sua identidade, um elemento fundamental na beleza de seus objetos e das pessoas. 

Os kene kuin estão presentes em todas as manifestações artísticas e também nos artefatos tradicionais dos Huni Kuin. Inscritos nas vestimentas, cerâmicas, tecelagens, adornos e nas pinturas corporais, os grafismos Huni Kuin representam uma estética única e totalmente conectada com a cosmologia e com a história de seu povo.

Fonte:
https://site.tucumbrasil.com/tecelagem-huni-kuin/

A festejo ocorre desde 1.965 e é muito popular na região, atraindo também, pessoas de todo Brasil e de outros países. Tradicionalmente é realizada no Centro Cultural e Esportivo Amazonino Mendes, em Parintins. O local mais conhecido como Bumbódromo, possui o formato de cabeça de boi e tem capacidade de reunir 35 mil pessoas."
Fonte: https://www.infoescola.com/folclore/festival-de-parintins/

Desde que Costantini adquiriu a tela em 1995, ela foi exposta no Brasil algumas vezes. Em 1998, em uma mostra no Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM) que exibia obras do empresário argentino. Em 2002, esteve na Faap para a exposição Da Antropofagia a Brasília. Já em 2008, a pintura brasileira participou de Tarsila Viajante, na Pinacoteca do Estado de São Paulo. Mais uma vez na Faap, fez parte de Mulheres, Artistas e Brasileiras em 2011.^[10] Durante os Jogos Olímpicos do Rio de Janeiro, em 2016, o quadro esteve no Museu de Arte do Rio (MAR) na exposição A Cor do Brasil.^[2] Em 5 de abril de 2019, foi exposta pela primeira vez no Museu de Arte de São Paulo (MASP). De acordo com a sobrinha-neta da artista, Tarsilinha do Amaral, era seu sonho que o quadro fosse exposto no local.

https://pt.m.wikipedia.org/wiki/Abaporu

Nascido no Piauí, Gilberto Carcará foi criado em Olinda (cidade conhecida pelo artesanato) e mora em Ipojuca – onde 🤬 Porto de Galinhas – desde 1997. As galinhas foram a maneira que o artista encontrou de criar algo que representasse o destino, utilizando matéria prima abundante na região e fazendo uma obra que mostrasse as cores vivas de Porto de Galinhas, o humor descontraído do seu povo e, obviamente, algo que remetesse diretamente ao nome. O trabalho de Carcará pode ser visto em toda Porto de Galinhas, mas bem em frente a feira de artesanato (ao lado do centro de informações turísticas) é possível ver algumas de suas galinhas que homenageiam grandes personalidades.
Fonte: http://www.maiorviagem.net/atelie-do-carcara/

      A Folia de Reis comemora o nascimento de Jesus 🤬 encenando a visita dos três Reis Magos à gruta de Belém para adorar o Menino-Deus.
     No Brasil, a Folia de Reis chega no século XVIII, com caráter mais religioso do que de diversão. Os foliões têm o alferes como responsável pela condução da bandeira, que sai pelas "tirando a folia", ou seja, cantando e colhendo donativos para a reza de Santos Reis, realizada sempre no dia 6 de janeiro.
      A folia visita as famílias de amigos e parentes. Os foliões chegam à localidade e se apresentam tocando, cantando e dançando. A família recebe a bandeira, o anfitrião percorre com ela toda a casa, guardando-a em seguida, enquanto aos foliões cantam para a familia.
      A tradição é muito forte. Os mais velhos acreditam serem os Santos Reis os protetores contra a peste, a praga na lavoura e, principalmente, os responsáveis pela prosperidade, pela fartura e por muito dinheiro.
Fonte: https://portal.to.gov.br › cultura › manifestacoes-culturais
Fonte imagem: 

A arte santeira é considerada bem de inestimável valor cultural para a formação da identidade piauiense. Reconhecida como patrimônio nacional pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (IPHAN). No Piauí, a Arte Santeira se trata de um ofício e modo de fazer próprios e compreende um inestimável valor cultural. A criatividade em utilizar a madeira e outras matérias-prima a fim de retratar temáticas religiosas fez nascer o artesão santeiro, que detém o talento de expressar a cultura religiosa de seu povo através da arte tão estimada por nosso Piauí.
Fonte: https://www.artesol.org.br/mestre_costinha#:~:text=A%20arte%20santeira%20%C3%A9%20considerada,a%20forma%C3%A7%C3%A3o%20da%20identidade%20piauiense.&text=Dos%2045%20santeiros%20catalogados%20ap%C3%B3s,%C3%A9%20um%20de%20seus%20representantes.

