Edvard Hagerup Grieg [ˈɛdʋɑʁd ˈhɑːgəʁʉp ˈgʁɪg] (Bergen, Noruega; 15 de junio de 1843-ibídem, 4 de septiembre de 1907) fue un compositor y pianista noruego, considerado uno de los principales representantes del romanticismo musical. Adaptó muchos temas y canciones del folclore de su país, contribuyendo así a crear una identidad nacional noruega, al igual que hicieran Jean Sibelius en Finlandiao Antonín Dvořák en Bohemia. Sus obras más importantes son: el concierto para piano en la menor, las intimistas Piezas líricas (para piano) y especialmente Peer Gynt, música incidental que escribió por encargo del escritor Henrik Ibsen para su drama del mismo nombre.

Siendo el último gran representante del clasicismo vienés (después de Christoph Willibald Gluck, Joseph Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart), Beethoven consiguió hacer trascender la música del Romanticismo, influyendo en diversidad de obras musicales del siglo xix. Su arte se expresó en numerosos géneros y aunque las sinfonías fueron la fuente principal de su popularidad internacional, su impacto resultó ser principalmente significativo en sus obras para piano y música de cámara. 

Su producción incluye los géneros pianístico (treinta y dos sonatas para piano), de cámara (incluyendo numerosas obras para conjuntos instrumentales de entre ocho y dos miembros), concertante (conciertos para piano, para violín y triple), sacra (dos misas, un oratorio), lieder, música incidental (la ópera Fidelio, un ballet, músicas para obras teatrales), y orquestal, en la que ocupan lugar preponderante Nueve sinfonías. 

Amina y Alonso

Fue un importante concertista, participando en la Sociedad de Cuartetos de Madrid junto a Jesús de Monasterio, Enrique Fernández Arbós, Víctor Mirecki, y muchos otros, con la que realizó giras por España y Portugal.

Trabajo realizado por Miguel, Pablo y Julia.

Compositor del Romanticismo, el alemán Wagner destaca además por sus otras muchas actividades: director de orquestas, poeta, ensayista, dramaturgo y teórico musical. Wagner no solo compone sus óperas, sino que asume el libreto y la escenografía. Sus óperas principales son: La valquiria ,Tannhäuser , El holandés errante, El anillo del nibelungo , Tristán e Isolda y Parsifal.

Trabajo realizado por Sara y Carla

La obra mozartiana abarca todos los géneros musicales de su época e incluye más de seiscientas creaciones, en su mayoría reconocidas como obras maestras de la música sinfónica, concertante, de cámara, para fortepiano, operística y coral, logrando una popularidad y difusión internacional.

En su niñez más temprana en Salzburgo, Mozart mostró una capacidad prodigiosa en el dominio de instrumentos de teclado y del violín. Con tan solo cinco años ya componía obras musicales y sus interpretaciones eran del aprecio de la aristocracia y realeza europea. A los diecisiete años fue contratado como músico en la corte de Salzburgo, pero su inquietud le llevó a viajar en busca de una mejor posición, siempre componiendo de forma prolífica. Durante su visita a Viena en 1781, tras ser despedido de su puesto en la corte, decidió instalarse en esta ciudad, donde alcanzó la fama que mantuvo el resto de su vida, a pesar de pasar por situaciones financieras difíciles. En sus años finales, compuso muchas de sus sinfonías, conciertos y óperas más conocidas, así como su Réquiem. Las circunstancias de su temprana muerte han sido objeto de numerosas especulaciones y elevadas a la categoría de mito.

Según críticos de música como Nicholas Till, Mozart siempre aprendía vorazmente de otros músicos y desarrolló un esplendor y una madurez de estilo que abarcó desde la luz y la elegancia, a la oscuridad y la pasión —todo bien fundado por una visión de la humanidad «redimida por el arte, perdonada y reconciliada con la naturaleza y lo absoluto»—.¹​ Su influencia en toda la música occidental posterior es profunda; Ludwig van Beethoven escribió sus primeras composiciones a la sombra de Mozart, de quien Joseph Haydn escribió que «la posteridad no verá tal talento otra vez en cien años»

Trabajo realizado por Leo y Adrián

Chopin, el virtuosísimo pianista polaco, fue además uno de los compositores más influyentes del Romanticismo. Su técnica, su estilo y armonía han sido comparados innumerables veces con las de grandes maestros de la historia musical como son Beethoven o Mozart. Sus principales obras: Sonata para piano Nº 1 en do menor, Concierto Nº2 para piano, Concierto Nº1 Para piano, Tres Nocturnos, Sonata Nº2 para piano en si bemol menor, sonata Nº3 para piano en si menor…

Trabajo realizado por: Vega y Jimena

Fecha nacimiento: 31 de Mayo de 1804
Fecha de fallecimiento: 15 de Septiembre de 1875 con 71 años.
Nacionalidad: Francesa
Periodo: Romántico
Obras: aprox. 50

Junto con Fanny Mendelssohn y Clara Schumann, Louise Farrenc forma el gran trio de compositoras del periodo romántico. De niña, aprende piano de su madrina para después tomar clases en casa de armonía y de composición de profesores del conservatorio de París. A los 17 se casa con el flautista, y compositor, Aristide Farrenc. Pero a diferencia de otras parejas musicales, Aristide Farrenc deja para la posteridad lo que una pareja de una artista debe ser: deja sus actividades musicales para crear una editorial musical, Éditions Farrenc, con el fin de publicar todas las obras de su esposa y dar a conocer su obra. Louise se convierte en madre de una niña llamada Victorine, quien también será pianista. Pero el ser madre no la separa de su carrera profesional: a parte de componer, se convierte en profesora de piano en el Conservatorio de París, la única mujer durante su tiempo en la esta escuela de música. Pero, recordemos que las clases de música en el Conservatorio no fueron mixtas sino hasta 1915 cuando Gabriel Fauré las mezcló. Incluso, aunque Louise fue profesora de piano solo para mujeres, llegó a pelear y conseguir un salario igual que el de sus colegas masculinos.

02:17 Symphony No. 3 in G Minor, Op. 36: IV. Finale (Allegro), interpretada por Johannes Goritzki & North German Radio Symphony, Hannover

 
Trabajo realizado por Miguel, Julia y Vega V.