(슈만: 윽. 으윽. 이런!)

이러한 감정은 그의 음악에 깊은 영향을 미쳤습니다. 슈만은 창작의 열정으로 가득했지만, 동시에 불안정한 정신 상태로 인해 자신을 자주 의심했습니다.

그의 정신병은 점차 심각해졌습니다. 정신병은 점점 악화되어갔고 이로 인해 그는 주변 사람들과의 관계에서도 고통을 겪었습니다. 그의 아내 클라라 위크는 그의 가장 가까운 관계였지만 슈만의 병으로 인해 많은 고통을 겪어야 했습니다.

(클라라: 여보, 괜찮아요?)

(슈만: 클라라.......)

(클라라: 흑흑. 여보. 병원을 가보는건 어때요?)

어느 날, 그는 절망에 빠져 리하우에 있는 정신병원에 들어가기로 결심했습니다. 그곳에서 그는 날마다 자신의 음악을 회상하며 잃어버린 자신을 되찾으려 했습니다. 그러나 차가운 벽과 고독은 그의 마음을 더욱 무겁게 했습니다.

결국, 슈만은 1856년 세상을 떠났습니다. 그의 죽음은 많은 이들에게 슬픔을 안겼지만 그의 음악은 아직 그를 사랑하는 이들의 마음속에 자리 잡고 있었습니다.

(클라라: 흑흑 여보. 당신을 기억할게요.)

그의 이야기는 예술과 고통의 만남을 보여줬습니다. 슈만은 자신의 정신적 고통을 음악으로 변화시키며 오늘날까지도 그의 곡은 울려퍼지고 있습니다.

이때 비크의 딸인 클라라는 이미 신동으로 불리며 유명세를 타고 있었지요. 당시 클라라는 9세였고, 슈만은 20세였지만, 클라라는 나이가 어리면서도 놀라운 음악적 재능을 보여주었어요.

클라라가 점차 성장하면서 그녀가 15세가 되던 해에 두 사람은 서로에게 끌리기 시작했어요.

이후 클라라가 18세가 되었고, 슈만과 결혼을 결심하게 됐어요. 같은 해, 슈만은 클라라에게 청혼을 했고, 클라라 역시 이를 받아들였어요. 하지만 클라라의 아버지인 비크는 이 관계에 매우 부정적이었어요. 그는 클라라에게 말했어요.

(비크: 슈만은 너의 음악경력에 방해가 될거야.)

그래서 그들의 관계는 비밀스러웠지요. 비크는 슈만과 클라라가 연락을 주고받는 것조차 허락하지 않았기 때문에, 두 사람은 서신으로 비밀리에 소통하며 사랑을 나누었어요.

그 후 비크는 두 사람의 결혼을 막기 위해 슈만이 경제적으로 클라라를 책임질 수 없다며 법적 소송까지 제기했어요.

슈만도 결국 비크의 동의 없이 클라라와의 결혼을 성사시키기 위해 법적 소송을 제기하게 됐어요.

비크는 슈만을 반대하며 가능한 모든 방법을 동원해 결혼을 막으려 했어요. 그는 이렇게 주장했어요.

(비크: 지금 슈만의 정신 건강에는 문제가 많습니다. 또한 그는 안정적이지 못하고 클라라를 책임질 수 없습니다.)

또한 슈만의 음악적 재능도 과소평가하며, 그의 미래를 불확실하게 만들려 했지요. 비크는 여러 차례 슈만의 명예를 실추시키기 위해 노력했지만, 슈만은 이러한 비난에도 불구하고 클라라에 대한 사랑을 굽히지 않았어요.

법원은 마침내 슈만의 손을 들어주며 결혼을 허락하는 판결을 내렸어요.

슈만은 비크와의 법적 다툼 당시 감정적으로 굉장히 격동적이었어요. 그때 작곡한 곡으로는 사랑의 기쁨과 상실감을 담은 '시인의 사랑'이 있어요.

[음악 재생 | 02:57~4:05]

어린 시절부터 재능이 있었던 슈만은 7살에 피아노를 시작했지요.

그의 아버지는 슈만의 재능을 알아보고 음악을 본격적으로 가르칠 생각이었지만 일찍이 세상을 떠나시고 말았어요.

이후 슈만은 법대에 가기를 희망했던 어머니의 뜻에따라 1828년 라이프치히 법대에 입학하게 되었어요.

2학년이 되고 슈만은 하이델베르크 법대로 전학을 가게 되었는데, 그 이유는 음악에 조예가 깊던 티보 교수를 만나기 위해서였지요.

티보 교수는 슈만의 음악적 재능을 알아보고

슈만에게 제안했어요.

(티보: 슈만, 나는 당신이 음악가로서의 자질이 충분하다고 생각하네. 법학보다는 음악을 하는 게 어떻겠나?)

슈만은 티보 교수의 제안을 듣고 어머니를 설득해야겠다고 생각했어요

[ 음악 재생 | 5:33~6:08 ]

(슈만: 어머니, 저는 어렸을 때부터 음악을 할 때 가장 행복했어요. 제가 음악가의 길을 가는 걸 허락해 주시면 안 될까요?)

결국 슈만의 어머니는 승낙할 수밖에 없었고 슈만은 그 뒤 음악가의 길을 걷게 되었어요.

이후 슈만은 자신의 행복했던 어린 시절을 떠올리며 작곡한 어린이 정경을 완성했어요.

1820년대 초, 슈베르트가 17살이 되던해에 그는 우연히 괴테의 시인 '마왕'을 발견하게 되었어요 . 그는 시집을 들고 집으로 돌아와 '마왕'을 읽어보기 시작했어요.

슈베르트:(시를 읽어보며)마왕과 아이의 두려움을 매우 심오하게 묘사했는걸? 이 시를 기반으로 하여 피아노곡을 작곡해봐야겠다.

슈베르트는 책상에 앉아 빠르게 작곡을 하기 시작했어요. 눈 깜짝할 사이에 슈베르트의 대표곡중 하나인 <마왕>이 만들어지는 순간이였어요.

피아노가 없었던 슈베르트는 곧바로 학교로 달려가 <마왕>을 연주하기 시작했어요.

[음악 재생:1:55~2:15] (음악 링크:[Best of Classical music - Animation] 슈베르트 - 마왕 (Schubert - Erlkönig / the devil) 자막 (youtube.com)

장면:학교 (상황:친구들이 슈베르트를 둘러싸 '마왕'연주를 듣고 있다)

학생 1 :이 곡은 정말 무섭다. 마왕이 나타나는 순간이 너무 기대돼!

학생 2:그래. 특히 아들이 마왕의 목소리를 듣는 부분, 마치 내 마음이 쪼그라드는 것 같아.

음악이 흐르면서 학생들은 각자의 감정에 빠져들었다. 마왕의 음성이 들리자, 교실은 조용해졌다.

학생 3:마왕이 아들을 유혹하는 장면, 진짜 소름 끼쳐. 그 어두운 분위기가 확 느껴져!

연주가 끝난 후 학생들은 감탄하며, 슈베르트에게 칭찬을 아끼지 않았다. 그들은 슈베르트의 음악에 감명을 받고, 서로의 의견을 나누기 시작했다. '마왕'은 단순한 곡이 아닌, 그들의 마음속에 깊은 흔적을 남기게 된 것이다.

어릴때부터 천재였던 모차르트는 매우 장난꾸러기였어요

누나 나네를이 하프시코드를 치고있을때 주위를 빙빙 돌아다니며 정신을 쏙 빼놓았지요 어느날 모차르트가 누나 나네를에게 하프시코드를 쳐보면 안되냐고 물었어요

(누나 나 하프시코드 한번 쳐봐도 될까?)

나네를이 물었지요

( 한번도 쳐본적없는 하프시코드를 칠수 있겟니? 하지만 말린다고 안할 너가 아니지,한번 쳐보렴)

모차르트는 자리에 앉아 작은 손으로 하프시코드를 치기 시작했어요 한번도 쳐본적이 없지만 방금 누나가 치던 곡을 완벽하게 외워 따라 쳣지요 그때 아버지가 방에 들어오셧어요 그러곤 이렇게 말했지요

(이 곡을 치고있는게 나네를이 아니라 모차르트라고?)

아버지는 모차르트의 재능을 알아봤지요 그러곤 이렇게 말했지요

(모차르트 이곡도 한번 쳐보겠니? 이건 미뉴에트라는 곡이야 내가 시범을 한번 보일테니 따라 쳐보렴)

아버지의 시범을 들은 모차르트는 바로 다 외워 따라쳤어요 이것을 본 아버지는 이렇게 말했지요

(모차르트 오늘붗터 바로 음악공부를 시작해야겠다!)

그후로 모차르트는 사람들을 계속 놀라게 했지요5살땐 매우 어려운곡도 완벽하게 연주하기도하고 짧은곡을 작곡하기도 했지요 어느날 모차르트집에서 연주회가 열렸어요 모차르트 아버지의 친구들과 아버지는 바이올린을 연주했어요 그걸 듣고있던 모차르트는 불쑥 나와 바이올린을 켜고싶다고 아버지에게 말했어요

( 아버지 저도 바이올린을 켜보고싶어요!)

