1001 oeuvres (1950-2020) : littérature, cinéma, arts, musiques, BD by

Hank Williams, Long gone someone blues (single, EU)

morgantricault1 — 2020-10-16 13:37:24 UTC

Un blues un peu larmoyant et irrésistible de la première grand star du rock, avant même sa naissance. Saint Hank mourra le 1er janvier 1953, laissant la place à un héros d'une autre stature.

Elvis Presley, That's all right (single, EU)

morgantricault1 — 2020-10-16 13:48:04 UTC

Elvis n'était ni un héros ni un saint, Elvis c'était tout simplement le Christ. S'il n'invente rien de nouveau, il parvient à transcender l'ensemble des influences noires, blanches, urbaines ou rurales. Avec lui, le rock et toute la pop culture entrent dans une nouvelle ère.

The Cure, Seventeen seconds (album, Angleterre)

morgantricault1 — 2020-10-16 13:55:10 UTC

En s'éloignant du rock écorché de leurs débuts, The Cure invente avec cet album une new-wave minimaliste et sombre, parfait reflet du spleen adolescent.

Jackson Pollock, Autumn rythm (peinture, EU)

morgantricault1 — 2020-10-16 14:04:04 UTC

Peinture iconique, cette toile immense par la taille est devenue le symbole de l'action painting, dont Jackson Pollock était la figure de proue. Mais c'est surtout un superbe tableau, à la fois surchargé et minimaliste, qui ressemble à une improvisation de free jazz.

Brothers Four, Greenfields (single, EU)

morgantricault1 — 2020-10-16 14:11:50 UTC

Ce 45t qui mélange la pop et la folk à la manière des Everly Brothers est une oeuvre intemporelle.

Roy Orbison, Only the lonely (single, EU)

morgantricault1 — 2020-10-16 14:14:29 UTC

Considéré par Presley lui-même comme son unique rival vocal, ce Texan fut un chanteur romantique hors du commun. L'aspect sucré de ce morceau ne masque en rien sa complexité harmonique, qui mêle choeurs masculins, orchestre symphonique et cette voix teintée de désespoir.

The Four Seasons, Big girls don't cry (single, EU)

morgantricault1 — 2020-10-16 14:21:48 UTC

Ce groupe vocal, emmené par le chanteur italo-américain Frankie Valli, fut surnommé les Beach Boys de la côte Est. Frankie Valli disposait du falsetto le plus perçant de tous les temps, délivrant un cri déchirant, électrique et doux à la fois.

The Shangri-La's, I can never go home anymore (single, EU)

morgantricault1 — 2020-10-16 14:26:23 UTC

Ce groupe féminin, auteur de mélodrames adolescents déchirants, sort en 1965 la chanson la plus bouleversante de tous les temps sur la séparation définitive entre une mère et sa fille.

Kim Fowley, The trip (single, EU)

morgantricault1 — 2020-10-16 14:28:47 UTC

Ce Californien est un mythe secret du rock. Personnage déjanté, totalement inclassable, producteur extravagant et dénicheur de jeunes talents, il enregistre ce single psychédélique en 1966.

The Seeds, Pushin' too hard (single, EU)

morgantricault1 — 2020-10-16 14:32:34 UTC

Menés par l'illuminé Sky Saxon, les Seeds ont en quelque sorte inventé le punk. En effet, parmi tout le lots de tarés qui se mirent à jouer cette musique agressive au milieu des sixties, les Seeds s'imposent avec leurs distorsions et un son primitif, presque animal.

The Stanley Brothers, Man of constant sorrow (single, EU)

morgantricault1 — 2020-10-16 14:37:44 UTC

Cette chanson, écrite par Dick Burnett en 1913, a connu de nombreuses versions. La plus célèbre est celle des Stanley Brothers, enregistrée en 1950 et sortie en 1951. C'est grâce au film O Brother des frères Coen, sorti en 2000, que cette chanson va connaître une nouvelle vie.
Tandis que le rock connaît ses premiers soubresauts, la musique qui domine le paysage musical américain au début des années 50 demeure la country, dont le bluegrass, qui mêle country traditionnel et rythmes swing, est un sous-genre à la mode.

Georges Brassens, Le gorille (chanson, France)

morgantricault1 — 2020-10-16 14:42:45 UTC

C'est en 1952 que Brassens impose pour la première fois ses comptines pour adultes, faites d'humour et de provocation, dans le paysage musical français.

The Beatles, Revolver (album, Angleterre)

morgantricault1 — 2020-10-16 14:46:44 UTC

Avec ce disque révolutionnaire, les Beatles redéfinissaient un genre qu'ils avaient eux-mêmes inventé et duquel ils se détachaient avec une facilité déconcertante. Ce n'était plus seulement cette pop énergique de 1964 mais une pop qui n'en était plus vraiment une, sous acide et terriblement ambiguë.

The Feelies, Crazy rythms (album, EU)

morgantricault1 — 2020-10-16 14:50:14 UTC

Avec ce disque qui ne sonne comme aucun autre disque de l'époque, les Feelies inventent un nouveau genre : musicalement proches du Velvet Underground, dont ils ont conservé l'énergie et la vigueur, ils explorent également de nouveux territoires grâce à une polyrythmie étourdissante et des répétitions obsédantes.

Boris Vian, Le déserteur (chanson, France)

morgantricault1 — 2020-10-16 14:54:50 UTC

Boris Vian était un touche-à-tout génial, un pasticheur malin et un poète qui a su saisir son époque. Cette chanson antimilitaire a provoqué de nombreuses polémiques, atteignant une forme d'universalité.

Dion & the Belmonts, A teenager in love (single, EU)

morgantricault1 — 2020-10-16 15:00:03 UTC

Ce chanteur du Bronx fut l'une des grandes vedettes de l'après-Elvis. Accompagné à ses débuts par une formation vocale, son style est à la fois précis et expressif.

Bob Dylan, Blowin' in the wind (single, EU)

morgantricault1 — 2020-10-16 15:03:03 UTC

C'est avec ce titre que Dylan accède pour la première fois au succès. Cette chanson dénonce le silence de la société américaine face à ceux qui réclament leurs droits et devient immédiatement le poème de la jeunesse new-yorkaise. Musicalement, la structure de la chanson est extrêmement dépouillée, presque primitive.

New Order, Ceremony (single, Angleterre)

morgantricault1 — 2020-10-16 15:07:18 UTC

Le trait d'union entre Joy Division et New Order est Ceremony, chanté en concert par Ian Curtis avant sa mort. C'est un single terriblement accrocheur, presque pop. Loin de la lourdeur des atmosphères de Closer, New Order impose son style : une new-wave dansante et habitée, un son synthétique et une esthétique minimaliste.

The Undertones, Teenage kicks (single, Irlande du Nord)

morgantricault1 — 2020-10-16 15:13:12 UTC

Elu par John peel comme son morceau préféré de tous les temps, ce single est un concentré magnifique de toute la frustration adolescente. Au-delà du texte sur cette jeune fille convoitée, c'est la voix électrisante de Feargal Sharkey, à la fois agressive et fragile, qui impressionne.

Eddie Cochran, I remember (single, EU)

morgantricault1 — 2020-10-16 15:16:45 UTC

Sans doute la plus belle Face B de l'histoire du rock. En 1960, Eddie Cochran meurt dans un accident de voiture.

Dick Dale, Surfer's choice (album, EU)

morgantricault1 — 2020-10-16 15:21:56 UTC

Le surf, c'était à la fois la liberté, les filles et la sensation de marcher sur l'eau comme un demi-dieu. Le surf c'était la frime. Dès 1961, Dick Dale, un libano-polonais, donne naissance à la réverbération qui donne un effet d'écho, produisant des sons qui ressemblent à d'énormes vagues. C'est l'année suivante qu'il publie son premier album, qui incarne le mouvement de la surf-music.

The Stranglers, The raven (album, Angleterre)

morgantricault1 — 2020-10-16 15:29:24 UTC

Apparue en pleine révolution punk, la musique complexe des Stranglers transcende ce mouvement. Inspirés par les improvisations jazz, l'orgue des Doors et la fureur des Sex Pistols, les Stranglers parviennent à créer une musique étrange et obsédante.

The B-52's, The B-52's (album, EU)

morgantricault1 — 2020-10-16 15:33:02 UTC

Les B-52's attirent l'attention de la scène new-yorkaise avec le single Rock lobster, avant de sortir ce premier album incroyable, véritable collection de tubes bizarroïdes, à l'énergie punk et aux rythmes presque dansants.

Barbara, Dis quand reviendras-tu? (chanson, France)

morgantricault1 — 2020-10-16 15:37:32 UTC

Cette chanson d'amour est sans doute l'une des plus belles de Barbara, avec ses R qui roulent, ses phrases qui ralentissent puis tombent en cascades et sa terrible mélancolie.

Dominique A, Le courage des oiseaux (chanson, France)

morgantricault1 — 2020-10-16 15:45:19 UTC

C'est dans le paysage désolé de la chanson pop française du début des années 90 que surgit Dominique A, sa voix profonde et ses arrangements minimalistes.

Charles M. Schulz, Peanuts (Bande-dessinée, EU)

morgantricault1 — 2020-10-16 17:53:14 UTC

C'est en 1950 que Charles Schulz commence à dessiner sa série phare, qui pendant près de 50 ans lui permit de critiquer la société américaine, mais surtout de créer cet univers enchanté et poétique à l'air (faussement) enfantin.

David B., L'ascension du Haut Mal (bande-dessinée, France)

morgantricault1 — 2020-10-16 17:57:44 UTC

Avec ce texte autobiographique en six tomes publiés entre 1996 et 2003, David B. trouve enfin un sujet à la mesure de son talent. Ce roman graphique en noir et blanc centré sur son frère épileptique marqua toute une génération d'auteurs en lança la mode de la BD autobiographique.

The Supremes, Where did our love go ? (single, EU)

morgantricault1 — 2020-10-16 19:09:02 UTC

En 1964, les Supremes n'incarnent pas encore l'hégémonie à venir de l'usine à tubes Tamla Motown. Avec le remplacement de Florence Ballard par Diana Ross, Motown déniche son arme fatale et un nouveau fantasme pour l'Amérique.

Roy Orbison, In dreams (single, EU)

morgantricault1 — 2020-10-16 19:12:22 UTC

Après le succès de Only the lonely, Roy Orbison est devenu une superstar. Personnage statique au visage inexpressif, abrité derrière de grosses lunettes noires, cette star improbable multiplie les joyaux de sa voix sensuelle et provocante, naviguant entre blues, rock et ballades sirupeuses. In dreams marque sans doute l'apogée de sa carrière.

The Wake, Harmony (album, Angleterre)

morgantricault1 — 2020-10-16 19:23:31 UTC

Après l'excellent single contenant Give up de 1982, The Wake sort son premier album en 1983. Harmony est un disque à l'atmosphère étouffante, qui rappelle Joy Division.

New Order, Blue monday (single, Angleterre)

morgantricault1 — 2020-10-16 19:26:07 UTC

Succédant à Everything gone's green et Temptation, deux singles proches de l'électro de Kraftwerk, le single Blue monday est aussi efficace qu'un tube disco. Mais pour la première fois un morceau créé pour danser transmet une profonde mélancolie. Cette onde de choc libératrice sera prolongée la même année par l'album Power, corruption and lies.

Hüsker Dü, Zen arcade (album, EU)

morgantricault1 — 2020-10-16 19:28:55 UTC

Après plusieurs tentatives d'un hardcore ultra-speedé, le groupe de Bob Mould sort Zen arcade. Derrière un mur de bruit se distinguent désormais des mélodies vaporeuses et une sorte d'empreinte psychédélique. Cette oeuvre fondatrice qui allie saturations sonores et jaillissements pop influencera tout un pan du rock à la fin des années 80.

Roberto Bolano, 2666 (roman, Chili - posthume)

morgantricault1 — 2020-10-16 19:32:41 UTC

2666 est une oeuvre aussi déroutante que monstrueuse, un non-livre de mille pages qui est aussi une succession d'impasses, une oeuvre qui est aussi une forme absolue d'inachèvement, peut-être un moyen de ne pas mettre un point final à ce roman qui est aussi, à cause de la maladie de Bolano qui finirait par avoir sa peau en 2003, qui est aussi, donc, un livre qui brasse toute sa vie et l'ensemble de son oeuvre.

W.G. Sebald, Austerlitz (roman, Allemagne)

morgantricault1 — 2020-10-16 19:36:08 UTC

La prose de W.G. Sebald est tellement belle qu'elle peut parfois nous laisser à distance, mais son dernier roman est sans doute le plus puissant et le plus accessible. L'auteur allemand y revisite les horreurs du siècle à travers l'itinéraire d'un intellectuel.

Sisters of Mercy, First and last and always (album, Angleterre)

morgantricault1 — 2020-10-16 19:38:46 UTC

C'est avec cet album que les Sisters of Mercy signent leur oeuvre majeure, un disque gothique où plane une atmosphère glaçante et la voix caverneuse d'Andrew Eldritch. Un disque essentiel pour comprendre tout un pan du rock des années 80.

The Smiths, The queen is dead (album, Angleterre)

morgantricault1 — 2020-10-16 19:42:05 UTC

Le successeur du bancal Meat is murder est un album parfait. D'une violence asphyxiée, la pop faussement innocente des Smiths y atteint des sommets d'anxiété et de mélancolie.

Jesus & Mary Chain, Darklands (album, Ecosse)

morgantricault1 — 2020-10-16 19:44:53 UTC

Le successeur du brulôt Psychocandy est étonnement calme. La noisy pop du groupe se rapproche d'une pop acoustique et désabusée. D'un charme impalpable, cet album s'avère au fil des écoutes être l'un des plus touchants des années 80.

Jacques Monory, Irena n°2 (peinture, France)

morgantricault1 — 2020-10-16 19:48:58 UTC

Pilier de la figuration narrative, Jacques Monory nourrit ses toiles de cinéma bis et de roman noir. Posant un filtre bleu sur des scènes narratives, il transforme l'image en une sorte de voile monochrome saisissant.

Enrique Vila-Matas, Le mal de Montano (roman, Espagne)

morgantricault1 — 2020-10-16 19:54:49 UTC

La littérature de cet auteur espagnol hors norme est celle de la digression. Tous ces livres sont des joyaux, mais celui-ci est son chef d'oeuvre. Il y traite la littérature comme une maladie. C'est tout à tour absurde, intelligent, désabusé et drôle. Bref, c'est tout simplement la réflexion sur la littérature la plus jouissive de l'histoire.

Red Zebra, I can't live in a living-room (single, Belgique)

morgantricault1 — 2020-10-16 19:56:58 UTC

Ce single méconnu est une véritable pépite new-wave, un machin qui vous file le tournis, une sorte de pop hallucinée et distordue.

Killing Joke, Killing Joke (album, Angleterre)

morgantricault1 — 2020-10-16 19:59:37 UTC

Marqué par les groupes électroniques allemands comme D.A.F et le rock industriel, Killing Joke sort un premier album éponyme qui allie new-wave sauvage et des rythmes répétitifs oppressants.

Joy Division, Unknown pleasures (album, Angleterre)

morgantricault1 — 2020-10-16 20:02:20 UTC

La musique de Joy Division est une entrée vers un monde inconnu, une sorte de paysage lunaire, désolé et vide. Si le groupe joue un rock assez simple et répétitif, la lenteur menaçante, le jeu heurté de la batterie et la voix étouffée de Ian Curtis évoquent un no man's land poétique.

Bob Dylan, Highway 61 revisited (album, EU)

morgantricault1 — 2020-10-16 20:11:23 UTC

C'est avec cet album, sorti en août 1965, que Bob Dylan se transforme définitivement en mythe. On se met à analyser ses textes comme des oracles grecs. Ce poète à la voix nasillarde ne ressemble à rien de connu jusqu'alors. Cette voix imprégnée de rage et d'insolence, voire d'un certain mépris, semble tout le temps prête à basculer dans la folie.

Buddy Holly, Buddy Holly (album, EU)

morgantricault1 — 2020-10-16 20:18:27 UTC

Parmi tous les rivaux d'Elvis nés autour de 1956, Buddy Holly était celui qui ciselait les mélodies les plus déchirantes : Peggy Sue, Everyday ou Heartbeat par exemple. Il est mort dans un accident d'avion avec Ritchie Valens le 2 février 1959, "le jour où le rock est mort".

Simon & Garfunkel, The sound of silence (single, EU)

morgantricault1 — 2020-10-16 20:24:25 UTC

La force de Paul Simon est sa délicatesse. Chacune de ses chansons est une mélodie cristalline soutenue par un délicieux toucher de guitare. Avec son ami d'enfance Art Garfunkel, il sort ce titre foudroyant, et de nombreux jeunes s'identifieront à ces vers merveilleux sur la solitude : "Hello darkness my old friend / I've come to talk with you again".

The Sonics, Here are the Sonics (album, EU)

morgantricault1 — 2020-10-16 20:29:21 UTC

A une époque où la mélodie finement ciselée et les harmonies vocales dominaient le paysage musical, les Sonics de Seattle embrasent le rock en créant un son sauvage et sec. Dès lors, le rock pouvait tout se permettre.

Swinging Medallions, Double shot (of my baby's love) (single, EU)

morgantricault1 — 2020-10-16 20:31:50 UTC

Cette fanfare rock détonne dans le paysage du rock garage. Dans un style festif, où les voix se superposent et les instruments se mélangent, les Swinging Medallions offrent au rock américain l'un de ses singles les plus jouissifs.

Mike Berry, Tribute to Buddy Holly (single, Angleterre)

morgantricault1 — 2020-10-16 20:35:35 UTC

Ce single produit par Joe Meek adopte le style des premiers titres de Buddy Holly. Mais au-delà de l'hommage, on retrouve dans ce morceau toute la grâce et la folie de Joe Meek, capable de transformer des chansons improbables en chefs d'oeuvre de série B, nourris à la sauce américaine.

Marjane Satrapi, Persepolis (bande-dessinée, Iran)

morgantricault1 — 2020-10-16 20:42:05 UTC

Avec cette bande-dessinée qui transcende les genres (saga familiale, autobiographie, récit d'initiation), Marjane Satrapi offre une oeuvre aussi sobre que majestueuse. Cette BD en 4 tomes, publiée entre 2000 et 2004, est un formidable terrain de jeu graphique, un récit adolescent et, en même temps, une critique socio-politique.

Yoshiharu Tsuge, L'homme sans talent (bande-dessinée, Japon)

morgantricault1 — 2020-10-16 20:48:43 UTC

Publiée entre 1985 et 1986, cette bande-dessinée à la ligne claire dresse le portrait d'un loser. Mais comme dans les meilleurs films d'Ozu, le regard bienveillant et plein de tendresse de l'auteur permet de sonder au plus profond ce personnage décalé, inadapté au monde qui l'entoure.

The Cure, Faith (album, Angleterre)

morgantricault1 — 2020-10-16 20:57:16 UTC

Davantage encore que Seventeen seconds, où régnait une sorte de froide mélancolie, Faith est l'album d'une lente et irrémédiable descente aux enfers, un bal funèbre. La ligne de basse sépulcrale et la voix étouffée de Robert Smith créent une atmosphère morbide, à l'image du titre inaugural, qui donne l'impression d'une chute au ralenti dans un puits sans fond.

The Smiths, Strangeways here we come (album, Angleterre)

morgantricault1 — 2020-10-16 21:00:40 UTC

Le dernier album des Smiths demeure méconnu. C'est pourtant leur album le plus touchant. Succéder au chef d'oeuvre The queen is dead semblait impossible. Mais la voix pénétrante de Morrissey et des compositions aussi fluides qu'étranges en font un album abouti.

Talk Talk, The party's over (album, Angleterre)

morgantricault1 — 2020-10-16 21:04:26 UTC

Emanation du chanteur londonien Mark Hollis, Talk Talk apparaît avec une série de singles dansants. L'album est dominé par des claviers et semble un peu inconsistant à la première écoute. Mais derrière le vernis synthétique se cache une vraie qualité d'écriture. Et mon dieu, quelle voix !

Sonic Youth, Brother James (single, EU)

morgantricault1 — 2020-10-16 21:08:37 UTC

Influencés par l'ensemble de la scène new-yorkaise, du rock incandescent de Television à la no wave, le groupe navigue entre hardcore violent et musique expérimentale. Véritable succession de désaccords et de dissonances, ce titre ouvre une nouvelle brèche dans l'histoire du rock.

Public Image Limited, This is not a love song (single, Angleterre)

morgantricault1 — 2020-10-16 21:11:37 UTC

Voici sans conteste l'un des grands tubes des années 80, incontournable rengaine oscillant entre punk nasillard et rythmes binaires annonçant la house music naissante. Ce morceau réussit l'impossible en devenant le titre phare des discothèques : réconcilier rock avant-gardiste et piste de danse.

Jean Hegland, Dans la forêt (roman, EU)

morgantricault1 — 2020-10-16 21:14:30 UTC

Par quelle bizarrerie ce roman incroyable, qui connaît un certain succès aux Etats-Unis depuis la fin des années 90, ne nous est parvenu que vingt ans plus tard en France ? En s'attachant aux personnes et aux petites choses quotidiennes, Jean Hegland fait de son roman apocalyptique une fable écologique, un thriller psychologique et une ode à la forêt.

Siouxsie & the Banshees, the scream (album, Angleterre)

morgantricault1 — 2020-10-16 21:18:57 UTC

Précurseurs de la new-wave, ce groupe invente un rock étrange, obsédant et théâtral, où la voix lancinante et glacée de Siouxsie Sioux est superposée à une musique oppressante et souvent répétitive.

Kraftwerk, Radioactivity (single, RFA)

morgantricault1 — 2020-10-16 21:21:54 UTC

Né en 1970 à Düsseldorf et tout d'abord affilié au krautrock, ce groupe a révolutionné la musique pop en inventant une musique électronique avant-gardiste. Leur meilleur titre est sans doute ce Radioactivity minimaliste et hypnotique.

Larry McMurtry, Duane est dépressif (roman, EU)

morgantricault1 — 2020-10-16 21:25:52 UTC

Larry McMurtry a un humour corrosif. Il ressuscite dans ce roman son anti-héros à l'âge de la retraite. Duane abandonne son vieux pick-up et se met à marcher dans la campagne. Lui-même ignore pourquoi. Un pas après l'autre, il s'isole peu à peu. Emouvant et hilarant, sans doute le meilleur roman sur ce passage délicat qu'est l'âge de la retraite.

Chuck Close, Autoportrait (peinture, EU)

morgantricault1 — 2020-10-16 21:30:00 UTC

Pendant trente ans, Chuck Close travailla sur un seul sujet : le visage humain (amis, artistes, membres de sa famille et lui-même). Sa technique a évolué au fil du temps pour parvenir à ce résultat saisissant : chaque élément séparé joue le rôle d'un morceau de mosaïque, et ces petits carrés abstraits forment le visage de l'artiste. Une expérience visuelle fascinante.

Joseph L. Mankiewicz, Eve (Film, EU)

morgantricault1 — 2020-10-16 21:34:49 UTC

Ce film sur la société du spectacle est une satire féroce et un film d'une grande subtilité scénaristique. Construit à partir de multiples flash-backs et de changements de points de vue, c'est une oeuvre complexe dans sa forme mais terriblement efficace.

Kem Nunn, Tijuana Straits (roman, EU)

morgantricault1 — 2020-10-16 21:45:11 UTC

Le récit se déroule à la frontière entre le Mexique et les Etats-Unis. Un homme solitaire, ancien champion de surf, recueille une jeune avocate mexicaine dont la tête est mise à prix. Sur cette trame sans grande originalité, Kem Nunn tresse un sublime livre noir et une parabole sur la vie humaine.

Christine & the Queens, Christine (chanson, France)

morgantricault1 — 2020-10-16 21:48:19 UTC

Etre en transition, entre deux genres, Christine & the Queens invente une chanson qui lui ressemble, entre la chanson française haute couture (Bashung) et la pop chaloupée de Beyonce.

True detective - saison 1 (série TV, EU)

morgantricault1 — 2020-10-16 21:50:56 UTC

Deux flics s’égarent dans une enquête et dans leur propre mélancolie. Une série ambitieuse qui, malgré quelques longueurs, brille par son ampleur et sa beauté plastique. Mais la saison 2, avec à peu près les mêmes ingrédients, sera un ratage quasi-complet.

Roman Polanski, The ghost writer (film, Pologne)

morgantricault1 — 2020-10-16 21:53:14 UTC

Depuis Lunes de fiel au début des années 90, Polanski n’avait pas tourné de grand film, hormis peut-être l’impressionnant mais un peu raide Le pianiste. Mais il effectue un retour spectaculaire dans le cinéma avec ce film hitchcockien diabolique et terriblement efficace, qui est une réflexion sur la falsification.

David Fincher, The social network (film, EU)

morgantricault1 — 2020-10-16 21:56:39 UTC

Zodiac était un film très convaincant. Mais c’est avec The social network que David Fincher a vaincu mes dernières réticences. Ce film est brillant de bout en bout, et il parvient à rendre cette histoire de geeks sans humanité à la fois accessible et universelle. C’est une sorte de biopic, c’est un film de procès, c’est aussi une sorte de huis clos qui enferme ses personnages dans la solitude.

Wes Anderson, Moonrise kingdom (film, EU)

morgantricault1 — 2020-10-16 21:59:28 UTC

En redistribuant à chaque fois l’ensemble des motifs de son cinéma de maison de poupée, Wes Anderson donne parfois l’impression de tourner en rond. C’est sans doute le cas avec ce faux film d’aventure, et pourtant tout y fonctionne à merveille : perfection plastique, sens diabolique de la symétrie, décors colorés, personnages attachants et famille dysfonctionnelle, bien sûr. Wes Anderson est un grand conteur de petites histoires et un grand architecte de choses minuscules. Quand il s’amuse ainsi, en mode mineur, son cinéma est aussi palpitant que libérateur.

Richard Yates, Easter parade (roman, EU)

morgantricault1 — 2020-10-16 22:01:46 UTC

Ce roman de l’auteur de La fenêtre panoramique était resté inédit en France jusqu’en 2010. Richard Yates a sans doute payé son classicisme à une époque où le roman était dominé par les expérimentations de la beat generation et du nouveau roman. Ce récit centré sur deux figures féminines est d’une grande sobriété et d’une beauté ravageuse. Un chef d’œuvre intemporel.

Steve Tesich, Karoo (roman, EU)

morgantricault1 — 2020-10-16 22:03:20 UTC

Karoo est un roman qui met en scène un anti-héros totalement hypocondriaque, dans la grande tradition américaine. C’est pathétique et absolument irrésistible.

Roberto Bolano, Le IIIème Reich (roman, Chili)

morgantricault1 — 2020-10-16 22:04:58 UTC

Ce roman est une sorte d’ovni. Roman de jeunesse du grand écrivain chilien, qui n’a pas encore totalement trouvé son style mais est déjà obsédé par la violence, le mal et la mélancolie, il décrit l’ennui d’un jeune champion de jeu de stratégie dans une station balnéaire de la Costa Brava. Traduit en 2010 en France.

Pete Fromm, Lucy in the sky (roman, EU)

morgantricault1 — 2020-10-16 22:06:26 UTC

Ce roman éblouissant dresse le portrait d’une adolescente de quatorze ans, revêche et libre, qui s’engage à sortir le plus vite possible de son enfance. Une des héroïnes les plus attachantes de la littérature contemporaine américaine.

Pete Fromm, Indian Creek (roman, EU)

morgantricault1 — 2020-10-16 22:07:18 UTC

Pete Fromm est un romancier fondateur de ce qu’on appelle le nature writing. Avec Indian creek, il fut en effet un pionnier de ces romanciers américains célébrant la nature et ses forces mystérieuses, se situant dans une tradition née avec Walden à la fin du XIXème siècle.

Maylis de Kerangal, Réparer les vivants (roman, France)

morgantricault1 — 2020-10-16 22:11:17 UTC

C’est une prose rythmée, presque cadencée. Maylis de Kerangal utilise des phrases longues, pleines de virgules et d’adjectifs, éludant parfois les articles. C’est sombre, dense, mais écrit avec une légèreté virevoltante. Cette tension narrative permet au roman d’être à la fois une réflexion assez profonde sur la vie et la mort – pas moins – mais aussi une sorte de thriller médical haletant.

Hergé, Les bijoux de la Castafiore (bande-dessinée, Belgique)

morgantricault1 — 2020-10-16 22:14:23 UTC

Tintin a bien changé depuis ses premières aventures. Dans ce huis-clos délicieux, rempli de fausses pistes, Hergé joue avec ses personnages et les rend vulnérables.