A Igreja São Francisco de Assis foi um dos primeiros bens tombados individualmente em Ouro Preto, em âmbito Nacional em 1938. O tapa-vento foi executado por Manoel Gonçalves em 1806, e as portas principais e laterais, por Lucas Evangelista de Jesus. Datam de 1826 os ladrilhos dos corredores, e os altares laterais foram confeccionados entre 1829 e 1890.  (Guia Cultural Trem da Vale, 2^a Edição)

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Fonte: https://www.ouropreto.com.br/atrativos/religiosos/igrejas/igreja-sao-francisco-de-assis

Desde o começo do século XIX, havia uma reivindicação para a construção de um segundo farol no Estado, levando-se em consideração que a Ponta de Olinda e o Cabo de Santo Agostinho - os pontos mais salientes da barra - necessitavam de uma sinalização.

 Argumentava-se também que o Farol do Recife precisava ser reparado porque exibia apenas uma luz fixa, não garantia a iluminação suficiente para a segurança do porto, e que os novos faróis precisavam expor uma luz rítmica.

 Entretanto, devido à argumentação corrente de que havia pouco tráfego marítimo naquela localidade, o Farol de Olinda não pôde ser construído anteriormente. Desse modo, apenas no ano de 1867, tal projeto arquitetônico conseguiu ser autorizado. Mesmo assim, ele receberia um aparelho de luz de 4^ªou 5^ª ordem.

A despeito do fato de o Farol de Olinda se encontrar em ruínas, e constantemente ameaçado pelo avanço do mar, ele foi mantido no mesmo local até a metade do século XX. Contudo, na década de 1940, a Ponta de Olinda (no alto do Morro do Serapião) foi escolhida para abrigar o novo farol.

O atual Farol de Olinda foi inaugurado no dia 7 de setembro de 1941. Ele possui uma torre de concreto armado, 42 metros de altura e é pintado com faixas horizontais brancas e pretas.

Com a finalidade de facilitar o acesso à lanterna, foi instalado no farol um pequeno elevador - o primeiro instalado em um farol no Brasil - com capacidade para transportar ao topo apenas uma pessoa por vez.

 Fonte: http://basilio.fundaj.gov.br/pesquisaescolar/index.php?option=com_content&view=article&id=440&Itemid=1#:~:text=Tendo%20sido%20inaugurado%20no%20dia,12%20milhas%20n%C3%A1uticas%20de%20dist%C3%A2ncia.

O estilo é característico da região nordeste do Brasil, e praticado em especial pelos habitantes da região do sertão paraibano e pernambucano, mais especificamente na região do Pajeú e Sertão do Moxotó (PE) e Serra do Teixeira e Cariri Ocidental (PB), onde estão as cidades de São José do Egito, Sertânia, Arcoverde (PE), Teixeira, Princesa e Monteiro (PB).  Nesta área de interior, dividida pelos dois estados, surgiram particamente todos os importantes cantadores que a tradição produziu até hoje, como por exemplo Severino Pinto (Pinto do Monteiro), Lourival Batista (Louro do Pajeú), Zé Limeira, além dos lendários Nicandro Nunes da Costa, Silvino Pirauá Lima, Francisco Romano Caluete (vulgo Romão do Teixeira ou Romão de Mãe D'agua), Inácio da Catingueira, Agostinho Nunes da Costa e seus filhos Antônio Ugolino Nunes da Costa e Ugolino do Sabugi (todos os sete cantadores do século XIX, sendo que aos três últimos são creditados o pioneirismo de iniciar a tradição do repente na área, no meio do século XIX). Outra área importante é a do interior do Ceará, onde encontramos Patativa do Assaré e Aderaldo Ferreira de Araújo, o Cego Aderaldo.
Fonte: https://www.infoescola.com/musica/repente/

A festa é em homenagem ao Divino Espírito Santo e foi criada pelos escravos negros que foram trazidos para Macapá no século XVIII para construir a Fortaleza de São José. A tradição do Marabaixo foi passada pelos escravos aos seus descendentes que vivem na Vila de Curiaú, a 8 km de Macapá, e também aos municípios de Mazagão Velho, em Mazagão, e Macapá. Porém, apenas na capital amapaense, o Marabaixo sobrevive com grande parte de suas características originais. Em Mazagão Velho, por exemplo, ele desapareceu completamente. Na Vila de Curiaú, ainda se dança o Marabaixo por ocasião da festa em louvor à Santa Maria, no fim de maio. A transformação que a festa sofreu ao longo tempo, deve-se - de acordo com os estudiosos -, a variáveis como urbanização, a modernização e a migração rural.
Fonte:  https://sites.google.com/site/culturaamapa/