그러자 아버지가 이렇게 말했지요

(모차르트,이건 피아노보다 훨씬 어렵단다 그래도 할수있겠니?)

아버지가 이렇게말하며 고게를 좌우로 휘졋자 모차르트는 옆에있던 바이올린을 집어들어 멋지게 연주하기 시작했지요 이 연주를 들은 아버지의 친구들이 모두 입을모아 이렇게 말했어요

(이 아이는 천재야 엄청난 천재!!)

슈베르트:물방앗간의 아가씨를 좋아하는 한 방랑자의 이야기라니 정말 감동적인걸

슈베르트는 집에 돌아가 이 시를 바탕으로 가곡집을 만들었어요 첫번째 가곡인 "방랑" 부터 스무번째 가곡 "시냇물의 자장가" 까지 총 스무개의 가곡을 만들었지요 이 가곡집이 슈베르트의 첫 가곡집이였어요

"아름다운 물방앗간의 아가씨" 는 슈베르트의 3대 가곡집의 제1작으로 경쾌한 시냇물 소리와 달콤한 사랑의 느낌이 잘 표현되었어요

슈베르트는 집에서 혼자 바이올린을 연습하고 있었다. 그의 아버지는 교사였으며, 집에서 음악을 매우 중요하게 여겼다.

슈베르트 아버지: (슈베르트의 연주를 듣고 다가오며) 슈베르트, 너의 음악 실력이 나날이 발전하는구나. 이번에 궁정 성가대에서 오디션을 본다고 했지?

슈베르트: (조금 긴장한 얼굴로) 네, 아버지. 살리에리 선생님께서 직접 오디션을 보신다고 해서 긴장이 돼요.

슈베르트 아버지: 긴장할 필요 없다. 네가 열심히 연습했으니 분명 잘할 수 있을 거야. 기억해라, 음악은 네 영혼을 담아내는 것이란다.

슈베르트는 고개를 끄덕이고, 깊은 호흡을 내쉬며 다시 연습을 시작한다.

궁정 성가대 입학 오디션

오디션 현장, 여러 명의 소년들이 긴장된 표정으로 대기 중이다. 슈베르트는 그들 중 하나로, 긴장하지만 기대에 찬 표정이다. 살리에리는 무대 앞에 앉아 소년들을 관찰하고 있다.

살리에리: (관객을 둘러보며) 다음, 프란츠 슈베르트.

슈베르트가 무대 앞으로 나와 잠시 숨을 고른 후, 노래를 부르기 시작한다. 그의 목소리는 맑고, 순수하다. 살리에리는 그의 목소리를 듣고 흥미롭게 쳐다본다.

살리에리: (노래가 끝나고 나서) 슈베르트, 네 목소리는 참 특별하구나. 그 감정 전달 방식, 매우 인상적이다. 누가 너를 가르쳤느냐?

슈베르트: (조심스럽게) 저희 아버지께서 음악을 가르쳐 주셨고, 집에서 주로 바이올린을 연습했습니다.

살리에리: (미소를 지으며) 그렇다면 앞으로는 나에게 배우게 될 것이다. 내가 너에게 많은 것을 가르쳐 줄 테니 기대해라.

슈베르트는 감격하며 고개를 숙여 인사한다. 그는 더 큰 열정으로 음악에 몰두할 결심을 한다.

살리에리와의 첫 수업

살리에리의 음악실. 슈베르트는 피아노 앞에 앉아 있고, 살리에리는 그의 옆에 서서 그의 연주를 지켜보고 있다.

살리에리: 네가 배운 대로 연주해봐라. 중요한 것은 기술이 아니라, 그 안에 담긴 감정이야.

슈베르트는 진지하게 피아노를 연주하기 시작한다. 살리에리는 중간에 멈추게 하지 않고 끝까지 연주를 듣는다.

살리에리: 훌륭하다. 이제 조금 더 과감하게, 너의 마음을 자유롭게 열어봐라. 음악은 말로 표현할 수 없는 것을 전달하는 예술이다. 너는 그 재능을 가지고 있어.

슈베르트: (고개를 끄덕이며) 네, 선생님. 더 열심히 연습하겠습니다.

살리에리는 미소를 지으며 그의 어깨를 가볍게 두드리고, 슈베르트는 결의를 다지며 다시 연주에 몰두한다.

장거리 여행을 하던 그는 로베르트 슈만의 집을 찾아가게됩니다. 하지만 그는 이 만남이 그의 음악 인생에 얼마나 큰 변화를 가져올지를 알지 못했습니다. 브람스는 슈만을 그의 서재에서 만날 수 있었습니다.

(슈만: 들어오게. 요하네스 브람스… 자네 이야기를 많이 들었네.)

(브람스: 슈만 선생님, 저를 만나주셔서 정말 감사합니다. 이런 기회를 주셔서 영광입니다.)

인사를 나눈 후 슈만은 자신을 증명하러 온 브람스의 연주를 들어보기로 했습니다. 브람스는 온 세상의 무게를 짊어진 듯 피아노 앞에 앉아 그의 열정과 감정이 담긴 연주를 시작했습니다.

(슈만: 이것은… 단순한 연주가 아니야. 마치 영혼이 건반 위에 춤추는 듯하군…)

슈만은 브람스의 연주에 크게 놀랐고, 연주를 듣는 순간 슈만은 브람스가 단지 재능있는 젊은이가 아닌 시대를 이끌 새로운 음악가라는 것을 깨달았습니다. 브람스의 잠재력을 본 슈만은 브람스를 제자로 받아들였습니다.

(슈만: 자네에게는 큰 잠재력이 있어, 요하네스. 함께 작업하며 그 잠재력을 키워가자. 자네는 이 시대의 새로운 별이 될 걸세.)

(브람스: 정말 감사합니다, 선생님. 이 순간을 절대 잊지 않겠습니다.)

브람스는 슈만의 가르침을 받으며 위대한 작곡가로써의 첫걸음을 내디뎠습니다. 이 만남은 그들의 인연의 시작이었고, 그 인연은 음악사에 길이 남을 위대한 우정의 시작이었습니다.

이날은 다른 날에 비해 비바람이 무성하게 치던 날이었다. 창밖에 비를 감상하며 서있는 슈베르트,한 친구가 달려오더니 다급하게 말을 건다.

친구:이보게 슈베르트... 베토벤 선생님이 돌아가셨다는군..

슈베르트:뭐라고? 베토벤 선생님이?(슈베르트는  사색을 감출 수 없었다)

친구:너무 상심하지 말게나.... (걱정하는 표정)

슈베르트는 어릴 적부터  베토벤을 정말 존경하던 아이였어요 그래서 한 번 꼭 찾아가 만나고 싶었지만

어렵게 여긴 나머지 선뜻 그러지는 못했어요 또 베토벤이 귀가 안 들리면서부터 사람들을 멀리한 까닭도 있었지만요.

슈베르트:진작 찾아뵀어야 했어.. (눈물을 흘리는 슈베르트)

슈베르트는 베토벤의 장례 행렬을 뒤따랐어요.

장례식 내내 슈베르트는 슬픔을 가눌 수 없었지요.

장례식이 끝난 뒤에 그는 친구들과 술집을 찾았어요.

친구:돌아가신 베토벤 선생님을 위해 건배!

친구 한 명이 소리치며 외치자 친구들 다 같이 잔을 들었어요. 그때 슈베르트가 엉뚱한 말을 하지 뭐예요.

슈베르트:베토벤 선생님을 따라갈 사람을 위하여!

친구들은 다 어리둥절했어요. 침묵속에 친구 한 명이말했어요

친구:이보게 슈베르트 자네 미쳤나? 여기 모인 사람들은 다 건강하지 않나?

슈베르트:아 그런가 이거 미안하네

슈베르트는 멋쩍은 듯 웃었답니다.

스코틀랜드에서 한 남성이 혼잣말을하며 노트를 꺼낸다

[멘델스죤: 이곳의 분위기를 음악으로 담아야겠어!]

그의 눈앞에 펼쳐진 풍경이 마치 악보 같았다

[멘델스죤:이 소리와 색깔 자연 이모든것이 내가 작곡해야할것들이야..]

장면 전환:이탈리아

[멘델스죤: (미소를 짓는다)이탈리아 이 나라는 모든순간이 예술이군 이탈리아만에 리듬과 활기 이것을 어떻게 음악에 담아낼지 벌써 기대가 되는군]

[친구:(웃으며) 넌 어떻게 적든지 정말 뛰어날거야! ]

장면전환:멘델스죤의 작업실

[멘델스죤:내가 지금까지 봤던 모든것들을 어떻게 해야할까 어떻게해야 그 모든것들을 음악에 담을수있지?]

[교향곡4번 이탈리아(0:35~0:52)https://youtu.be/_HX_jF1_Tgc?si=Ue6BXM71BExAeMVy]

(악보를 보며 피아노를 친다)

[친구:이번 여행이 너에게도 좋은경험이 된거같네 ]

[멘델스죤:나에게 음악과 그림은 여행의 또 다른 기록이야. 난 이두가지로 세상을 표현하는거야 ]

해설:멘델스죤에게 여행은 단순한 여행이 아니였다. 그의 예술적 영감을 깨우고 그가 느낀모든것을 음악으로 표현하는 중요한것이였다.