13th Floor Elevator, You're gonna miss me (single, EU)

morgantricault1 — 2020-10-16 22:20:03 UTC

Ce 45t est l'un des plus puissants de l'histoire du rock'n roll. Porté par les cris délirants de Roky Erickson, ce morceau est une sorte de ballade hallucinogène, une descente aux enfers sous adrénaline.

The Beach Boys, Good vibrations (single, EU)

morgantricault1 — 2020-10-16 22:23:06 UTC

Brian Wilson commença à travailler cette chanson dans la nuit du 17 février 1966. Il lui fallut sept mois et une somme colossale pour construire les ambiances variées de cette composition incroyable. Procédant par touches, en effectuant un travail de collage de fragments sonores, Wilson crée une chanson étrange et fascinante, avec ses harmonies vocales divines et ses étonnantes ruptures de rythme.

The Mamas & the Papas, California dreamin' (single, EU)

morgantricault1 — 2020-10-16 22:27:43 UTC

Ce classique absolu de la pop incarne l'ère hippie. Il mélange de la folk et des harmonies vocales influencées par le gospel.

Rutu Modan, La propriété (bande-dessinée, Israël)

morgantricault1 — 2020-10-16 22:30:27 UTC

Un voyage en Pologne sur les traces d’un passé familial et le lien tissé entre une grand-mère et sa petite fille : cette BD à la ligne claire croise les intrigues et les réflexions et mêle histoire et mémoire dans une sorte de jeu de piste ébouriffant.

Dennis Alcapone, Cassius Clay (single, Jamaïque)

morgantricault1 — 2020-10-16 22:34:05 UTC

Sommet indépassable du reggae, ce single sorti fin 1973 en maxi-45t est une ode au boxeur Cassius Clay.

Olivier Assayas, Carlos (mini-série, France)

morgantricault1 — 2020-10-16 22:37:29 UTC

Olivier Assayas est un grand réalisateur qui manque parfois sa cible. Il aborde ici avec réussite la trajectoire d’un terroriste des années 70 en disséquant de manière clinique les événements.

Pearls Before Swine, The use of ashes (album, EU)

morgantricault1 — 2020-10-16 22:46:49 UTC

Figurant parmi les meilleurs albums oubliés de tous les temps, The use of ashes contient des merveilles d'orfèvrerie pop comme Rocket man, A song about a rose ou The jeweller.

Le bureau des légendes - 5 saisons (série TV, France)

morgantricault1 — 2020-10-16 22:51:48 UTC

Une série réaliste et très ambitieuse qui a tenté d’analyser les enjeux de la géopolitique dans un monde globalisé. Les personnages ne sont pas caricaturaux et la narration est très précise. Cyberattaques, terrorisme, enjeux économiques stratégiques : cette série d'Eric Rochant est un formidable outil de compréhension des grandes crises contemporaines. La cinquième et dernière saison a été diffusée en 2020.

Engrenages (série TV, France)

morgantricault1 — 2020-10-16 22:56:14 UTC

Cette série addictive est peut-être la meilleure série française de tous les temps : les personnages ont de l’épaisseur, les intrigues policières sont plutôt bien ficelées et la description de la vie des commissariats est véritablement passionnante. 8 saisons entre 2005 et 2020.

Les revenants - Saison 1 (série TV, France)

morgantricault1 — 2020-10-16 22:59:48 UTC

Si la saison 2 est légèrement décevante, la saison 1 est sidérante. Cette histoire de zombies à la française, inspiré par un film de Robin Campillo sorti en 2004, réinvente le genre sous un format intimiste, explorant les ombres familiales.

Visuellement, le créateur Fabrice Gobert parvient à réaliser une œuvre forte à la photographie splendide.

Juliette Armanet, Petite amie (album, France)

morgantricault1 — 2020-10-16 23:06:58 UTC

Le timbre de voix de Véronique Sanson, les arrangements délicats de William Sheller : une certaine idée aristocratique de la chanson française, mais le tout déplacé dans un cadre plus moderne, aux textes subtils et souvent décalés.

Lars Von trier, Melancholia (film, Danemark)

morgantricault1 — 2020-10-16 23:09:49 UTC

L’image de cet astre qui se rapproche de la Terre dans une lumière aveuglante hantera longuement vos nuits. Lars Von trier est toujours ce cinéaste agaçant, mais c’est un faiseur d’images hors pair. Son film d’apocalypse diffuse une poésie aussi voluptueuse que funèbre.

Paul Verhoeven, Elle (film, France)

morgantricault1 — 2020-10-16 23:11:27 UTC

Avec De Palma, Paul Verhoeven est un autre grand réalisateur de séries B. Il excelle également dans le film de genre. Celui-ci est une vraie réussite : vénéneux et malsain, ce faux polar déviant joue sur une palette de sentiments et de sensations parfois contradictoires.

Woody Allen, L'homme irrationnel (film, EU)

morgantricault1 — 2020-10-16 23:13:15 UTC

Avec L’homme irrationnel, Woody Allen réalise le pendant américain de Match point, son dernier grand film avant celui-ci. C’est à la fois un film de campus, une réflexion philosophique sur ses thèmes de prédilection (le hasard, la vacuité de l’existence, la morale) et une véritable histoire d’amour.

Talking Heads, 77 (album, EU)

morgantricault1 — 2020-10-16 23:15:25 UTC

Dès 1975, le groupe de David Byrne dynamite la scène new-yorkaise. En 1977 les Talking Heads sortent leur premier album, aux antipodes du punk-rock des Voivods et des Heartbreakers qui domine alors le rock new-yorkais. En effet, leur rock syncopé et distant crée une impression étrange et fascinante.

Suicide, Suicide (album, EU)

morgantricault1 — 2020-10-16 23:20:26 UTC

S'il est moins célèbre que leur premier album de 1977, ce disque quelque peu oublié contient l'angoissant et répétitif Mr. Ray et des morceaux comme Dream baby dream ou Super subway comedian qui ressemblent à des titres de Lou Reed passées à la moulinette synthétique.

Savages, Silence yourself (album, Angleterre)

morgantricault1 — 2020-10-16 23:25:32 UTC

Du punk-rock féminin, tendu et nerveux. C'est anguleux, haletant et sans concession.

Franck Perry, Le plongeon (film, EU)

morgantricault1 — 2020-10-16 23:29:01 UTC

Ce film avec Burt Lancaster est une fable assez étrange sur la dictature des apparences, la société de consommation et la mort d'une innocence perdue. C'est un film qui semble évoquer le souvenir d'une vie sexuelle débridée, mais avec la gueule de bois.

André Téchiné, Hôtel des Amériques (film, France)

morgantricault1 — 2020-10-16 23:33:13 UTC

Le récit splendide des tourments de l'amour dans un Biarritz peuplé de fantômes, avec la sublime Catherine Deneuve et l'inquiétant Patrick Dewaere. Le plus grand film de Téchiné.

My Bloody Valentine, Isn't anything (album, Angleterre)

morgantricault1 — 2020-10-16 23:35:40 UTC

Les tourbillons étouffés des guitares évoquent l'idée d'une absence, ou en tout cas d'une certaine distance avec le réel. Cette distance, que l'on retrouve dans les échos lointains d'une voix incertaine, laisse pourtant une empreinte indélébile.

Lee Chang-dong, Burning (film, Corée du Sud)

morgantricault1 — 2020-10-16 23:39:39 UTC

Au fil des minutes, ce film assez lent distille un mystère de plus en plus inquiétant. A la fois métaphorique et ancré dans le réel, c'est splendide et très profond.

Boston Teran, Satan dans le désert (roman, EU)

morgantricault1 — 2020-10-16 23:42:26 UTC

Ce roman raconte l'histoire d'un règlement de comptes et d'une traque sauvage. Sur cette trame classique, Boston Teran parvient à une sorte de quintessence du roman noir : c'est violent, diabolique et terriblement addictif.

Hubert Selby Jr, Le démon (roman, EU)

morgantricault1 — 2020-10-16 23:47:19 UTC

Le meilleur roman de Selby qui, derrière ses apparences de thriller, est une grande réflexion sur la dépression.

Agnès Varda, Cléo de 5 à 7 (film, France)

morgantricault1 — 2020-10-16 23:50:13 UTC

Ce film relate deux heures de la vie d'une femme persuadée d'être malade. Au fil de ses rencontres et de ses pérégrinations dans un Paris filmé comme un documentaire, Cléo découvre le monde. Cette dérive aux accents surréalistes est un bijou de fantaisie.

Mia Hansen-Love, L'avenir (film, France)

morgantricault1 — 2020-10-16 23:56:58 UTC

C’est un film tragique sur la fin d’un amour. Mais c’est filmé de manière tellement souple que l’amertume baigne dans une sorte de douceur. Ce portrait de femme en lutte (Isabelle Huppert est bien entendu incroyable) est à la fois lumineux et violent.

David Vann, Sukkwann island (roman, EU)

morgantricault1 — 2020-10-16 23:58:55 UTC

La nouvelle star des lettres américaines s’est imposée grâce à ce premier roman fulgurant. Sur une île sauvage d’Alaska, un fils et son père se retrouvent pour vivre dans une cabane isolée. Un drame violent au suspense presque insoutenable.

David Hockney, Mes parents (peinture, 1977)

morgantricault1 — 2020-10-17 00:01:35 UTC

Ce tableau conservé à la Tate Gallery est sans doute le plus poignant de David Hockney. On y retrouve son chromatisme chatoyant, ses lignes droites et son épure caractéristiques, mais les détails dont il pare ses personnages sont bouleversants de tendresse.

Donovan, The hurdy gurdy man (album, Angleterre)

morgantricault1 — 2020-10-17 00:06:33 UTC

Cet auteur-compositeur a longtemps souffert d'une comparaison faussée avec Bob Dylan. Cet album s'ouvre sur une étrange pop-song, se poursuit par des expérimentations free-jazz et des ballades déchirantes aux arrangements baroques. Mais le meilleur reste à venir : deux chansons d'une certaine nudité, belles à pleurer : Jennifer Juniper et The river song.

Sylvia Ballhause, Cinémas (photographies, Allemagne)

morgantricault1 — 2020-10-17 00:15:56 UTC

A la manière des époux Becher, avec un cadrage qui ne change pas, la photographe allemande Sylvia Ballhause a photographié toute une série de cinémas à l'abandon. C'est une oeuvre à la fois nostalgique et mémoriel. Cette oeuvre entre en résonnance avec les horribles multiplexes uniformisés qui pullulent aux abords de nos villes.

Lewis Shiner, Les péchés de nos pères (roman, EU)

morgantricault1 — 2020-10-17 00:22:06 UTC

Grande fresque familiale et magnifique roman noir sur le racisme aux Etats-Unis dans les années 60. Un grand roman américain.

Emmanuel Carrère, Limonov (roman, France)

morgantricault1 — 2020-10-17 00:24:15 UTC

Limonov n’est pas un livre comme les autres. Ce n’est ni un récit ni un portrait ni un roman, et en même temps c’est tout cela à la fois. En choisissant comme personnage de son livre une personne vivante, écrivain de surcroît, Emmanuel Carrère bascule avec son héros dans la folie de l’écriture. Car Limonov est un peu dingue, voyou et poète, méprisant, orgueilleux, totalement déraisonnable. Ce n’est même pas un écrivain qui compte vraiment, même si lui est persuadé du contraire. Une œuvre aussi précise qu’ambiguë.

Kiyoshi Kurosawa, Shokuzai (mini-série, Japon)

morgantricault1 — 2020-10-17 00:26:33 UTC

Une mini-série de 5h20 en trois parties, peuplée de fantômes. C’est extrêmement lent, les scènes sont coupées au rasoir et la lumière, livide et légèrement bleutée, donne toujours une impression de flottement. Une œuvre majeure passée un peu inaperçue par ce grand cinéaste japonais de films de genre.

Yorgos Lanthimos, The lobster (film, Grèce)

morgantricault1 — 2020-10-17 00:28:13 UTC

Au-delà d’une idée de départ incroyable, ce film gigogne est une réussite totale car il parvient à naviguer entre plusieurs eaux (il commence comme une comédie loufoque et se termine en tragédie fantastique) tout en conservant une réelle homogénéité.

Deniz Gamze Erguven, Mustang (film, Turquie)

morgantricault1 — 2020-10-17 00:29:35 UTC

C’est Virgin suicides en Turquie : cinq sœurs animées par un désir de liberté s’opposent à leur famille. Moins éthéré que le chef d’œuvre de Sofia Coppola mais plus politique, un grand film sur l’adolescence et l’émancipation.

Bong Joon-ho, Parasite (film, Corée du Sud)

morgantricault1 — 2020-10-17 00:31:06 UTC

Film social, thriller horrifique, film à suspense : Parasite est tout cela à la fois, mais c’est surtout une grammaire du cinéma d’une précision et d’une virtuosité diaboliques. C’est aussi sans doute la seule limite du film : tout y est tellement parfait que c’en est presque glaçant.

Orhan Pamuk, Le musée de l'innocence (roman, Turquie)

morgantricault1 — 2020-10-17 00:34:00 UTC

Avec ce roman, Orhan Pamuk signe une grande histoire d’amour, à la fois hors norme et d’un romantisme fou. Sur fond de révolution à Istanbul dans les années 70 et de lutte des classes, Le musée de l’innocence est une fresque flaubertienne et un livre passionnant sur une obsession. Publié en France en 2011.

Ivan Jablonka, Laëtitia (récit, France)

morgantricault1 — 2020-10-17 00:35:57 UTC

Un peu à la manière d’Emmanuel Carrère dans L'adversaire, l’historien et sociologue Ivan Jablonka se penche sur un fait divers français - le meurtre de Laëtitia - pour mieux ausculter la société de notre pays. Ni roman ni essai, ce livre ambitieux déconstruit méticuleusement cette atrocité et l’analyse à la fois comme objet historique et sociétal, mais aussi comme objet littéraire.

Monica Sabolo, Summer (roman, France)

morgantricault1 — 2020-10-17 00:37:35 UTC

Sur les rives du lac Léman, Summer disparaît. Elle laisse dans son sillage le spectre d’une adolescente troublante. 25 ans plus tard, son frère part sur ses traces. En se rapprochant des romans de Joyce Carol Oates et Laura Kasischke, Monica Sabolo signe un thriller hypnotique, une rareté dans la production littéraire française.

Rebecca Lighieri, Les garçons de l'été (roman, France)

morgantricault1 — 2020-10-17 00:41:25 UTC

Pseudo d’Emmanuelle Bayamack-Tam, Rebecca Lighieri écrit des romans noirs qui n’en sont pas vraiment. Cette histoire de deux frères très différents mais liés par une même passion (le surf) est une plongée dans la psyché d’une famille en plein éclatement. Glaçant et hautement addictif.

Camille Jourdy, Juliette (bande-dessinée, France)

morgantricault1 — 2020-10-17 00:42:39 UTC

Une chronique familiale douce-amère. Juliette, névrosée et dépressive, tente de reconstituer des fragments de son passé et de comprendre son état. Une BD à la fois intelligente, drôle et, surtout, d’une grande beauté plastique.

Noir Désir, Où veux-tu qu'je regarde ? (mini-album, France)

morgantricault1 — 2020-10-17 09:35:37 UTC

Lorsque Noir Désir débarque sur la scène rock française avec ce mini-album, il détone dans un paysage dominé par une sorte de troisième vague d'un punk parodique et bavard, où toute idée de musicalité a définitivement disparu (Bérurier Noir, Ludwig Von 88 et autres). L'air de rien, sur la pointe des pieds, un chanteur raffiné et viril, à la fois ténébreux et charismatique, s'impose dès la première écoute. Sur ce premier disque, c'est en effet la voix de Bertrand Cantat, et sa manière de fendre la mélodie par ses hululements androgynes, qui impressionne.

Les Thugs, I.A.B.F. (album, France)

morgantricault1 — 2020-10-17 09:38:24 UTC

Après le phénoménal Still hungry, les Angevins sortent en 1991 leur album le plus compact et le plus abouti. I.A.B.F est dense et suinte d'une colère froide. C'est sans doute l'un des plus grands disques de l'histoire du rock français.

David Lynch, Twin Peaks the return (série TV, EU)

morgantricault1 — 2020-10-17 09:53:59 UTC

Ce retour inespéré de la meilleure série de tous les temps est assez déroutant, il faut bien l’avouer. Aux scènes faussement classiques succèdent des trips hallucinés, dans une succession de fausses pistes et un foisonnement d’images et de sons tout à fait lynchiens. Même si je n’ai pas tout compris, c’est vraiment un objet passionnant qui se termine par un cri déchirant, et qui demeure un sujet de dispute passionnant.

Kathryn Bigelow, Zero dark thirty (film, EU)

morgantricault1 — 2020-10-17 10:12:16 UTC

Un récit à la force brute qui réinvente tout simplement le film de guerre. Cette traque au cœur des étendues arides du Moyen-Orient est d’une rare intensité, car en plus d’être un récit haletant, elle est aussi un moyen de mettre un terme symbolique au traumatisme du 11 septembre.

PJ Harvey, White chalk (album, EU)

morgantricault1 — 2020-10-17 10:47:45 UTC

Ce neuvième album de PJ Harvey a été quasiment entièrement composé avec son seul piano. Moins d'électricité donc mais ce disque court et fiévreux est terriblement intense et émouvant.

David Cronenberg, Les promesses de l'ombre (film, Canada)

morgantricault1 — 2020-10-17 10:50:17 UTC

Sur une trame relativement classique de film de mafia, Cronenberg livre une copie passionnante et acérée sur la famille, le bien et le mal et, toujours, la violence.

Noémie Lvovsky, Camille redouble (film, France)

morgantricault1 — 2020-10-17 11:48:11 UTC

En retrouvant les plaisirs de l’ivresse adolescente, Noémie Lvovsky interroge l’existence, les petites lâchetés et la quête identitaire. Une très grande comédie française, beaucoup plus profonde qu’il n’y paraît.

Christophe Honoré, Les bien-aimés (film, France)

morgantricault1 — 2020-10-17 11:50:22 UTC

Le film le plus pop de Christophe Honoré. Hommage appuyé à Jacques Demy, fable tragique sur la liberté et l’amour, le film est porté par des acteurs en état de grâce et la musique faussement légère d’Alex Beaupain.

Xavier Dolan, Les amours imaginaires (film, Canada)

morgantricault1 — 2020-10-17 11:51:30 UTC

Xavier Dolan est un personnage aussi agaçant qu’attachant. Ses films aussi peuvent irriter (Mommy en tête, aussi insupportable que virtuose). Son deuxième film est à la fois maladroit et narcissique, mais il déborde d’amour pour le cinéma et contient quelques scènes d’anthologie, dont une des plus belles scènes de danse du cinéma.

Chad Harbach, L'art du jeu (roman, EU)

morgantricault1 — 2020-10-17 11:54:07 UTC

Ce roman est une parabole qui conte l’ascension fulgurante puis la disgrâce brutale qui s’abat sur un joueur de baseball, contraint d’affronter ses propres démons. Sur cette trame qui rappelle "Le meilleur" de Bernard Malamud, Chad Harbach écrit un magnifique livre sur la fin de l’adolescence et la vie des campus.

The Clash, London calling (album, Angleterre)

morgantricault1 — 2020-10-17 11:55:31 UTC

C'est en 1979 que les Clash publient leur oeuvre majeure : le double album London calling, synthèse admirable entre punk et reggae. Une pierre angulaire de l'histoire du rock.

Buzzcocks, Another music in a different kitchen (album, Angleterre)

morgantricault1 — 2020-10-17 11:58:01 UTC

Les Buzzcocks demeurent une anomalie dans le paysage punk de l'Angleterre de 1977. En effet, les Mancuniens étaient farouchement pop et romantiques, tandis que les punks prônaient le nihilisme. Mélangeant avec une facilité déconcertante l'énergie punk à des mélodies dignes des Zombies, ils créent des chansons romantiques, certes, mais anxieuses et tendues.

The Gun Club, Miami (album, EU)

morgantricault1 — 2020-10-17 12:02:42 UTC

Obsédé par le blues rural de son Texas natal, Jeffrey Lee Pierce reprend la tradition d'un rock américain tourné vers ses racines. Mais ce blues-rock très noir est profondément marqué par le punk. Le ton de Miami est grinçant, à la fois funèbre et excité, et la voix de Pierce semble parfois gémir et hurler en même temps, à la limite de l'hystérie.

Christophe Blain, Quai d'Orsay (bande-dessinée, France)

morgantricault1 — 2020-10-17 12:06:32 UTC

Les tribulations d’un ministre des affaires étrangères, un Villepin aussi mordant que lunaire, à la fois attachant et complètement perché. Un regard lucide et passionnant sur la diplomatie française. Le deuxième tome est sorti en 2011.

Echo & the Bunnymen, Ocean rain (album, Angleterre)

morgantricault1 — 2020-10-17 12:09:23 UTC

C'est avec de disque que Ian McCulloch impose son rock lyrique et nébuleux. L'album navigue dans une atmosphère brumeuse et rêveuse qui rappelle le psychédélisme.

Alison Bechdel, Fun home (bande-dessinée, EU)

morgantricault1 — 2020-10-17 12:15:29 UTC

Dans cette BD autobiographique assez bouleversante, Alison Bechdel raconte sa condition d'homosexuelle dans une Amérique raide et méprisante.

Yoshihiro Tatsumi, Une vie dans les marges (bande-dessinée, Japon)

morgantricault1 — 2020-10-17 16:41:25 UTC

Cette œuvre fleuve met en scène le double du mangaka dans le Japon d’après-guerre, entre 1945 et 1960. Cette fresque est une plongée passionnante et érudite dans la culture du manga et de l’édition, mais aussi une étude de la psyché humaine.

Marie Ndiaye, Ladivine (roman, France)

morgantricault1 — 2020-10-17 16:45:33 UTC

Ce roman qui se déroule à Bordeaux décrit de manière très subtile la relation terrible entre une mère et sa fille, liées par un destin tragique et un silence pesant. Marie Ndiaye nous offre un double portrait et une réflexion sur la honte, la culpabilité et l’amour. Sans doute son plus beau roman à ce jour.

Laura Kasischke, Les revenants (roman, EU)

morgantricault1 — 2020-10-17 16:48:22 UTC

Depuis une quinzaine d’années, c’est la grande romancière américaine de l’adolescence. Dans ce sublime et mystérieux roman, elle dérive aux frontières du fantastique. Empruntant autant à la grande Joyce Carol Oates qu’à David Lynch, elle invente une écriture à la fois drôle et inquiétante, qui mêle les petites choses de la vie et une grande poésie.

Jim Harrison, Péchés capitaux (roman, EU)

morgantricault1 — 2020-10-17 16:50:54 UTC

Le dernier grand livre de Jim Harrison datait de 1984. Depuis ? Des fresques plutôt paresseuses qui n’en contenaient pas moins des morceaux d’anthologie. Mais avec ce roman, Harrison écrit un de ses plus beaux livres. L’inspecteur Sunderson prend sa retraite et doit faire face à une série de meurtres. Sous ses apparences de roman policier, ce roman sombre et drôle est en réalité une véritable réflexion sur la violence, le huitième des péchés capitaux et sans doute le péché originel des Etats-Unis

Sloy, Plug (album, France)

morgantricault1 — 2020-10-17 20:14:05 UTC

Originaires de Béziers, les membres de Sloy émigrent à Rennes pour pouvoir développer leur rock épileptique. Comparable à celle de Shellac, la musique de Sloy est distordue, stridente, syncopée.

Au final, tout dans le rock de Sloy suinte une sorte de menace. Le son sec, les arrangements assez minimalistes et la violence sourde donnent une dimension incroyable à ce disque incandescent, sans doute l'un des tous meilleurs albums du rock français, produit par Steve Albini.

David Robert Mitchell, It follows (film, EU)

morgantricault1 — 2020-10-17 20:18:38 UTC

Un monstre invisible à tous sauf à sa victime désignée poursuit ses proies. Vrai film d’horreur, It follows n'en demeure pas moins un grand film d’auteur, splendide et effrayant.

Bernard Ntone, Mussoliki (single, Cameroun)

morgantricault1 — 2020-10-17 20:22:57 UTC

Un tube disco incroyable venu du Cameroun, entre funk tropical et groove intersidéral.

Noah Baumbach, Frances Ha (film, EU)

morgantricault1 — 2020-10-17 20:26:33 UTC

Le portrait d’une jeune fille délurée et décalée dans un New-York sublimé par une photographie en noir et blanc magnifique. Un pur plaisir de cinéma.

Nicolas Winding Refn, Drive (film, Danemark)

morgantricault1 — 2020-10-17 20:28:25 UTC

Sans doute la meilleure ouverture de la décennie, avec cette mythique course poursuite qui joue sur les ruptures de rythmes. La grande réussite de ce film d’action tient dans les moments de spleen nocturne, magnifiés par une bande son parfaite.

Jim Jarmush, Paterson (film, EU)

morgantricault1 — 2020-10-17 20:54:50 UTC

Comme souvent chez Jarmush, il ne se passe pas grand-chose. Un chauffeur de bus, poète amateur, s’accommode tant bien que mal de son quotidien ordinaire. Mais grâce à des petits pas de côté, des décalages à peine perceptibles qui étoffent le récit d’une matière mystérieuse, Jim Jarmush réussit un petit film aussi poétique qu’émouvant.

Sergio Bizzio, Borgestein (roman, Argentine)

morgantricault1 — 2020-10-17 20:57:17 UTC

C’est sans doute l'un des petits trésors cachés de cette liste : un court roman borgesien qui doit aussi beaucoup à Samuel Beckett. Chez cet auteur argentin génial et méconnu, tout dérape. L’ordinaire n’est jamais certain, et son écriture nous fait basculer régulièrement du réel à l’invraisemblable. A moins que ce ne soit l’inverse.

William H. Gass, Le musée de l'inhumanité (roman, EU)

morgantricault1 — 2020-10-17 21:00:21 UTC

Le narrateur de ce roman est un spécialiste de la falsification. Subversif, satirique, William H. Gass s’amuse autour de ce personnage central dans ce texte d’une infinie complexité.

The Stranglers, La folie (album, Angleterre)

morgantricault1 — 2020-10-17 21:03:33 UTC

Disque de la transition entre les mélodies angoissées des premiers albums et le lyrisme décomplexée des albums futurs, La folie se tient sur un fil. Meilleur album du groupe.

The Cure, Pornography (album, Angleterre)

morgantricault1 — 2020-10-17 21:07:35 UTC

Bloc de rage contenue et d'angoisse utérine, Pornography est un album d'une violence inouïe, mais cette violence est intérieure. Cet album de feu et de glace est l'une des oeuvres les plus âpres de l'histoire du rock. Le son y est dominé par une batterie tendue, parfois proche des rythmes tribaux, qui donne le pesante pulsation de cet album insondable.

David Lynch, Mulholland drive (film, EU)

morgantricault1 — 2020-10-17 21:13:39 UTC

Lynch invente un film qui est une sorte d'errance cinématographique, un objet sensuel, inquiétant et mystérieux. On ne comprend pas tout mais cette plongée dans les profondeurs du cinéma hollywoodien laisse des traces indélébiles.

Catherine Millet, La vie sexuelle de Catherine M. (roman, France)

morgantricault1 — 2020-10-17 21:18:10 UTC

Si ce roman a marqué l'histoire de la littérature érotique, c'est parce qu'une femme n'avait jamais parlé de sexe comme ça. Catherine Millet a eu une vie sexuelle très active, et elle a su en tirer un véritable objet littéraire.

The White Stripes, White blood cells (album, EU)

morgantricault1 — 2020-10-17 21:24:59 UTC

En injectant de la rage punk dans le vieux blues du terroir américain, ce duo de Détroit parvient à réinventer le blues-rock.

Johnny Burnette, Johnny Burnette & the rock'n roll trio (album, EU)

morgantricault1 — 2020-10-17 21:30:30 UTC

Ce chanteur et guitariste de Memphis, qui a fréquenté le même lycée qu'Elvis Presley, a enregistré un album majeur du rock'n roll en 1957, mais sans grand succès. On y retrouve les ahanements presque sexuels d'Elvis poussés à leur paroxysme.

Michael Cox, Angela Jones (single, Angleterre)

morgantricault1 — 2020-10-17 21:33:59 UTC

Ce titre est le premier succès du producteur britannique Joe Meek. Typique de son style, c'est une chanson aux arrangements raffinés et au refrain entêtant, mais qui ne semble pas vraiment se prendre au sérieux.

The Shirelles, Will you love me tomorrow ? (single, EU)

morgantricault1 — 2020-10-17 21:36:47 UTC

A la fin de l'été 1960, ce single devient le premier 45t d'un girl group à pointer au sommet du hit parade, ouvrant la période dorée des girls band. La splendeur de ce titre doit beaucoup à la sincérité et à l'innocence des voix adolescentes.