Foi criado por músicos do estado do Pará na cidade de Belém, que decidiram unir o já tradicional brega a outros ritmos da música caribenha como o calipso, a parti daí o nome dessa nova fusão passou a também a se chamar calypso. Se desenvolveu sobretudo na década de 1990, em shows e bailes em casas noturnas na periferia e, através da divulgação feita por vendedores ambulantes da produção dos pequenos músicos locais.

Fonte:

Além das intervenções artísticas, as requalificações contam com limpeza, varrição, capinação, melhorias na iluminação pública e nas calçadas, paisagismo, intensificação do monitoramento e ações socioeducativas junto aos moradores, comerciantes e carroceiros.

Fonte:https://www.fortaleza.ce.gov.br/noticias/tag/Grafite

O evento reúne várias bandas que já renderam apresentações memoráveis, além de outras atividades, como apresentação de documentários, debates e palestras, sempre mediadas pelo vocalista e Doutor em História Prof. Wlisses James (UFAC - Acre).

Nos palcos do Feliz Metal já tocaram 55 bandas, entre artistas independentes e bandas consagradas do metal brasileiro e estrangeiro. A primeira edição do festival que aconteceu em 25 de dezembro 2004 envolveu apenas bandas acreanas e uma apresentação teatral. 

Fonte: http://felizmetal.blogspot.com/

Com cerca de 10 mil artesãos em Rondônia, a arte é revelada no barro, na madeira, nas fibras, palhas, no couro e tantos outros materiais. Neste primeiro de maio, quando é comemorado o Dia do Trabalhador, destacamos alguns exemplos de trabalhadores que utilizam o artesanato como fonte de renda e superação.
Fonte: http://www.rondonia.ro.gov.br/trabalhos-manuais-representam-a-relacao-do-homem-com-sua-historia-e-engrandece-a-cultura-regional-em-rondonia/#:~:text=A%20riqueza%20cultural%20de%20Rond%C3%B4nia,diversos%20tipos%20de%20manifesta%C3%A7%C3%B5es%20art%C3%ADsticas.&text=Com%20cerca%20de%2010%20mil,couro%20e%20tantos%20outros%20materiais.

Essas variedades de areias são encontradas na praia de Tibau, na cidade de Mossoró, litoral norte do estado. O objeto serve tanto para lembrança quanto para decoração.
Fonte: https://coralplaza.com.br/estender-500-palavras-arte-potiguar-conheca-o-artesanato-do-rio-grande-do-norte/

O casarão se tornou um ponto de encontro de profissionais ligados às várias vertentes da arte e da cultura catarinense, professores, artistas e público em geral, que frequentam o local em busca das diferentes atividades. É um espaço transdisciplinar, um universo que valoriza o artista e todas as formas de arte e cultura. Também proporciona diversas combinações e interligações dessas diferentes formas de fazer arte e propagar conhecimento.

A Fundação Cultural BADESC tem por finalidade estimular, apoiar e promover o desenvolvimento artístico, cultural e educacional, bem como fomentar a pesquisa e o processo tecnológico e científico aplicados à cultura no âmbito do Estado de Santa Catarina.

FONTE: https://fundacaoculturalbadesc.com/https://fundacaoculturalbadesc.com/

1. Presume-se que o artista francês tenha produzido de 25 a 40 telas com temas brasileiros. Contudo, somente 16 foram identificadas até o momento.
2. Sobre isso há duas informações: primeiro que o próprio Taunay teria oferecido, em carta de 1816, seus serviços de pintor da corte e preceptor a Dom João VI, já instalado no Rio de Janeiro. Como o convite vinha ao encontro dos desejos do rei de estabelecer uma Academia na nova capital do reino, o artista foi integrado naturalmente à Missão de Lebreton. Em segundo lugar, o próprio Lebreton, também perseguido pelo novo regime, teria diretamente convidado Taunay.
3. Vale lembrar que Taunay compra terreno na Floresta da Tijuca, erguendo casa próxima à cascatinha, em lembrança ao recanto de Montmorency e evocando o ideal de existência  de vida natural de Rousseau.
4. A fama de Nicolas Taunay na época pode ser medida pelo quadro Charles X Distribuant des Récompenses aux Artistes, à la Fin du Salon de 1824 Carlos X Distribuindo Prêmios aos Artistas no Final do Salão de 1824], de autoria de François-Joseph Heim (1797-1865), realizado entre 1825 e 1827, pertencente ao Musée du Louvre, em Paris. Nele Taunay aparece representado ao lado de, entre outros, Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867).