[음악재생] Miserere mei, Deus 0:46~1:05

나레이터: 이탈리아에서는 로마 교황까지도 모차르트의 음악에 감동했습니다.

교황: 모차르트에게 황금 박차 훈장을 수여하라. 이 아이의 재능은 축복받은 것이로구나!

모차르트: 성하, 감사합니다!



여행의 성과

나레이터: 이 연주여행은 모차르트에게 단순한 공연 이상의 의미를 가졌습니다. 그는 유럽의 위대한 작곡가들을 만나며 작곡법을 배웠고, 자신의 음악적 세계를 넓혔습니다.

레오폴트: 볼프강, 우리가 만난 작곡가들은 모두 훌륭한 음악가들이야. 너도 그들로부터 많은 것을 배웠을 거야.

모차르트: 네, 아버지. 이 여행을 통해 많은 것을 배웠어요. 이제 제 자신만의 스타일로 새로운 곡들을 만들어보고 싶어요. 이 모든 경험이 저에게 큰 힘이 될 거예요.

(클라라: 로베르트, 요즘 당신이 이렇게 글을 쓰는 모습을 자주 보게 되네요. 새로운 곡을 쓰고 있는 건 아니죠? 뭔가 다른 일을 준비하고 있는 것 같아요.)

(슈만: 새로운 곡이 아니라, 새로운 시대를 여는 글을 쓰고 있는 중이야. 더 이상 음악이 그저 귀로 듣는 예술이 아니라, 사람들의 영혼을 움직이고 그들의 삶을 변화시킬 수 있는 힘이 있다는 걸 알려주고 싶어.)

1834년 4월, ‘음악신보‘가 세상에 처음으로 모습을 드러냈습니다. 슈만은 그곳에서 수 많은 음악가들을 소개하고, 비판하며 단지 평가를 넘어서 새로운 길을 제시하는 나침반이 되었습니다.

슈만은 단지 작곡가가 아니었습니다. 그는 음악을 통해 사회와 대화하는 예술가였고, 그의 음악은 깊은 감정과 철학적 사유를 담고 있었습니다. 그는 또한 음악의 의미를 넓히기 위해 비평가로서의 역할을 했고, ‘음악신보’는 그런 그의 열망이 담긴 결과물 이었습니다.

결혼 후에도 클라라는 유럽 곳곳에서 연주 활동을 했고, 슈만의 곡들을 자신의 연주 프로그램에 포함하며 그의 작품을 널리 알리는 데 힘썼어요. 클라라의 연주 덕분에 슈만의 음악은 더욱 많은 사람에게 알려졌고, 클라라 자신도 음악계에서 독보적인 피아니스트로 자리 잡게 되었죠.

하지만 그들의 결혼 생활은 항상 순탄하지는 않았어요. 당시 사회에서는 아내가 가정을 우선시하고, 예술 활동은 남편을 지원하는 역할에 머물러야 한다는 인식이 강했거든요. 슈만도 클라라가 가정에서 아이들을 돌보는 데 더 힘써 주길 바랐고, 클라라는 그런 기대와 자신의 음악적 열망 사이에서 균형을 맞추려고 노력했답니다. 그런 가운데서도 두 사람은 서로의 예술적 열정과 가치를 이해하며 지지했어요.

결혼 생활 동안 슈만은 클라라를 위해 여러 작품을 썼고, 클라라 역시 그런 남편의 헌신에 응답하며 그의 곡을 사랑을 담아 연주했어요. 이렇듯 슈만과 클라라는 예술과 가정을 모두 아우르는 특별한 결혼 생활을 이어갔답니다.

언제나 그를 응원해주며 힘이 되어주었던 그의 아버지가 세상을 떠난 거예요.

또 그의 오페라를 보러오는 사람들이 점점 줄어들었고,

그를 시샘하는 무리가 공연을 방해하기도 했어요.

그는 말했어요.

(모차르트: 이제 결혼해 아이가 생겼지만 생활비가 부족해 친구들에게 빌려야 할 상황이라니...)

오페라 <돈 조반니>의 공연이 이틀 남았지만 모차르트는 아직 곡을 완성하지 못했어요.

[1.08~2.02 음악 시작]

(모차르트: 아, 어떡하지? 자꾸만 졸음이 오는걸)

그는 아내 콘스탄체를 불렀어요.

(모차르트: 당신, 잠이 달아나도록 재미있는 이야기 좀 해줘)

콘스탄체는 곁에 앉아 재미있는 이야기를 들려주었어요.

(모차르트: 아하하 고마워 이제 잠이 깬 것 같아)

하지만 그는 그녀가 나가자마자 잠에 들었어요.

다음날 아침, 모차르트는 깜짝 눈을 떴어요.

(모차르트: 헉! 지금이 몇시야?)

그는 부랴부랴 악보를 그리기 시작했어요.

잠시 후, 극단 사람이 찾아왔어요.

(똑똑)

(극단 사람: <돈 조반니>악보를 받으러 왔습니다.)

(콘스탄체: (걱정스러운 말투로) 잠시만요, 기다려주세요. 아직...)

그때 모차르트는 악보를 들고 나타났어요

(모차르트: 다 완성했습니다. 가져가세요)

모차르트는 두 시간 만에 음악을 완성했어요!

<돈 조반니>는 에스파냐의 한 귀족이 제멋대로 살다가 벌을 받는다는 이야기예요.

(모차르트: 쯧쯧, 이 어리석은 귀족을 좀 보게)

모차르트는 곡을 쓰는 내내 중얼거렸어요

모차르트는 바람둥이 귀족을 가볍고 재미있는 음악으로 표현했어요.

햇살이 창문을 통해 들어오고, 악보와 피아노가 놓여 있다. 멘델스죤이 앉아 생각에 잠겨 있다.

[배경음악 재생]

멘델스죤: (속으로) 셰익스피어의 <한여름밤의 꿈>... 그 신비로운 세계! 사랑과 환상, 그 모든 감정이 어떻게 음악으로 표현될 수 있을까?

(멘델스죤은 피아노에 손을 올리고, 몇 음을 눌러본다.)

멘델스죤: (혼잣말) 이 음은 요정의 춤처럼 가볍고 신비롭게… (몇 음을 이어서 연주하며) 그리고 이 부분은 사랑의 혼란과 기쁨을 담아야 해.

(작곡을 하면서 점점 더 몰입하는 멘델스죤. 그는 악보에 빠르게 음표를 적어내린다.)

멘델스죤: (열정적으로) 아, 바로 이 순간! 요정들이 숲 속에서 춤추는 장면을 음악으로 그려낼 수 있다면… (피아노로 경쾌한 멜로디를 연주)

(문이 열리고 친구가 들어온다.)

친구: 멘델스죤! 무슨 일에 그리 몰두하고 있는 거야?

멘델스죤: (눈을 빛내며) 셰익스피어의 <한여름밤의 꿈>에서 영감을 받아 음악을 작곡하고 있어! 요정의 세계와 사랑의 이야기를 담고 싶어.

친구: 와, 정말 흥미로운 프로젝트네! 어떤 느낌으로 만들고 싶어?

멘델스죤: (미소 지으며) 사랑의 기쁨과 환상의 어지러움, 그리고 요정들의 장난스러움을 담고 싶어. (다시 피아노를 연주하며) 들려줄게!

(멘델스죤이 연주하는 동안, 친구는 감탄하며 귀 기울인다.)

친구: 정말 아름다워! 이 음악이 무대에서 어떻게 펼쳐질지 상상해보니 기대돼!

멘델스죤: (열정적으로) 이 음악이 무대에서 관객들을 마법처럼 이끌 수 있기를! 이제 더 많은 아이디어가 필요해.

친구: 나도 도와줄게! 우리가 함께하면 더 멋진 곡이 나올 거야.

멘델스죤: (고개를 끄덕이며) 좋아, 함께 힘을 합쳐보자! <한여름밤의 꿈>을 음악으로 다시 태어나게 할 수 있도록!

(둘은 악보를 보며 토론하고, 다시 음악 작업에 몰두한다.)

(베토벤 : 안돼.. 이럴 수 없어. 음악가가 청각을 잃는다는 건 정말 있을 수 없는 일이야. 안돼, 인정할 수 없어!!!!)

(머리를 쥐면서 괴로워한다.)

베토벤이 청력을 잃어간다는 것을 처음 알았을 때는 이 사실을 받아들이지 못했습니다.

그러나 점차 베토벤은 청력을 잃어간다는 것을 받아드리게 되고, 베토벤은 1811년경에 빈으로 떠나 요양을 하게됩니다.

요양을 위해 온 빈에서도 베토벤은 귀가 점점 들리지 않아 불안함과 같은 감정을 느끼게 되었어요.

(산책을 하기 위해 밖으로 나간 베토벤. 새소리와 바람소리가 들린다.)

(베토벤 : (숨을 깊이 들이쉬며) 저 멀리 들리는 새들의 노래, 저 바람의 속삭임. 정말 아름다운 자연의 소리야. (농촌을 바라보며) 정말로 평화로운 일상이구나. 내가 이 소리와 이 장면을 귀가 점점 들리지 않는데 내가 음악으로 만들 수 있을까? 너무나도 두렵고 불안하구나.)