Deon Meyer, L'année du lion (roman, Afrique du Sud)

morgantricault1 — 2020-10-17 21:40:47 UTC

Dans une société post-apocalyptique, on suit un père et son fils reconstruire une communauté, de ses premiers progrès agricoles aux problématiques sécuritaires. Le célèbre auteur sud-africain de romans policiers en profite pour poursuivre son auscultation de la société sud-africaine et livre, avec ce récit survivaliste, son meilleur roman à ce jour.

Christoph Hein, Le noyau blanc (roman, Allemagne)

morgantricault1 — 2020-10-17 21:47:39 UTC

Dans ce roman kafkaïen, un professeur proche de la retraite doit faire face à une administration retorse et au mépris de ses étudiants. Avec sa prose obstinée et rigoureuse, Christoph Hein traque l’absurdité des choses.

Alela Diane, The pirate's gospel (album, EU)

morgantricault1 — 2020-10-17 21:49:32 UTC

Arrivé de nulle part, ce disque se situe entre la musique folk et la magie. Le chant surnaturel d'Alela Diane semble brasser l'ensemble de l'histoire de l'Amérique.

Dan Le Sac vs. Scroobius Pip, Thou shalt always kill (single, Angleterre)

morgantricault1 — 2020-10-17 21:53:37 UTC

Si la pochette de ce single est hideuse, ce titre incroyable qui vous vrillera le cerveau mêle hip-hop, électro et rock. Réalisé par un duo éphémère, ce titre égraine les noms de groupes, les références underground et les blagues idiotes dans une langue à moitié chantée.

Richard Ford, Canada (roman, EU)

morgantricault1 — 2020-10-17 22:17:54 UTC

"D’abord, je vais raconter le hold-up que nos parents ont commis". C’est par cette première phrase géniale que commence ce grand roman initiatique de Richard Ford. Son écriture, derrière une simplicité apparente qui doit beaucoup à Raymond Carver ou Ernest Hemingway, dégage une vitalité incroyable. Ford ausculte le malheur avec énergie, humour et lucidité. Un futur classique de la littérature américaine.

R.J. Ellory, Mauvaise étoile (roman, Angleterre)

morgantricault1 — 2020-10-17 22:19:32 UTC

En suivant les trajectoires de deux frères, Ellory déploie lentement son récit sombre et violent. Une parabole universelle et violente sur la nature humaine.

The Ronettes, Be my baby (single, EU)

morgantricault1 — 2020-10-17 22:23:26 UTC

Coiffures gonflantes, robes ajustées, trémolo exagéré et chansons à l'eau de rose : ces New-Yorkaises ont incarné le girl group par excellence dans cette création parfaite.

Thomas Vinterberg, Festen (film, Danemark)

morgantricault1 — 2020-10-17 22:28:08 UTC

Transcendant largement le maniérisme contraint du Dogme, ce film dynamite la cellule familiale avec une fausse caméra amateur. Un film dérangeant et salvateur.

Leos Carax, Mauvais sang (film, France)

morgantricault1 — 2020-10-17 22:32:06 UTC

Leos Carax s'attaque au film policier pour mieux s'en désintéresser. Il joue avec les codes du cinéma et invente un univers onirique et plastique assez fascinant.

Takeshi Kitano, Hana-bi (film, Japon)

morgantricault1 — 2020-10-17 22:35:06 UTC

Ancien acteur et comique célèbre au Japon, Kitano se lance en 1989 dans la réalisation de films de yakuzas. Ses films sont de plus en plus aboutis, jusqu'à son chef d'oeuvre Hana-bi. Il y atteint l'apogée de son style si particulier, alternant contemplation et brutalité, grandiloquence lyrique et épure silencieuse.

Jonathan Coe, Testament à l'anglaise (roman, Angleterre)

morgantricault1 — 2020-10-17 22:40:41 UTC

Les bonnes comédies sont rares en littérature, et elles sont souvent britanniques. Preuve en est une nouvelle fois avec cette délicieuse fresque so british sur l'Angleterre thatchérienne, traitée avec acidité et sarcasme par Jonathan Coe.

Paul Auster, Léviathan (roman, EU)

morgantricault1 — 2020-10-17 22:44:38 UTC

Un romancier tente d'élucider les raisons de la mort de son meilleur ami. Paul Auster se crée un double et déambule au milieu de ses obsessions favorites : la trahison, la manipulation, le secret. Ce roman vertigineux fonctionne comme un jeu de pistes.

Portishead, Dummy (album, Angleterre)

morgantricault1 — 2020-10-17 22:48:12 UTC

Si le trip-hop a disparu du paysage musical, il a laissé comme unique vestige ce disque monochrome. D'une voix puissante et fragile, Beth Gibbons répond aux lacis post-jazz de Geoff Barrow pour un spleen idéal.

Quentin Tarantino, Pulp fiction (film, EU)

morgantricault1 — 2020-10-17 22:53:59 UTC

Tarantino invente le polar à la sauce cartoon. Ultra-référencé mais irrévérencieux, organisé autour d'une construction alambiquée, ce faux polar est servi par des dialogues jubilatoires et des personnages de salauds aussi extrêmes qu'attachants.

The Beautiful South, Welcome to... (album, Angleterre)

morgantricault1 — 2020-10-17 23:01:14 UTC

Dans le sillage des Smiths, les Housemartins ont publié deux albums d'une pop assez euphorisante en 1986 et 1987. Mais la magie mélodique du chanteur Paul Heaton trouve son aboutissement dans ce premier et sublime album des Beautiful South.

Dolly Parton, Jolene (single, EU)

morgantricault1 — 2020-10-17 23:07:30 UTC

Il est rare que les tubes country dépassent les frontières des Etats-Unis. Avec cette histoire ordinaire d'une femme en suppliant une autre de lui laisser son mari, et un groove assez irrésistible, ce 45t atteint à l'universel.

The Beatles, A hard day's night (album, Angleterre)

morgantricault1 — 2020-10-17 23:12:44 UTC

Le 7 février 1964, les Beatles débarquent aux Etats-Unis. C'est le début de quinze jours d'hystérie collective. Les Beatles propagent leur enthousiasme et leur exubérance à un pays en plein doute. C'est un groupe anglais qui chante le rêve américain, réussissant à assimiler dans ces comptines pour adolescents dix ans de musique américaine, d'Elvis aux Shirelles.

Orchestral Manoeuvres in the Dark, Electricity (single, Angleterre)

morgantricault1 — 2020-10-17 23:19:11 UTC

Avec ce titre inaugural, OMD réinvente la matière électronique née au milieu des années 70 et lui donne une texture musicale plus souple. Si l'on retrouve les boucles répétitives et une certaine forme d'épure dans les compositions, ce duo britannique s'affranchit de la raideur de Kraftwerk pour offrir une new-wave décomplexée et dansante.

Sonic Youth, The eternal (album, EU)

morgantricault1 — 2020-10-17 23:26:18 UTC

C'est avec cet ultime album que Sonic Youth a mis fin à une discographie presque sans faute. Cet album sous-estimé manque sans doute d'homogénéité mais on y retrouve quelques compositions d'envergure, comme What we know et le splendide et éthéré Massage the history, qui clôt l'album et l'un des chapitres les plus fascinants de l'histoire du rock.

Elvis Presley, Elvis Presley (album, EU)

morgantricault1 — 2020-10-17 23:30:46 UTC

Ce premier album du King est un assemblage assez disparate de ses premiers titres. Mais il y a dans certaines de ces reprises plus de classe que dans l'ensemble de la production des pionniers du rock.
Elvis était blanc. Et accessoirement, il chantait comme un dieu. L'Amérique avait donc trouvé son représentant parfait.

Tristan Garcia, Faber le destructeur (roman, France)

morgantricault1 — 2020-10-17 23:42:49 UTC

Tristan Garcia écrit avec ce roman une histoire de l’adolescence et des espoirs déchus. C’est une épopée splendide, sombre et épique, où le héros, Faber, représente l’étoile noire qui aimante les désirs de tous.

Arnaud Desplechin, Trois souvenirs de ma jeunesse (film, France)

morgantricault1 — 2020-10-17 23:45:26 UTC

Le portrait sensible d’un homme à travers plusieurs moments de sa vie. Tour à tour touchant, captivant et mélancolique.

J.J. Abrams, Super 8 (film, EU)

morgantricault1 — 2020-10-17 23:47:12 UTC

Un film spectaculaire, un blockbuster avec un alien dedans, et pourtant un film extrêmement touchant, intimiste, et une véritable ode au cinéma adolescent des années 80 (E.T, Les Goonies, Stand by me).

Jeff Nichols, Mud : sur les rives du Mississipi (film, EU)

morgantricault1 — 2020-10-17 23:49:04 UTC

Peut-être moins dense et moins fort visuellement que son film précédent, Mud remonte à l’une des sources de la mythologie de l’enfance américaine : les deux héros de Mark Twain Huckleberry Finn et Tom Sawyer. A travers ces deux garçons livrés à eux-mêmes sur les bords du Mississipi, Jeff Nichols raconte à la fois une histoire d’amour romantique et la face cachée de l’Amérique, celle des pick-ups rouillés, des petits boulots et des délaissés du rêve américain. Un film classique mais d’une grande beauté.

Jonathan Franzen, Freedom (roman, EU)

morgantricault1 — 2020-10-17 23:51:28 UTC

Ecrivain adulé ou méprisé, Jonathan Franzen n’invente rien de nouveau mais retravaille le réalisme social et le récit psychologique en le baignant dans un langage contemporain, celui de la jeunesse, d’internet et des séries télévisées.

Alasdair Gray, Lanark (roman, Ecosse)

morgantricault1 — 2020-10-18 09:22:04 UTC

Lanark est le livre d'une vie pour cet auteur écossais qui aura mis trente ans à l'écrire. Multipliant les perspectives, ce livre éblouit par sa naïveté et son exubérance, brassant pêle-mêle l'art, la religion, la folie. La condition humaine, quoi.

Grauzone, Eisbär (single, Suisse)

morgantricault1 — 2020-10-18 09:30:03 UTC

Le premier groupe des frères Eicher fut précurseur de toute une scène new-wave synthétique en Allemagne, auprès de groupes comme Der Plan. Ce single incroyable oriente la new-wave vers le dance-floor et demeure l'un des meilleurs 45t de l'histoire de la musique électronique.

Dépêche Mode, Black celebration (album, Angleterre)

morgantricault1 — 2020-10-18 14:02:55 UTC

Pochette noire, titre un peu factice qui lorgne vers les Cure : Black celebration est un disque parfaitement englué dans le ventre mou des eighties, synthétiseurs inclus. Pourtant, cet album digère l'ensemble de la new-wave, de Human League à OMD, et propose une pop synthétique mélancolique, jamais totalement désespérée.

Love, Forever changes (album, EU)

morgantricault1 — 2020-10-18 15:03:41 UTC

Pièce maîtresse du rock des sixties, cet album demeure relativement méconnu. C'est pourtant un authentique chef d'oeuvre, une sorte de trait d'union entre le rock psychédélique californien et la folk baroque, porté par des arrangements d'une grande délicatesse.

Gene Clark, No other (album, EU)

morgantricault1 — 2020-10-18 15:08:21 UTC

Cet ancien membre des Byrds a publié de nombreux albums solos qui sont restés dans l'ombre de l'histoire. Le plus beau de tous est ce No other, aux arrangements baroques et aux mélodies aussi dingues qu'envoûtantes.

Claude Chabrol, Au coeur du mensonge (film, France)

morgantricault1 — 2020-10-18 15:15:15 UTC

Chabrol livre ici une nouvelle fois une variation hitchcockienne autour du mensonge et de la culpabilité. Ce n'est pas son meilleur film, mais l'atmosphère littoral si singulière et le couple Gamblin/Bonnaire font de ce film noir une vraie réussite.

Bob & Peter Farrelly, Mary à tout prix (film, EU)

morgantricault1 — 2020-10-18 15:20:00 UTC

En mettant leurs personnages de losers sur le devant de la scène, les frères Farrelly donnent un bon coup de pied à la comédie grand public. C'est potache, parfois assez puéril, mais au final totalement hilarant.

Lars Von Trier, Les idiots (film, Danemark)

morgantricault1 — 2020-10-18 15:23:52 UTC

Ce drôle d'objet cinématographique bouscule les conventions. En suivant une communauté de faux fous, Lars Von Trier crée son film le plus troublant.

At the drive-in, Relationship of command (album, EU)

morgantricault1 — 2020-10-18 15:27:28 UTC

A une époque où le rock était moribond a surgi cet album époustouflant. Du rock'n roll sauvage et tendu, héritier de Nirvana mais doté d'une puissance tellurique et sombre.

Sofia Coppola, Virgin suicides (film, EU)

morgantricault1 — 2020-10-18 15:33:09 UTC

Avec ce premier long métrage, Sofia Coppola impose son cinéma contemplatif et lascif. Cette vision empoisonnée de la société américaine est aussi un portrait noir de l'adolescence.

Milos Forman, Man on the moon (film, EU)

morgantricault1 — 2020-10-18 15:37:12 UTC

Le biopic est un exercice difficile et le résultat est souvent décevant. Ce film est tout simplement le meilleur biopic jamais réalisé. En suivant la trajectoire de l'humoriste Andy Kaufman, Milos Forman trouve un sujet qui lui permet d'explorer les paradoxes et les excentricités d'un personnage tour à tour cabotin, provocateur ou étrange. Surtout, il trouve en Jim Carrey, bouleversant, l'acteur qui lui permet de hisser cette oeuvre au rang de classique incontournable.

Joel & Ethan Coen, Inside Llewyn Davis (film, EU)

morgantricault1 — 2020-10-18 15:46:26 UTC

Une sorte de conte onirique sur la folk music dans un New-York enneigé : un pur moment de mélancolie et un film en mode mineur qui convient merveilleusement à son sujet.

Edward Yang, Yi Yi (film, Taïwan)

morgantricault1 — 2020-10-18 15:48:29 UTC

Dans une mise en scène merveilleuse, Edward Yang film une famille à Taipei dans une fresque ample mais intime. Une bouleversante leçon de cinéma et d'humanité.

Samuel Beckett, Molloy (roman, Irlande)

morgantricault1 — 2020-10-18 15:55:10 UTC

Premier volume d'une trilogie, Molloy est l'oeuvre la plus accomplie de Beckett. Il joue avec ses personnages, avec la langue française et avec les codes du roman dans cette oeuvre aussi drôle que mystérieuse.

Alfred Hitchcock, L'inconnu du Nord-Express (film, EU)

morgantricault1 — 2020-10-18 15:57:44 UTC

A partir de deux objets d'une extrême banalité (une paire de lunettes, un briquet), Alfred Hitchcock fait monter la tension. Si le scénario semble un peu alambiqué, la mise en scène anxiogène et le montage implacable font de cet engrenage diabolique l'un des grands films noirs de l'histoire du cinéma.

Luis Bunuel, El (film, Espagne)

morgantricault1 — 2020-10-18 15:58:17 UTC

Ce sommet de l'art si particulier de Bunuel reprend à peu près toutes ses obsessions : sadisme, humour noir et catholicisme.

Ernest Hemingway, Le vieil homme et la mer (roman, EU)

morgantricault1 — 2020-10-18 15:58:34 UTC

Un combat sans merci entre un homme et un poisson. C'est sur cette trame simpliste qu'Hemingway tisse le roman le plus épuré de sa carrière. Au-delà du roman d'aventure, c'est surtout une parabole limpide sur la solitude et le rapport entre l'Homme et la Nature.

Raymond Queneau, Le dimanche de la vie (roman, France)

morgantricault1 — 2020-10-18 15:58:59 UTC

Ce n'est pas le roman le plus célèbre de Queneau. Pourtant, on y retrouve toute sa littérature : invention de mots, pérégrinations urbaines, situations absurdes, humour enfantin. On y retrouve surtout sa sensibilité et sa souplesse d'écriture.

Alain Robbe-Grillet, Les gommes (roman, France)

morgantricault1 — 2020-10-18 15:59:43 UTC

Ce roman est sans doute le plus accessible d'Alain Robbe-Grillet.
Le détective Wallas est dépêché sur les lieux d'un meurtre. Mais la victime est-elle vraiment morte ?Pastiche de polar, cet ouvrage déroutant et très ludique s'amuse à déconstruire les traditionnels éléments narratifs d'un roman policier.

Francis Bacon, Etude d'après le portrait de Velasquez (peinture, Irlande)

morgantricault1 — 2020-10-18 16:00:06 UTC

En se livrant à ce difficile exercice de la reprise, Francis Bacon fait dans cette série exploser les codes du genre. S'il respecte à peu près les proportions et les lignes principales qui organisent le tableau chez Velasquez, il transforme complètement le chromatisme, insère un rideau à l'arrière plan qui semble voiler l'ensemble du portrait, et surtout transforme le visage du pape Innocent X en un cri. Mais quel est le sens de tout ça : cri d'horreur devant les atrocités nazies récentes et la complicité de l'Eglise ou cri d'effroi devant la sexualité désavouée de l'artiste ?

Emma Cline, The girls (roman, EU)

morgantricault1 — 2020-10-18 16:01:26 UTC

En nous plongeant dans le meurtre de Sharon Tate par la bande de Charles Manson, ce roman nous transporte dans un univers presque exclusivement féminin. On découvre une bande de filles sauvages, sales, violentes et voleuses. Mais ce qui intéresse surtout Emma Cline, c’est le cheminement de la mécanique psychologique qui amène ces jeunes filles éprises de liberté à commettre des atrocités

Stanley Donen, Chantons sous la pluie (film, EU)

morgantricault1 — 2020-10-18 16:03:10 UTC

Malgré une dernière partie indigeste, la plus grande comédie musicale de l'histoire, qui allie une intrigue satirique à l'entrain des chansons et des deux personnages principaux. La comédie du bonheur.

Eugène Ionesco, La cantatrice chauve (théâtre, Roumanie)

morgantricault1 — 2020-10-18 16:03:43 UTC

Cette pièce fut la première écrite par Ionesco et marqua le début du théâtre de l'absurde. Cette anti-pièce sans intrigue est aussi une analyse à la fois sérieuse et amusée sur le langage.

William Golding, Sa majesté des mouches (roman, Angleterre)

morgantricault1 — 2020-10-18 16:04:51 UTC

Des enfants naufragés sur une île déserte découvrent la cruauté et la barbarie. Cette parabole assez dérangeante sur le pouvoir et le totalitarisme est devenue un roman culte de l'adolescence.

Paul Gadenne, L'invitation chez les Stirl (roman, France)

morgantricault1 — 2020-10-18 16:07:15 UTC

C'est un étrange roman que cette invitation au Pays basque. Dès son arrivée dans l'immense villa des Stirl, le héros semble désabusé. Beaucoup de non-dits et de zones d'ombre peuplent ce ballet nébuleux entre trois personnages aux contours flous. Le roman laisse d'ailleurs une impression de flottement, baigné d'une vague atmosphère de menace, née autant de la relation entre les hôtes et leur invité que de l'espace clos de cette demeure qui semble coupée du monde.

Charles Laughton, La nuit du chasseur (film, EU)

morgantricault1 — 2020-10-18 16:07:37 UTC

Faux pasteur et vrai méchant, Robert Mitchum se prend pour Dieu. Le film est bercé de rondes enfantines et d'une atmosphère étrange. C'est splendide.

Palma Violets, Best of friends (single, Angleterre)

morgantricault1 — 2020-10-18 16:19:09 UTC

Le rock à l'anglaise dans toute sa tradition et sa fraîcheur : guitares fières et slogan accrocheur font de ce single une petite pépite, à classer auprès des meilleurs titres des Libertines.

PJ Harvey, Let England shake (album, Angleterre)

morgantricault1 — 2020-10-18 16:21:54 UTC

Cette fresque pop raconte le chaos de la guerre et le déclin de l'Angleterre. Le disque foisonne d'idées et de mélodies aux contrastes saisissants. Sans doute le sommet de la carrière de PJ Harvey.

Motorama, Poverty (album, Russie)

morgantricault1 — 2020-10-18 18:59:17 UTC

Ce groupe russe un peu raide, porté par une batterie monolithique, a parfois tendance à se répéter. Pourtant, au milieu d'une discographie monochrome trône cet astre noir, à la fois plus sombre et plus enlevé que les autres. On y retrouve les fantômes habituels de Kino et Joy Division mais, ô surprise, les guitares cavalent comme sur un disque des Feelies.

Black Lips, Arabia mountain (album, EU)

morgantricault1 — 2020-10-18 19:01:44 UTC

Cet album suinte l'animalité et la mauvaise bière, comme d'habitude chez les Black Lips. Mais celui-ci regorge de tubes garage et ne faiblit pas sur la longueur. Meilleur album d'un grand groupe de scène.

Sleaford Mods, Divide and exit (album, Angleterre)

morgantricault1 — 2020-10-18 19:04:46 UTC

Une boîte à rythmes, une ligne de basse et un flot ininterrompu de paroles à peine chantées. C'est ce rock binaire qui a marqué la décennie 2010's, grâce à un sens du rythme incroyable. C'est haletant, un peu branleur, et ces hymnes punk bricolés avec trois accords vous trottent dans la tête pendant des semaines.

Hot Chip, Flutes (single, Angleterre)

morgantricault1 — 2020-10-18 19:09:52 UTC

Sept minutes qui débutent par une sorte de flottement rêveur, avant une montée chromatique qui vous fera gesticuler comme un possédé. Single électro de la décennie.

Altin Gün, Süpürgesi yoncadan (single, Pays-Bas)

morgantricault1 — 2020-10-18 19:12:14 UTC

Ce groupe hollandais a choisi de revisiter l'âge d'or de la musique turque, les années 70, où funk, rock et disco se mêlaient aux sonorités orientales. Avec ce tube, vous pourrez mélanger vos meilleurs pas disco tout en ondulant des hanches en levant vos bras lascivement.

Henri-Georges Clouzot, Les diaboliques (film, France)

morgantricault1 — 2020-10-18 21:21:41 UTC

Ce film hitchcockien est un grand jeu sadique et une mécanique de la vengeance parfaitement orchestrée.

Mikio Naruse, Nuages flottants (film, Japon)

morgantricault1 — 2020-10-18 21:22:08 UTC

Cette chronique d'un amour est aussi une réflexion sur le temps qui passe et la passion qui s'étiole. Un mélodrame d'une grande beauté, tout en retenue et en délicatesse.

Vladimir Nabokov, Lolita (roman, EU)

morgantricault1 — 2020-10-18 21:22:32 UTC

Le trouble provoqué par ce chef d'oeuvre tient à toute l'ambivalence créée par Nabokov et au personnage d'Humbert Humbert. Charmant, drôle et intelligent, il semble tout d'abord aimanté par l'insolence et l'impudeur d'une gamine innocente et séductrice. Petit à petit on comprend qu'il piétine cette enfance parce qu'il est incapable de sortir de la sienne.

Yukio Mishima, Le tumulte des flots (roman, Japon)

morgantricault1 — 2020-10-18 21:23:13 UTC

Ce roman d'une simple et intense histoire d'amour est le plus beau et le plus accessible de Mishima.

Samuel Beckett, En attendant Godot (théâtre, Irlande)

morgantricault1 — 2020-10-18 21:23:41 UTC

Cette conversation foutraque entre deux clochards est devenu un classique universel. Les deux hommes attendent quelque chose, mais on ne sait pas quoi. Beckett réussit avec cette pièce un véritable tour de magie : il ne s'y passe rien ou presque et pourtant c'est toujours passionnant, notamment grâce à un sens extraordinaire du dialogue.

Flannery O'Connor, La sagesse dans le sang (roman, EU)

morgantricault1 — 2020-10-18 21:24:16 UTC

Hazel Motes, élevé au sein d'une famille conservatrice, crée sa propre secte : l'Eglise sans Christ. Ce roman saisissant et intense est peuplé de personnages inadaptés et baigne dans une atmosphère de ferveur religieuse.

Michel Butor, L'emploi du temps (roman, France)

morgantricault1 — 2020-10-18 21:25:14 UTC

Moins célèbre que La modification, le deuxième roman publié par Michel Butor est selon moi son chef d'oeuvre. Comme Robbe-Grillet avant lui, Michel Butor tente d'utiliser le roman policier comme support pour révolutionner la littérature. Mais Michel Butor n'est pas Robbe-Grillet. Sa langue est plus austère et sa construction narrative aussi intelligente que complexe. Un chef d'oeuvre quelque peu oublié de la littérature française.

Alfred Hitchcock, Vertigo (film, EU)

morgantricault1 — 2020-10-18 21:25:42 UTC

C'est sans doute le plus grand film de tous les temps et une grammaire du cinéma contemporain. A partir d'une intrigue assez peu crédible, Hitchcock tisse un scénario vertigineux, qui marquera toute une génération de cinéastes (De Palma, Lynch, Chabrol...).

Orson Welles, La soif du mal (film, EU)

morgantricault1 — 2020-10-18 21:26:07 UTC

Portrait d'un flic corrompu, ce film moite et sombre dépeint à merveille l'ambiance d'une ville-frontière. La réalisation d'Orson Welles est brillante.

Julien Gracq, Un balcon en forêt (roman, France)

morgantricault1 — 2020-10-18 21:26:52 UTC

Aux premiers mois de la guerre, dans les Ardennes, l'aspirant Grange a pour mission de surveiller l'arrivée éventuelle des blindés allemands.
Au-delà de la simple évocation de la guerre, ce roman aux accents autobiographiques est idéal pour découvrir l'oeuvre de Julien Gracq. Moins mystérieux et fantasmagorique que Le rivage des Syrtes, ce roman emprunte pourtant les mêmes voies littéraires. Car ce roman n'est pas un roman historique mais bel et bien une oeuvre métaphysique, lexicologique, et toponymique dont le sujet principal est l'indicible attente.

Robert Bresson, Pickpocket (film, France)

morgantricault1 — 2020-10-18 21:26:56 UTC

Des voleurs saisissent des portefeuilles qui circulent de main en main dans un ballet millimétré. Un film virtuose dans sa mise en scène et une science du cadrage incroyable.

Yasujiro Ozu, Bonjour (film, Japon)

morgantricault1 — 2020-10-18 21:27:18 UTC

Cette comédie est un peu à part dans l'oeuvre du maître japonais du cadrage. Bonjour relate les aventures de deux jeunes enfants. Avec un ton léger et une réalisation fantaisiste, le film dégage un charme fou.

Henri Thomas, Le promontoire (roman, France)

morgantricault1 — 2020-10-18 21:27:43 UTC

Roman oublié d'un écrivain méconnu du grand public, Le promontoire raconte l'histoire d'un écrivain qui séjourne dans un village corse. On ne peut pas dire qu'il se passe grand chose dans ce récit onirique, mais la plume d'Henri Thomas fait le reste. Sa prose nous attire et nous envoûte étrangement.

Richard Yates, La fenêtre panoramique (roman, EU)

morgantricault1 — 2020-10-18 21:28:03 UTC

Cette déconstruction du couple est un chant doux-amer sur les occasions manquées et les apparences sociales. C'est à la fois subtil et terriblement violent.

Jacco Gardner, Cabinet of curiosities (album, Pays-Bas)

morgantricault1 — 2020-10-18 21:29:27 UTC

Ce disque est en voyage dans les sixties, celles de la folk psychédélique de Syd Barrett et Donovan. Aux nappes psychédéliques se superposent de délicats arrangements qui font de cet album une petite merveille de pop baroque et légèrement déviante.

Leonard Cohen, You want it darker (album, Canada)

morgantricault1 — 2020-10-18 21:32:12 UTC

D'une voix désséchée, arrivée au bout de la route, Léonard Cohen chante l'éternité. Un disque crépusculaire, chanté depuis l'au-delà.

Elephant Stone, Elephant Stone (album, Canada)

morgantricault1 — 2020-10-18 21:36:43 UTC

Ce groupe canadien joue une pop psychédélique assez vaporeuse, qui le rapprocherait et de la scène shoegaze britannique. Effets de réverbération, barrière saturée de guitares, sens aigu de la mélodie à la Beatles : le trésor caché de la décennie 2010.

Fontaines D.C., Dogrel (album, Irlande)

morgantricault1 — 2020-10-18 21:41:27 UTC

Le premier album de ces Irlandais est une collection de tubes punk absolument inédite depuis les premiers albums des Buzzcocks et des Undertones. Ils savent tresser des mélodies pop imparables sur les braises de leur rock brut.

The Black Angels, Death song (album, EU)

morgantricault1 — 2020-10-18 21:44:53 UTC

Cette collection de pépites influencées par le rock psychédélique diffuse une sorte de trouble. C'est à la fois bouillonnant et lascif, et la voix splendide d'Alex Maas hantera vos nuits. Le meilleur album du groupe.

