1917년 여덟 살 되던 해 누상동의 신명학교에 입학했다. 재학 중, 화가 구본웅과 동기생이 되어 오랜 친구로 이어졌다.

1926년 3월 보성고보 제4회 졸업생이 되었다. 같은 해 경성 동숭동의 관립 경성고등공업학교 건축부에 입학했다.

1930년 잡지 《조선》 국문판에 2월호부터 12월호까지 9회에 걸쳐 데뷔작이자 유일한 장편소설 《12월 12일》을 필명 이상(李箱) 아래 연재

1931년 6월, 《조선과 건축》에 일본어로 쓴 시 〈이상한가역반응〉 등 20여편을 세 차례에 걸쳐 발표.

1932년 《조선과 건축》에 〈건축무한육면각체〉 제하에 일본어 시 〈AU MAGASIN DE NOUVEAUTES〉, 〈출판법〉 등을 발표했다.

《조선》에 단편소설 〈지도의 암실〉을 비구(比久) 필명으로 발표하고 단편소설 〈휴업과 사정〉을 보산(甫山) 필명으로 잇달아 발표

13인의아해(兒孩)가도로로질주하오.

(길은막다른골목이적당하오.)

제1의아해가무섭다고그리오.

제2의아해도무섭다고그리오.

제3의아해도무섭다고그리오.

제4의아해도무섭다고그리오.

제5의아해도무섭다고그리오.

제6의아해도무섭다고그리오.

제7의아해도무섭다고그리오.

제8의아해도무섭다고그리오.

제9의아해도무섭다고그리오.

제10의아해도무섭다고그리오.

제11의아해도무섭다고그리오.

제12의아해도무섭다고그리오.

제13의아해도무섭다고그리오.

13인의아해는무서운아해와무서워하는아해와그렇게뿐이모였소.

(다른사정은없는것이차라리나았소.)

그중에1인의아해가무서운아해라도좋소.

그중에2인의아해가무서운아해라도좋소.

그중에2인의아해가무서워하는아해라도좋소.

그중에1인의아해가무서워하는아해라도좋소.

(길은뚫린골목이라도적당하오)

13인의아해가도로로질주하지아니하여도좋소.

저렇게가지조용한세상은참없을것이오

거울속에도 내게 귀가있소

내말을못알아듣는딱한귀가두개나있소

거울속의나는왼손잡이오

내악수를받을줄모르는―악수를모르는왼손잡이오

거울때문에나는거울속의나를만져보지를못하는구료마는

거울아니었던들내가어찌거울속의나를만나보기만이라도했겠소

나는지금거울을안가졌소마는거울속에는늘거울속의내가있소

잘은모르지만외로된사업에골몰할께요

거울속의나는참나와는반대요마는

또꽤닮았소

나는거울속의나를근심하고진찰할수없으니퍽섭섭하오

- ‘거울’, 이상.

출처 : 위클리서울(https://www.weeklyseoul.net)

^{출처:위키백과https://ko.wikipedia.org/wiki/%EC%9D%B4%EC%83%81_(%EC%9E%91%EA%B0%80)}

각 아이에 대한 나레이션이 들려올 때 마다 아이들의 속성이 변환됨

(무서운아이 <-> 무서워하는 아이)

각각의 점이 무서운 아이, 무서워 하는 아이로 변환되어 0 또는 1로 교차됨

점점 나레이션이 쌓여가고 이로 인해 무한히 순환되는 관계성을 13개의 색과 점으로 구현

이를 점차 평면과 입체로 확산시키며 이상이 드러내고자 한 다다이즘, 큐비즘적 세상에 대한 이해의 시작을 선사함

(The Mirror Within — A Chamber of Fragmented Selves)

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1. 전시 개요

《거울 속 나》는 360도 전면 거울로 둘러싸인 방 안에서 관람자가 자신의 분열된 자아를 마주하는 인터랙티브 미디어 아트 작품입니다.
관람자의 아바타, 손, 그림자가 거울에 여러 버전으로 반사되고, 각기 다른 표정과 동작으로 나타나면서 자기 정체성의 다층성과 불안감을 체험하도록 설계되었습니다.
현실과 반영의 경계가 흐려지는 공간에서 “나는 누구인가?”라는 철학적 질문을 관객 스스로 묻게 만드는 몰입형 작품입니다.