그러나 베토벤은 이런 두려움과 불안함을 이겨내려 했고, 음악을 만들기 위해 노력했어요.

—음악재생—

(베토벤 : 귀가 점점 들리지 않아. 귀가 들리지 않으면 음악을 만드는데 너무 힘이들어.(무언가 알아차린듯이) 그러나 내 안에는 여전히 선율이, 음악이 흐르고 있어. 귀가 아닌 다른 방식으로 음악을 느껴보자. 소리가 사라지더라도, 내 감정은 사라지지 않아. 그러니 다시 음악을 만들어보자. 내 음악과 마음과 자연은 연결되어있거든.)

베토벤은 두려움과 불안의 상황속에서도 무너지지 않고 곡을 완성해갔어요.

(베토벤 : (기쁨에 가득 찬 목소리로) 드디어 완성했어! 자연의 아름다운 소리와 나의 감정을 담아 곡을 완성해냈어! 내가 청각을 잃어도, 나의 음악은 영원히 살아있을거야.)

이렇게 완성한 곡은 베토벤의 교향곡 중 하나인 <전원>이예요. 자연과 그의 감정은 베토벤에게 큰 영감을 가져다주었고,

베토벤은 이를통해 <전원>을 작곡해냈어요.

19세기 초, 멘델스존은 고전 음악의 재발견과 새로운 창작을 동시에 추구하는 작곡가였다. 그는 바흐의 마태수난곡을 복원하며 잊혀진 음악의 가치를 다시 세상에 알렸고, 가사가 없는 피아노 곡 ‘무언가’를 통해 새로운 음악적 언어를 창조했다.

파니가 방에 들어온다.

(파니:
펠릭스, 또 바흐의 악보에 빠져 있는 거니? 오늘은 어떤 곡을 다루고 있어?)

(멘델스존:
이건 바흐의 마태수난곡이야. 나는 이 곡을 다시 무대에 올리려고 해. 정말 잊혀져서는 안 될 작품이거든.)

(파니:
정말 훌륭한 곡이지. 그런데 왜 사람들이 잊고 있었을까?)

(멘델스존:
바흐는 그의 생전에 큰 인정을 받지 못했지. 그의 음악은 시대를 초월한 아름다움이 있지만, 그 당시에는 사람들에게 잘 알려지지 않았어. 그래서 내가 이 곡을 복원하여 연주한다면, 그의 위대한 음악이 다시 빛을 발할 수 있을 거야.)

멘델스존이 피아노에 앉아 몇 개의 멜로디를 연주한다.

(파니: 너무 아름다워! 공연 준비는 어떻게 할 생각이야?)

(멘델스존: 연주자들을 모집하고 합창단을 구성해야 해. 난 완벽하게 준비하기 위해 최선을 다할 거야.)

(파니: 정말 기대돼. 바흐의 음악이 다시 살아나는 걸 보고 싶어.)

배경음악 재생

멘델스존이 잠시 멈추고, 새로운 아이디어가 떠오른 듯한 표정을 짓는다.

(멘델스존:
그리고 나는 가사가 없는 곡인 ‘무언가’도 작곡하고 있어. 단순한 멜로디로 사람들의 감정을 표현하는 것이지.)

(파니:
가사가 없는 곡이라니,어떻게 감정을 전달할 수 있을까?)

(멘델스존:
음악은 언어를 넘어 사람의 마음을 울릴 수 있어. 가사 없이도 강렬한 감정을 불러일으킬 수 있다고 생각해. 음악이 그 자체로 이야기할 수 있도록 하는 거지.)

멘델스존이 다시 피아노를 연주한다. 그 곡은 간결하면서도 깊은 감정을 담고 있다.

멘델스존은 바흐의 마태수난곡을 복원하여 음악사에 큰 발자취를 남겼으며, 동시에 가사가 없는 곡 ‘무언가’를 통해 음악의 본질을 탐구하고자 했다. 그의 열정과 창조력은 오늘날까지도 많은 이들에게 사랑받고있다

손님:(아주 훌륭한 그림이에요 어느 화가의 작품인가요?)

멘델스존의 아버지:(하하 이건 우리 아이가 그린 겁니다)

손님:(아 그래요? 정말 재능이 뛰어난 아이군요!)

거실 한 쪽에서 그림을 그리던 멘델스존이 미소를 지었어요 멘델스죤의 아버지는 재산이 많은 은행가였어요

유명한 화가의 그림을 많이 갖고 있었는데 집 안에는 멘델스존의 그림도 당당하게 걸려있었지요 멘델스존의 부모님은 부유해서 음악을 할 수 있었어요

장면:멘델스존의 방

멘델스존에게는 여러 선생님이 있었어요 과목마다 다른 선생님이 들어와 가르쳐 주었는데 꽉 짜인 시간표대로 공부하다보면 금세 하루가 져물었어요

나이를 먹을수록  배워야 할 과목도 그만큼 늘어났어요 그러다 보니 친구랑 놀 시간도 없었지요 하루는 옆 집에 사는 멘델스존 친구 루돌프가 찾아왔어요

루돌프: (멘델스존 우리 집 가서 놀자)

멘델스존: (미안해 지금 수학선생님이 기다리고 계셔)

루돌프: (그래? 그럼 할 수 없지 뭐..)

루돌프는 집으로 돌아갔어요 멘델스존은 수학수업이 끝나자마자 재빨리 편지봉투를 꺼내 루돌프에게 편지를 쓰기 시작했어요

멘델스존: ((편지내용)루돌프 정말 미안해 나도 너와 많은 시간을 보내고 싶어 하지만 아침부터 저녁까지 쉴 틈이 없어 그래도 너에 대한 나의 우정은 변하지 않을거야!)

장면: 루돌프의 집

멘델스존은 편지를 곱게 접어 루돌프네로 달려가 우편함에 넣었어요 멘델스존은 음악에 대한 재능과 열정도 남달랐어요 그래서 밤 늦게까지 피아노를 치곤 했지요

어머니는 멘델스존의 건강이 염려되었어요

장면: 집 안

어머니:(그만 자렴. 병이라도 나면 어쩌려고)

멘델스존: (네 어머니 알겠어요)

멘델스존은 웃으며 자리에서 일어났어요

(친구들:슈베르트, 요즘 많이 힘들어 보이네. 얼굴빛도 안 좋고, 건강이 염려돼. 무리하지 말고 좀 쉬는 게 어때?)

(슈베르트: (미소를 지으며)그저 몸이 좀 안 좋을 뿐이야, 걱정 말게. 새로 만든 곡이 있는데, 들어볼 테지? 제목은 ‘겨울 나그네’라네.)

슈베르트는 자신이 만든 곡 중 가장 마음에 드는 곡이라고 소개하며 피아노 앞에 앉아 연주를 시작했다 (https://youtu.be/vyuL3CEpWbI?si=Df3xxP6cU4Q6qXSp 00:00~01:00) 친구들은 곡을 들은 후 아름다우면서도 슬프고 쓸쓸한 곡이라며 한숨을 내쉬었다 친구들이 너무 어두운 곡이라는 반응을 보이자 슈베르트는 말없이 그저 웃기만 했다

그 무렵 슈베르트는 병으로 몸이 많이 쇠약해져있었다 슈베르트의 절친한 친구에게 생을 마감하기 1주일 전 마지막으로 편지를 썼다

(슈베르트의 나레이션:잘 있었나, 친구? 나는 너무나도 아프네. 고열과 어지러움이 계속되어 정신을 유지하기도 힘들어. 먹을 것을 먹으면 바로 토해버리고, 열하루째 물만 마시고 있네. 형제들이 정성을 다해 간호해주고 있어. 가끔 낫기도 할 때면 책을 읽곤 하지.)

얼마뒤 슈베르트는 병을 이기지 못하고 쓰러졌고 결국 서른 한살이라는 젊은 나이에 세상을 떠났다 혼수 상태였을 때 슈베르트가 중얼거렸다 곁에있던 형제 페르디난트가 귀를 기울였다

(슈베르트:묻혀지는…건……싫어..홀로 있는건 싫어…)

(페르디난트:동생아, 모두 널 걱정하여 모였단다 걱정마라)

(슈베르트:하지만… 여긴 베토벤이 없어!)

슈베르트는 마지막까지 존경하던 이의 이름을 외쳤고 그렇게 숨을 거두면서 이 외침이 유언이 되었다 페르디난트는 갓 숨을 거둔 슈베르트의 얼굴을 만지며 한참을 울었다

(페르디난트:너무 일찍갔구나. 슈베르트, 너무나도 일찍갔어!)

테레제의 삼촌인 요한 말파티는 베토벤의 주치의였고,이를 계기로 베토벤은 말파티 가문과 가까워졌지요. 테레제는 귀족 가문 출신 답게 음악에 대한 교양이 있었고,피아노를 연주했어요. 베토벤과 테레제가

가까워진 이유도 테레제는 피아노를 연주하는등 음악적 재능이 뛰어났고, 이 부분에서 베토벤에게 강한 인상을 남겼을 가능성이 있지요.베토벤이 테레제에게

피아노 레슨을 해주었다는 기록도 있어,이들의 음악적 교류가 가까워지는 계기가 되었을 테지요. 또한

테레제는 밝고 온화한 성격을 지닌 것으로 알려져 있었고, 베토벤은 복잡한 성격을 가지고 있어서,베토벤이 테레제의 차분하고 우아한 성품에서 안정을 찾았을 가능성이 컸습니다. 베토벤은 자신의 삶에서 진정한 사랑을 찾고자 했지만,여러 차례 실패했어요.