Fonte: http://enciclopedia.itaucultural.org.br/pessoa24452/nicolas-antoine-taunay

Pouco se sabe sobre sua vida e formação artística, e nem todas as suas criações estão documentadas, mas deixou obra considerável, espalhada em várias cidades mineiras. Floresceu na transição do Barroco para o Rococó, que no Brasil ocorreu com grande atraso em relação aos desenvolvimentos na Europa, de onde vinham todos os modelos formais e todos os princípios teóricos. Embora um servo fiel dos padrões metropolitanos, soube inovar e fazer-se grande. Uma das características da sua expressão era o emprego de cores vivas em inusitadas combinações, que têm sido associadas à exuberante natureza do país. Os anjos, as madonas e os santos que pintou apresentam às vezes traços mestiços. Por causa disso, muitas vezes é tido como um dos precursores de uma arte genuinamente brasileira. Foi contemporâneo e parceiro de trabalho de Antônio Francisco Lisboa, o Aleijadinho, cujas estátuas encarnou.

Fonte: https://pt.wikipedia.org/wiki/Mestre_Ata%C3%ADde

O TJA apoia e sedia programação de solistas, coletivos artísticos e instituições tanto público quanto privadas. Na mesma linha, também produz, apoia e recebe atividades formativas o ano todo. O equipamento realiza visitas guiadas a partir de agendamento.

Fonte: https://turismo.fortaleza.ce.gov.br/pontos-tur%C3%ADsticos/arte-e-cultura.html

Foi declarado Patrimônio Imaterial da Humanidade pela UNESCO no ano de 2012, sob a designação "Frevo: Arte do Espetáculo do Carnaval do Recife
Fonte: https://pt.wikipedia.org/wiki/Frevo

Lecionou desenho no "Liceu Provincial de Salvador", entre 1837 e 1859, tendo como alunos Olímpio Pereira da Mata, Macário José da Rocha, João Francisco Lopes Rodrigues, Francisco da Silva Romão e, seu filho Francisco Rodrigues Nunes. Além de professor, atuou como cenógrafo do "Teatro São José" durante muitos anos.

Trabalhos
É considerado uma dos representantes da fase final da pintura colonial baiana. Realiza vários trabalhos, destacando-se: o forro e os painéis laterais da Igreja da Ordem Terceira de São Francisco da Penitência, 1831-1834; as pinturas para a Irmandade do Santíssimo Sacramento da Matriz de São Pedro, 1839; os painéis laterais da nave da Irmandade do Santíssimo Sacramento do Passo, 1860, e os quadros representando os "Passos de 🤬", 1855, ajudou nas pinturas da Igreja do Bonfim, entre 1818 e 1820

A produção artesanal do Nordeste reflete a extensão de seu território e a diversidade de sua cultura. Alguns tipos de trabalho são encontrados, com pequenas variações, em todos os estados.

CheckCheck out the amazing video here: https://www.bahia.ws/arte-popular-no-nordeste/ 

Teatro Amazonas

A pequena capela foi construída a pedido dos funcionários da fazenda que desejavam ter um lugar para fazer orações. A missa é realizada uma vez a cada 30 dias, na tarde do último sábado do mês e é aberta à comunidade.

Dentro do local há um altar simples, com um desenho ao fundo de uma pessoa contemplando a paisagem. A única imagem sacra presente é a de Santa Clara. Das janelas é possível avistar os cafezais e os pés de oliveira. 

Os visitantes que vêm pela estrada de terra podem ver de longe a capelinha, que está na Serra da Mantiqueira a 1.350 metros de altitude.

Fonte: https://vemprapocos.com.br/capela-de-santa-clara-um-dos-ultimos-projetos-de-oscar-niemeyer/Capela Oscar Niemeyer 

É uma das principais danças tradicionais brasileiras e uma das manifestações culturais mais conhecidas na região nordeste do país. Merece destaque no carnaval pernambucano, sobretudo, nas cidades de Olinda e Recife.

Essa dança popular foi reconhecida como Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (IPHAN) em 2007.
Fonte: https://www.todamateria.com.br/frevo/