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2. 주요 특징 및 연출

2-1. 공간 디자인

• 360도 전면 거울 벽으로 이루어진 방, 바닥과 천장도 반사 재질 적용 가능.

• 관람자는 중앙에 위치하며 자유롭게 움직일 수 있음.

• 조명은 은은하고 변조되는 빛으로 거울에 반사된 자아들을 강조.

• 음향은 관객의 움직임과 반응에 따라 미묘하게 변화하는 공간음악과 자아의 속삭임.

• 
  

2-2. 인터랙티브 요소

• 관객의 실시간 아바타, 손동작, 몸짓을 센서가 포착하여 거울 속 여러 버전으로 분신 생성.

• 각 분신은 관객과 동기화되지 않고 각기 다른 표정, 시간차 있는 동작을 수행 (비동기성).

• 분신 중 일부는 관객을 똑바로 바라보거나, 관객의 움직임과 반대로 행동하며 불안감과 분열감을 조성.

• 관객이 특정 위치에 서면 거울 속 자아가 집단적으로 일제히 움직이거나 정지하는 이벤트 발생.

  
  

2-3. 시각적 연출

• 거울 반사 이미지 위에 반투명 레이어로 자아의 단편적 문장, 파편화된 단어들이 흐름.

• 일부 분신은 시간이 지나면서 점차 흐려지거나 조각조각 깨지며 사라짐.

• 공간 내 소리와 빛의 변화가 분신들의 표정과 동작에 직접 영향.

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  3.관객 경험 시나리오

  1. 입장 후 방 중앙에 서면 자신의 실루엣이 여러 개의 분신으로 거울에 나타남.

  2. 분신들이 각기 다른 표정과 행동으로 움직이며 관객과 때로는 공명, 때로는 반발함.

  3. 관객이 손을 움직이거나 몸을 돌리면 일부 분신은 즉각 반응하지만, 다른 분신은 딜레이 혹은 반대로 움직임.

  4. 관객의 움직임에 따라 분신들이 집단 행동하거나 사라지고, 공간 분위기도 변화.

  5. 최종적으로 관객은 “나는 하나인가? 여러 개인가?”라는 질문과 마주하며 퇴장.

(The Chamber of Fragmented Language)

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1. 콘텐츠 개요

《파편화된 언어의 방》은 관람자가 360도 VR 공간 안에서 ‘문제’, ‘환자’, ‘고통’ 등의 핵심 단어들이 공간의 벽과 바닥에서 튀어나오고, 녹아내리고, 분해되며 부유하는 모습을 경험하는 인터랙티브 VR 아트입니다.
언어가 불완전하고 파편화되어 의미가 흐려지는 과정을 시각적·청각적으로 표현하며, 의미의 붕괴와 인식의 혼란을 체험하도록 설계되었습니다.

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2. 주요 특징 및 연출

2-1. 공간 디자인

• VR 공간은 어두운 실내를 기본 배경으로 하며, 벽과 바닥, 천장에 텍스트가 부착되어 있는 듯한 효과.

• 텍스트는 3D 입체로 돌출되어 있거나, 벽에서 점차 튀어나오는 애니메이션으로 등장.

• 단어들은 순간적으로 고정되어 있다가 서서히 물처럼 녹아내리거나 유리조각처럼 산산조각남.

• 산산조각 난 텍스트 조각들이 공간 안에 떠다니며 천천히 움직임.

2-2. 인터랙티브 요소

• 관객이 특정 단어에 가까이 다가가면 텍스트가 더 빠르게 변형되거나 분해됨.

• 특정 단어 조각을 바라볼 때 단어와 다른 내레이션 음성이 들려와 언어와 의미의 분열을 직관적으로 체험.