그런면에서 테레제에 대한 호감도는 더욱 높아졌지요

(베토벤:<매력을 느낀것같이> 테레제는 피아노를 좋아하고 잘치면서 나의 성격과 다르게 차분한 성격이 있군)

시간이 좀지나 그들의 관계가 깊어 졌을 무렵

베토벤은 생각 했어요

(베토벤:내일 테레제한테 청혼을 해야겠어.)

그 다음날 베토벤은 테레제를 찾아가 청혼 했어요.

(베토벤:나의 청혼을 받아주시오) 하지만 베토벤의

예상과는 다르게 테레제는 청혼을 받지 않았어요.

(테레제:죄송하지만 안될 거 같아요.)

베토벤의 청혼이 거절되고 그들의 사이는 점차

멀어지게 되었어요.비록 베토벤의 사랑은 못 이루었지만 베토벤은 테레제를 미워하지 않았고 테레제를 생각하면서 <엘리제를 위하여>를 제작했어요.—음악재생— 이러한 계기로 우리가 잘아는 <엘리제를 위하여>라는 곡이 완성 되었지요.

(무대에는 피아노가 놓여 있고, 네페와 베토벤이 앉아 있다. 베토벤은 피아노 연습을 하고 있다.)

1780년대, 루트비히 판 베토벤은 본에서 스승인 네페에게서 음악을 배우고 있었어요. 네페는 그의 재능을 일찍이 알아보고, 더욱 깊은 음악적 감각을 가르치고자 했죠.

네페: (연주를 멈추며) 루트비히, 그대의 연주는 훌륭하네. 하지만 음악은 손가락의 움직임이 전부가 아니지. 마음속 감정을 소리로 표현해야 하네.

루트비히: (진지하게) 감정을 담아 연주하려 노력하고 있습니다, 선생님. 더 잘하고 싶습니다.

네페: (미소 지으며) 그 열정이면 충분히 해낼 수 있네. 그대가 더 큰 무대에서 연주해 보면 좋겠어. 빈으로 가보는 건 어떤가?

루트비히: (놀라며) 빈이요? 정말 제가 빈에서 연주할 수 있을까요?

네페: 물론이지. 빈은 음악의 중심지일세. 거기서 많은 위대한 음악가들과 만날 수 있을 것이네.

(베토벤은 기대에 찬 얼굴로 고개를 끄덕인다.)

빈에서의 연주

(무대는 오스트리아 빈. 베토벤이 피아노 앞에 서고, 모차르트가 관객들 사이에서 그를 지켜보고 있다.)

베토벤은 스승 네페의 가르침을 바탕으로 빈에서 연주 기회를 잡았어요. 이곳에서 그는 운명적으로 모차르트를 만나게 된답니다.

(베토벤이 연주를 시작하고, 아름다운 선율이 무대에 울려 퍼진다. 연주가 끝나자 박수 소리와 함께 모차르트가 다가온다.)

모차르트: (미소를 지으며) 훌륭한 연주였네. 그대가 바로 루트비히 판 베토벤인가?

루트비히: (놀라며) 네, 모차르트 선생님! 당신의 음악을 존경합니다.

모차르트: (고개를 끄덕이며) 그대의 재능이 아주 인상적이네. 하지만 음악가의 길은 험난하지. 그대가 계속 노력한다면, 그 재능은 분명 빛을 발할 것이네.

루트비히: (결심하며) 저는 음악을 위해 모든 것을 바칠 준비가 되어 있습니다.

모차르트: (미소를 지으며) 그 마음이면 충분하네. 앞으로 그대의 길을 지켜보겠네.

(조지 2세 : 오스트리아 스페인 계승전쟁 끝난것을 기념하기 위해 런던의 그린파크에서 대규모 불꽃놀이를 위한 음악 하나를 만들어줘!)

헨델은 부탁을 수락했고 그후 런던의 한 작은 방의 피아노 앞에 앉아 노래에 대한 깊은 고민을 하고있었어요.

(헨델 : 불꽃놀이와 음악의 조화... 어떻게 만들어야할까..?)

헨델은 혼잣말을 하며 멜로디를 떠올리려고 애썼지요.

헨델의 머리속에서는 화려한 불꽃이 터지는 장면이 그려졌고 사람들은 눈을 반짝이며 하늘을 바라보고있어요, 그 순간 감동이 그의 손가락 끝에 흐르는 듯 느껴졌어요.

며칠 후, 축제의 날이 다가오고 헨델은 왕궁의 아름다운 정원에 들어섰어요.

그곳은 사람들로 북적였고 화려한 드레스를 입은 귀부인들과 군복을 입은 신사들, 아이들은 설렘에 가득 차있었어요.

심지어 왕궁의 근처로 마차가 몰려드러 마차가 세시간이나 막혔

지요.

헨델은 그들을 보며 자신의 노래가 이 순간을 완벽하게 표현할 수 있을지를 고민했지요.

시간이 흐르고, 축제의 시작을 알리는 종소리가 울리자 헨델은 무대에 올라섰어요.

헨델은 긴장했지만 헨델의 손은 부드럽게 건반위를 춤추기 시작

했어요.

(헨델 : 지금이야!)

헨델은 크게 숨을 들이쉬고, 자신이 작곡한 곡의 첫 소절을 연주했어요.

[노래 시작]

음악이 시작되자 하늘에서는 화려한 불꽃이 터져올랐고, 하얀 연기와 함께 다양한 색깔의 불꽃들이 밤하늘을 수놓았어요.

(관중들 : 너무 아름다운 음악이야 마치 이 불꽃놀이는 이 노래를

위해서 터지는것만 같아!)

(관중들 : 음악의 선율이 마치 폭죽이 되어 하늘에 꽃을 피우는거같아!)

헨델의 음악에 맞춰 터지는 불꽃을 보고있자하니 그것은 마치 하나의 예술 작품을 보는듯한 느낌을 주었고, 많은 관중들은 하늘에 터지는 불꽃을 보며 음악을 듣고 황홀한 표정을 짓고 있었다.

헨델이 작곡한 왕궁의 불꽃놀이는 단순한 축제 음악을 넘어 역사와 예술, 화려한 불꽃처럼 짧은 순간에 강렬한 인상을 남겼다

불꽃놀이와 음악이 끝난 이후 관중들은 헨델에게 몰려들었다.

(관중들 : 당신의 음악은 마치 예술과도 같았어요 하나의 작품을 보는거 같았어요!)

그말을 들은 헨델은 마치 자신이 지금 이순간을 위해 작곡을 해왔다는 생각이 들었다.

제목: 베토벤의 어린 시절

[장면 1: 어두운 방, 아기의 울음소리]

내레이터:

“1770년 12월, 독일 본에서 루드비히 판 베토벤이 태어났습니다. 그의 탄생은 평범한 가정에서 시작되었지만, 이 아이는 특별한 운명을 지닌 천재였습니다.”

[장면 2: 베토벤의 어린 시절, 아버지와의 장면]

(베토벤의 아버지, 피아노 앞에 앉아 있는 어린 루드비히를 바라보며)

아버지:

“루드비히, 음악은 노력과 훈련이 필요한 예술이야. 하루에 몇 시간씩 연습해야 해!”

(베토벤, 작은 손으로 피아노 건반을 누르며)

베토벤:

“아빠, 제가 잘 하고 있나요?”

아버지:

“잘하고 있어! 하지만 더 열심히 해야 해. 천재는 태어나는 것이 아니라 만들어지는 거란다!”

[장면 3: 베토벤이 피아노를 연주하는 모습]

--음악재생--

내레이터:

“그의 손가락은 작은 키보드를 넘나들며, 음악의 세계에 발을 들여놓기 시작했습니다. 하지만 그의 어린 시절은 순탄치 않았습니다.”

[장면 4: 외로운 베토벤, 친구가 없는 모습]

(혼자서 피아노 앞에 앉아 있는 베토벤)

베토벤:

“왜 친구가 없을까요? 음악만이 나의 친구라니…”

내레이터:

“동료와 친구가 부족했던 베토벤은 종종 외로움을 느꼈습니다. 음악은 그의 유일한 친구가 되어주었습니다.”

[장면 5: 베토벤이 작곡하는 모습]

(베토벤, 종이에 뭔가를 쓰며 중얼거림)

베토벤:

“이 멜로디는 내 마음속의 이야기야. 더 많은 감정을 담아야 해!”

내레이터:

“그는 자신의 감정을 음악으로 표현하기 시작했습니다. 어린 시절부터 그는 이미 복잡한 감정을 지닌 음악가로서의 면모를 드러내고 있었습니다.”

[장면 6: 결심한 베토벤, 큰 꿈을 향해 나아가는 모습]

(베토벤, 창밖을 바라보며 결심한 듯)

베토벤:

“언젠가 나는 나의 음악으로 세상을 감동시킬 거야. 반드시 이루겠어!”