Toy, Toy (album, Angleterre)

morgantricault1 — 2020-10-18 21:47:27 UTC

Mélange de shoegaze, de rock psyché et de britpop, le premier album de Toy se glisse modestement dans les pas de Ride et des Pale Saints et parvient à trouver une parfaite alchimie. Un grand petit disque.

Baxter Dury, Happy soup (album, Angleterre)

morgantricault1 — 2020-10-18 21:50:06 UTC

Après deux magnifiques albums passés à peu près inaperçus au début des années 2000, Baxter Dury revient en 2011 avec sa même voix de cockney et sa dégaine de type insupportable. Pourtant, la juxtaposition de sa voix fatiguée et de celle, cristalline, de Madelaine Hart, fonctionne à merveille.

The Strokes, Comedown machine (album, EU)

morgantricault1 — 2020-10-18 21:54:59 UTC

Après le ratage à peu près complet du disque précédent, les Strokes reviennent avec ce disque très émouvant. C'est sans doute un disque un peu raté, trop synthétique et qui manque d'homogénéité, mais il contient au moins trois des plus belles réussites du groupe et des refrains panoramiques à couper le souffle.

Robert Pinget, L'inquisitoire (roman, France)

morgantricault1 — 2020-10-18 22:06:17 UTC

Enquêtant sur la disparition de l’intendant du château, on interroge un ancien domestique qui a servi longtemps dans cette place.
Ce roman remarquable a, sous ses apparences réalistes, une dimension expérimentale. Le domestique y est traité comme un animal de laboratoire, et on ne peut s'empêcher de penser à Kafka.

Doris Lessing, Le carnet d'or (roman, Angleterre)

morgantricault1 — 2020-10-18 22:06:40 UTC

Hantée par le syndrome de la page blanche, une jeune romancière note ses expériences dans différents carnets de couleur. Le Carnet d’or est le portrait d’une femme en quête de sa propre identité, personnelle et politique. Ce roman complexe et ambitieux a marqué toute une génération de femmes et a sans doute permis à beaucoup d'entre elles de se lancer en littérature.

Yasujiro Ozu, Le goût du saké (film, Japon)

morgantricault1 — 2020-10-18 22:07:15 UTC

Un père se retrouve seul après le mariage de sa fille. Le dernier film d'Ozu, grâce à de longs plans mélancoliques, dresse le portrait d'un homme face à l'immensité du vide.

Giorgio Bassani, Le jardin des Finzi-Contini (roman, Italie)

morgantricault1 — 2020-10-18 22:07:39 UTC

Le narrateur de ce roman prend l'habitude de se rendre dans la magnifique villa de la famille des Finzi-Contini. Il tombe amoureux de la belle Micol et jouit des plaisirs de cette riche et excentrique famille juive. Mais le fascisme naissant et la haine contre les Juifs se développent dans la ville. C'est un roman sur la beauté, l'innocence et la jeunesse, et un réquisitoire contre l'aveuglement des citoyens face à la montée de l'autoritarisme. Une très belle adaptation de ce roman des illusions perdues sera réalisée par Vittorio de Sica.

Nathalie Sarraute, Les fruits d'or (roman, France)

morgantricault1 — 2020-10-18 22:08:11 UTC

En décrivant les conversations que la parution d'un livre entraînent, Nathalie Sarraute cerne avec acuité toute une époque et invente une littérature nouvelle, à la fois banale et post-moderne. Un grand roman sur la puissance du langage.

Alain Resnais, Muriel ou le temps d'un retour (film, France)

morgantricault1 — 2020-10-18 22:08:46 UTC

Muriel est un film étrange et aux significations multiples. Mais c'est avant tout selon moi un film sur le temps. Alain Resnais filme Boulogne sur Mer comme un personnage principal, mais il filme aussi la mémoire de cette ville. Les deux êtres qui se croisent dans cette cité reconstruite après-guerre partagent une souffrance, et Resnais crée un langage cinématographique moderne et quelque peu abstrait pour rendre compte de leurs traumatismes.

Joseph Losey, The servant (film, Angleterre)

morgantricault1 — 2020-10-18 22:09:15 UTC

Sur un scénario d'Harold Pinter, un face-à-face entre un valet son maître dans une luxueuse demeure londonienne. Cette confrontation sexuelle et sociale est une variation troublante sur le thème du maître et de l'esclave. La mise en scène de Losey utilise de nombreux reflets et des contre-plongées inquiétantes, et cette profusion d'effets déformants contraste avec le minimalisme des dialogues et la présence de nombreux silences.

Albert Cossery, La violence et la dérision (roman, Egypte)

morgantricault1 — 2020-10-18 22:09:43 UTC

Si ce n'est pas le roman le plus célèbre de cet auteur méconnu, c'est pourtant celui qui résume le mieux son oeuvre. Le thème de ce court roman est la force des hommes libres qui utilisent l'humour et la dérision contre la violence et la bêtise de la tyrannie. C'est écrit avec une grande liberté de ton et c'est hilarant.

Witold Gombrowicz, Cosmos (roman, Pologne)

morgantricault1 — 2020-10-18 22:10:21 UTC

Deux étudiants de Varsovie passent un mois de vacances dans une famille petite - bourgeoise de la campagne polonaise. Dès leur arrivée, de menus faits assez mystérieux les étonnent. A partir de ces éléments qui semblent disparates, l'auteur polonais crée une dynamique du récit, qui fonctionne sur les répliques et les résonnances des choses entre elles. Sous ses apparences de roman policier, Cosmos est en fait un conte philosophique assez loufoque.

Norman Lewis, Comme à la guerre (roman, Angleterre)

morgantricault1 — 2020-10-18 22:10:55 UTC

Cet auteur génial demeure méconnu. Comme John Le Carré, c'est un ancien espion reconverti en romancier. Mais là où les romans de Le Carré ont tendance à se déployer comme des labyrinthes, les romans de Norman Lewis sont remarquables de concision et de clarté. Son premier roman dépeint l'échec cuisant du débarquement de la Baie des cochons, et décrit les services secrets américains et cubains.

Michelangelo Antonioni, Blow-up (film, Italie)

morgantricault1 — 2020-10-18 22:11:16 UTC

Ce film est avant tout une réflexion sur l'image et une superbe grammaire des mouvements de caméra qui alterne zooms plans fixes et longs plans-séquences. Le personnage principal, un photographe de mode, semble égaré dans son voyage au coeur des milieux artistiques londoniens. Une oeuvre presque abstraite.

Jean-Luc Godard, Masculin féminin (film, France)

morgantricault1 — 2020-10-18 22:11:44 UTC

En suivant deux jeunes couples dans le Paris de 1966, Godard porte un regard à la fois tendre et détaché sur une jeunesse tiraillée entre la société de consommation et les idéaux politiques. Ce portrait sociologique évite l'écueil de l'essai pontifiant grâce à une mise en scène inventive et iconoclaste. Sans doute le film de Godard le plus sous-estimé.

John Cassavetes, Faces (film, EU)

morgantricault1 — 2020-10-18 22:12:05 UTC

C'est dans ce film que Cassavetes étudie avec le plus d'intensité le visage de ses comédiens. Le film traite principalement de la tension entre ce qu'on est et ce qu'on devient devant les autres. Les personnages de Faces, souvent filmés en gros plan, semblent en effet s'agiter comme des pantins et se forcer à s'amuser. On passe de l'hystérie au malaise, du rire au désespoir, et Cassavetes trouve son style.

Thomas Bernhard, La plâtrière (roman, Autriche)

morgantricault1 — 2020-10-18 22:12:44 UTC

Acariâtre, réactionnaire, misanthrope. Thomas Bernhard a acquis au fil de sa carrière une réputation de réfractaire solitaire. Dès son deuxième roman, la solitude se retrouve au coeur de son oeuvre. Car ce roman est l'histoire d'une réclusion volontaire. Et Bernhard trouve son style, où l'écho fait office de dialogue, où la répétition spiralaire des phrases donne le rythme du récit, où l'ulcération et la haine se dédoublent à l'infini.

The Stooges, The Stooges (album, EU)

morgantricault1 — 2020-10-18 22:14:00 UTC

Les Stooges ont extrait du blues sa brutalité et sa sauvagerie, puis ils ont assaisonné cette musique avec un piano toxique, des notes répétées et une bonne dose de folie. Le punk et le métal se côtoyaient alors dans un même album, avant même qu'ils existent.

Eric Rohmer, Ma nuit chez Maud (film, France)

morgantricault1 — 2020-10-18 22:14:17 UTC

Ce film est construit autour d'une longue conversation. La beauté du film doit beaucoup aux dialogues brillants de Rohmer, mais la photographie en noir et blanc est aussi splendide.

Philip Roth, Portnoy et son complexe (roman, EU)

morgantricault1 — 2020-10-18 22:14:40 UTC

Portnoy est un personnage terriblement névrosé et obsédé par le sexe. Sous la plume virevoltante du jeune Philip Roth, il devient l'archétype du jeune juif Américain, coincé entre une mère possessive et des femmes incontrôlables. Ce roman contient quelques scènes érotiques mais il est surtout très drôle.

Claude Chabrol, Que la bête meure (film, France)

morgantricault1 — 2020-10-18 22:14:56 UTC

Un écrivain veut venger la mort de son fils, tué par un chauffard qui a pris la fuite. Ce faux polar et vrai thriller psychologique est le meilleur film de Claude Chabrol, avec un Jean Yann époustouflant et un scénario d'une précision redoutable.

Vladimir Nabokov, Ada ou l'ardeur (roman, EU)

morgantricault1 — 2020-10-18 22:15:21 UTC

Ada est sans conteste le grand chef d'oeuvre de Nabokov. C'est un roman impossible à décrire, à l'inventivité folle. A partir d'une simple chronique familiale, le magicien d'origine russe multiplie les pistes littéraires, les relations intertextuelles et s'amuse à déformer les espaces temporels. La lecture de cette oeuvre épique est une expérience de lecture qui n'a pas d'égale.

Luis Bunuel, Tristana (film, Espagne)

morgantricault1 — 2020-10-18 22:15:46 UTC

Sous ses apparences de film de facture classique, Luis Bunuel réalise un de ses films les plus épurés mais qui retravaille le même matériau : les désirs refoulés et la dépendance. Le film atteint des sommets grâce à la subtile ambiguïté des personnages.

Norman Lewis, Le Sicilien (roman, Angleterre)

morgantricault1 — 2020-10-18 22:16:26 UTC

Cet écrivain est un sorcier. En quelques pages, il nous happe par une prose limpide et des destinées humaines hors du commun. Dans son roman le plus ambitieux, Le Sicilien, l'action commence en Sicile en 1943 et met en scène le jeune Marco, qui fait partie de la Mafia. Le livre est un portrait d'un tueur à gages aux prises à des forces secrètes et puissantes qui ébranlèrent le monde dans les années 50 et 60.

Imre Kertesz, Être sans destin (roman, Hongrie)

morgantricault1 — 2020-10-18 22:17:19 UTC

Ce roman écrit à la première personne est avant tout un récit qui décrit les différents mécanismes de survie, intentionnels ou non, qui régissent la vie des camps de concentration nazis. En partie autobiographique, ce roman interroge en profondeur l'Holocauste et met en scène l'individu face à la barbarie anonyme et collective de l'histoire, thème que l'auteur hongrois retravaillera dans tous ses textes jusqu'à la fin de sa vie.

Wim Wenders, Alice dans les villes (film, RFA)

morgantricault1 — 2020-10-18 22:17:58 UTC

Ce film d'errance se déploie lentement, à travers une rencontre inattendue entre une jeune fille et un photographe. Un road movie tendre et mélancolique, où Wim Wenders trouve la matière de son cinéma : l'attirance pour l'Amérique, le spleen et la solitude de ses personnages.

Martin Scorcese, Taxi driver (film, EU)

morgantricault1 — 2020-10-18 22:18:32 UTC

Vétéran du Vietnam, Travis est un chauffeur de taxi solitaire. Il erre dans un New-York nocturne où il affronte la violence urbaine. Peu à peu, il impose à cette ville sa mission purificatrice. De Niro est saisissant et le film est étrange, car il oscille constamment entre nervosité et contemplation.

Jacques Doillon, La drôlesse (film, France)

morgantricault1 — 2020-10-18 22:18:48 UTC

Un jeune homme simplet enlève une jeune enfant et la séquestre dans son grenier. A partir de ce face-à-face improbable, Doillon filme avec grâce la naissance des sentiments et de la tendresse. Bouleversant.

Woody Allen, Annie Hall (film, EU)

morgantricault1 — 2020-10-18 22:19:12 UTC

C'est avec Annie Hall que Woody Allen trouve son style inimitable. Tournant le dos à la comédie burlesque qui avait fait son succès, Woody Allen se construit un alter-ego névrosé, qui se pose de multiples questions et doute à peu près de tout. Ce personnage permet à Woody Allen de traiter de tous les sujets (le sexe, la religion, la mort) tantôt avec sérieux tantôt avec humour. Les monologues et les dialogues sont merveilleusement écrits et Woody Allen fait preuve d'une liberté de ton inégalée dans le cinéma des années 70.

François Truffaut, L'homme qui aimait les femmes (film, France)

morgantricault1 — 2020-10-18 22:19:34 UTC

Ce film sur le fétichisme, l'obsession et le désir est sans doute l'un des mieux construits de François Truffaut. Le rythme est donné par de multiples allers et retours entre le présent et le passé, qui servent admirablement le récit. Ce film littéraire, tout en retenue, mi-comédie mi-tragédie, a été perçu comme une autobiographie à peine déguisée de François Truffaut.

Fritz Zorn, Mars (roman, Suisse)

morgantricault1 — 2020-10-18 22:20:02 UTC

Fritz Zorn est l'auteur secret de ce seul livre. Décédé à l'âge de 32 ans, juste avant la publication de ce récit, il parle de son cancer et de la nécessité d'écrire. Sa prose acide et distanciée fait un peu penser à celle de Thomas Bernhard. Fritz Zorn dénonce dans ce texte l'éducation bourgeoise, rigide et froide, dont il a été victime.

Robert Linhart, L'établi (roman, France)

morgantricault1 — 2020-10-18 22:20:44 UTC

Ce récit post-1968 est un témoignage sur l'engagement politique des intellectuels de gauche. L'établi désigne en effet ces militants qui se faisaient engager dans les usines pendant quelques mois pour expérimenter directement les conditions des ouvriers. Robert Linhart raconte le travail à la chaîne chez Citroën, les méthodes coercitives de l'entreprise, mais aussi les mouvements de résistance au sein des usines. Et c'est passionnant.

Ingmar Bergman, Sonate d'automne (film, Suède)

morgantricault1 — 2020-10-18 22:21:06 UTC

Ce règlement de compte familial entre une mère, pianiste célèbre, et sa fille, épouse de pasteur, est sans doute le plus implacable et glaçant de toute la carrière de Bergman.

Stanley Kubrick, Shining (film, EU)

morgantricault1 — 2020-10-18 22:21:27 UTC

Dans l'atmosphère froide d'un grand hôtel désert, un gardien isolé devient fou et menace sa propre famille. L'angoisse naît surtout de la géométrie des lieux, des travelling sidérants et du jeu diabolique de Jack Nicholson. Stanley Kubrick réussit le pari d'une adaptation d'un sommet du roman d'épouvante et surpasse Stephen King, en donnant à son excellent roman de genre une autre dimension.

Ricardo Piglia, Respiration artificielle (roman, Argentine)

morgantricault1 — 2020-10-18 22:21:49 UTC

Ce roman est une mise en abyme permanente, l'histoire d'un jeune écrivain qui reçoit une lettre de son oncle, protagoniste du roman qu'il est en train d'écrire. Au fil des chapitres les voix se superposent, projetant le lecteur dans un tortueux dédale. Ce roman majeur de la littérature sud-américaine est d'une grande complexité, car sa structure narrative est volontairement éclatée, mais aussi parce que le texte est à la fois un roman et un essai politique et philosophique.

David Cronenberg, Dead zone (film, Canada)

morgantricault1 — 2020-10-18 22:22:15 UTC

Cette adaptation du meilleur roman de Stephen King est le premier chef d'oeuvre réalisé par David Cronenberg. A la suite d'un accident, un jeune professeur (joué par Christopher Walken) se réveille après plusieurs années de coma. Au bout de quelques temps, il s'aperçoit qu'il possède désormais un don : celui de voir l'avenir sous la forme de flashs saisissants. Ce film commence comme un drame intimiste et se poursuit par une méditation métaphysique sur le bien et le mal.

François Bon, Sortie d'usine (roman, France)

morgantricault1 — 2020-10-18 22:22:44 UTC

François Bon décrit dans son premier roman le quotidien d'un ouvrier dans une usine. Il raconte les tâches répétitives, l'ennui, le temps qui s'étire à l'infini, les machines, le bruit, la poussière, les grèves. Mais la réussite du livre tient dans le mélange entre chronique socio-politique et son traitement littéraire, assez distancié et profondément marqué par le Nouveau Roman.

Maurice Pialat, A nos amours (film, France)

morgantricault1 — 2020-10-18 22:23:33 UTC

Maurice Pialat pose sur la société française un regard plein de franchise et de brutalité. Comme dans son précédent film, Loulou, il oppose un monde bourgeois à l'agonie et une jeunesse turbulente et avide de liberté. Dans ce film qui a fait connaître Sandrine Bonnaire, le réalisateur écorché peint le plus beau portrait de l'adolescence de sa carrière.

Lars Von Trier, Element of crime (film, Danemark)

morgantricault1 — 2020-10-18 22:23:57 UTC

Ce film débute comme un film policier, mais dévie rapidement vers une sorte de délire visuel absolument fascinant. On ne comprend pas grand-chose au scénario alambiqué, mais on s'émerveille de cette mise en scène virtuose.

Claudio Magris, Danube (récit, Italie)

morgantricault1 — 2020-10-18 22:24:28 UTC

Cette déambulation savante suit le cours du fleuve mythique d'Europe centrale. Voyage initiatique, essai d'une grande érudition, Danube est d'abord un livre sur l'Europe. Les données géographiques et hydrographiques qui rythment le récit lui donnent par moments des aspects de thèse scientifique, mais c'est avant tout une magnifique et tortueuse digression littéraire.

Toni Morrison, Beloved (roman, EU)

morgantricault1 — 2020-10-18 22:24:52 UTC

En explorant ses racines noires, Toni Morrison livre son roman le plus violent et le plus direct. Sethe est hantée par le fantôme de sa fille, Beloved, qu'elle a tuée pour l'empêcher de connaître l'esclavage. La langue de Toni Morrison est complexe, heurtée, faite d'ellipses et de flash-back qui se fondent dans un récit où le réel flirte constamment avec le fantastique.

Julien Gracq, Autour des sept collines (récit, France)

morgantricault1 — 2020-10-18 22:25:18 UTC

Ce récit, qui n'est ni un carnet de voyage ni une étude géographique, est une promenade dans Rome. Mais ce n'est pas une promenade touristique, plutôt une flânerie littéraire et une exploration intime de la ville. Comme toujours chez Gracq, c'est à la fois irrévérencieux et terriblement intelligent, précis et absolument envoûtant.

Julien Green, Chaque homme dans sa nuit (roman, France)

morgantricault1 — 2020-10-18 22:25:43 UTC

Ce roman de Julien Green ressemble en tous points à ces autres romans, et pourtant il ne leur ressemble pas. En déplaçant l'espace de son récit à New-York, l'auteur gagne en rythme de narration. Ce roman est une lutte intérieure entre le Bien et le Mal. Wilfred est en effet continuellement tiraillé entre sa piété chrétienne et sa débauche sexuelle, et Julien Green joue aux montagnes russes avec le lecteur. Un roman psychologique d'une grande virtuosité formelle.

Jean Echenoz, Lac (roman, France)

morgantricault1 — 2020-10-18 22:26:26 UTC

Avant que sa petite mécanique finisse par tourner à vide, Jean Echenoz fut un romancier tout à fait singulier. Dans Lac, il réutilise les atours d'un roman d'espionnage mais avec un détachement très littéraire. Digne héritier du Nouveau Roman avec lequel il partage un souci des descriptions minutieuses et des récits à impasse, il signe ici un petit livre majeur.

Jean Rouaud, Les champs d'honneur (roman, France)

morgantricault1 — 2020-10-18 22:26:52 UTC

Ce roman commence par une longue description de la pluie bretonne. Jean Rouaud entame avec Les champs d'honneur un cycle de romans sur sa famille. D'une prose classique mais extrêmement imagée, il donne vie à ses souvenirs.

Pale Saints, The comfort of madness (album, Angleterre)

morgantricault1 — 2020-10-18 22:27:23 UTC

Cet album est une véritable plongée en apnée, une coulée vertigineuse vers les profondeurs d'une pop névrosée. C'est brut, ponctué de dissonances grâcieuses et d'une grande mélancolie.

Breeders, Pod (album, EU)

morgantricault1 — 2020-10-18 22:27:47 UTC

Au départ, les Breeders ne devaient être qu'une parenthèse sans ambition pour Kim Deal, un petit pas de côté entre filles entre deux albums des Pixies. Et puis Pod est arrivé et on s'est rendu compte de l'importance que pouvait avoir Kim Deal au sein des Pixies. Car si les compositions sont minimalistes et parfois un peu sèches, elles sont à la fois intimes et obsédantes.

Ernst von Salomon, Le questionnaire (roman, RFA)

morgantricault1 — 2020-10-18 22:28:50 UTC

Ernst von Salomon a l'idée de se servir du canevas d'un questionnaire élaboré par les Américains pour dénicher d'anciens nazis comme élément structurel de son roman. Il en profite pour raconter sa propre vie et dénoncer le nazisme, mais aussi les injustices subies par les Allemands après la Défaite. Le premier grand livre de langue allemande depuis la fin de la Seconde Guerre Mondiale est aussi ambitieux qu'ambigu.

J.D. Salinger, L'attrape-coeurs (roman, EU)

morgantricault1 — 2020-10-18 22:29:17 UTC

Ecrit dans un style familier et très accessible, ce roman est tour à tour hilarant et poignant. Le personnage d'Holden Caufield devient rapidement un proche du lecteur, et c'est cette intimité troublante qui explique le pouvoir de séduction de ce livre à part.

Alfred Hitchcock, Fenêtre sur cour (film, EU)

morgantricault1 — 2020-10-18 22:30:04 UTC

Grand succès populaire d'Alfred Hitchcock, ce film est pourtant assez expérimental. C'est un film qui condense tout l'art du réalisateur. Sous le prétexte d'un film à suspense assez lent et empêché (le héros, photo-reporter, est cloué chez lui en chaise roulante), Hitchcock livre également toute une réflexion sur le cinéma comme acte de voyeurisme. Un film simple en apparence (un décor unique, un meurtre) mais qui est habité de multiples significations et symboles.

Jacques Tati, Mon oncle (film, France)

morgantricault1 — 2020-10-18 22:30:42 UTC

A la manière d'un Buster Keaton, le personnage inventé par Jacques Tati est terriblement humain et se retrouve confronté à des objets aussi fonctionnels qu'effrayants. Une satire féroce de la société de consommation en forme de poésie désabusée.

Carlos Fuentes, La plus limpide région (roman, Mexique)

morgantricault1 — 2020-10-18 22:31:05 UTC

Ce roman très ambitieux et assez complexe dans sa narration est le premier de cet auteur mexicain majeur. A travers ce panorama kaléidoscopique d'une société peuplée de nombreux personnages, Carlos Fuentes retrace l'histoire de son pays au milieu du XXème siècle dans un style très contemporain.

Robert Margerit, La terre aux loups (roman, France)

morgantricault1 — 2020-10-18 22:31:38 UTC

Ce roman méconnu démarre comme un roman historique, par la bataille de Waterloo. Mais Robert Margerit, qui a écrit une saga sur la Révolution Française, choisit rapidement de glisser vers l'intime.
Un homme rentré de la guerre a pris le goût de tuer. Le roman devient alors la chronique d'une famille dans le Limousin du XIXème siècle. L'écriture sensuelle, par moments presque maniérée, de Robert Margerit, donne une grande poésie à ce récit très sombre.

Alfred Hitchcock, La mort aux trousses (film, EU)

morgantricault1 — 2020-10-18 22:32:05 UTC

Cette comédie d'aventure basée sur un simple quiproquo est un plaisir de cinéma à l'état pur. Alfred Hitchcock semble s'amuser avec ce film qui détourne les genres et offre au sein de cette comédie pleine de suspense et de rebondissements quelques scènes d'anthologie.

Michaël Powell, Le voyeur (film, Angleterre)

morgantricault1 — 2020-10-18 22:32:36 UTC

Mark Lewis se présente aux femmes comme réalisateur de documentaires puis les tue avec une lame en métal qui surgit de son appareil. En plongeant dans le cerveau d'un détraqué, Powell torture le spectateur et offre une réflexion vertigineuse sur le pouvoir de l'image.

Akira Kurosawa, Les salauds dorment en paix (film, Japon)

morgantricault1 — 2020-10-18 22:33:08 UTC

Ce film de vengeance est une dénonciation du système corrompu japonais, dominé par les yakuzas.
Mais, malgré les rebondissements multiples le film ne fonctionne pas véritablement comme un thriller. C'est plutôt un drame funeste, d'une grande beauté plastique. On peut néanmoins regretter quelques longueurs inutiles dans la dernière partie du film.

Mad Men - 7 saisons (série TV, EU)

morgantricault1 — 2020-10-18 22:34:35 UTC

Une grande série diffusée entre 2007 et 2015, où il ne se passe presque rien, où le spleen est le personnage central et le bourbon l’ami le plus fidèle. Envoûtant.

Christopher Nolan, Interstellar (film, EU)

morgantricault1 — 2020-10-18 22:36:56 UTC

Christopher Nolan est un grand architecte de l'imaginaire et ses récits ressemblent souvent à des poupées russes. Avec ce film très ambitieux, il brasse une nouvelle fois des centaines d’idées (l’écologie, la parentalité, le besoin d’ailleurs…). Souvent sombre, et malgré quelques longueurs, le film touche par sa beauté et une émotion vibrante.

Clint Eastwood, Gran Torino (film, EU)

morgantricault1 — 2020-10-18 22:49:38 UTC

Selon moi, c'est tout simplement le meilleur film de Clint Eastwood. En mettant en scène un vétéran de la guerre de Corée raciste et irascible, Clint Eastwood reprend des thèmes qui lui sont chers (le pardon, la rédemption) mais il ne l'a jamais fait avec autant de retenue ni d'épure dans son style.

Pedro Almodovar, Etreintes brisées (film, Espagne)

morgantricault1 — 2020-10-18 22:50:04 UTC

Film gigogne à la narration labyrinthique, film sur le cinéma, film sur l'amour et la fatalité, le mensonge et la trahison, Etreintes brisées est peut-être le mélo le plus maîtrisé de toute la carrière d'Almodovar. Car si ce film est complexe dans sa structure, la réalisation flamboyante et élégante lui confère fluidité et sensualité.

Werner Herzog, Bad lieutenant-Escale à la Nouvelle-Orléans (film, Allemagne)

morgantricault1 — 2020-10-18 22:50:44 UTC

En adaptant un film d'Abel Ferrara sur un flic pourri, Herzog propose une relecture passionnante : autre cadre, autre manière de filmer une certaine hystérie. Un film lyrique, légèrement délirant, avec un grand Nicolas Cage.

Eleanor Catton, La répétition (roman, Nouvelle-Zélande)

morgantricault1 — 2020-10-18 22:52:03 UTC

Un très beau roman sur les tourments et les désarrois de l’adolescence. Eleanor Catton a une écriture très maîtrisée, parfois un peu théâtrale, mais elle parvient grâce à une construction très subtile à rendre son histoire assez vertigineuse.

Pedro Almodovar, Volver (film, Espagne)

morgantricault1 — 2020-10-18 22:53:36 UTC

Volver a les apparences d'une comédie assez simple, centrée sur le personnage de Raimunda (Pénélope Cruz, dans un rôle d'une richesse incroyable). Comme toujours chez Almodovar, les intrigues se multiplient et se croisent, et la comédie côtoie toujours le drame; Jamais la virtuosité formelle d'Almodovar n'avait à ce point rencontré la précision du récit.

Martin Scorcese, Les infiltrés (film, EU)

morgantricault1 — 2020-10-18 23:01:21 UTC

Avec ce remake américain d'un thriller hong-kongais (Infernal affairs), Martin Scorcese renoue avec son cinéma nerveux et délaisse (enfin) ses fresques pompeuses et ampoulées (Aviator, Gangs of New-York). Plus remarquable encore, le remake est encore meilleur que l'original, notamment grâce au jeu des acteurs et à des plans panoramique absolument vertigineux.

James Gray, La nuit nous appartient (film, EU)

morgantricault1 — 2020-10-18 23:01:43 UTC

James Gray prolonge sa réflexion sur la filiation à travers cet nouvel opus sur la mafia russe et signe un grand film classique.