• 텍스트 파편들이 관객 주변을 떠돌며 마치 ‘언어가 해체되고 재조합되는 중’인 듯한 느낌 제공.

2-3. 사운드 디자인

• 내레이션은 일부러 텍스트와 불일치하는 음성과 의미를 전달.

• 배경음은 미묘한 물 흐르는 소리, 깨지는 유리음, 불협화음이 교차하는 음향으로 긴장감 조성.

• 텍스트 파편이 떨어지는 위치에 따라 음향 효과 변화.

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3. 관객 경험 시나리오

1. VR 공간 입장 시, 벽과 바닥에서 ‘문제’, ‘환자’, ‘고통’ 등의 단어가 입체적으로 떠오름.

2. 단어들은 정지했다가 서서히 액체처럼 녹아내리기 시작.

3. 관객이 가까이 다가가면 텍스트가 더 빠르게 분해되거나 파편화됨.

4. 각 단어에서 들리는 내레이션은 해당 단어와 일치하지 않는 내용으로 관객의 인지적 불안을 자극.

5. 파편화된 글자들이 공간을 떠돌며 관객과 상호작용, 의미가 붕괴된 언어의 세계를 체험시킴.

6. 관객이 공간 중앙에 서면 텍스트들이 다시 조합되어 새로운 의미 없는 단어 혹은 기호로 변환되며 피날레.

: 평면의 탈을 쓰고 있던 MR 컨텐츠가 변형되어 입체감이 있는 존재로 탈바꿈함

관객에게 있어 차원이 상승하고 하강하는 시각적인 컨텐츠를 설명과 함께 제공하여 이상의 특징 '해체주의'와 '일원론'에 대한 네러티브 제공

오감도 4 -

.을 기준으로 경계 지어진 상황 0:1이 다차원에서는 무한히 순환할 수 있음

https://press.uos.ac.kr/news/articleView.html?idxno=14418

무한육면각체-

2차원에서 3차원을 표현하려는 노력을 통해 현실의 3차원의 인지를 4차원으로 끌어올리고자하는 개인의 노력이 담겨있다고 사료됨

이상이 추구한 일원론, 4차원에 대한 추구를 한데 모아 그 시대의 다다이즘에 대한 해설로 제공

거울처럼 반복되는 정육면체들, 또는 거울방처럼 끝없이 반사되는 큐브

해체와 중첩

큐브들이 공중에 붕괴되거나 엇갈려 배치됨, 물리법칙을 거스름

기하학적 구조물

정육면체, 육면체 안에 또 다른 육면체, 안과 밖의 구분 없음

언어적 요소

육면체 표면에 파편화된 문장, 숫자, 한글 자모, 수학 기호 등이 새겨져 있음

색감과 분위기

무채색 위주 (회색, 검정, 금속광) + 붉은빛이나 자주색 계열이 포인트로 들어감

인물 없음 / 감시 시선 있음시선의 대상은 없지만, '보여지는 감각'만 존재하는 공간

내려다보던 도시가 '큐비즘'에 의해 기본 도형으로 해체되고, 점차 건물의 존재가 2차원과 3차원의 경계를 오고간다.

변환되는 주기성은 파동으로 치환되어 이명처럼 함께 제공된다.

(평면적 해석과 입체적 해석으로 바라본 존재가 진동하듯 변화한다.)

변환되는 존재의 주기가 점차 안정된 흐름으로 고정되며 안정된 소리로 치환되고 이는 선율이 된다.

소설의 마지막 부분처럼 날개가 돋아나듯 이명에서 벗어난 존재적 경험은 도시 위를 자유롭게 날 수 있는 개연성을 제공하여 제공되는 명상적 소리와 함께 도시위를 새처럼 활공하며 도시를 내려다본다.