내레이터:

“그의 어린 시절은 비극적이기도 했지만, 그는 그 속에서 꿈을 키워갔습니다. 음악이 그의 인생을 어떻게 바꿔놓을지, 그 누구도 알지 못했습니다.”

[음악이 커지며, 장면 전환]

내레이터:

“그렇게 루드비히 판 베토벤은 평범한 어린이에서 위대한 음악가로 성장하기 위한 여정을 시작했습니다.”

[어두워지며 막이 내림]

내레이터:

“이제 그가 만들어낼 음악은 인류 역사에 길이 남을 것이었습니다.”

[끝]

헨델의 어린 시절은 그가 음악가로서의 길을 선택하는 데 있어 많은 도전과 갈등이 있었어요.

그의 아버지, 게오르크 프리드리히 헨델은 헨델이 법률가로서 성공적인 경력을 쌓기를 원했지만, 헨델은 음악에 대한 남다른 재능과 열정을 지니고 있었답니다.

어느 날, 어린 헨델은 아버지가 없는 틈을 타 피아노를 치고 있었습니다.

아름다운 멜로디가 방 안에 가득 찼고 그방은 마치 다른 세상에 있는 듯 했어요.

그러나 아버지가 갑자기 들어오자 헨델은 놀라서 연주를 멈추었습니다.

[아버지]: 왜 이렇게 소란스럽게 굴고 있지? 공부는 하지 않고? 아버지가 차가운 목소리로 물었습니다.

[헨델]: (조금 떨리지만 할 말은 해야겠다는 용기를 가진 듯한 목소리로) 아버지, 음악은 저에게 너무 소중해요. 제가 이 길을 가야 할 것 같아요!!!

[아버지]: (단호하고 냉정하게) 꿈으로는 먹고 살 수 없어. 법률가가 되어야 한다.

그 이후에도 헨델은 계속해서 피아노를 치며 음악에 대한 열정을 키워갔습니다. 하지만 아버지는 그의 꿈을 이해하지 못하고, 언제나 음악보다 안정된 직업을 강조했어요.

그러던 중, 작센 공작이 헨델의 재능을 발견하게 되었습니다. 어느 날, 공작은 헨델의 음악을 들으며 깊은 감명을 받았고, 그를 직접 만나기로 결심했어요. 공작은 헨델의 아버지를 찾아가 대화를 나누었습니다.

[작센공작]: 귀하의 아들이 훌륭한 재능을 지니고 있습니다. 그를 음악의 길로 가게 해주시는 것이 어떠신가요?

[아버지]:(꽉 막힌 사람처럼) 하지만 음악은 불확실한 길입니다. 저는 아들이 안정된 직업을 가지기를 바랍니다.

헨델의 아버지가 반대하자, 공작은 더욱 간절히 설득했습니다.

[작센공작]: (간절하고 진정성있게) 아드님이 재능을 펼칠 수 있는 기회를 주신다면, 그는 세상을 감동시키는 음악가가 될 것입니다. 저도 그를 도울 수 있습니다.

헨델의 아버지는 공작의 설득을 듣고 깊이 고민하게 되었어요. 결국, 아버지는 아들이 가진 재능을 인정하고 그에게 음악의 길을 허락하게 됩니다. 헨델은 그 순간 헨델은 음악가의 꿈을 더욱 단단히 품게 되었고 어린시절을 벗어나 점차 성장하기 시작했어요.

( 헨델: (혼잣말로) 대체 누가 이 시간에 날 찾는거지? )

( 왕의 고문: 헨델 선생, 오랜만입니다. 폐하께서 선생님께 특별한 부탁을 하고 싶어 하십니다. )

( 헨델: 폐하께서 제게요? )

( 왕의 고문: 그렇습니다. 며칠 후 템스 강에서 폐하의 수상 행차가 있을 예정입니다. 그때 연주될 음악을 선생님께서 준비해 주셨으면 합니다. )

( 헨델: 수상 행차라니… 폐하를 위한 음악을 말인가요? )

( 왕의 고문: 맞습니다. 폐하께서는 이 행사가 특별하고 장엄하기를 원하십니다. 선생님의 재능을 믿고 부탁드리는 것입니다. )

( 헨델: 그렇다면… 나는 이 기회를 놓칠 수 없겠군요. 강 위에서 울려 퍼질 음악이라… 장엄하고 화려한 곡조를 준비해야겠어요. )

며칠 뒤, 조지 1세는 템스 강에서 대규모 왕실 행차를 시작합니다. 강변에는 수많은 시민들이 몰려와 구경을 하고 있었고, 그들의 시선은 모두 왕의배로 향합니다. 헨델은 이 순간을 위해 새로운 곡을 준비했습니다.

헨델이 무대에 등장해 지휘를 시작한다. 음악이 울려 퍼진다.

( 조지 1세: 저 음악이 들리는가? 참으로 웅장하고 우아하군. 누가 저런 음악을 작곡했는가? )

( 왕의 고문: 폐하, 저 음악은 헨델 선생의 작품입니다. 폐하를 위해 헌정한 음악이지요. )

( 조지 1세: 헨델이라니! 하노버 시절, 나와 가까웠던 그 헨델이군. 그를 다시 보게 되어 기쁘다. 그의 음악은 여전히 탁월하구나. )

무대가 끝난 뒤, 조지 1세는 헨델을 왕궁으로 불렀습니다.

( 조지 1세: 헨델 선생, 훌륭한 음악을 선사해 주어 고맙소. 당신의 수상음악 덕분에 이번 행차는 더욱 빛날 수 있었습니다. )

( 헨델: 폐하께서 음악을 좋아해 주시니 저도 영광입니다. 폐하의 신임을 되찾을 수 있기를 바라며 최선을 다했습니다. )

( 조지 1세: 당신은 나의 신임을 다시 얻었소. 앞으로도 내 곁에서 나를 위해 많은 음악을 만들어 주길 바라오. )

( 헨델: 폐하의 말씀에 감사드립니다. 제 모든 재능을 다해 폐하를 위한 음악을 만들겠습니다. )

시대와 나라까지 같은 두 음악가는 음악에 차이점이 있었어요.

헨델은 드라마틱하고 감정적인 멜로디가 특징이며

특히 오페라와 오라토리오에서 강점을 보이죠.

반면, 바흐는 복잡한 대위법과 구조적 아름다움에 중점을 두며.

그의 음악은 여러 선율이 동시에 얽히며

각 음이 서로 대화하는 듯한 느낌을 주죠.

헨델은 주로 오페라, 오라토리오, 협주곡 등

대중적인 장르로 활동하였어요.

바흐는 주로 교회, 실내악, 협주곡 등

다양한 장르로 활동하였죠.

거의 독일에서만 활동하던 바흐와는 달리

헨델은 독일, 이탈리아, 영국 등

다양한 지역에서 활동하였어요.

(헨델: 또 다른 오페라라니… 지겨워. 이젠 진정한 음악을 찾아야 해.)

(음악가: 헨델, 당신을 찾았습니다! 요즘 어떻게 지내고 있습니까?)

(헨델: (지친 목소리로) 고맙소, 친구. 하지만 나는 지금… 무언가를 찾아 헤매고 있소. 음악이 나를 부르지 않아.)

(음악가: 새로운 형식의 음악을 시도해보는 건 어떻소? 오라토리오는 어떤가?)

(헨델: 오라토리오… 그게 맞을지도 모르겠군. 사람들에게 희망과 구원의 메시지를 전하는 음악이 필요해.)

헨델은 친구의 제안에 마음이 흔들리기 시작했고, 그는 오라토리오의 개념을 마음속에 깊이 새기며, 새로운 작품에 대한 열망이 차오르기 시작했어요. 수많은 사색과 곡상으로 고뇌한 끝에, 그는 마침내 "메시아"라는 대작을 작곡하기로 결심했죠. 그의 손끝에서 흐르는 음표들은 신의 메시지를 담고, 사람들의 마음을 울릴 준비가 되어 있었습니다.

(헨델: 이 구절이 모든 것을 아우를 수 있을 거야! "할렐루야"는 신의 영광을 전할 곡이 될 것이다.)

곡이 완성된 후, 헨델은 긴장과 기대 속에 첫 리허설을 준비하게 되었어요. 연주자들과 함께하는 순간은 그의 창작 과정에서 가장 중요한 순간이 될 것이었습니다. 음악이 어떻게 세상에 전달될지, 그리고 그의 열정이 어떻게 청중의 마음에 닿을지에 대한 기대감이 그를 감쌌죠. 그동안 쌓아온 모든 정성이 이제 이 순간에 쏟아질 것이었어요.

(헨델: 여러분, 집중해 주세요! "할렐루야"를 시작합니다!)

(연주자 1: 정말 감동적이에요! 헨델의 음악이 이토록 강렬하다니!)

(연주자 2: 맞아요. 이 곡은 특별해요! 헨델의 재능이 빛나고 있군요.)

드디어 "할렐루야"의 첫 공연 날. 헨델의 음악은 관객들의 마음을 울리며 깊은 감동을 선사할 준비가 되어 있었어요. 긴장된 분위기 속에서도 희망의 메시지가 음악에 담길 것을 믿으며, 헨델은 무대에 나서게 됩니다. 관객들은 그의 작품이 어떤 반응을 불러일으킬지 기대에 가득 차 있었어요.