Philip Roth, Un homme (roman, EU)

morgantricault1 — 2020-10-18 23:02:13 UTC

Ce roman extrêmement court est l'un des plus déchirants de Philip Roth. Le grand romancier américain explore en quelques mots d'une extrême lucidité la maladie et la mort. Son texte le plus radical.

Cormac McCarthy, La route (roman, EU)

morgantricault1 — 2020-10-18 23:02:22 UTC

En épurant son style au coeur des années 2000, le grand romancier américain Cormac McCarthy réinvente sa littérature. Après Non vieil homme ce pays n'est pas pour toi, son geste est encore plus radical avec La route, roman post-apocalyptique d'une pureté intense. En quelques dialogues ciselés et des images d'une puissance inouïe, Cormac McCarthy nous dévaste.

Patrick Modiano, Un pedigree (roman, France)

morgantricault1 — 2020-10-18 23:02:46 UTC

Depuis quarante ans, Patrick Modiano rejoue à peu près la même partition : un petit théâtre d'ombres qui errent dans un Paris emprunt d'une certaine nostalgie. Mais c'est avec ce court roman autobiographique, incisif et cruel, qu'il signe son geste le plus fulgurant qui éclaire toute son oeuvre.

François Weyergans, Trois jours chez ma mère (roman, Belgique)

morgantricault1 — 2020-10-18 23:03:11 UTC

En lisant ce roman, j'ai eu la curieuse impression de lire un roman de Michel Houellebecq, mais débarrassé de son côté désagréable, nauséeux. Le narrateur, François Weyergraf, est un écrivain au bord de la rupture.
La frustration sexuelle et littéraire sont au coeur de ce roman, mais c'est écrit avec légèreté et fluidité.

The White Stripes, Elephant (album, EU)

morgantricault1 — 2020-10-18 23:03:36 UTC

Derrière un décorum très élaboré, un grand disque de rock américain, bluesy et glamour, à la fois électrique et minimal.

Mudhoney, Every good boy deserves fudge (album, EU)

morgantricault1 — 2020-10-18 23:04:18 UTC

Ce petit groupe de rock garage qui ne se prend pas vraiment au sérieux va découvrir le succès (relatif) grâce au phénomène Nirvana. Moins attirés par le heavy metal que Kurt Cobain et sa bande, Mudhoney poursuit sa route en mêlant à leur rock garage énergique des effets de distorsion et des étonnantes ruptures de rythme. Selon moi, Every good boy deserves fudge est leur album le plus accompli, malgré l'absence de hit immédiat.

Nirvana, Nevermind (album, EU)

morgantricault1 — 2020-10-18 23:04:33 UTC

Objet d'un engouement médiatique démesuré, ce deuxième album est une caisse de résonnance incroyable pour un mouvement underground qui aurait dû rester dans l'ombre : le grunge, mélange de punk rock et de heavy-metal. Mais le chant rauque et mélodieux de Kurt Cobain et une aisance pop font de ce disque un succès aussi inattendu que gigantesque. Proprement produit, l'album alterne moments de calme et explosions sonores.

Imre Kertesz, Le refus (roman, Hongrie)

morgantricault1 — 2020-10-18 23:05:10 UTC

Le titre de ce roman renvoie en fait à un double refus : refus de publication tout d'abord dans une Hongrie stalinienne, puis refus de l'écrivain, qui n'abandonne pas et continue de résister. Les aventures de ce double d'Imre Kertesz dans une société totalitaire font bien sûr penser à Kafka. C'est une farce noire, une tragi-comédie à la fois lucide et ironique sur le système stalinien, et une ode à l'écriture comme moyen de survie.

Pixies, Surfer rosa (album, EU)

morgantricault1 — 2020-10-18 23:05:33 UTC

Ce premier véritable album des Pixies est porté par des compositions nerveuses et ultra-speedés, dignes héritières des meilleurs titres de Minor Threat ou Hüsker Dü. Mais la vitesse à laquelle sont joués ces morceaux légèrement tarabiscotés ne doivent pas faire oublier les mélodies, successivement limpides et abrasives. De plus, quelques titres plus apaisés, aux textes absurdes, surprennent et donnent à ce disque une identité insaisissable.

Martin L. Gore, Counterfeit ep (mini-album, Angleterre)

morgantricault1 — 2020-10-18 23:05:57 UTC

S'il demeure dans l'ombre du chanteur star Dave Gahan au sein de Dépêche Mode, Martin Gore prouve avec ce mini-album de reprises qu'il est bel et bien l'âme du groupe. Toute sa sensibilité et sa mélancolie incandescente sont dans ces six morceaux pop inhumés de l'oubli et transformés en comptines synthétiques pour adultes.

William Trevor, Le voyage de Felicia (roman, Irlande)

morgantricault1 — 2020-10-18 23:06:47 UTC

Ce grand écrivain irlandais est demeuré confidentiel. Ses romans contiennent pourtant les plus beaux portraits de la littérature contemporaine. Le voyage de Felicia raconte l'enlèvement d'une jeune femme par un psychopathe, mais ce roman n'est pourtant pas un véritable thriller. William Trevor dresse avec une grande subtilité psychologique le portrait contrasté de ces deux personnages solitaires.

The Doors, The Doors (album, EU)

morgantricault1 — 2020-10-18 23:08:25 UTC

La musique de ce groupe ne pouvait pas fonctionner. Textes bancales d'un poète de seconde zone, chansons trop longues, orgue d'église sous acide : tout semblait réuni pour réussir le foirage du siècle. Mais les Doors ont réussi cet équilibre impossible entre free jazz et poésie illuminée, hallucinations sonores et divagations pseudo-mystiques, projetant leurs chansons dans des figures de haute voltige.

Galaxie 500, Today (album, EU)

morgantricault1 — 2020-10-18 23:15:13 UTC

Le rock délavé de ce groupe de Boston pourra en agacer certains. Une voix plaintive susurre quelques mots plaqués sur trois accords de guitare. Le tout semble noyé dans un océan de réverbération. Mais leur pop fragile et lente renferme une mélancolie troublante.

Joel & Ethan Coen, Fargo (film, EU)

morgantricault1 — 2020-10-18 23:21:58 UTC

Après avoir flirté avec un cinéma expérimental influencé par David Lynch, les frères Coen trouvent avec Fargo leur sujet de prédilection, déjà traité dans leur deuxième film, Arizona Junior : les tribulations hilarantes et sanglantes de bouseux bêtes et méchants.

Martin Scorcese, Casino (film, EU)

morgantricault1 — 2020-10-18 23:22:13 UTC

Dans ce film grandiose, Martin Scorcese use des systèmes narratifs typiques de l'âge d'or holywoodien : la voix off et le flash-back. C'est donc un récit impressionniste, mais ce qui impressionne le plus c'est sans doute le rythme incroyable conservé tout au long des 3h18 que dure cette splendide plongée dans la ville corrompue de Las Vegas. Sharon Stone est inoubliable. Le plus grand film de Scorcese ?

Emmanuel Carrère, La classe de neige (roman, France)

morgantricault1 — 2020-10-18 23:22:31 UTC

C'est avec ce court et intense roman qu'Emmanuel Carrère trouve son style. A partir d'une trame qui ressemble à un fait divers, il tisse un conte de fée funeste et mystérieux. Car ce qui reste après la lecture de ce roman c'est une étrange sensation de menace permanente, qui donne au récit sa pulsation angoissée.

Alfredo Bryce-Echenique, Noctambulisme aggravé (roman, Pérou)

morgantricault1 — 2020-10-18 23:23:42 UTC

Digne héritier de son compatriote Mario Vargas Llosa, Alfredo Bryce-Echenique est un grand conteur. Dans ce roman, le lit est pour le narrateur devenu un lieu de terreur, où ses angoisses et ses fantasmes se déploient malgré lui. Cette tragi-comédie est le livre le plus réussi de l'auteur, car c'est celui où la ligne de crête entre le rire et les larmes est la plus étroite.

Sergio Pitol, L'art de la fugue (roman, Mexique)

morgantricault1 — 2020-10-18 23:24:14 UTC

Cet écrivain mexicain a profondément influencé Enrique Vila-Matas. L'art de la fugue est un titre qui définit parfaitement sa littérature de la digression. Dans ce livre en partie autobiographique, il est question de souvenirs, de voyages et d'amours mais c'est surtout une exploration passionnante du rapport viscéral de cet écrivain à l'écriture.

Sonic Youth, Goo (album, EU)

morgantricault1 — 2020-10-18 23:28:25 UTC

Les lentes montées chromatiques, les guitares entremêlées, la voix incandescente de Kim Gordon : tout dans ce disque évoque dès les premiers titres le départ et la fuite, en résonnance avec une pochette parfaite. Ce n'est pas un disque c'est le ruban bombé de la route qui défile, c'est un pan d'Amérique en technicolor, ce n'est pas un disque mais un tourbillon de violence contenue et de sauvagerie électrique, c'est une fuite sans retour, un saut dans le vide, ce n'est pas un disque mais de la magie noire. Pour moi, c'est le plus grand album de l'histoire du rock.

Pixies, Bossanova (album, EU)

morgantricault1 — 2020-10-18 23:28:34 UTC

La déception relative que l'on peut ressentir à l'écoute du troisième album des Pixies tient à la difficulté de succéder au chef d'oeuvre Doolitle. Si les Pixies ne se réinventent pas, les mélodies se font plus amples, plus aérées, tandis que la voix de Kim Deal semble trop peu présente.

Ride, Nowhere (album, Angleterre)

morgantricault1 — 2020-10-18 23:28:58 UTC

Dans le sillage tracé par My Bloody Valentine, de nombreux groupes vont jouer au début des années 90 un shoegaze marqué par un mur de guitares ouatées, derrière lesquelles des voix craintives murmurent des textes romantiques. Mais Ride est au-dessus de la mêlée, car ils créent un son très personnel et des mélodies à la fois sinueuses et sirupeuses.

Fugazi, Red medicine (album, EU)

morgantricault1 — 2020-10-18 23:29:29 UTC

Au milieu des années 90, Fugazi fut sans doute le plus grand groupe de rock du monde. Tout en conservant les sonorités hardcore de ses débuts (sous le nom de Minor Threat), Ian MacKaye a fait évolué son groupe vers un rock à la tension latente et aux divagations instrumentales proches du free jazz. Red medicine est leur meilleur album.

Kim Wilde, Cambodia (single, Angleterre)

morgantricault1 — 2020-10-18 23:45:58 UTC

Ce quatrième titre sorti par cette splendide chanteuse britannique, après le tube Kids in America, se vendra à des millions d'exemplaires. La chanson retrace l’histoire de l’épouse d’un pilote de l’armée américaine basé en Thaïlande pendant la guerre du Vietnam et qui voit son mari disparaître pendant une mission, lors du survol du Cambodge par son avion. C'est une réussite incroyable : intro so eighties, voix perchée qui déchire les coeurs, synthétiseurs omniprésents et influences orientales.

Bronski Beat, Smalltown boy (single, Angleterre)

morgantricault1 — 2020-10-18 23:46:46 UTC

Cette chanson qui décrit la difficulté d'être un adolescent homosexuel est devenue un hymne des dancefloors. Elle mêle la disco cosmique au chant suraigu de Jimmy Sommerville.

Prince, Sign o' the times (album, EU)

morgantricault1 — 2020-10-18 23:47:47 UTC

Entre Michael Jackson et Jimi Hendrix, Prince fut au milieu des années 80 un génie capable de faire le grand écart entre la pop et le funk, entre l'underground et le mainstream. Sa grande oeuvre, son double album blanc à lui, c'est ce disque déroutant, foisonnant et psychédélique.

Pixies, Doolitle (album, EU)

morgantricault1 — 2020-10-18 23:48:06 UTC

Le deuxième album des Pixies sonne plus pop grâce à la production aérienne de Gil Norton. Les textes de Black Francis sont surréalistes et font référence à Bunuel, à Lynch et aux péchés bibliques. Surtout, le groupe parvient à juxtaposer différentes textures musicales, sans pour autant délaisser la violence de leurs tourbillons sonores. Un des plus grands disques de l'histoire du rock, tout simplement.

Dépêche Mode, Violator (album, Angleterre)

morgantricault1 — 2020-10-18 23:48:23 UTC

S'il lui manque une certaine candeur ou un peu d'abrasivité, ce disque glaçant est néanmoins un diamant noir et le sommet mélodique de la discographie de Dépêche Mode.

The Rapture, Out of the races and onto the tracks (single, EU)

morgantricault1 — 2020-10-18 23:49:57 UTC

Quand ce single sort à l'aube du XXIème siècle, cela ne ressemble à aucune musique de l'époque. Le post-punk épileptique des Talking Heads a disparu depuis bien longtemps, et la relève n'est jamais venue. The Rapture s'est formé en 1998 à San Diego. Après un premier mini-album assez brut, le groupe rencontre James Murphy et invente un son nouveau, à la fois inédit et tourné vers le post-punk de la fin des seventies.

Interpol, Turn on the bright lights (album, EU)

morgantricault1 — 2020-10-18 23:51:27 UTC

Interpol a grandi dans l'ombre des autres héros du rock new-yorkais de la décennie, les Strokes. Cela convenait parfaitement à leur rock sombre, profondément marqué par la cold-wave des Cure et de Joy Division. Bien sûr, la musique jouée par Interpol ne révolutionne pas le rock : on y retrouve de la réverbération, des rythmes métronomiques et une tonalité assez dark. Mais si le groupe reste caché derrière de multiples (bonnes) références, il parvient à réaliser un album de grande envergure, à la production irréprochable et à l'équilibre parfait entre vernis mélodique et épaisseur mélancolique.

LCD Soundsystem, Losing my edge (single, EU)

morgantricault1 — 2020-10-18 23:51:50 UTC

James Murphy marque le début de cette décennie en créant le label DFA et en relançant une vague post-punk plutôt dansante. Mais c'est avec son propre groupe qu'il crée le tube de l'année. Losing my edge est une petite bombe électronique et rock.

The Knife, Pass this on (single, Suède)

morgantricault1 — 2020-10-18 23:53:10 UTC

Ce duo d'électro-pop suédois est composé d'un frère et d'une soeur. Dès les premières notes de ce single, on est envoûté par cette délicieuse harmonie électronique. Quelques secondes plus tard, la voix de Karin Dreijer se glisse dans notre propre mélancolie, d'un ton à la fois geignard et cool. Et l'ensorcellement ne fait que commencer...

Philip Roth, J'ai épousé un communiste (roman, EU)

morgantricault1 — 2020-10-18 23:53:35 UTC

C'est sans doute avec ce roman sur l'Amérique de la chasse aux sorcières que Philip Roth entame sa période dorée, durant laquelle il ne publiera que des chefs d'oeuvre. Ce roman du secret est tour à tour drôle, émouvant et ténébreux. Son meilleur livre depuis Portnoy.

The Organ, Grab that gun (album, Canada)

morgantricault1 — 2020-10-18 23:54:12 UTC

Sorti en 2004 au Canada, avant une diffusion en 2005 par l'excellent label Talitres en France, cet album a un charme fou. Les compositions sont simples et tournent autour de quelques accords de base, mais le son est à la fois violent et mélancolique. On pense pêle-mêle aux Cure, aux Smiths et à New-Order en raison d'un clavier assez présent.

Agnes Obel, Riverside (single, Danemark)

morgantricault1 — 2020-10-18 23:56:15 UTC

Un simple piano et une voix. Rien d'autre que ça et pourtant c'est une chanson peuplée de fantômes, à la fois douce et triste. Une splendeur.

Shellac, At action park (album, EU)

morgantricault1 — 2020-10-19 00:00:29 UTC

Après deux expériences dans les combos bruitistes Big Black et Rapeman, le producteur Steve Albini crée un groupe à son image, intransigeant et avant-gardiste. Il s'agit toujours de bruit, mais un bruit abrasif et géométrique. Ce premier album ne contient pas vraiment de chansons mais une ligne nette autour de laquelle dérive un son opaque, fait de ruptures de rythme et de guitares qui semblent frottées au papier de verre.

Wong Kar-Wai, In the mood for love (film, Hong-Kong)

morgantricault1 — 2020-10-19 00:01:07 UTC

Un manège enchanteur où tournent les corps et les désirs. Ce film n'est pas un film mais un ensorcellement.

John Woo, The killer (film, Hong-Kong)

morgantricault1 — 2020-10-19 00:01:32 UTC

C'est grâce à ce film que le cinéma d'action de Hong-Kong connut le début d'une reconnaissance internationale. The killer met en scène un tueur à gages ayant le sens de l'honneur, joué par la star Chow Yun-Fat. C'est un déluge de cascades chorégraphiées, de mélo appuyé et d'humour froid. Mais ce qui impressionne surtout ce sont les scènes de fusillades, tournées comme des ballets contemporains.

Wire, Read & burn 03 (Mini ep, Angleterre)

morgantricault1 — 2020-10-19 00:04:52 UTC

Le groupe emmené par Colin Newman depuis 1977 n'avait jamais vraiment disparu, et il publiait de temps en temps un album ou un ep. Le troisième opus de la série Read & Burn est constitué de quatre titres qui renouent avec le rock turbulent et hypnotique de leurs débuts.

Wire, Pink flag (album, Angleterre)

morgantricault1 — 2020-10-19 00:05:29 UTC

Avant de devenir un groupe avant-gardiste et un véritable laboratoire pour une forme de pop déviante, Wire fut un vrai groupe de punk. A l'urgence des Ramones ils ajoutent une vision assez arty du rock et quelques arrangements étonnants sur des titres plus apaisés comme Mannequin.

Television, Marquee moon (album, EU)

morgantricault1 — 2020-10-19 00:05:42 UTC

Totalement à contre-courant de son époque et du punk qui fait exploser tous les carcans du rock, Television marque l'année 1977 avec son rock littéraire et virtuose, ses entrelacs délicats de guitares et son lyrisme romantique.

Woody Allen, Manhattan (film, EU)

morgantricault1 — 2020-10-19 00:06:06 UTC

Si Woody Allen a fait de New-York la ville de son cinéma, l'amour qu'il porte pour sa ville natale atteint un point culminant avec Manhattan, qui commence par une série de cartes postales de la métropole. Woody Allen reprend les motifs dessinés dans Annie Hall, notamment les blagues psychanalytiques et le personnage névrosé d'Isaac, double de Woody Allen. Mais il y a un élément nouveau : c'est cette lumineuse photographie en noir et blanc et les plans larges de Manhattan, qui ont propulsé certaines scènes de cette comédie douce-amère au rang d'icônes contemporaines.

Woody Allen, Stardust memories (film, EU)

morgantricault1 — 2020-10-19 00:06:25 UTC

Ce film époustouflant est une mise en abyme, un autoportrait et une ode au 8 1/2 de Federico Fellini. Mais loin de la truculence du cinéma du réalisateur italien, Woody Allen s'amuse et nous amuse avec un cinéma qui joue sur un fil, un cinéma à la fois comique et tragique, construit autour de citations multiples et de névroses obsessionnels. Peut-être le plus grand film de Woody Allen, et l'un de ses plus personnels.

Rodriguez, Cold fact (album, EU)

morgantricault1 — 2020-10-19 00:08:05 UTC

Le contenu de cet album est aussi incroyable que son histoire. Redécouvert 38 ans après sa sortie, ce disque fait un trait d'union entre Bob Dylan et la pop psychédélique des années 60 (The Beatles, Love). C'est un disque de folk, certes, mais teinté d'une noirceur urbaine et d'un soupçon de soul.

Graham Nash, Prison song (single, EU)

morgantricault1 — 2020-10-19 00:09:06 UTC

Cet ancien membre du groupe de pop The Hollies et de Crosby, Stills, Nash & Young, a entamé une carrière solo dès 1971. En 1973, il écrit cette chanson inspirée par son propre père, accusé d'un crime et emprisonné à tort. Cette chanson illustre parfaitement la chanson folk engagée des années 70, mais c'est surtout une magnifique ballade qui a tout de suite une dimension politique universelle.

Patti Smith, Horses (album, EU)

morgantricault1 — 2020-10-19 00:10:05 UTC

A l'écart du bouillonnement proto-punk et des boursouflures du prog-rock, surgit ce disque culte, un brasier rock et poétique. Patti Smith apparaît comme le premier visage féminin d'un rock anguleux et profondément habité.

The Cure, Three imaginary boys (album, Angleterre)

morgantricault1 — 2020-10-19 00:11:33 UTC

The Cure se forme dans le sud de l'Angleterre à la fin des années 70. Autour de leur leader Robert Smith, le groupe crée des chansons pop à l'orchestration simple mais au son étouffé qui leur donne une certaine étrangeté. Malgré les formats pop de ses premiers morceaux, la musique diffuse une atmosphère de malaise et de solitude.

Joy Division, Closer (album, Angleterre)

morgantricault1 — 2020-10-19 00:11:56 UTC

Si Unknown pleasures sonnait encore un peu punk, Closer révolutionne tout simplement le rock. On n'avait jamais entendu un tel abîme s'ouvrir à partir d'une simple musique pop. La texture des morceaux a évolué vers quelque chose de plus synthétique et de plus étrange encore. Sorti quelques semaines après le suicide du chanteur Ian Curtis, l'album est devenu au fil du temps un disque culte, qui a inspiré de nombreux groupes.

Wire, 154 (album, Angleterre)

morgantricault1 — 2020-10-19 00:12:49 UTC

Ce troisième album de Wire marque la fin de la première période du groupe. En véritable pionnier, Colin Newman y explore des contrées nouvelles : la collision entre crispation post-punk, joliesse pop et expérimentations sonores.

Christophe Honoré, La belle personne (film, France)

morgantricault1 — 2020-10-19 00:13:58 UTC

Ce film a un charme fou et laisse en nous une empreinte profonde. Christophe Honoré adapte La princesse de Clèves et transpose cette ronde des sentiments dans un lycée parisien. Les dialogues sont merveilleux, la bande son idéale et les paysages hivernaux distillent une belle et douce mélancolie. Ce n'est sans doute pas le film le plus ambitieux du cinéaste, mais c'est son plus réussi.

Talking Heads, Fear of music (album, EU)

morgantricault1 — 2020-10-19 00:14:40 UTC

Avec ce troisième album, le plus abouti de leur discographie, les Talking Heads accentuent la sensation de malaise provoquée par leur musique froide et leurs rythmes syncopés. David Byrne, en variant les intonations de sa voix et en ponctuant son chant de spasmes incomparables, crée un personnage théâtral qui semble s'agiter comme un halluciné.

Truman Capote, De sang froid (roman, EU)

morgantricault1 — 2020-10-19 00:15:21 UTC

L'assassinat d'une famille de fermiers texans devient un matériau littéraire. Cette anatomie à la fois minutieuse et palpitante d'un fait divers est une date importante dans l'histoire de la littérature américaine.

Saul Bellow, Herzog (roman, EU)

morgantricault1 — 2020-10-19 00:15:51 UTC

Moïse Herzog a sans doute servi de modèle à de nombreux anti-héros de la littérature américaine contemporaine. Universitaire trompé par sa femme, il est atteint d'une pathologie rare : il écrit de manière compulsive des lettres aux grandes figures de son pays. Le roman décrit la vie intérieur de ce personnage agité et, au final, très attachant.

Clarice Lispector, La passion selon G.H. (roman, Brésil)

morgantricault1 — 2020-10-19 00:16:28 UTC

L'image d'un cafard en train de mourir est l'image symbolique autour de laquelle s'organise ce récit. L'héroïne est entraînée dans un tourbillon de pensées et de questions existentielles. Ce monologue intérieur qui peut sembler opaque demeure néanmoins passionnant de bout en bout. Une des expériences de lecture les plus étonnantes de ma vie de lecteur.

Mario Vargas Llosa, La ville et les chiens (roman, Pérou)

morgantricault1 — 2020-10-19 00:17:07 UTC

Ce roman d'éducation met en scène un groupe de quatre garçons qui se révoltent contre l'autoritarisme forcené d'un collège militaire. Il marque les débuts d'un écrivain majeur de l'Amérique latine.

Alfred Hitchcock, Les oiseaux (film, EU)

morgantricault1 — 2020-10-19 00:17:32 UTC

Ce film ressemble à une histoire d'épouvante traditionnelle, où des êtres maléfiques (ici, de simples oiseaux) prennent peu à peu possession d'une ville. Mais la magie d'Hitchcock opère car il ne donne jamais les clés de son mystère. Si les effets spéciaux peuvent paraître datés, chaque attaque demeure une épreuve pour le spectateur, notamment grâce à la bande sonore réalisée avec des sons étranges et inquiétants. Un des plus grands films du maître.

William Burroughs, Le festin nu (roman, EU)

morgantricault1 — 2020-10-19 00:18:08 UTC

Avec ce livre, Burroughs invente un style qui lui est propre, fondé sur le cut-up. Les récits débutent puis se perdent, s'entremêlent avant de disparaître. Pourtant, les visions paranoïaques de Burroughs sonnent comme une vérité.

Max Frisch, Stiller (roman, Suisse)

morgantricault1 — 2020-10-19 00:19:16 UTC

Le roman commence par l'arrestation à la frontière suisse d'un homme qui voyage sous une fausse identité. Les autorités sont convaincues qu'il s'agit de Stiller, célèbre artiste disparu depuis six ans. Ce roman est une comédie grinçante et ironique sur l'identité et la société conformiste suisse.

Julio Cortazar, Les armes secrètes (nouvelles, Argentine)

morgantricault1 — 2020-10-19 00:20:05 UTC

Digne héritier de Borges, cet auteur argentin utilise le moindre élément de la vie quotidienne pour lui donner une dimension magique ou étrange. Ces nouvelles à la lisière du fantastique déploient une douce étrangeté.

James Gray, Ad astra (film, EU)

morgantricault1 — 2020-10-19 08:58:28 UTC

Ce film de science-fiction est surtout une sorte de voyage aussi intime que spectaculaire dans l'Espace. Si l'histoire de fond est assez banale (une relation entre un fils et un père misanthrope), la mise en scène de James Gray semble flotter étrangement. Un film en apesanteur.

Nicolas Pariser, Alice et le maire (film, France)

morgantricault1 — 2020-10-19 09:02:46 UTC

Ce face-à-face entre un maire vieillissant et une jeune normalienne philosophe est d'une grande intelligence. Les dialogues brillants, l'humour subtil et la critique en demi-ton du monde politique font de ce film un objet à part.

Joseph L. Mankiewicz, Le limier (film, Angleterre)

morgantricault1 — 2020-10-19 09:09:25 UTC

Dans son dernier film, Mankiewicz atteint le sommet de son cinéma marqué par la manipulation. Ce face-à-face classe et intense est fait de multiples faux-semblants et de fausses pistes. Un jeu de dupes labyrinthique.

Thurston Moore, Rock'n roll consciousness (album, EU)

morgantricault1 — 2020-10-19 09:35:04 UTC

Ce ne sont pas les tentatives bruitistes de Kim Gordon et les albums froids de Thurston Moore qui pourront nous consoler de la mort de Sonic Youth. Mais ce disque envoûtant parvient en cinq longs mouvements à donner vie aux expérimentations sonores d'avant-garde dont Thurston Moore est coutumier.

Henk Helmantel, Nature morte aux fromages de Hollande (peinture, Pays-Bas)

morgantricault1 — 2020-10-19 15:20:36 UTC

Ce peintre réaliste flamand se confronte aux maîtres anciens dans une peinture épurée et intemporelle. Depuis le début des années 80, ses natures mortes ont évolué vers un chromatisme plus contemporain, donnant une nouvelle dimension à ses tableaux.

Troy von Balthazar, How to live on nothing (album, EU)

morgantricault1 — 2020-10-19 15:31:39 UTC

Loin des torrents électriques de son ex-groupe Chokebore, Troy von Balthazar construit au fil de ses disques solo une architecture pour ses tourments. On retrouve dans son écriture les fissures de son âme, renforcées par sa voix bouleversante, comme tiraillée par les doutes.

Dario Argento, L'oiseau au plumage de cristal (film, Italie)

morgantricault1 — 2020-10-19 15:37:44 UTC

Tout le cinéma de Dario Argento est déjà dans son premier film : des scènes macabres, voire horrifiques, des fantasmes, des faux-semblants et une imagerie se série B. C'est avec ce terreau fertile qu'il construit ces thrillers vicieux et pop.

David Bowie, Space oddity (single, Angleterre)

morgantricault1 — 2020-10-19 15:45:41 UTC

Ce single met en scène un naufragé de l'espace qui rappelle celui de Kubrick, et qui sort neuf jours avant l'alunissage de Neil Armstrong. Le début de la célébrité pour le David Bowie, songwriter doué et opportuniste.