📌 파트 구성 개요

1. 공간 연출

• 이상 『날개』에 등장하는 아내의 방을 실제 묘사에 따라 재현

• 햇빛이 드는 동쪽 창문, 장지문, 못에 걸린 화려한 옷들, 화장대, 향수, 손거울, 수면제 등

• 주인공이 머무는 방과 대조되는 밝고 여성적인 공간

2. 체험 구조

• 사용자는 주인공의 시점으로 아내가 없는 방을 탐색

• 향수병 열기, 손등에 햇빛 쬐기, 거울 속 표정 따라하기, 불장난 시도 등

• 일부 행동마다 내면 독백 삽입 (이상 원문 활용)

• 루프 구조: 같은 탐색이 반복되며 변화 없음 → 무력감 전달

1. 경성고등공업학교(현대의 서울대 공과대학을 시절의 느낌을 살려 재창조)

   ---> 시대적 배경을 담았으면서 이상의 시를 바탕으로 기하학적으로 연출한 건축 공간.

2. 제비 다방과 금홍의 이야기를 담은 종로

   
   

3. 이상의 대표작 오감도와 날개의 세계를 사이버 펑크적 서울의 거리 모습

4. 일본에서의 죽음을 형상화 한 아포칼립스적 도시 (도쿄)

   
   

[기본 컨셉]

초현실적 감각의 파편들이 떠다니는 무한 공간

시어와 이미지가 시시각각 변화하며 공간을 가득 채움

시인이 표현한 오감(五感)이 동시에 자극되는 다층적 공간

현실과 환상이 뒤섞인 꿈같은 분위기

(햄스터 추가시: 초현실적인 감각 세계 속에서, 한글 시어 조각들이 공중에 떠다니고,

관람객은 햄스터의 시선 혹은 햄스터와 함께 이 세계를 탐험하며

감각(오감)과 언어, 그리고 ‘시’를 몸으로 경험하게 됨)

[공간 톤 & 비주얼]

색감: 파스텔톤 (하늘빛, 분홍빛, 라벤더, 민트 등)

동화적 요소가 드러날 수 있는 느낌의 색상들

질감: 반투명 크리스탈, 유리, 프리즘 느낌의 표면

광원: 부드럽고 흐르는 듯한 조명, 각 시어에 따라 다른 색의 빛을 방출

배경: 구름처럼 흐르는 무중력 공간, 끝없는 부드러운 여백

사운드: 시어에서 나오는 속삭이는 낭독, 햄스터의 귀여운 소리 효과

🐹 주요 장면 시퀀스 (360°)

[장면 1 — 시어의 숲 (Word Forest)]

수많은 한글 시어 조각이 공중에 떠 있음 (‘날개’, ‘무한’, ‘오감’ 등)

-햄스터가 작은 손으로 시어 조각을 톡톡 치거나 안아 들기도 함

-관람객이 바라보는 방향마다 시어가 확대되고 낭독됨

-조각을 터치하면 ‘빛의 파동’이 퍼져나가 공간 전체가 반응

[장면 2 — 감각의 방 (Room of Senses)]

각각의 감각(시각·청각·촉각·후각·미각)을 형상화한 5개의 작은 구체 공간

-햄스터가 각 방에 먼저 들어가며 관람객을 이끔

예:

청각의 방: 시어가 소리로 해체되며 파형처럼 공간에 퍼짐

촉각의 방: 시어 조각이 고체, 액체, 증기로 형태 변화

후각의 방: 시어를 누르면 향기와 색의 입자가 흩어짐

[장면 3 — 시의 무대 (Stage of Poetics)]

-중앙 공간에서 햄스터가 ‘날개’라는 시어 조각을 두 손으로 들어 올림

-공중에 시어들이 흩어지며 조합 → 짧은 시 한 편이 떠오름

-관람객은 시어들을 조합하여 자신만의 시를 구성할 수 있음

-햄스터가 박수 치거나 돌아보며 반응

[상호작용 시스템]

시어 조각 터치 : 손이나 시선으로 터치 -> 빛, 소리, 낭독 발생

햄스터와의 인터렉션: 햄스터가 따라오거나 이끌어줌 / 반응함

시 조합 모드: 떠다니는 시어를 조합 -> 자동으로 한 구절 형성

감각 필터 전환: 특정 시어를 터치하면 공간 전체 색과 분위기가 변화

[시적 메시지]