[노래 시작]

(관객 1: 이 음악은 정말 신의 목소리 같아!)

(관객 2: 가슴이 뭉클해지네요. 이런 감정은 처음이에요.)

공연이 끝난 후, 헨델은 관객들의 찬사를 받으며 큰 감동을 느끼게 됩니다. 그의 음악이 이렇게 큰 영향을 미칠 줄은 몰랐던 그에게, 음악의 힘과 감동이 어떤 것인지를 다시 한번 깨닫게 하는 순간이었어요. 조지 1세가 무대에 올라와 그의 음악을 칭찬하였고, 이 순간은 헨델의 음악 인생에 있어 새로운 전환점이  되었어요.

(조지 1세: 헨델 선생, 훌륭한 음악을 선사해 주어 고맙소. 당신의 "메시아" 덕분에 이번 공연은 더욱 빛날 수 있었습니다.)

(헨델: 폐하께서 음악을 좋아해 주시니 영광입니다. 제 열정이 이 무대에 담겼습니다.)

(조지 1세: 당신은 나의 신임을 다시 얻었소. 앞으로도 내 곁에서 많은 음악을 만들어 주길 바라오.)

(헨델: 폐하의 말씀에 감사드립니다. 제 모든 재능을 다해 폐하를 위한 음악을 만들겠습니다.)

공연 이후, 헨델은 성공에도 불구하고 새로운 고민에 빠지게 되었어요. 자신의 음악이 앞으로 어떻게 기억될지, 어떤 작품을 만들어야 할지 깊이 생각하며, 음악의 힘과 예술가로서의 책임이 그를 압도해버렸죠.

(헨델: 이 성공이 끝이 아닌 시작이길 바라오. 하지만 과연 나는 앞으로 어떤 음악을 만들어야 할까?)

작업실로 돌아온 헨델은 새로운 곡을 구상하기 시작한다.

(헨델: 새로운 작품을 위해 다시 일어설 시간이야. 음악은 끝없이 이어지는 이야기니까.)

(파니는 책상에 앉아 아버지가 돌아가신 후 멘델스죤에게 보낼 편지를 쓰고있다)

파니:"나는 평생 내가 사랑하는 가족들이 나에게 기대하는 바대로 살아왔어. 앞으론 그렇게 되지 않을 거야. 이제 그런 삶이 불편해. 작곡가로서 의 나의 행보는 너와는 별개의 독립적인 결정이며, 너에게 어떠한 불편함도 초래하지 않길 바래. 작품들이 호평을 받는다면 난 앞으로 계속 작품 활동을 진전시킬 계획이야 내 결정에 너가 너무 상심하지 않길 바래."

(배경음악 재생)

이 편지를 보낸 후 파니는 열정적인 창작과 출판 활동을 했지만, 채 1년도 되지않아 고혈압으로 인한 급성 뇌졸증으로 세상을 떠났어요 그녀의 나이 42세였어요

장면:멘델스죤의 집

(멘델스죤은 파니의 부고소식을 듣고 깊은 슬픔에 빠져 좌절하고있다)

멘델스죤:(울면서)믿어지지 않아, 누나가 이렇게 허무하게 가다니!!

멘델스죤은 충격과 슬픔으로 인해 몸이 약해졌어요

멘델스죤:그래 스위스로 여행을 가보자, 그럼 좀 나아지겠지

장면:스위스의 길거리

(여행중이지만 전혀 즐겁지 않아보이는 모습)

하지만 이번 여행은 하나도 즐겁지 않았어요. 무엇을 해도 자꾸 누나가 생각나서 우울하기만 했어요.

해설: 시대상 음악활동이 어려웠던 누나를 대신해 대신 음악을 출판하기도 했던 좋은 음악의 동반자인 파니 멘델스죤. 멘델스죤은 자신보다 더 뛰어나다며 누나를 인정 하기도 했었죠. 그런 누나의 죽음으로 멘델스죤은 끝내 6개월 뒤 우울증을 앓다가 38세의 나이에 누나와 마찬가지로 뇌졸증으로 세상을 떠났어요.

1. 풍부한 작품 수: 모차르트는 35년의 짧은 생애 동안 오페라, 교향곡, 협주곡, 실내악, 성악 등 다양한 장르에서 약 600여 곡의 작품을 남겼다 그의 작품들은 여전히 전 세계에서 연주되고 있습니다

2. 천재성: 모차르트는 아주 어린 나이에 작곡을 시작했으며, 일찍부터 그의 재능이 널리 알려졌다 다섯 살 때부터 작곡을 시작했고 일곱 살에는 유럽 여러 나라에서 연주를 했습니다

3. 음악적 다양성: 모차르트는 고전 시대 음악 양식을 완성하는 데 중요한 역할을 했다 그의 음악은 완벽한 형식과 균형, 그리고 깊이 있는 감정을 표현하는 능력으로 찬사를 받는다 특히, 선율의 아름다움과 복잡하면서도 조화로운 구성은 그의 음악적 천재성을 잘 보여줍니다

점심쯤 되는 시간,밖에는 따뜻한 햇살이 비치고 멘델스존은 피아노 앞에 앉아있다.그때 괴테가 집문을 두드렸어요.

멘델스존:괴테씨! 잘 지내셨어요?

이당시 괴테는 일흔이 넘었지만 멘델스존과 친구처럼 지냈어요.

괴테: 물론이지, 멘델스존. 너의 음악을 듣고 싶어 왔어.

멘델스존: (웃으며) 오늘은 새로운 곡을 준비했어요. 들어보실래요?

멘델스존은 피아노 앞에 앉아 곡을 연주를하기시작했어요.

(배경음악 재생)

괴테:정말 좋았어. 역시 잘하는군. 나중에는 나도 뛰어넘겠어?

멘델스존:에이~아직 멀었습니다

둘은 즐겁게 웃었어요.

괴테:아 맞다 그러고보니 줄 책이하나있어.

괴테는 책을 내밀며 말했어요

괴테: 바로 셰익스피어가 쓴 '한여름밤의 꿈' 이라는 책이야.

멘델스존:감사해요. 그런데 이책은 어떤책인가요?

괴테:이 이야기는 사랑과 마법, 꿈의 세계를 탐험하는 환상적인 이야기야. 다양한 인물들이 얽히고 설키는 모습이 정말 흥미로운 작풀이지.너에게 꼭 주고싶었어.

괴테는 멘델스존에게 책을 건네주었고.멘덜스존은 책을 받아서 책을 잠깐 펴봤어요

멘델스존:감사해요. 나중에 꼭 읽어봐야겠는걸요?

괴테와 이런저런 이야기를 나누며 수다를 떨다가 괴테는 집에 갔어요.

멘델스존은 괴테가 가자. 자리를 잡고 책을 읽기 시작했어요.

멘델스존은 점점 책에 빠져서 다음날이 되어서야 멘델스존은 책을 다읽고 자리를 일어났어요.

(베토벤: 내가 귀로 듣지 못해도, 내 마음은 여전히 음악을 느낀다.)고 그는 중얼거렸답니다.

어느 날, 베토벤의 친구가 그의 작업실을 찾아왔어요. 친구는 베토벤을 응원하며 말했어요.

(친구:너의 음악은 많은 사람들에게 희망을 줘. 계속 나아가!)

베토벤은 미소를 지으며 대답했어요.

(베토벤: 내가 소리를 더 이상 듣지 못하지만, 음악은 나와 함께 있어.)

그날, 베토벤은 특별한 곡, 바로 교향곡 제9번 <합창>을 작곡하기로 결심했어요. 이 곡은 사람들을 하나로 모으는 힘을 가진 음악이었죠. 그는 합창단과 함께하는 음악의 아름다움을 꿈꾸었어요.

그러던 중, 합창단이 나타났어요. 그들은 베토벤의 곁에 서서 노래를 부르기 시작했답니다. (합창단:모두가 하나 되어, 함께하자!) 그들의 목소리는 하늘을 찌를 듯 높았어요.

베토벤은 악보를 완성하는 순간, 가슴이 뛰는 기쁨을 느꼈어요. 합창단은 그의 곁에서 환호하며 노래를 불렀답니다. (베토벤: 음악은 귀로 듣는 것이 아니라, 마음으로 느끼는 것입니다.)

[재생:0:00~0:59]

베토벤은 외쳤어요. 모든 이가 함께하는 것만으로도 충분했죠.

마지막으로, 합창단은 힘차게 노래를 불렀어요. (합창단: 인류여, 하나가 되어!)

[재생:13:39~14:28]

그들의 목소리는 세상을 감싸안는 듯했어요. 교향곡 제9번 <합창>은 인류의 단결과 희망을 상징하며, 무대는 화려한 빛으로 가득 차고 모든 이의 마음속에 희망이 피어났답니다.

(리날도와 알미레나가 손을 잡고 서 있다. 먼 곳에서는 전쟁의 소리가 들린다.)

리날도:(알미레나의 손을 잡으며) 사랑하는 알미레나, 이 전쟁의 끝에서 너와 나, 함께 평화로운 땅에서 살 날을 꿈꾸네.

알미레나:(미소 지으며) 리날도, 나도 그날을 꿈꿔. 하지만 이 세상이 얼마나 잔혹한지... 전쟁이 끝나기도 전에 우리가 떨어지게 될까 두려워.