David Bowie, The rise and fall of Ziggy Stardust (album, Angleterre)

morgantricault1 — 2020-10-19 15:48:54 UTC

Pour la première fois, David Bowie s'invente un personnage de fiction à travers lequel il peut laisser jaillir ses fantasmes et rêves les plus secrets. Cette trouvaille n'aurait pu être qu'un coup de marketing, mais ce serait oublié la qualité des chansons qui composent ce concept-album excentrique.

Maurice Pons, Les saisons (roman, France)

morgantricault1 — 2020-10-19 15:50:53 UTC

Pur chef d'oeuvre oublié, cette parabole kafkaïenne se déroule dans une campagne isolée et menaçante. Un roman fou sur l'isolement et le statut de l'écrivain.

Jordan Peele, Get out (film, EU)

morgantricault1 — 2020-10-19 15:53:55 UTC

Sur fond de racisme, ce film surprenant est un terrifiant film de genre, entre thriller et film d'épouvante. Une belle surprise.

Tom Wolfe, Moi, Charlotte Simmons (roman, EU)

morgantricault1 — 2020-10-19 16:55:23 UTC

Sous ses aspects de comédie de campus, un grand roman sur la déliquescence intellectuelle, la servitude sexuelle et le manque de courage. Si la langue est primitive, parfois argotique, c'est un livre complexe sur l'entrée dans l'âge adulte.

Pink Floyd, The piper at the gates of dawn (album, Angleterre)

morgantricault1 — 2020-10-19 16:58:58 UTC

Il paraît que le fait de préférer les premiers albums de Pink Floyd (période Syd Barrett) à ceux des années 70 est un peu snob. Mais c'est tout simplement parce qu'ils étaient meilleurs. Ce premier disque commence par une descente harmonique et évoque une chute lente dans la froideur du vide intersidéral.

Neil Young, Harvest (album, Canada)

morgantricault1 — 2020-10-19 17:15:31 UTC

Cet ancien membre du Buffalo Springfield se lance dans une carrière solo, en parallèle d'une aventure avec David Crosby, Stephen Stills et Graham Nash. Harvest est l'album le plus populaire et le plus accessible de Neil Young. Moins tourmenté que son prédécesseur After the goldrush, moins expérimental que ses successeurs, cet album qui baigne dans une lumière californienne fait penser aux meilleurs disques de Bob Dylan.

Johnny Cash, I walk the line (single, EU)

morgantricault1 — 2020-10-19 17:57:56 UTC

Premier succès de Johnny Cash, I walk the line est une mélodie très simple. Sur ces accords répétés une voix surgit, si basse qu'elle semble presque souterraine. Johnny Cash donne à la country un style nouveau, plus sombre et plus poétique.

The Velvet underground, The Velvet Underground & Nico (album, EU)

morgantricault1 — 2020-10-19 18:00:10 UTC

L'album le plus révolutionnaire de la musique électrifiée est aussi un album asymétrique, qui hésite entre les ballades pop chantées par Nico et les tourbillons dissonants de morceaux plus hypnotiques (Venus in furs, Heroin).

Billy Fury, Wondrous place (single, Angleterre)

morgantricault1 — 2020-10-19 18:47:28 UTC

Créé par deux auteurs d'Elvis Presley, ce single fut en 1960 l'équivalent britannique des plus grandes ballades du King. Les effets d'écho sont très exagérés mais donnent une atmosphère étrange, distante, au morceau, encore renforcée par les étonnantes pauses vocales.

Max Frisch, Homo faber (roman, Suisse)

morgantricault1 — 2020-10-19 21:59:34 UTC

Sur une trame proche de Stiller, Max Frisch dresse un nouveau portrait d'un homme confronté à son passé. Walter Faber, émigré suisse, a une vie bien rangée et une existence millimétrée. Un jour, il découvre qu'il a eu une fille, dont il a longtemps ignoré l'existence. Frisch excelle dans ce portrait ironique et plein d'ambiguïtés.

Romain Gary, La promesse de l'aube (roman, France)

morgantricault1 — 2020-10-19 22:00:22 UTC

Dans ce roman autobiographique très accessible, Romain Gary évoque son enfance, ses exils et son engagement dans l'aviation durant la Seconde Guerre Mondiale. C'est aussi un portrait fascinant et dérangeant d'une mère.

Harper Lee, Ne tirez pas sur l'oiseau moqueur (roman, EU)

morgantricault1 — 2020-10-19 22:00:38 UTC

Ce roman à la prose limpide raconte l'histoire du bien et du mal. C'est à la fois un roman d'apprentissage centré sur deux enfants, un témoignage contre le racisme et une formidable ode à l'humanité.

Vladimir Nabokov, Feu pâle (roman, EU)

morgantricault1 — 2020-10-19 22:02:39 UTC

Plein d'esprit, d'une intelligence rare, profondément épris de littérature, Nabokov était un écrivain surdoué. C'est avec ce roman tardif qu'il livre son roman le plus inventif. Divisé en deux parties, le roman explore avec malice la magie littéraire. Un jeu de miroirs vertigineux.

Alexandre Soljenitsyne, Une journée d'Ivan Denissovitch (roman, URSS)

morgantricault1 — 2020-10-19 22:03:07 UTC

C'est avec ce court roman que Soljenitsyne a connu la célébrité, après plusieurs années passées dans un goulag. C'est en effet avec ce récit qui décrit une seule journée d'un homme dans un camp de travail stalinien que le monde occidental découvre l'existence des goulags et les conditions atroces des prisonniers.

John Le Carré, L'espion qui venait du froid (roman, Angleterre)

morgantricault1 — 2020-10-19 22:03:46 UTC

Après avoir quitté les services secrets, John Le Carré décida de mettre son talent au service de la littérature. Dans ce premier roman, il dénonce la déliquescence morale des services britanniques. Si certains de ces romans ressemblent à des constructions labyrinthiques dans lesquelles il est parfois difficile de se retrouver, ce roman est assez limpide. Avec ce thriller passionnant, qui livre également une chronique sombre de la Guerre Froide, John Le Carré dépoussière complètement le mythe de l'agent secret.

Georges Pérec, Les choses (roman, France)

morgantricault1 — 2020-10-19 22:04:28 UTC

C'est avec ce roman que Pérec surgit sur la scène littéraire française. En se contentant de décrire de manière détachée les objets que les personnages accumulent dans leu appartement, Georges Pérec signe un roman original et très contemporain. C'est un livre sur la société de consommation, sur l'accumulation, mais c'est aussi une réflexion déguisée autour de la notion de bonheur.

Peter Handke, La femme gauchère (roman, Autriche)

morgantricault1 — 2020-10-19 22:06:04 UTC

Ce court roman condense en quelques pages tout l'art si particulier de Peter Handke. Sa prose est pesante et légère à la fois, et on avance dans le récit avec lenteur, sans trop savoir où on va.
Une femme a quitté son mari et elle reste seule avec son enfant. Le ton est détaché, extrêmement froid, mais c'est ce détachement mystérieux qui fait toute la beauté de ce drame universel.

Georges Pérec, La vie mode d'emploi (roman, France)

morgantricault1 — 2020-10-19 22:06:50 UTC

Ce roman est une fresque contemporaine : la description d'un immeuble, de ses habitants comme des objets qui les entourent. Georges Pérec trouve dans ce procédé un écrin idéal à sa littérature obsessionnelle, à son goût pour la liste.

Ian McEwan, Le jardin de ciment (roman, Angleterre)

morgantricault1 — 2020-10-19 22:07:11 UTC

Ce récit de mort et de deuil baigne dans une atmosphère lourde et troublante. C'est l'histoire de quatre enfants découvrant la sexualité après la mort de leurs parents. Mc Ewan s'impose comme un grand nom de la littérature britannique avec ce roman sur la famille, d'une perversité déconcertante.

Italo Calvino, Si par une nuit d'hiver un voyageur (roman, Italie)

morgantricault1 — 2020-10-19 22:07:29 UTC

Ce roman est une réflexion sur la littérature qui, chose inédite, laisse beaucoup de place au lecteur. C'est aussi une mise en abyme délicieuse et un manifeste quasi érotique en faveur des désirs et des plaisirs de la lecture.

Kazuo Ishiguro, Lumière pâle sur les collines (roman, Angleterre)

morgantricault1 — 2020-10-19 22:08:22 UTC

Etsuko, japonaise émigrée en Angleterre, reçoit la visite de sa fille Niki, peu après le suicide de son autre fille née d'un premier mariage au Japon. Ce roman entre deux rives, entre deux temporalités, est à la fois limpide et mystérieux. Tout l'art flottant de la suggestion de cet auteur anglais d'origine japonaise se retrouve dans son premier roman.

Margaret Atwood, La servante écarlate (roman, Canada)

morgantricault1 — 2020-10-19 22:09:10 UTC

Dans cette dystopie mémorable, les femmes sont reproduites à leurs capacités reproductrices, dans une société touchée par l'infertilité. Véritable brûlot contre une société puritaine et livre féministe, ce roman à l'imaginaire marquant traite de l'oppression sexuelle et, surtout, du totalitarisme.

Kazuo Ishiguro, Un artiste du monde flottant (roman, Angleterre)

morgantricault1 — 2020-10-19 22:09:39 UTC

En mêlant histoire du Japon impérialiste et chronique familiale, l'auteur d'origine japonaise se penche sur ses origines. D'une prose classique et rigoureuse, il peint une galerie de personnages emprisonnées dans une époque de transformations et de soulèvements.

Thomas Bernhard, Extinction (roman, Autriche)

morgantricault1 — 2020-10-19 22:09:57 UTC

Extinction est le dernier roman du grand auteur autrichien. Comme souvent chez Bernhard, il s'agit d'un long monologue. Bernhard traite ici des stigmates du nazisme, sur fond d'héritage familial. Mêlant comme souvent histoire individuelle et histoire collective, l'auteur parvient avec ce chef d'oeuvre à délivrer toute la quintessence de son oeuvre.

James Ellroy, Le dahlia noir (roman, EU)

morgantricault1 — 2020-10-19 22:10:31 UTC

A partir d'un fait divers sordide, le meurtre d'Elizabeth Short, James Ellroy crée un roman noir complexe, aux ramifications politiques, sexuelles et policières. Il s'impose avec ce thriller ample, qui est aussi un portrait d'une ville corrompue, comme le nouveau maître du roman noir américain.

Martin Amis, London fields (roman, Angleterre)

morgantricault1 — 2020-10-19 22:11:14 UTC

Présenté à tort comme le nouveau surdoué des lettres britanniques, Martin Amis n'est pas un grand écrivain, mais il a publié quelques romans réjouissants. Après le très bon D'autres gens, il publie cette fable satirique, où l'on retrouve l'humour cynique de l'auteur, qui décrit une société anglaise déclassée et une société capitaliste qui fonctionne dans l'absurde. Si certaines pages sont hilarantes, la causticité légèrement désagréable de l'auteur peut sembler par moments indigeste.

W.G. Sebald, Vertiges (roman, Allemagne)

morgantricault1 — 2020-10-19 22:11:55 UTC

Premier roman publié par Sebald, ce roman crée une brèche dans la littérature par sa manière de se libérer des conventions. Ce n'est ni un roman ni un essai mais un récit qui est à la fois un voyage, un cheminement intérieur et une autobiographie en miettes. Par une succession de digressions, Sebald développe de nombreux thèmes, parle de littérature, s'interroge sur la mémoire et, de manière extrêmement habile, enchevêtre le tout avec des photos et des reproductions d'oeuvres d'art pour emmener le lecteur dans un périple vertigineux.

Don DeLillo, Mao II (roman, EU)

morgantricault1 — 2020-10-19 22:12:50 UTC

Dans ce roman complexe, Don DeLillo évoque le terrorisme et, surtout, la dynamique des foules. Ce livre résonne à l'époque avec la fatwa de l'ayatollah Khomeiny contre Salma Rushdie. Comme toujours, la prose de Don DeLillo est éclatée, perturbante pour le lecteur, mais ce roman est sans doute l'un de ses plus accessibles.

Ian McEwan, Délire d'amour (roman, Angleterre)

morgantricault1 — 2020-10-19 22:13:59 UTC

Comme dans certains de ces autres romans, ce récit commence par un événement catalyseur. Ici, c'est un accident de montgolfière. Ian McEwan ausculte ensuite la vie des hommes affectés par cet accident mortel. Le personnage central, Joe, est traqué par un autre homme, et sa vie bien ordonnée commence à dériver. Un roman jubilatoire sur la confiance et le doute.

Ian McEwan, Samedi (roman, Angleterre)

morgantricault1 — 2020-10-19 22:14:48 UTC

Ian McEwan est un écrivain très doué mais parfois un peu agaçant. Il produit des romans très accessibles, extrêmement plaisants à lire, mais qui conservent une certaine forme de distance ironique. C'est encore le cas ici, mais cela sert parfaitement ce récit qui narre 24h de la vie d'un londonien aisé. 24h où la tension et la barbarie feront écho à l'actualité, entre traumatisme post-11 septembre et manifestations contre la guerre en Irak.

Sonic Youth, Sister (album, EU)

morgantricault1 — 2020-10-19 22:16:15 UTC

Avec Sister, Sonic Youth entre dans l'âge adulte, et donne à ses compositions intenses et bruyantes un aspect plus structuré. Pour la première fois le groupe concilie le fracas sonique et la maîtrise mélodique.

Sonic Youth, Daydream nation (album, EU)

morgantricault1 — 2020-10-19 22:16:32 UTC

Ce double album marque la fin d'une première période pour Sonic Youth. Il clôt en effet magistralement leur période hardcore. C'est un disque énergique et complexe, à la beauté convulsive.

Chokebore, A taste for bitters (album, EU)

morgantricault1 — 2020-10-19 22:17:08 UTC

Le rock de Chokebore est une terre de contrastes. Au sentiment d'urgence de certains titres fougueux s'oppose le spleen lancinant des morceaux les plus sombres. Dans A taste for bitters, le groupe de Troy von Balthazar alterne les uns et les autres avec régularité, ce qui donne un rythme étrange et brisé à cet album déchirant.

Chokebore, It's a miracle (album, EU)

morgantricault1 — 2020-10-19 22:17:29 UTC

Il ne faut pas se fier à l'inaugural et presque dansant Ciao L.A., car cet album s'enfonce ensuite dans une sorte de torpeur noisy qui fait tout le charme de ce groupe. La voix de Troy Von Balthazar est plus frêle que dans les albums précédents et leur rock semble encore plus douloureux.

The Clash, The Clash (album, Angleterre)

morgantricault1 — 2020-10-19 22:18:06 UTC

Les Clash sont les premiers punks anglais à dégainer un album. Enregistré à la va-vite, ce disque défouraille à toute berzingue et enchaîne les classiques immédiats. Mieux écrit et mieux produit que le premier album des Sex Pistols, cet album est devenu le symbole du punk, de la rage et de l'insoumission.

America, Holiday (album, EU)

morgantricault1 — 2020-10-19 22:18:42 UTC

Essentiellement connu pour son hymne Horse with no name, ce trio a produit avec cet album un petit trésor de pop champêtre, aux arrangements délicats qui font penser aux Beatles.

Blonde Redhead, Barragan (album, EU)

morgantricault1 — 2020-10-19 22:19:22 UTC

Ce groupe a réussi à re réinventer en transformant son rock bruitiste en une musique planante, où les voix s'entrelacent avec volupté, offrant ainsi à la voix sensuelle et hypnotique de Kazu des mélodies sombres lui permettant de s'épanouir.

Blonde Redhead, 23 (album, EU)

morgantricault1 — 2020-10-19 22:19:39 UTC

Cet album confirme le changement de direction opéré avec Misery is a butterfly. Le rock noisy s'est transformé en pop audacieuse, éthérée et noyée sous des nappes de guitares qui rappellent My Bloody Valentine. Moins malmenée que dans les premiers albums du groupe, la voix de Kazu Makino trouve enfin sa place au coeur de ces mélodies brisées.

Gabriel Garcia Marquez, Chronique d'une mort annoncée (roman, Colombie)

morgantricault1 — 2020-10-19 22:20:25 UTC

Sur le thème de la fatalité, l'auteur colombien crée un récit circulaire, qui précipite inexorablement la victime vers sa fin. Avec une prose lyrique et pleine d'humour, l'auteur réalise un bref roman hypnotique à la construction très ingénieuse.

Brian De Palma, Blow out (film, EU)

morgantricault1 — 2020-10-19 22:20:51 UTC

Dès le début, le film assume des références qui pourraient être écrasantes : Psychose et Blow-up. Si Blow out condense toutes les motifs cinématographiques de De Palma, c'est pourtant son film le plus fluide. Le cinéaste friand de films de genres reprend la trame du film d'Antonioni, en substituant au photographe un preneur de son (John Travolta). Il manipule le spectateur grâce à une virtuosité formelle époustouflante, et crée un film nocturne haletant et obsédant.

Annie Ernaux, La place (roman, France)

morgantricault1 — 2020-10-19 22:21:35 UTC

Annie Ernaux invente une autre manière de dire le moi, une façon de s'interroger à travers le prisme familial. L'écriture est simple et âpre, réduite au minimum, et permet à Ernaux de s'interroger sur son héritage en dressant un portrait à la fois tendre et lucide de son père. La distance qu'Ernaux met dans son écriture peut être perçue comme une certaine froideur, mais elle donne à sa prose une sorte de violence étouffée

Eric Rohmer, Les nuits de la pleine lune (film, France)

morgantricault1 — 2020-10-19 22:22:00 UTC

Ce film magnifique condense tout l'art rohmerien. Sur le thème habituel du choix, Eric Rohmer crée une oeuvre qui est à la fois symbolique de son cinéma et qui se lit comme une photographie de son époque. Les dialogues remarquables, la bande-son moderne et synthétique, le titre qui ressemble à un haïku et résonne avec de nombreuses scènes poétiques font de cette variation sur le doute et l'indécision un authentique chef d'oeuvre.

Agota Kristof, Le grand cahier (roman, Hongrie)

morgantricault1 — 2020-10-19 22:22:35 UTC

Ce texte étonnant, violent et cynique, raconte l'histoire de deux jumeaux livrés à eux-mêmes, dans un contexte de guerre. L'écriture est minimaliste, les chapitres courts et percutants, et le point de vue suivi est celui des enfants, ce qui donne une drôle d'impression car l'innocence côtoie continuellement l'abjection. Le grand cahier est le premier tome d'une trilogie.

Jean-Luc Lagarce, Derniers remords avant l'oubli (théâtre, France)

morgantricault1 — 2020-10-19 22:23:08 UTC

Trois anciens amis/amants se retrouvent pour discuter de la vente d’une maison achetée en commun dans leur jeunesse. L’écrivain rejoue ici un motif récurrent de son oeuvre : le retour de personnes qui ont fui. Ce thème des retrouvailles lui permet de disséquer les rapports humains à travers une exploration du langage. Derniers remords avant l'oubli est sa pièce la plus limpide.

Wallace Stegner, En lieu sûr (roman, EU)

morgantricault1 — 2020-10-19 22:23:41 UTC

Avec ce dernier roman publié par Wallace Stegner, on retrouve le couple d'enseignants retraités de Vue cavalière et La vie obstinée. Moins puissant que les deux autres romans, ce final est très beau et d'une grande délicatesse. C'est un roman sur l'amitié, sur la fidélité et sur la mort, omniprésente mais pourtant discrète.

Pete Dexter, Cotton point (roman, EU)

morgantricault1 — 2020-10-19 22:24:07 UTC

C'est sans doute le plus beau roman de Pete Dexter. Dans la ville de Cotton Point, en Géorgie, un usurier nommé Paris Trout fait sa propre loi. Livre sec, sans pitié, Cotton Point est un roman rempli de tension. Sur fond de ségrégation raciale, le roman est construit à travers différents points de vue, ce qui lui donne un petit air de reportage journalistique.

Martin Suter, La face cachée de la lune (roman, Suisse)

morgantricault1 — 2020-10-19 22:24:46 UTC

Avant de se perdre dans des pastiches de romans d'aventure ou de romans policiers, Martin Suter a été, le temps de deux romans, un formidable conteur d'histoires modernes. Dans ce roman crépusculaire, un célèbre avocat se perd dans la forêt et dans des pulsions de plus en plus destructrice. Ce roman hypnotique se lit comme un polar.

Emmanuel Carrère, L'adversaire (roman, France)

morgantricault1 — 2020-10-19 22:25:27 UTC

C'est l'histoire d'un incroyable mensonge qui finit dans le sang. Pendant dix-huit ans, Jean-Claude Romand a fait croire à tout le monde qu'il était devenu chercheur à l'OMS. En réalité, il passait toutes ses journées seul, sur le bord des autoroutes. En janvier 1993, le faux médecin assassinait toute sa famille avec un sang froid glaçant.
Pourtant, Emmanuel Carrère réussit un tour de force en rendant cet assassin humain. Le point de vue suivi est double : à la fois celui du meurtrier et celui de l'écrivain en train d'enquêter sur cet homme. Un récit à la construction magistral, servi par une langue à la précision chirurgicale.

Fugazi, The argument (album, EU)

morgantricault1 — 2020-10-19 22:26:02 UTC

Aveuglée par une nouvelle vague de jeunes groupes rock, la critique est passée à côté de ce disque majeur, qui a marqué la fin de Fugazi. Cet album est pourtant le plus complexe et le plus innovant de leur discographie. Les chansons semblent montées comme des constructions savantes, et chaque mélodie est une ouverture vers d'autres chemins. Il semble parfois il y a avoir plusieurs chansons dans une même chanson. Ruptures de rythme, silences, dissonances en cascade : le groupe semble influencé par le free jazz qui colore le rock de Sonic Youth, mais il conserve un son caractéristique et une rage intacte. Un (très) grand disque oublié. Il faut noter par ailleurs que le single (Furniture) sorti au même moment ne figure pas dans l'album, et est aussi indispensable.

Marlon Williams, Make way for love (album, Nouvelle-Zélande)

morgantricault1 — 2020-10-19 22:27:18 UTC

En transformant légèrement sa country-folk de son premier album, d'une voix haute et d'une pureté qui vous fera pleurer, le néo-zélandais convoque les fantômes de Roy Orbison et d'Elvis Presley dans cette splendeur anachronique.

Nirvana, Bleach (album, EU)

morgantricault1 — 2020-10-19 22:28:06 UTC

Il y a sans doute plusieurs manières d'appréhender le premier album de Nirvana. Mal produit, sans véritable tube, le disque est un brouillon qui hésite entre punk et métal. Mais il faut parvenir à se glisser derrière le son brut et sale pour découvrir ce qui fait déjà l'essence de Nirvana : une musique toujours au bord de la rupture, des accélérations soudaines, un son lourd et des mélodies pop toujours contrariées.

Claude Sautet, Vincent François Paul et les autres (film, France)

morgantricault1 — 2020-10-19 22:29:56 UTC

Ce film d'amitié est selon moi le meilleur de Claude Sautet. C'est la première fois que le réalisateur se débarrasse de toute tentation scénaristique pour se concentrer sur ce qui fait l'essence de son cinéma : le portrait de groupe. C'est un film réaliste, qui parvient toujours à conserver un équilibre entre la dynamique du groupe et les tourments intérieurs de ses personnages. A la virtuosité et à l'énergie d'un Cassavetes, duquel il se rapproche, Sautet préfère les silences et les ombres.

Wim Wenders, L'ami américain (film, RFA)

morgantricault1 — 2020-10-19 22:30:54 UTC

Sur une trame de roman policier, ce film est une étude psychologique assez subtil entre deux hommes qui tissent une drôle d'amitié en organisant un meurtre. Bizarrement, le cinéma d'errance de Wim Wenders se noue parfaitement à cette intrigue de thriller.

Wim Wenders, Paris Texas (film, RFA)

morgantricault1 — 2020-10-19 22:31:11 UTC

Ce film d'une beauté à couper le souffle est une longue errance sur les routes américaines. Wim Wenders filme les Etats-Unis avec son regard d'Européen, comme une mythologie et au rythme lancinant de la guitare slide de Ry Cooder. L'histoire est celle d'un un homme qui marche et d'une rencontre, comme dans les premiers films de Wenders.

François Truffaut, La femme d'à côté (film, France)

morgantricault1 — 2020-10-19 22:31:53 UTC

Ce film sur un amour destructeur est sans doute le plus sombre de Truffaut. Alternant le chaud et le froid, Truffaut décrit une vie quotidienne emportée par le tourbillon d'une passion.

Jean-Luc Godard, A bout de souffle (film, France)

morgantricault1 — 2020-10-19 22:32:16 UTC

Caméra à l'épaule et cinéma dans l'âme, Godard filme sur tout ce qui bouge.

Si le premier film de Godard n'est sans doute pas le plus abouti du réalisateur, c'est un film insolent, inventif et porté par un souffle indescriptible.

Le film se présente à la fois comme une parodie de films noirs américains, mais aussi comme un presque documentaire sur Paris. C'est un road trip, un méta-film, un film d'amour aussi, mais A bout de souffle incarne surtout la quête d'un nouveau cinéma, totalement désinhibé et débarrassé des carcans du cinéma hollywoodien.

Jonathan Demme, Le silence des agneaux (film, EU)

morgantricault1 — 2020-10-19 22:32:58 UTC

Ce film fut un immense succès public et une oeuvre fondatrice pour le thriller américain. Une jeune femme se lance à la poursuite d'un dangereux psychopathe, guidée par le redoutable docteur Lecter. La mise en scène nerveuse de Jonathan Demme et le face-à-face ambigu entre Jodie Foster et Anthony Hopkins font de ce film une réussite assez inattendue.

Rémy Belvaux, C'est arrivé près de chez vous (film, Belgique)

morgantricault1 — 2020-10-19 22:33:34 UTC

C'est bête et méchant, et plutôt de mauvais goût, mais d'un humour noir délirant. Benoît Poelvoorde crève l'écran et s'impose dans le paysage cinématographique.

Tim Burton, Ed Wood (film, EU)

morgantricault1 — 2020-10-19 22:34:42 UTC

En rendant hommage à un réalisateur de films de science-fiction de séries Z, Tim Burton offre un nouveau portrait d'homme à la marge de la société, après Pee Wee, Edward et, dans une certaine mesure, Batman. Mais c'est avant tout un chant d'amour pour le cinéma. Plastiquement superbe, c'est un film bouleversant.

Wong Kar-Wai, Happy together (film, Hong-Kong)

morgantricault1 — 2020-10-19 22:35:23 UTC

Un film qui déborde d'énergie pour décrire une passion amoureuse entre deux homosexuels sous le ciel de Buenos Aires. Pour la première fois, Wong Kar-Wai s'exile pour filmer ce ballet langoureux et sombre, mais son cinéma conserve son étrange vibration mélancolique.

Alain Resnais, On connaît la chanson (film, France)

morgantricault1 — 2020-10-19 22:35:56 UTC

Dans la deuxième partie de sa carrière, Alain Resnais a réalisé des films souvent légers. Mais c'est en rencontrant un duo Bacri/Jaoui au sommet qu'il parvient à réaliser le film parfait pour retrouver le sourire. Sur une idée très simple mais qui devient le coeur du film, Resnais crée un film touchant, drôle et très euphorisant. Les acteurs reprennent en play-back des standards de la chanson populaire française pour faire apparaître leurs fêlures et leurs états d'âme. Un film d'une grande douceur.

Fred Vargas, Pars vite et reviens tard (roman, France)

morgantricault1 — 2020-10-19 22:36:27 UTC

Avec Adamsberg et son équipe, Fred Vargas a réussi à créer la l'équipe d'enquêteurs la plus marquante de la littérature policière française contemporaine. Sa prose est toujours simple mais la construction complexe de ce récit donne une nouvelle ampleur aux enquêtes d'Adamsberg, son héros récurrent. C'est en effet avec cette histoire qui joue avec des peurs ancestrales (la peste) et des personnages d'un autre temps (le crieur de rue) que Fred Vargas réussit son polar le plus intense.

Richard Russo, Le déclin de l'empire Whiting (roman, EU)

morgantricault1 — 2020-10-19 22:37:03 UTC

Ce roman est une description d'une petite ville du Maine en pleine déliquescence. C'est drôle, plein d'énergie et de mélancolie, et les personnages sont terriblement attachants, au-delà de leurs petites lâchetés. Le chef d'oeuvre de l'auteur.

Rick Moody, A la recherche du voile noir (roman, EU)

morgantricault1 — 2020-10-19 22:37:29 UTC

Sous le prétexte d'une enquête familiale, Rick Moody décrypte sa propre vie et l'histoire des Etats-Unis. Un chef d'oeuvre sur la culpabilité.