-시어는 단어가 아니라 감각의 결정체

-햄스터는 ‘언어 이전의 감성’ 또는 ‘시인의 내면 어린 자아’로 해석 가능

-언어를 가지고 놀고 감각화하는 과정 = 시 자체를 몸으로 경험하는 것

[기술적 구현 포인트]

-Unity/Unreal 기반 360° 씬 디자인

-입체 음향: 시어별 낭독, 감각 공간에서의 변화감

-햅틱 피드백 가능 (물방울 터치 시 진동 등)

-햄스터 애니메이션: 반응, 따라오기, 뛰기, 시어 집기

1. 도심 속 다다미방(하숙집 혹은 작은 셋방)

• 주인공은 "○○정 ○○통 ○○번지"라고 말하며 주소를 밝히지 않고 ‘기호’로 숨겨요.
  → 익명성과 폐쇄성 강조

• 작고 단조로운 구조로, 대부분의 시간을 방 안에서만 보냄
  → 외출은 거의 없고, 아내가 외출하면 혼자 남겨짐

2. 빛이 적고 침침한 내부

• 방 안에는 창이 있긴 하나, 외부를 관찰하기 위한 창이라는 느낌이 강함

• 실내는 어둡고, 주로 ‘관찰과 상상’의 공간으로 그려짐
  → 현실보다 의식과 상상의 내면 공간

3. 아내와 동거하지만 고립된 구조

• 공간을 공유하는 아내는 경제적으로 주도권을 가지고 있음

• 주인공은 가정 내에서도 소외된 존재로 기능

• 그는 방 안에서 마치 감금되듯 지냄

  
  

  
  

  
  

  『날개』 속 방

• 직접 경험할 수 없는 바깥, 힌트만 주어지는 현실, 그리고 상상의 해석이라는 구조의 체험

  
  

• “정보의 단편”만 제공되고 관람자는 그 조각을 통해 바깥을 ‘상상’해야만 하는 구조

공간의 단서들이 모두 “그림자”로만 표현되는 연출 방식

그후

이상 날개 주인공으로 시작해서 이상 본인의 스토리로 넘어갈수있는 그림자 연출

『날개』의 주인공으로 시작해 점차 이상 본인의 삶과 의식으로 전이되는 그림자 연출은,
단순한 소설 체험을 넘어 문학과 현실, 상상과 자서사의 경계가 흐려지는 연극적 공간

이상의 난해시를 시각,공간적으로 해석한 이머시브 체험형 전시 (VR도 가능)

공간 구성

시의 문장들이 해체되어 3D 공간 안에 부유하며, 각각 다른 위치와 높이, 방향에 배치됩니다.

시 내 구조와 의미는 수학적 도형(사면체, 하이퍼큐브 등)으로 시각화되어 공중에 함께 떠 있습니다.

그래픽은 감정의 강도나 시의 반복성에 따라 색과 높이로 변형된 데이터 구조로 표현됩니다.

사용자 경험

시가 떠다니는 공간 안으로 들어가 탐험하며, 특정 구절을 선택하면 그 구절이 입체 구조로 생성되어 눈앞에 펼쳐집니다.

관객은 시를 직접 걷고, 조작하고, 감각하는 주체가 됩니다. 텍스트가 의미하는 구조를 직접 감각해볼 수 있는 경험이 제공됩니다.

Rage Against The Machine처럼

시대의 본질을 꿰뚫고자 한 저항정신을 Rock으로 승화시킨다.

이상의 시가 담은 초월적 심상, 일원론에 대한 추구점을 가사로 녹여 사람들이 함께 따라부를 수 있도록 유도한다.

레퍼런스:

Wake Up - RATM

https://youtu.be/ieqUM667j8M?si=iWE04EychKhJpn8_&t=61

1. 관객은 1인칭 시점의 이상이 된다. 이상이 일생동안 느꼈던 외로움과 단절, 소통에 대한 갈망과 경계에 대한 해석에 공감하여 작품감상의 몰입도를 높일 수 있도록 구성.