리날도: (단호하게) 그런 일은 없을 거야. 내가 너를 지킬 거다. 이 검이 내 손에 있는 한, 누구도 너를 해치지 못해.

알미레나: (그의 손을 더 꼭 잡으며) 너만 믿고 있어. 하지만 저기 멀리서 다가오는 어둠이 마음에 걸려. 마치 우리 앞에 무언가 더 큰 위험이 도사리고 있는 것만 같아.

(멀리서 마녀 아르미다의 목소리가 들리며 공기가 싸늘해진다,어두운 안개가 무대를 덮고, 아르미다가 나타난다. 그녀는 검은 망토를 걸치고 손에 마법의 지팡이를 들고 있다.)

아르미다: (교활한 미소로) 리날도여, 너의 용맹함을 세상에 알렸으니, 이제 나에게 충성을 바칠 때가 왔도다. 나와 함께 하면 전쟁도, 고통도 끝날 것이다.

리날도: (경계하며) 마녀여, 네가 누구이기에 내게 이런 말을 하는가? 나는 십자군의 전사, 오직 정의와 사랑을 위해 싸우는 자다.

아르미다: (유혹하며) 그렇다면 왜 사랑을 더 강하게 만들지 않겠느냐? 알미레나를 진정 원한다면, 나의 힘을 빌려라. 그러면 그 어떤 위험도 네 앞에 무릎 꿇을 것이다.

리날도: (고개를 저으며) 아니, 그대의 달콤한 말은 나를 속일 수 없다. 나는 오직 나의 힘과 신의 은총으로 싸울 뿐이다.

아르미다: (화난 듯이) 너의 오만함이 너를 파멸로 이끌 것이다. 그대가 내 손을 거부했으니, 이제는 그대의 사랑을 앗아가겠노라!

(아르미다는 마법의 주문을 외우며 알미레나를 납치한다. 리날도가 이를 막으려 하지만, 검은 연기가 그를 둘러싼다.)

리날도: (절망하며) 알미레나! 내 사랑, 어디로 가는가!

( 오페라에서 중요한 테마인 사랑, 전쟁, 유혹의 요소를 중심으로 각색했습니다)

(슈베르트): (활기찬 목소리로)다들 모였구나!

그럼 오늘도 음악을 감상하자네

(친구들): 아주 좋은 생각이야 앞으로도 밤에 계속 모여 음악 모임을 가지는 것이 어떤가? 이름은 슈베르트의 밤.. 슈베르티아데로하는거야!

이렇게 탄생한 슈베르티아데는 화가, 배우, 그리고 법률가까지 참여해 다양한 예술 이야기가 이루어지는 폭 넓은 모임이 되었어요. 그리고 슈베르티아데의 친구들로부터 영향을 받은 슈베르트는  오스트리아에 여행을 갔을 때 영감이 떠올라 썼던 가곡 <송어>와 괴테의 시에 곡을 붙인 <들장미>를 발표했어요.

(슈베르트): 이것 좀 봐주게! 내가 드디어 <들장미>를 완성했어 자네들이 제일 먼저 들어줬으면 좋겠군

(<들장미> 삽입) 0:04~0:37

https://youtu.be/aUtf2ZHDUEA?si=Js8LVpldMmNNYHEP

(친구들): 슈베르트 정말 훌륭한 곡이야! 자네의 음악적 재능이 잘 드러나는 곡인 것 같네 분명히 많은 사람들에게 사랑받는 곡이될거야

슈베르트는 음악적 의지가 타올랐고 수많은 가곡을 창작했어요. 그 결과, 현재 그는 “가곡의 왕” 이라고 불리우고 있답니다.

뮌헨에서의 오페라 공연을 성공적으로 마친 모차르트는 콜로레도 대주교의 부름에 응해 고향 잘츠부르크로 돌아왔어요. 하지만 그의 마음은 빈을 향하고 있었죠. 고향의 안정과 가족의 기대 속에서도, 그는 빈에서의 더 큰 무대와 자유를 꿈꾸고 있었어요.

모차르트의 작업실, 오후

나레이션:

작업실에서 모차르트는 피아노를 연주하고 있고, 콜로레도 대주교가 들어와 모차르트가 잘츠부르크를 떠나는 것을 반대한다.

[음악 재생 00:14~1:12]

콜로레도 대주교:

모차르트, 내가 너를 궁정 음악가로 임명했으니, 잘츠부르크를 떠나는 일은 있을 수 없다. 너는 내 명령을 따를 의무가 있다.

모차르트:

대주교님, 저는 빈으로 가서 지금보다 더 큰 무대에서 저의 음악을 펼치고 싶습니다. 자유로운 그런 음악 말입니다.

콜로레도 대주교:(강압적으로)

모차르트, 너는 나에게 충성을 다해야 한다. 네 개인의 야망은 중요하지 않아. 네가 내 명령을 어기면, 이곳에서 더 이상 설 자리는 없을 거다.

모차르트: (단호하게)

상관없습니다. 저는 떠나겠습니다. 저의 음악이 여기 이곳 잘츠부르크에서만 갇힐 수 없습니다.

나레이션:

콜로레도 대주교는 화가 난채로 서있고, 모차르트는 그런 콜로레도 대주교를 지나치며 작업실을 떠난다.

모차르트:(희망적이게)

빈에서, 나는 다시 시작할거야

1791년, 모차르트는 마지막 오페라 마술피리를 완성합니다. 이 작품은 단순한 오페라가 아니라, 선과 악, 사랑과 지혜에 대한 이야기를 담고있습니다.

(모차르트가 책상 앞에 앉아 생각하면서)

(모차르트:"피리를 이용해 사람들에게 빛과 어둠의 이야기를 들려줘야겠어. 타미노라는 왕자가 마법의 피리를 통해 사랑과 용기를 얻는다면 어떨까?")

재생 1:56~2:09 밤의 여왕 아리아

모차르트는 타미노라는 왕자를 주인공으로, 그가 마법의 피리로 밤의 여왕의 딸 파미나를 구하는 이야기를 만들었습니다. 타미노는 피리의 힘으로 어둠을 물리치고, 사랑을 찾습니다.

(모차르트:"피리뿐 아니라 파파게노의 종도 중요해. 이 종소리가 두려움을 없애고 사람들을 돕는 역할을 하는거야.")

모차르트는 이 작품을 통해 사랑과 용기가 모든 어려움을 이길 수 있음을 보여주고 싶었습니다. 타미노와 파미나는 결국 빛 속에서 승리하며, 진정한 사랑을 이루게 됩니다.

모차르트의 마술피리는 지금까지도 전 세계에서 사랑받고 있습니다. 이 오페라는 인간의 본성과 이상을 음악으로 표현한 진정한 걸작이죠.

4초 ~ 11초

https://youtu.be/RN_8mBtynCg?si=Dhrdxr7SO9LeP9wf

7초~1분4초

[재생: 13:39~14:28]

1:56~2:09

장면: 집 안

손님:(아주 훌륭한 그림이에요 어느 화가의 작품인가요?)

멘델스존의 아버지:(하하 이건 우리 아이가 그린 겁니다)

손님:(아 그래요? 정말 재능이 뛰어난 아이군요!)

거실 한 쪽에서 그림을 그리던 멘델스존이 미소를 지었어요 멘델스죤의 아버지는 재산이 많은 은행가였어요

유명한 화가의 그림을 많이 갖고 있었는데 집 안에는 멘델스존의 그림도 당당하게 걸려있었지요 멘델스존의 부모님은 부유해서음악을 할 수 있었어요

장면:멘델스존의 방

멘델스존에게는 여러 선생님이 있었어요 과목마다 다른 선생님이 들어와 가르쳐 주었는데 꽉 짜인 시간표대로 공부하다보면 금세 하루가 져물었어요 나이를 먹을수록  배워야 할 과목도 그만큼 늘어났어요

그러다 보니 친구랑 놀 시간도 없었지요 하루는 옆 집에 사는 멘델스존 친구 루돌프가 찾아왔어요

루돌프: (멘델스존 우리 집 가서 놀자)

멘델스존: (미안해 지금 수학선생님이 기다리고 계셔)

루돌프: (그래? 그럼 할 수 없지 뭐..)

루돌프는 집으로 돌아갔어요 멘델스존은 수학수업이 끝나자마자 재빨리 편지봉투를 꺼내 루돌프에게 편지를 쓰기 시작했어요

멘델스존: ((편지내용)루돌프 정말 미안해 나도 너와 많은 시간을 보내고 싶어 하지만 아침부터 저녁까지 쉴 틈이 없어 그래도너에 대한 나의 우정은 변하지 않을거야!)

장면: 루돌프의 집

멘델스존은 편지를 곱게 접어 루돌프네로 달려가 우편함에 넣었어요 멘델스존은 음악에 대한 재능과 열정도 남달랐어요 그래서밤 늦게까지 피아노를 치곤 했지요

어머니는 멘델스존의 건강이 염려되었어요

장면: 집 안

어머니: (그만 자렴. 병이라도 나면 어쩌려고)

멘델스존: (네 어머니 알겠어요)

멘델스존은 웃으며 자리에서 일어났어요

(0:00~0:50)