Arnaud Desplechin, Comment je me suis disputé (ma vie sexuelle) (film, France)

morgantricault1 — 2020-10-19 22:38:07 UTC

Arnaud Desplechin réussit un coup de maître en développant un cinéma d'auteur assez intello mais traité dans une perspective extrêmement ludique. Son film à la structure assez complexe est un conte philosophique existentiel. Un cinéma exigeant et fluide.

Michaël Mann, Collatéral (film, EU)

morgantricault1 — 2020-10-19 22:38:54 UTC

Beaucoup moins ample que certains des films de Michaël Mann, car resserré à la fois dans le temps et dans l'espace, Collatéral est à la fois un blockbuster d'une redoutable efficacité et un magnifique portrait nocturne de Los Angeles. L'histoire est assez simple et linéaire : un tueur à gages (Tom Cruise) est chargé d'éliminer avant le lever du soleil un certains nombre de témoins. Toute la réussite tient dans quelque chose d'assez tenu : le rapport entre l'intime et l'urbain, entre la violence et le silence.

Craig Johnson, Little bird (roman, EU)

morgantricault1 — 2020-10-19 22:39:19 UTC

C'est avec ce roman que Craig Johnson entame la série des aventures de Walt Longmire, un vieux shérif qui aspire à une fin de carrière paisible dans les grandes étendues sauvages de son Wyoming natal. Au-delà du simple polar, l'auteur offre une galerie de personnages savoureux et des dialogues à l'humour corrosif.

Larry Clark, Wassup rockers (film, EU)

morgantricault1 — 2020-10-19 22:39:46 UTC

En suivant quelques skateurs à travers les rues de Los Angeles, Larry Clark signe un film à la fois conceptuel et ludique. C'est un film sur le skate, un film sur l'adolescence mais c'est surtout un film d'errance qui arpente les différentes couches de la société californienne.

R.J. Ellory, Seul le silence (roman, Angleterre)

morgantricault1 — 2020-10-19 22:40:25 UTC

Ce roman marque une date importante dans l'histoire du thriller, et s'impose au panthéon de ce genre populaire au même titre que Le dahlia noir dans les années 80.
Joseph Vaughan a douze ans lorsqu’il découvre dans son village de Géorgie le corps d’une fillette assassinée. L'affaire semble élucidé, mais quand Joseph, devenu écrivain à succès, comprend que le tueur est toujours à l'oeuvre, il n'a d'autre solution pour échapper à ses propres démons que de mener l'enquête. Ce roman à la construction précise est surtout écrit avec un souffle qui évoque les plus grands auteurs du Sud américain.

Anton Corjbin, Control (film, Angleterre/Pays-Bas)

morgantricault1 — 2020-10-19 22:40:58 UTC

La photographie en noir et blanc de ce film est splendide. Le réalisateur d'origine hollandaise Anton Corjbin a d'abord poursuivi une carrière de photographe, avant de réaliser des clips pour Dépêche Mode et Echo & the Bunnymen. Son double amour pour la photo et le rock anglais trouve son accomplissement dans ce film d'une beauté funèbre sur le leader de Joy Division, Ian Curtis. Un biopic incroyable, où la musique prend bien sûr une grande place, mais qui est paradoxalement un film qui contient de longues plages de silence blanc.

Jeff Nichols, Shotgun stories (film, EU)

morgantricault1 — 2020-10-19 22:41:10 UTC

En dressant le quotidien d'une petite communauté rurale et le récit d'une vendetta familiale, Jeff Nichols explore dans ce premier film tout un pan de l'Amérique, celle des champs à perte de vue et des manufactures à l'abandon, celle des délaissés.

Salman Rushdie, Joseph Anton (roman, Inde)

morgantricault1 — 2020-10-19 22:42:12 UTC

Les romans oniriques et foisonnants de Salman Rushdie m'ont toujours plutôt ennuyé. Mais dans ce livre, l'auteur d'origine indienne revient sur la fatwa dont il a été victime depuis 1989. Dans une langue simple, avec franchise et honnêteté, il raconte sa vie dans la clandestinité et son changement d'identité, mais aussi sa lutte pour obtenir un soutien politique et médiatique. Un texte essentiel pour comprendre un monde contemporain fracturé.

Olivier Assayas, Fin août début septembre (film, France)

morgantricault1 — 2020-10-19 22:42:54 UTC

Moins onirique que certains des films précédents d'Olivier Assayas, Fin août début septembre est un film plutôt classique, mais sans doute le plus maîtrisé de la carrière du cinéaste. Ce film sur le deuil est un portrait d'une génération dans le Paris des années 90.

Brian Eno, Another green world (album, Angleterre)

morgantricault1 — 2020-10-19 22:44:26 UTC

Après avoir flirté avec Roxy Music, ce grand innovateur sonore a enregistré des disques solos hors du temps. Celui-ci, qui réutilise le matériau du krautrock allemand, ressemble à un flottement merveilleux.

The Ramones, The Ramones (album, EU)

morgantricault1 — 2020-10-19 22:49:22 UTC

Si les Ramones furent l'un des groupes les plus influents de l'histoire du rock, ce fut grâce à cette manière de trousser des mélodies pop speedées avec quatre accords d'une simplicité enfantine.

Brian De Palma, Phantom of paradise (film, EU)

morgantricault1 — 2020-10-19 22:53:38 UTC

C'est avec ce remake très libre du Fantôme de l'Opéra que Brian de Palma se fait connaître. Son film précédent, Soeurs de sang, était un hommage hitchcockien un peu trop appuyé. De Palma invente ici l'histoire d'un musicien candide dont la cantate est volée par un producteur sans scrupule. Tenant à la fois du thriller horrifique de série B et de la parodie, le film fascine par son esthétique kitsch et son mauvais goût assumé.

Lou Reed, Transformer (album, EU)

morgantricault1 — 2020-10-19 22:54:25 UTC

Produit par David Bowie, cet album parvient à donner au style ardent de Lou Reed une coloration plus exubérante, grâce notamment à des arrangements somptueux. On a parfois reproché à cet album d'être trop commercial. Il parvient pourtant à conserver une atmosphère toxique, tout en ouvrant le rock brûlant de Lou Reed à un plus large public.

John Cassavetes, Meurtre d'un bookmaker chinois (film, EU)

morgantricault1 — 2020-10-20 00:00:27 UTC

En faisant un pas de côté vers le cinéma de genre, John Cassavetes aère son cinéma et lui donne une nouvelle ampleur. Parallèlement, la touche caractéristique de Cassavetes apporte au film noir une tension inédite.

John Cassavetes, Une femme sous influence (film, EU)

morgantricault1 — 2020-10-20 00:01:43 UTC

Ce portrait d'une femme au bord de la folie est à la fois un sommet et une fin indépassable dans la carrière de Cassavetes. C'est un film assez âpre, difficilement soutenable, mais très hypnotique. Le style radical du réalisateur est ici porté à son paroxysme : gros plans exagérés, séquences étirées en longueur, atmosphère malsaine et personnages au bord de la rupture.

Nagisa Oshima, L'empire des sens (film, Japon)

morgantricault1 — 2020-10-20 00:02:14 UTC

Une serveuse et son maître vivent une passion sexuelle funeste. A partir de ce fait divers, Nagisa Oshima crée une oeuvre à la fois épurée et très crue, et filme l'amour physique sans aucune limite.

Andreï Tarkovski, Stalker (film, URSS)

morgantricault1 — 2020-10-20 00:02:29 UTC

Les films de Tarkovski se regardent et s'étudient comme des tableaux.
Dans Stalker, la Zone est une région mystérieuse et menaçante dans laquelle seuls les stalkers, des passeurs, osent se rendre. L'un d'eux tente d'amener à l'intérieur de la Zone un physicien et un écrivain.
Sur cette trame de science-fiction, le réalisateur livre une oeuvre picturale saisissante, faite de ruines et de marécages déliquescents.

Peter Greenaway, Meurtre dans un jardin anglais (film, Angleterre)

morgantricault1 — 2020-10-20 00:03:01 UTC

A la fin du XVIIème siècle, un peintre reçoit commande d'une série de dessins d'un manoir. Les indices d'un meurtre apparaissent curieusement sur les esquisses réalisées. Un jeu à la fois mathématique et picturale qui fait découvrir au monde le cinéma baroque et minutieux de Peter Greenaway.

Claude Chabrol, Inspecteur Lavardin (film, France)

morgantricault1 — 2020-10-20 00:03:35 UTC

C'est assez rare pour être souligné mais cette suite de Poulet au vinaigre, sorti l'année précédente, est encore meilleure. Claude Chabrol invente avec l'Inspecteur Lavardin un Maigret malicieux et truculent. Dans ce film jouissif, l'intrigue policière sert surtout à dévoiler les intrigues louches d'une petite ville de province et à tourner en dérision ce petit monde.

Woody Allen, Une autre femme (film, EU)

morgantricault1 — 2020-10-20 00:03:56 UTC

Ce film mal-aimé de Woody Allen est pourtant une grande réussite. Dans les pas de Bergman, son idole, Woody film Gena Rowlands à contre-emploi et lui offre un de ses grands rôles.

Jim Jarmush, Down by law (film, EU)

morgantricault1 — 2020-10-20 00:04:23 UTC

C'est avec son second long-métrage que Jim Jarmush impose son cinéma de l'errance, qui ressemble souvent à une improvisation de free-jazz. Ce film en noir et blanc (sublime) est d'abord une histoire de rencontres. Il ne se passe pas grand-chose, comme souvent chez Jarmush, et les longues prises se multiplient, donnant épaisseur et complexité à ces personnages terriblement attachants.

Joel & Ethan Coen, Barton Fink (film, EU)

morgantricault1 — 2020-10-20 00:05:06 UTC

Si le film n'est pas totalement réussi, Barton Fink est une oeuvre à part dans la filmographie des frères Coen. En effet, cette comédie noire sur Hollywood est aussi un film claustrophobique qui vire peu à peu à l'exercice de style. Un grand film malade.

Brian De Palma, L'impasse (film, EU)

morgantricault1 — 2020-10-20 00:05:35 UTC

Sous ses aspects de film de gangsters plutôt classique, Brian De Palma livre une de ses oeuvres les plus personnelles. Délaissant un peu sa virtuosité légendaire et les effets maniéristes de son cinéma de série B, le réalisateur bouleverse avec cette épopée de truand fatigué aux prises avec une destinée funeste.

Alfred Hitchcock, L'homme qui en savait trop (film, EU)

morgantricault1 — 2020-10-20 00:06:36 UTC

Ce faux film d'aventure est un sommet parfois décrié de la carrière d'Hitchcock. En effet, le film multiplie les fausses pistes et hésite entre plusieurs genres, mais la réalisation est à la fois décontractée et tendue durant les scènes à suspense. Le film parfait pour faire entrer les jeunes dans le cinéma d'Alfred Hitchcock.

Alfred Hitchcock, Psychose (film, EU)

morgantricault1 — 2020-10-20 00:07:14 UTC

Cette série B est devenue un film culte grâce à la célèbre scène de la douche. Mais ce film est assez étonnant dans sa construction même. Psychose débute par l'histoire de Marion Crane (Janet Leigh), une jolie jeune femme qui dérobe une grosse somme d'argent à son patron avant de s'arrêter dans un motel. Mais elle est rapidement tuée par un psychopathe, et la disparition de l'héroïne crée une césure à l'intérieur du film, en même temps qu'un sentiment de terreur chez le spectateur.

Martin Scorcese, Mean streets (film, EU)

morgantricault1 — 2020-10-20 00:08:11 UTC

Le film qui révéla avec fracas Martin Scorcese raconte l'histoire de truands au sein de la mafia new-yorkaise. Mean streets repose sur un duo tout en contrastes, entre un Charlie plutôt réfléchi et un Johnny Boy impulsif et insouciant. Ce film étonne par sa liberté de ton, sa joyeuse énergie et le jeu intense de Robert De Niro..

Martin Scorcese, Les affranchis (film, EU)

morgantricault1 — 2020-10-20 00:08:26 UTC

Ce film de formation suit l'itinéraire d'Henry Hill pour réaliser son rêve de gosse : devenir un gangster. Après des années 80 sans film d'envergure, Scorcese frappe fort avec cette odyssée sur la mafia. La réalisation est précise et brillante.

Jean Rouaud, Des hommes illustres (roman, France)

morgantricault1 — 2020-10-20 00:08:46 UTC

Jean Rouaud poursuit avec Des hommes illustres le projet entamé avec son roman précédent. En dressant le portrait d'un père disparu, l'auteur se livre à une véritable enquête intime et sociologique.

Michaël Mann, Heat (film, EU)

morgantricault1 — 2020-10-20 00:09:16 UTC

Sur un thème classique du film noir (un face-à-face entre un flic et un gangster), Michaël Mann réussit un film qui renouvelle le genre et contient quelques scènes d'anthologie.

Claude Chabrol, La cérémonie (film, France)

morgantricault1 — 2020-10-20 00:09:27 UTC

Madame Lelièvre a trouvé en Sophie une domestique idéale. Bien qu'elle soit un peu taciturne, elle est sérieuse et est aux petits soins pour la famille. Mais ses fractures intérieures vont se révéler au grand jour quand elle fait la rencontre de Jeanne, une postière volubile et fantasque. Adapté d'un roman de Ruth Rendell, Chabrol est au sommet de son art.

Sixteen Horsepower, Sackloth n' ashes (album, EU)

morgantricault1 — 2020-10-20 00:09:47 UTC

Le premier album de ce trio franco-américain fait se percuter la country et le blues. Les rythmes sont entraînants, mais joués sur des tonalités mineures qui donnent à ces morceaux de country déviante un aspect mélancolique.

Ian McEwan, Expiation (roman, Angleterre)

morgantricault1 — 2020-10-20 00:10:13 UTC

Ce roman est sans doute la plus grande réussite stylistique de Ian McEwan. Couvrant trois temporalités différentes et trois destins unis par une même tragédie, ce livre est à la fois purement romanesque mais est aussi une réflexion sur le pouvoir de l'imagination.

Atom Egoyan, De beaux lendemains (film, Canada)

morgantricault1 — 2020-10-20 00:10:44 UTC

Le cinéaste canadien Atom Egoyan signe avec ce drame un chef d'oeuvre assez inattendu, loin de la beauté clinquante et froide de son film précédent , Exotica. Filmant l'horizon comme un western, Egoyan filme avec fluidité et précision le traumatisme ultime : la mort d'enfants.

Hou Hisao-Hsien, Millenium mambo (film, Taïwan)

morgantricault1 — 2020-10-20 00:11:18 UTC

Ce portrait de jeune femme se déploie au ralenti, comme une dérive dans Taipei. En longues boucles hypnotiques, Hou Hsiao-Hsien explore la vie nocturne urbaine et livre un film très contemporain, à la fois sensoriel et contemplatif.

Jim Harrison, Faux-soleil (roman, EU)

morgantricault1 — 2020-10-20 00:12:20 UTC

Le narrateur de ce roman ressemble à Jim Harrison lui-même. A la recherche d'un sujet pour un nouveau roman, cet écrivain alcoolique rencontre un ingénieur spécialisé dans les barrages. Grâce à un procédé stylistique élaboré, l'histoire avance de manière fragmentée. Un des plus beaux livres de cet auteur majeur.

Larry McMurtry, Texasville (roman, EU)

morgantricault1 — 2020-10-20 00:12:44 UTC

Moins touchant que le premier opus des aventures de Duane mais beaucoup plus drôle, Texasville est une comédie déjantée qui tente de faire le portrait d'une petite ville américaine en pleine crise pétrolière. Mensonges, coucheries, trahisons, mauvaise foi et mauvais esprit sont au programme de ce délire foisonnant, aux situations cocasses et aux dialogues pleins d'ironie et d'humour noir.

Hervé Guibert, A l'ami qui ne m'a pas sauvé la vie (roman, France)

morgantricault1 — 2020-10-20 00:13:17 UTC

Dans ce premier tome d'une trilogie autobiographique, Hervé Guibert raconte son existence depuis qu'il a été contaminé par le virus du sida, les progrès insidieux de la maladie et ses amours homosexuels. Un témoignage poignant, d'une violence toujours contenue et d'une grande dignité. Hervé Guibert meurt du sida en décembre 1991, quelques semaines avant la parution du dernier tome de cette trilogie.

Isaac Bashevis Singer, Le certificat (roman, Pologne - prosthume)

morgantricault1 — 2020-10-20 00:13:44 UTC

David, sorte d'alter-ego de l'auteur, est venu tenter sa chance dans la capitale, Varsovie. Obsédé par les femmes et la littérature, il tente de trouver un travail et de se faire délivrer un certificat. Ce roman tragico-comique sur la condition humaine a quelques accents kafkaïens.

Joyce Carol Oates, Confessions d'un gang de filles (roman, EU)

morgantricault1 — 2020-10-20 00:14:13 UTC

Dans une petite ville de l'Etat de New-York, au coeur des années 50, cinq lycéennes forment un gang pour affronter les moqueries et les humiliations quotidiennes. La haine et la vengeance vont entraîner ces jeunes filles farouches et libres dans une équipée sauvage. Un roman sur le mal mais aussi un pamphlet féministe et libertaire.

José Saramago, L'aveuglement (roman, Portugal)

morgantricault1 — 2020-10-20 00:14:41 UTC

Un homme devient soudain aveugle. C'est le début d'une épidémie qui se propage à travers tout le pays. Cette fable dystopique, qui démarre à cent à l'heure, laisse une empreinte indélébile. Le plus beau roman du Prix Nobel de Littérature portugais, qui a construit au fil de ses contes étonnants un véritable royaume de l'imaginaire.

Jean Rolin, Zones (roman, France)

morgantricault1 — 2020-10-20 00:15:10 UTC

Zones n'est pas un carnet de voyage comme les autres. De juin à décembre 1994, l'auteur s'est promené aux abords de Paris, de Boulogne-Billancourt à Sarcelles, dans ces lieux fantômes, ces zones nues et vides, ces interstices urbains qu'on ne nomme pas.

J.M. Coetzee, Disgrâce (roman, Afrique du Sud)

morgantricault1 — 2020-10-20 00:15:34 UTC

Ce portrait de l'Afrique du Sud post-apartheid est à la fois une satire et une description réaliste et lucide des problèmes d'un pays en pleine transition. C'est surtout le portrait d'un homme, professeur d'université, accusé d'avoir séduit une étudiante, et qui doit affronter un acte de barbarie inattendu qui va faire vaciller son petit monde. Disgrâce est un roman à la prose sèche et intense, mais d'une grande amplitude.

Metric, Synthetica (album, Canada)

morgantricault1 — 2020-10-20 00:16:05 UTC

Avec cet album, le groupe canadien se tourne vers une pop plus électronique. Les compositions sont assez entêtantes et le chant envoûtant d'Emily Haines s'accorde parfaitement aux notes disco données par les claviers.

Morrissey, Vauxhall and I (album, Angleterre)

morgantricault1 — 2020-10-20 00:18:32 UTC

Après deux albums quelconques et une polémique avec la presse britannique après une provocation de mauvais goût, Morrissey sort tout à coup un chef d'oeuvre, et sans doute son album le plus chaleureux.

Tristan Garcia, La meilleure part des hommes (roman, France)

morgantricault1 — 2020-10-20 00:19:32 UTC

Avec ce premier roman, Tristan Garcia s'est imposé comme une figure majeure de la littérature contemporaine. Il revisite la vie politique et intellectuelle de la France contemporaine à travers trois portraits d'hommes. Le roman est traversé par toutes les angoisses de l'époque (le sida, la montée des communautarismes) mais aussi par l'amitié et l'amour. Une oeuvre ample et impressionnante de maîtrise.

Joyce Carol Oates, Les chutes (roman, EU)

morgantricault1 — 2020-10-20 00:20:06 UTC

L'auteure la plus prolifique d'Amérique a une méthode bien à elle. A partir d'un fait divers, réel ou fictif, elle tisse un récit qui déborde et étudie en profondeur les travers de l'Amérique : la violence, la culpabilité, la corruption. Dans Les chutes, le point de départ est le suicide d'un jeune homme dans les chutes du Niagara durant son voyage de noces.

Richard Ford, L'état des lieux (roman, EU)

morgantricault1 — 2020-10-20 00:20:31 UTC

Richard Ford avait inventé le personnage de Frank Bascombe dans Un week-end dans le Michigan, avant de lui donner un peu plus d'épaisseur dans Indépendance. On retrouve donc pour la troisième fois ce personnage d'écrivain raté devenu agent immobilier. A 54 ans, il vient de se séparer de sa nouvelle compagne et apprend qu'il souffre d'un cancer de la prostate. C'est le moment pour ce loser attachant de faire un "état des lieux". Un roman ironique, d'une grande douceur mais qui contient aussi une dose d'amertume.

Blonde Redhead, Misery is a butterfly (album, EU)

morgantricault1 — 2020-10-20 00:21:14 UTC

C'est avec ce disque majeur que Blonde Redhead entame sa mue. La fureur sonique laisse la place à des compositions plus complexes et apaisées. La voix profonde d'Amadeo Pace imprime aux meilleurs titres une tristesse dans laquelle on se laisse glisser, tandis que la voix aiguë de Kazu Makino se tient au bord du gouffre. Ce contraste permanent est une des grandes réussites de cet album.

Paul Nizon, La fourrure de la truite (roman, Suisse)

morgantricault1 — 2020-10-20 00:21:48 UTC

On retrouve dans ce court récit toute la prose mystérieuse de Paul Nizon. Sous l'apparence de petites histoires dérisoires cet écrivain suisse écrit des textes d'une grande poésie. Virevoltant et insaisissable.

William G. Tapply, Dérive sanglante (roman, EU)

morgantricault1 — 2020-10-20 00:22:20 UTC

Calhoun est un homme amnésique. Installé dans un petit village du Maine comme guide de pêche, il vit une existence tranquille. Mais rapidement le mystère s'installe et son passé resurgit par bribes. Quand son collège Lyle est retrouvé assassiné, Calhoun se découvre tout à coup une habileté étonnante et des compétences insoupçonnées. Ce polar est assez singulier : rythme ralenti, personnage magnifiquement complexe, récit qui fonctionne sur différentes strates. Dérive sanglante est le premier tome d'une trilogie aussi méconnue qu'indispensable.

Sofia Coppola, Lost in translation (film, EU)

morgantricault1 — 2020-10-20 00:22:58 UTC

Avec Lost in translation, Sofia Coppola fait un geste assez radical. C'est un film d'ambiance, construit uniquement sur des silences et cette manière si sensuelle d'accompagner des personnages désoeuvrés. Une comédie romantique mélancolique qui est à ce jour le point culminant de la filmographie de la réalisatrice américaine.

The Strokes, Is this it ? (album, EU)

morgantricault1 — 2020-10-20 00:26:03 UTC

Comparés au Velvet Underground en raison de leur origine géographique (New-York) et d'une certaine forme de nonchalance cool, les Strokes ont contribué au renouveau du rock au début des années 2000. A l'écoute de cet album plutôt sage, on se dit néanmoins qu'on est assez loin des stridences toxiques du groupe de Lou Reed. Non, les Strokes sont juste un très bon groupe de rock, capables de façonner des tubes qui semblent toujours un peu tristes.

Breeders, Title TK (album, EU)

morgantricault1 — 2020-10-20 00:26:40 UTC

C'est sans doute un des disques les plus sous-estimés de la décennie. Troisième album des Breeders, on y retrouve leur rock sec, un son un peu lo-fi et cette manière si personnelle de fabriquer des chansons timides, qui semblent toujours sur le fil du rasoir, à la limite de la justesse. Et c'est très émouvant.

Augusto Monterroso, Mouvement perpétuel (nouvelles, Guatemala)

morgantricault1 — 2020-10-20 00:27:27 UTC

Cet auteur sud-américain inclassable a écrit des petits textes dans la lignée de Borges, mais avec une dimension surréaliste plus prononcée. Ces nouvelles font perdre leurs repères au lecteur, car les récits de perdent dans des labyrinthes créés par des fausses logiques, des digressions savoureuses et de nombreuses références plus ou moins littéraires. C'est plein d'esprit et assez drôle.

Orhan Pamuk, Neige (roman, Turquie)

morgantricault1 — 2020-10-20 00:28:13 UTC

Le poète Ka est chargé de suivre les élections municipales à Kars.
Immédiatement, le romancier turc convoque dans nos esprits le Joseph K. de Franz Kafka. Ce roman est plein de neige et de poésie, mais c'est surtout un roman politique, sur la censure et la liberté d'expression.

Bloc Party, Silent alarm (album, Angleterre)

morgantricault1 — 2020-10-20 00:28:41 UTC

Après un ep fulgurant en 2004 (Banquet), ce groupe mené par un leader magnétique parvient à sortir un pur album de rock électrique et explosif et à s'imposer comme chef de file d'une nouvelle vague rock. Sans savoir que ce serait déjà leur chant du cygne.

Norman Manea, Le retour du hooligan (roman, Roumanie)

morgantricault1 — 2020-10-20 00:29:09 UTC

Un roman complexe et déchirant sur l'exil. La langue de Norman Manea est parfois difficile, mais elle convient parfaitement à ce roman sur la mémoire, en grande partie autobiographique.

Roberto Juarroz, Douzième poésie verticale (poésie, Argentine)

morgantricault1 — 2020-10-20 00:29:30 UTC

La poésie de cet auteur argentin s'occupe de l'espace intérieur. D'une langue lumineuse il tresse des poèmes courts et denses qui se contredisent et se renversent, des poèmes qui sont une véritable expérience métaphysique et une nouvelle voie pour la poésie contemporaine.

Georges Perros, Papiers collés 2 (poésie, France)

morgantricault1 — 2020-10-20 00:30:30 UTC

Georges Perros s'inspire des poètes beatnik américains et de Raymond Queneau avec cette expérience poétique. Georges Perros note tout ce qui lui passe en tête, avec fulgurance et éclat.

Jeremy Jay, Slow dance (album, EU)

morgantricault1 — 2020-10-20 00:32:01 UTC

Ce dandy romantique signe un des plus beaux albums de la décennie, et sans doute le plus inattendu, avec son rock glam complètement anachronique.

Xavier Dolan, J'ai tué ma mère (film, Canada)

morgantricault1 — 2020-10-20 00:33:15 UTC

Xavier Dolan commence sa carrière avec ce film coup de poing. Si sa mise en scène manque encore d'amplitude et de souplesse, les dialogues entre cet adolescent homosexuel, avide de liberté, et une mère un peu perdue, sont le moteur narratif du film. C'est cru, parfois violent, mais l'énergie que dégage ce premier film d'un jeune réalisateur de 20 ans est stupéfiante.

Claude Chabrol, Bellamy (film, France)

morgantricault1 — 2020-10-20 00:33:29 UTC

J'ai beaucoup de tendresse pour ce petit film sans importance, parce que c'est le dernier film tourné par Claude Chabrol et qu'il a permis à Gérard Depardieu, devenu une caricature de lui-même, de trouver son dernier beau rôle avec ce personnage de commissaire (qui fait un peu penser au Maigret de Simenon). A partir d'une trame policière, Chabrol bâtit une intrigue plus complexe qu'il n'y paraît et glisse progressivement vers une étude psychologique des relations entre deux frères.

Ray Charles, What I'd say (single, EU)

morgantricault1 — 2020-10-20 13:18:35 UTC

Selon la petite histoire du rock, Ray Charles aurait improvisé les grandes lignes de cette chanson à la fin d'un concert. De là lui vient sans doute cet esprit frondeur, cette manière de se déployer librement autour d'un rythme de rumba et d'un riff absolument dingue au piano. Dans sa deuxième partie le morceau, ponctué de nombreuses brisures, se transforme en une sorte de cérémonie d'un gospel accéléré.

Noir Désir, Tostaky (album, France)

morgantricault1 — 2020-10-20 13:19:36 UTC

Marqué par le grunge de Nirvana, Noir Désir électrifie son rock littéraire : dissonances, breaks dignes de Fugazi et riffs de guitares tueuses. Si l'album demeure inégal, il fait entrer le rock en français dans une sphère jamais atteinte.

Christophe, Les mots bleus (single, France)

morgantricault1 — 2020-10-20 13:20:06 UTC

Au coeur des années 70, Christophe fut le chanteur le plus passionnant et inventif de la scène française. Avec Les mots bleus, il atteint la perfection de son romantisme flamboyant.

Billy Wilder, Embrasse-moi idiot (film, EU)

morgantricault1 — 2020-10-20 13:35:54 UTC

Ou comment écrire une comédie parfaite, légère comme du champagne et néanmoins sulfureuse. Dans ce film méconnu de sa longue carrière, grâce à une mécanique de précision et à un rythme soutenu, Billy Wilder fabrique un marivaudage moderne, qui est surtout une critique acerbe sur la vie de couple.