<시나리오>

A. : 제비다방

• 관객은 제비다방에 입장한다.

• 정면은 커다란 유리벽과 유리문.

  • 유리 너머로 바쁜 경성 거리(사람, 전차, 인력거 등)가 펼쳐짐.

• 양쪽 벽(흰색)에는

  • 이상의 자화상

  • 친구(박태원, 김기림 등)들의 그림과 시

  • 그리고 ‘제비’ 그림이 상징처럼 걸려 있다.

• 빈티지 조명, 낮은 테이블, 커피, 담배, 연기, 예술가 손님들

• 관객은 낮은 의자에 앉거나, 실내를 자유롭게 둘러볼 수 있다.

• 
  

B. 경계: 유리벽의 변화

• 관객이 유리벽 가까이 다가갈수록

  • 유리벽이 점점 불투명해지며,
    일부는 반사(거울)로 변함.

• 유리벽에 세로로 한 문장씩
  <거울> 시의 구절들이 유리의 서리 위에 쓰인 글씨처럼, 한 줄씩 등장
  (EX: “거울 속에는 소리가 없다”)

• 바깥 거리와의 연결감이 점차 사라지고,
  관객은 현실과 내면의 경계에 선 감각을 체험

  
  

C. 고립: 거울의 방

• 유리벽이 완전히 거울로 변하면서

  • 공간 전체가 거울로 된 무한 방(육면체)으로 전환

  다방의 소음·사람·대화는 모두 사라지고 무향실처럼 비현실적인 침묵과 고독이 관객을 감싼다.

D. 해방: 4차원 공간으로의 진입

• 관객이 거울에 손을 대면 거울 표면에 금이 가며 거울이 깨지고,
  현실의 논리를 벗어난 4차원적 공간으로
  관객이 빨려들어간다.

<인터렉션>

1. 다방의 '제비' 그림을 만지면 제비가 날아가며 '벌판' 그림으로 바뀜

2. 관객이 3차원적인 거울 공간에서 거울을 스스로 부수며 4차원 공간으로 넘어갈 수 있

🔹 이상의 시 장르 분류:

모더니즘 (Modernism)

• 이상은 1930년대 한국 모더니즘 문학의 대표 인물로 꼽힙니다.

• 전통적 서정시와는 달리 비논리적 문장, 기호적 실험, 의식의 흐름, 해체된 구조 등 형식 실험이 특징입니다.

'기호적 실험, 해체된 구조'

추상적인 공간화 하여

예술사조 모더니즘을 공간적인 감각으로

경험할 수 있게 함

서울 종로구 종로1가 33-1

1.네이버지도

https://map.naver.com/p/search/%EC%84%9C%EC%9A%B8%20%EC%A2%85%EB%A1%9C%EA%B5%AC%20%EC%A2%85%EB%A1%9C1%EA%B0%80%2033-1/address/14135398.533763,4518921.7133761,%EC%84%9C%EC%9A%B8%ED%8A%B9%EB%B3%84%EC%8B%9C%20%EC%A2%85%EB%A1%9C%EA%B5%AC%20%EC%A2%85%EB%A1%9C1%EA%B0%80%2033-1,jibun?c=17.10,0,0,0,dh&isCorrectAnswer=true

2.제비다방의 외관과 내부모습

https://drive.google.com/file/d/1IHMU1hSPKxDrmZ_GXCKMWTkhfOFbQEyI/view?usp=sharing

https://drive.google.com/file/d/131ZDTsK5OFx_AMQme2QeBTsYIk0oEKBn/view?usp=sharing

내용

-제비다방을 방문해보기

-제비다방의 매출에 영향을 주기

-제비다방에서 시를 적거나 대화를 나누기

->XR, AI 연동 인터렉티브 콘텐츠

1) 이상과 한국문학사에 가상변화

2) 커피맛과 카페 시장산업에 영향

3) 김환기, 김유정의 작품에도 영향

어떤 일이 일어날까?