Jean-Luc Godard, Pierrot le fou (film, France)

morgantricault1 — 2020-10-20 13:39:22 UTC

Godard trouve en Jean-Paul Belmondo un comédien à la hauteur de sa folie. Un film plein d'énergie, d'humour et de trouvailles géniales.

Alain Resnais, L'année dernière à Marienbad (film, France)

morgantricault1 — 2020-10-20 13:41:46 UTC

Dans le cadre d'un palace baroque, un homme s'interroge. A partir de cette trame qui pourrait sembler inconsistante, Resnais embarque le spectateur dans un labyrinthe formel et éblouit par son audace et son étrangeté.

Michelangelo Antonioni, L'avventura (film, Italie)

morgantricault1 — 2020-10-20 13:42:15 UTC

A partir d'une simple histoire de disparition, Michelangelo Antonioni crée une brèche dans l'histoire du cinéma. On se perd dans ce récit mystérieux, où les sentiments amoureux sont à la fois invisibles et terriblement présents. Un film fascinant et presque abstrait sur l'impossible communication entre les êtres.

Blake Edwards, The party (film, EU)

morgantricault1 — 2020-10-20 13:42:44 UTC

Un figurant connu pour sa maladresse est invité par erreur à une réception qu'il transforme malgré lui en catastrophe. Il y a du Gaston, du Chaplin et du Tati dans ce film peu subtil mais très drôle, au moins dans sa première partie. Du comique de destruction massive.

Nikita Mikhalkov, Partition inachevée pour piano mécanique (film, URSS)

morgantricault1 — 2020-10-20 13:43:25 UTC

En adaptant Tchekhov, Nikita Mikhalkov filme les désillusions avec une grande justesse, entre douleur profonde et dérision comique.

Arnaud Desplechin, La sentinelle (film, France)

morgantricault1 — 2020-10-20 13:48:08 UTC

Dans un train, un étudiant en médecine découvre dans ses bagages une tête réduite. C'est avec cette image forte, presque surréaliste, que commence le premier long métrage d'Arnaud Desplechin. Peu à peu, l'obsession pour cette tête fait basculer la vie du jeune homme et l'isole de son entourage. Entre film psychologique et film d'espionnage, Arnaud Desplechin dynamite le train-train du cinéma français.

The Rapture, Echoes (album, EU)

morgantricault1 — 2020-10-20 13:49:16 UTC

Un album de dance-rock qui mélange froideur new-wave et fournaise funk. L'album n'est pas totalement réussi mais il contient quelques morceaux d'anthologie, dont le très rock House of jealous lovers, construit comme une machinerie house diabolique.

Queens of the stone age, Songs for the Deaf (album, EU)

morgantricault1 — 2020-10-20 13:51:22 UTC

C'est sur les cendres du groupe Kyuss que Josh Homme fonde les Queens of the Stone Age à la fin des années 90, injectant dans son dark metal une touche de musique pop. Le groupe propose un son inédit, orageux et énergique. Le troisième album du groupe regorge de classiques immédiats, au groove irrésistible.

Cat Power, You are free (album, EU)

morgantricault1 — 2020-10-20 13:51:53 UTC

Après un début de carrière marqué par une folk cabossée et cotonneuse (le splendide Nude as the news), Cat Power publie un album plus ensoleillé. Entre country-folk traditionnelle et blues-rock, ce disque contient sans doute ses meilleures titres.

Eshkol Nevo, Trois étages (roman, Israël)

morgantricault1 — 2020-10-20 13:53:23 UTC

A la manière de Georges Pérec dans La vie, mode d'emploi, cet auteur israëlien dresse le portrait de trois personnes d'un même immeuble. Mais à l'universalisme et à l'épuisement d'un lieu chez Pérec, Nevo répond par une écriture minimaliste et des zones d'ombre multiples. Ces trois récits peuvent se lire comme trois nouvelles différentes, mais ils sont reliés entre eux par un même espace géographique et, surtout, par une même atmosphère de douce étrangeté.

Richard Adams, Watership down (roman, Angleterre)

morgantricault1 — 2020-10-20 13:54:00 UTC

Ce best-seller des années 70 avait été complètement oublié. C'est un peu un équivalent animalier de l'Odyssée d'Homère. Une colonie de lapins cherche un nouveau terrier et doit faire face à de nombreuses menaces. Une réflexion sur le totalitarisme, le pouvoir et une ode au courage et à la liberté.

Jacques Becker, Le trou (film, France)

morgantricault1 — 2020-10-20 14:12:31 UTC

Accusé d'avoir tenté d'assassiner sa femme, Claude Gaspard est enfermé à la prison de la Santé. Avec ses quatre compagnons de cellule, ils creusent un trou pour tenter de s'évader. Mais en s'éloignant des codes du genre et en étirant les scènes, notamment par une description méthodique et minutieuse des étapes de l'évasion, Jacques Becker parvient à créer une forte tension dramatique.

Joyce Maynard, L'homme de la montagne (roman, EU)

morgantricault1 — 2020-10-20 14:16:47 UTC

En se glissant dans les pas de Joyce Carol Oates et de Laura Kasischke, Joyce Maynard parvient à donner une autre dimension à son oeuvre romanesque. Sn plus grand roman, haut la main.

François Truffaut, Baisers volés (film, France)

morgantricault1 — 2020-10-20 14:18:57 UTC

Cette comédie légère sans grande ambition narre l'éducation sentimentale du jeune Antoine Doinel. Grâce à sa liberté de ton et à son style virevoltant, ce film dégage un charme fou.

Rolling Stones, After math (album, Angleterre)

morgantricault1 — 2020-10-20 16:19:57 UTC

Après plusieurs disques fourre-tout qui regorgent néanmoins de pépites, Aftermath est le premier véritable album des Rolling Stones. C'est aussi le premier qui ne présente que des compositions du du duo Jagger/Richard. C'est surtout mon album préféré du groupe, même si certains titres plutôt conventionnels souffrent de la comparaison avec les inventifs Mother's Little helper, Under my thumb, Lady Jane ou Out of time.

Bong Joon-ho, Memories of murder (film, Corée du Sud)

morgantricault1 — 2020-10-20 16:25:01 UTC

En rase campagne, un flic observe le cadavre d'une jeune femme. C'est par cette image vue et revue des centaines de fois que commence ce faux-polar et vrai film d'atmosphère. Mais chez le réalisateur coréen tout semble à double ou triple fond, et on glisse continuellement entre vrai thriller, humour décalé et lourdeur bouffonne (et un peu inquiétante). Grâce à sa réalisation souple et aux ruptures continuelles de ton, Bong Joon-ho réalise un film aussi foutraque que poétique.

Shohei Imamura, L'anguille (film, Japon)

morgantricault1 — 2020-10-20 16:31:36 UTC

Yamashita sort de prison après le meurtre de sa femme huit ans auparavant, et ouvre un salon de coiffure. Muré dans le silence, Yamashita évite les relations, préférant se confier à une anguille. Ce film troublant tire sa force d'un mélange des genres : c'est à la fois un thriller psychologique, mais aussi une sorte de farce métaphysique ponctuée de scènes quasi surréalistes.

Ken Loach, Sweet sixteen (film, Angleterre)

morgantricault1 — 2020-10-20 16:32:01 UTC

La grande force de Ken Loach est de traiter des problèmes sociaux d'une noirceur presque caricaturale avec une sorte d'énergie positive et un regard toujours empathique sur ses personnages de déclassés. Dans ce film, mon préféré du réalisateur, on suit la trajectoire de Liam, obsédée par une mère absente et dépassée. Entre complexe d'Oedipe et violences familiales, Liam tente vainement de s'en sortir. Il patauge avec une force et une intensité incroyables dans cette famille dévastée. Mais si le constat est amer, la démonstration n'est jamais ni trop didactique ni trop pesante.

Bong Joon-ho, The host (film, Corée du Sud)

morgantricault1 — 2020-10-20 16:32:21 UTC

Film de monstre et film catastrophe se déroulant à Séoul, cette série B de genre est en fait un authentique chef d'oeuvre sur la famille.

Eric Rohmer, Conte d'hiver (film, France)

morgantricault1 — 2020-10-20 16:42:45 UTC

Ce deuxième tome des contes des saisons est selon moi le meilleur de la tétralogie. Félicie rencontre Charles, puis le perd de vue suite à une péripétie typiquement rohmerienne. Sur cette trame désuette, Rohmer signe un film réjouissant.

Donald Ray Pollock, Le diable, tout le temps (roman, EU)

morgantricault1 — 2020-10-20 16:47:40 UTC

Attention : ce roman noir sur l'âme humaine, le désespoir et le mal est hautement addictif. Impossible de lâcher cette odyssée funèbre aux destins entrecroisés, servie par une écriture aride, d'une efficacité redoutable.

Mick Kitson, Manuel de survie à l'usage des jeunes filles (roman, Ecosse)

morgantricault1 — 2020-10-20 16:50:00 UTC

Sal et Peppa ont fugué pour échapper à un beau-père violent. Elles s'enfuient dans la forêt, guidées par Sal qui, à l'âge de treize ans, a étudié les moyens de survivre dans un milieu hostile. Mais c'est une rencontre avec une vieille femme excentrique en plein coeur de cet espace sauvage qui les sauvera. Un beau roman d'initiation et de survie, à la fois noir et paradoxalement plein d'espoir.

Christoph Hein, Paula T, une femme allemande (roman, Allemagne)

morgantricault1 — 2020-10-20 16:51:38 UTC

Comme dans tous ses romans, Christoph Hein observe en entomologiste la trajectoire d’un personnage. Ce roman féministe décrit la trajectoire d'une femme qui lutte contre son destin avec énergie et courage dans une RDA où tout semble pourtant contrôlé. Un grand portrait de femme et un livre merveilleux sur l'art comme nécessité vitale.

Jim Lynch, Les grandes marées (roman, EU)

morgantricault1 — 2020-10-20 16:52:59 UTC

Si vous aimez le littoral ce livre est fait pour vous. C'est d'abord une magnifique description des paysages maritimes, des fonds marins, de la côté, mais c'est surtout en toile de fond le portrait d'un adolescent et une étude de la nature humaine. Un roman enchanteur, facile d'accès.

Gabriel Tallent, My absolute darling (roman, EU)

morgantricault1 — 2020-10-20 16:53:30 UTC

On n’a jamais rien lu de plus puissant sur l’inceste. Sur ce sujet difficile, Gabriel Tallent crée une histoire magnifique et universelle, autour de cette jeune fille, Turtle, qui parvient peu à peu à se libérer du carcan mensonger et traumatisant dans lequel elle a été élevée.

Joe R. Lansdale, Les marécages (roman, EU)

morgantricault1 — 2020-10-20 16:54:06 UTC

Ce thriller se déroule durant les années 30 dans le Sud des Etats-Unis. Des femmes sont trouvées sauvagement assassinées et mutilées dans les marécages.
Le récit se déroule sous les yeux d'un garçon de 11 ans, Harry, ce qui donne une certaine innocence à ce roman sombre où le Ku Klux Klan fait régner sa loi.

Peter Stamm, L'un l'autre (roman, Suisse)

morgantricault1 — 2020-10-20 16:54:49 UTC

Derrière une apparente simplicité, ce récit déploie une esthétique presque abstraite. C'est l'histoire d'un homme qui, un jour, se lève et choisit de disparaître pour échapper à une vie heureuse et neutre. Le roman alterne deux points de vue, celui d'une épouse qui reste et s'interroge, et celui d'un mari qui part et s'enfonce dans l'inconnu. Mais ce n'est pas un roman psychologique, plutôt une errance qui célèbre la beauté dangereuse de la nature.

James Dickey, Délivrance (roman, EU)

morgantricault1 — 2020-10-20 16:55:56 UTC

Une ballade entre copains se transforme en cauchemar. Sur fond de lutte écologique, un roman épique et poignant. Moins connu que son adaptation cinématographique lourdingue, ce roman est une merveille.

Bernard Malamud, Le commis (roman, EU)

morgantricault1 — 2020-10-20 16:56:34 UTC

Bernard Malamud trace dans ces romans des trajectoires de vie souvent pathétiques. Il le fait avec humour, ironie, mais toujours avec beaucoup d'empathie pour ses personnages. Ce roman dresse le portrait d'un petit épicier de Brooklyn. C'est un grand livre sur le destin et la désillusion.

Stanley Kubrick, Orange mécanique (film, EU)

morgantricault1 — 2020-10-20 18:09:04 UTC

Ce film assez dérangeant et ultra violent est surtout un grand film provocateur et le geste virtuose d'un cinéaste au sommet de son art.

Brian De Palma, Body double (film, EU)

morgantricault1 — 2020-10-20 18:09:41 UTC

Ce petit film symbolise à merveille tout un pan du cinéma de Brian de Palma. Citant son idole Hitchcock, il bricole une série B sur le voyeurisme qui alterne trouvailles clinquantes et grands moments de mise en scène.

The Doors, L.A. Woman (album, EU)

morgantricault1 — 2020-10-20 18:13:27 UTC

Lorsque L.A. Woman sort en avril 1971, Jim Morrison est devenu un type infréquentable. Sale, bedonnant et dépressif, il a noyé sa célébrité dans l'alcool et les drogues, détruisant l'image de chanteur sexy qu'il avait construite. Pourtant, cet ultime album est un chef d'oeuvre absolu. Si l'album contient quelques blues cabossés, il offre aussi les compositions les plus soul du groupe et un ténébreux Riders on the storm qui vient clôturer le disque et l'histoire de ce groupe en beauté.

Jean-Pierre Melville, Le samouraï (film, France)

morgantricault1 — 2020-10-20 18:18:25 UTC

Ce film est absolument fascinant. Jeff (Alain Delon), tueur à gages, se cache derrière un chapeau et un trench-coat gris. Obsédé par la maîtrise de son art, ce criminel froid et solitaire semble vivre comme un automate. Jean-Pierre Melville récupère les codes classiques du polar pour en faire un objet presque mathématique, à la fois abstrait et précis.

Claude Chabrol, La fleur du mal (film, France)

morgantricault1 — 2020-10-20 18:19:01 UTC

Ce petit film de Claude Chabrol est peut-être son trésor caché. Il contient tous les ingrédients chers au cinéaste : le province française, la famille bourgeoise et le crime. Une énième variation vénéneuse à souhait.

Screamin Jay Hawkins, I put a spell on you (single, EU)

morgantricault1 — 2020-10-20 18:28:12 UTC

Cette chanson diabolique s'est imposée grâce à sa folie assumée. Sur une valse jazzy assez basique, Hawkins braille, éructe et gémit comme un forcené. L''aspect clownesque de cette chanson a trouvé son prolongement dans le jeu scénique inventé par le le chanteur, qui arrivait sur scène dans un cercueil.

Mickey & Sylvia, Love is strange (single, EU)

morgantricault1 — 2020-10-20 18:29:39 UTC

Ecrite par le guitariste extravagant Bo Diddley, ce morceau est au moins aussi étrange que l'amour. C'est du rythm'n blues alangui, qui utilise également les innovations vocales du doo wop. En tout cas, elle ne ressemble à rien de connu à l'époque, avec son pont parlé, ses connotations sexuelles assez explicites et ses excroissances de guitare vrillée.

Vince Taylor, Brand new cadillac (single, Angleterre)

morgantricault1 — 2020-10-20 18:31:33 UTC

Si la carrière de Vince Taylor ne mérite pas qu'on s'y attarde très longtemps, ce titre est devenu culte. Il représente une sorte de quintessence du rockabilly, avec sa contrebasse omniprésente et sa mélodie gominée jusqu'à la moëlle.

Jean-Pierre Melville, Le deuxième souffle (film, France)

morgantricault1 — 2020-10-20 18:40:36 UTC

Synthèse parfaite de ses polars précédents et premiers pas vers une épure stylistique qui annonce ses derniers films, Le deuxième souffle apparaît comme un film de transition dans la carrière de Jean-Pierre Melville. Son dernier long métrage tourné en noir et blanc est pourtant son film le plus accompli. On y retrouve sa maîtrise du cadre, son art du rythme narratif et une fabuleuse galerie de personnages.

Jacques Rivette, Va savoir (film, France)

morgantricault1 — 2020-10-20 18:41:33 UTC

Peut-être moins fou que ses films des années 70, Va savoir conserve le ton d'un cinéaste ludique et épris de liberté, mais il est aussi très précis en terme de narration et de rythme. C'est sans doute le film le plus accessible de Rivette, mais c'est surtout une promenade élégante et savoureuse sous le ciel de Paris. Assez jubilatoire.

Dolores Redondo, Le gardien invisible (roman, Espagne)

morgantricault1 — 2020-10-20 18:42:06 UTC

Attention : trilogie hautement addictive. Véritable phénomène éditorial en Espagne, ce grand succès public est une réussite que l’on pourrait rapprocher des romans de Fred Vargas dans la manière de croiser mythologies régionales (ici, celles du pays basque) et récit policier d’une extrême tension.

Martin McDonagh, Three billboards (film, EU)

morgantricault1 — 2020-10-20 18:43:41 UTC

Un film de vengeance qui lorgne du côté des frères Coen : même sens de l’absurde, même empathie pour des personnages de losers, même manière de pulvériser les genres pour en faire un objet de pur cinéma.

Philip Roth, Némésis (roman, EU)

morgantricault1 — 2020-10-20 18:46:03 UTC

Dans les années 40 à Newark, sur fond d’épidémie de polio, la trajectoire d’un homme et une réflexion sur la destinée et l’arbitraire. Le dernier roman de Philip Roth est aussi l’un de ses plus puissants.

Emily St John Mandel, Station eleven (roman, Canada)

morgantricault1 — 2020-10-20 18:50:58 UTC

Station eleven est un roman post-apocalyptique. Une terrible épidémie a décimé la majorité de l’humanité. Dans ce monde sans électricité, une troupe itinérante tente de faire survivre le passé en rejouant des pièces de Shakespeare. Un roman choc sur la fin de la civilisation.

Don Carpenter, Un dernier verre au bar sans nom (roman, EU - posthume)

morgantricault1 — 2020-10-20 19:48:13 UTC

J’ai découvert cet auteur grâce à des courts romans qui sont des sortes de portraits de groupes (La promo 49, Deux comédiens). Traduit tardivement en France grâce à la maison Cambourakis, cet écrivain californien était aussi scénariste pour Hollywood. Ce roman posthume (et inachevé) est son plus grand livre, où l’on retrouve toute sa générosité envers ses personnages, son écriture fluide et ses descriptions d’une grande finesse.

Woody Allen, Meurtre mystérieux à Manhattan (film, EU)

morgantricault1 — 2020-10-21 10:36:57 UTC

Le retour de Diane Keaton dans le cinéma de Woody Allen, quinze ans après Annie Hall, est une totale réussite. En mariant la comédie et le polar, Woody Allen se lance dans un jeu virevoltant. Le meilleur film de Woody Allen des années 90.

Brian De Palma, Carrie (film, EU)

morgantricault1 — 2020-10-21 10:41:46 UTC

En adaptant le premier roman de Stephen King, Brian De Palma va transformer un teenage movie de campus en film d'horreur. Il s'amuse avec les codes assez rigides de ce genre de film (les couloirs de casiers, le cours de Sports, les humiliations, le bal de promo...) pour en offrir une critique au vitriol. Mais surtout De Palma n'oublie pas le cinéma et offre une palette complète de ses trouvailles : split-screens, ralentis et relecture hitchcockienne.

David Cronenberg, Faux-semblants (film, Canada)

morgantricault1 — 2020-10-21 10:46:06 UTC

Dans ce film, tout est glaçant, du jeu absolument sidérant de Jérémy Irons aux instruments chirurgicaux qui ressemblent à des instruments de torture. La rencontre entre la mise en scène clinique de Cronenberg et ce sujet à la lisière du fantastique font de ce film dérangeant une profonde réflexion sur le double.

Devo, B stiff (mini-album, EU)

morgantricault1 — 2020-10-21 10:54:48 UTC

Ce groupe originaire de l'Ohio est sans doute le plus étonnant de l'époque. Leur musique est rigide, quasi-robotique. Obsédé par les innovations technologiques et l'électronique, Devo crée un univers loufoque, à mi-chemin entre niaiserie assumée et pop brillante. Ce premier ep contient leurs deux joyaux : Mongoloïd et Social fools.

Tiffany McDaniel, Betty (roman, EU)

morgantricault1 — 2020-10-21 11:51:15 UTC

D'origine indienne, la jeune Betty affronte la violence et le racisme et se réfugie dans l'écriture. Ce roman de formation est d'une grande humanité, et l'héroïne (merveilleuse) traverse les épreuves avec force, courage et persévérance. Un grand roman sur la famille.

Jim Harrison, Wolf (roman, EU)

morgantricault1 — 2020-10-21 11:52:34 UTC

Dès son premier roman, Jim Harrison impose sa personnalité littéraire. L'écriture est rêche, brutale et pourtant d'une grande fluidité. Le livre est divisé en deux parties et nous offre déjà les deux obsessions contrastées de ce grand auteur américain : les grands espaces et les aventures éthyliques.

Trevanian, Shibumi (roman, EU)

morgantricault1 — 2020-10-21 11:53:32 UTC

Ecrivain célèbre pour ses romans noirs, Trevanian offre avec ce roman un pur plaisir de lecture. Il s'agit d'un roman d'espionnage, mais aussi et surtout d'un roman d'apprentissage. Le personnage inventé par l'auteur est intelligent, cultivé, plein d'esprit, sportif, fort, féru d'art et de spéléologie. C'est aussi un tueur redoutable. Impossible à lâcher, à mi-chemin entre livre d'aventure et thriller, ce roman est une tuerie.

Jo Nesbo, L'homme chauve-souris (roman, Norvège)

morgantricault1 — 2020-10-21 11:54:06 UTC

C'est avec ce roman se déroulant en Australie que Jo Nesbo entame le cycle le plus torturé de la littérature policière, centré autour de Harry Hole, cet enquêteur hors du commun dont l’existence est soluble dans l’alcool.

The Stockholm Monsters, Alma mater (album, Angleterre)

morgantricault1 — 2020-10-21 11:58:17 UTC

Unique album de ce groupe britannique, Alma mater est une perle oubliée des années 80. Contrairement à The Wake ou Section 25, les claviers sont passés à l'arrière-plan, laissant le champ libre aux guitares et à la voix étrange de Tony France.

Nick Cave, Tender prey (album, Australie)

morgantricault1 — 2020-10-21 12:02:33 UTC

Révélé au début des années 80 au sein du groupe australien The Birthday Party, Nick Cave impose son rock heurté avec cet album qui mêle aux dissonances de ses débuts des climats plus calmes et des mélodies plus épurées.

Parquet Courts, Light up gold (album, EU)

morgantricault1 — 2020-10-21 12:10:20 UTC

Meilleur groupe de rock du monde de la décennie 2010's, Parquet Courts réinvente une nouvelle fois le rock new-yorkais. Mélange cool d'urgence flamboyante et de nervosité post-punk, cet album brasse 50 ans de rock déviant, du Velvet Underground à Sonic Youth.

Henning Mankell, La cinquième femme (roman, Suède)

morgantricault1 — 2020-10-21 12:45:29 UTC

C'est en 1991 que ce romancier suédois crée le personnage de Wallander, qui deviendra l'enquêteur le plus célèbre de la littérature policière contemporaine au cours des deux décennies à venir. A travers la peinture d'une petite région de province en Suède, Mankell décrit une société aux abois, où le populisme et la xénophobie sont profondément ancrés. Il impose un nouveau rythme au polar grâce à son personnage solitaire et désabusé, et annonce toute une vague de polars suédois qui déferlera sur le monde quelques années plus tard. La cinquième femme est selon moi, avec Les morts de la Saint-Jean, le meilleur roman de la série.

Harry Crews, Nu dans le jardin d'Eden (roman, EU)

morgantricault1 — 2020-10-21 12:46:21 UTC

Harry Crews est un romancier à part. Dès son deuxième roman, on retrouve tout ce qui fait sa singularité : une prose directe, des dialogues crus et des personnages de freaks et de losers, souvent attirés par le fric. Dans ce roman, Crews décrit une ville à l'abandon après l'arrêt de la mine de phosphate qui en faisait toute la richesse. C'est souvent grotesque, parfois désespéré, mais toujours empreint d'humanité et d'humour noir.

Joyce Carol Oates, Nulle et grande gueule (roman, EU)

morgantricault1 — 2020-10-21 12:46:58 UTC

Publié à l'origine pour un public de "jeunes adultes" dans une collection jeunesse, ce roman coup-de-poing est le portrait d'une adolescente rebelle et engagée.
Mal dans sa peau, solitaire, Ursula se nomme elle-même la Nulle. Mais son esprit indépendant et sa force de caractère hors du commun lui permettent de ne pas céder au conformisme ambiant. Joyce Carol Oates dépeint avec humour et sensibilité un monde contemporain dominé par la rumeur et l'hypocrisie.

Karl Ove Knausgaard, La mort d'un père (roman, Norvège)

morgantricault1 — 2020-10-21 12:47:47 UTC

La mort d'un père est le premier tome d'une autobiographie d'un genre nouveau, publiée en 5 tomes.
En s’attachant à la description du quotidien dans ses moindres détails, Karl Ove Knausgaard réussit un tour de force étonnant, car il invente une nouvelle manière d’écrire son époque. Malgré quelques longueurs inévitables dans une œuvre aussi conséquente (plus de 3000 pages en tout), l’auteur norvégien parvient à rendre son récit passionnant.

Larry McMurtry, La dernière séance (roman, EU)

morgantricault1 — 2020-10-21 12:53:00 UTC

Ce roman se déroule au début des années 50 dans une petite ville du Texas. Les lycéens jouent au billard, vont au cinéma et cherchent l'amour. Duane et Sonny sont deux camarades qui s'ennuient et rêvent de jolies filles.
C'est avec ce roman que Larry McMurtry invente son personnage de Duane, qu'il fera grandir au fil des décennies suivantes. Cette chronique sociale sur fond de puritanisme est avant tout une fantastique galerie de personnages traités avec empathie et compassion, mais non sans un humour féroce.

Pete Dexter, Paperboy (roman, EU)

morgantricault1 — 2020-10-21 12:53:34 UTC

Publié au milieu des années 90 aux Etats-Unis, il a fallu dix ans pour que ce chef d'oeuvre soit traduit. Si Pete Dexter écrit des romans policiers, c'est pour mieux les déconstruire, les désosser. S'intéressant davantage aux personnages et à la mécanique d'une enquête qu'à l'enquête en elle-même, il offre un nouveau souffle au roman noir.

Stanley Elkin, La seconde vie de Preminger (roman, EU)

morgantricault1 — 2020-10-21 12:54:26 UTC

L'oeuvre de Stanley Elkin demeure confidentielle, et ce court roman est sans doute le moins connu de sa bibliographie. C'est néanmoins mon préféré, car le style satirique d'Elkin convient mieux à la forme courte. Dans ce livre, Preminger est un universitaire de 37 ans qui peine à finir sa thèse. Cet éternel étudiant hérite à la suite de la mort de son père d'un appartement. Il décide donc de s'y installer pour changer de vie. On retrouve dans ce récit désespéré et burlesque les thèmes chers à l'auteur : la solitude, la critique sociale et les angoisses existentiels.

William Wharton, Birdy (roman, EU)

morgantricault1 — 2020-10-21 12:55:28 UTC

Revenu du Vietnam, Birdy s'enfonce dans son mutisme. Prostré, isolé, il ne rêve que d'une chose : s'envoler comme un oiseau. Moins connu que l'adaptation cinématographique réalisée par Alan Parker, ce magnifique roman est une ode à la liberté et une dénonciation de l'absurdité de la guerre.

Frédérick Busch, Filles (roman, EU)

morgantricault1 — 2020-10-21 12:57:26 UTC

Publié étrangement en France en poche dans une collection de romans policiers, ce roman qui met en scène un flic déchu au rang de vigile dans une université est beaucoup plus ample que cela. Rongé par la perte, perclus de silence, Jack retrouve ses réflexes d'enquêteur quand des adolescentes disparaissent. Un livre noir, certes, mais aussi un grand roman sur la rédemption.

Edgar Hilsenrath, Le nazi et le barbier (roman, Allemagne)

morgantricault1 — 2020-10-21 12:58:02 UTC

Publié aux Etats-unis en 1972, ce livre de l'allemand Edgar Hilsenrath est une fable satirique sur le nazisme. Ce roman prend comme point de départ une usurpation d'identité et imagine le destin d'un nazi qui prend l'identité d'un Juif et émigre en Israël. Sous le vernis burlesque, un roman percutant sur l'identité et le mensonge.

Haruki Murakami, La ballade de l'impossible (roman, Japon)

morgantricault1 — 2020-10-21 12:59:28 UTC

Avant d'écrire des livres oniriques, qui flirtent avec la science-fiction, Haruki Murakami a publié ce roman d'une passion amoureuse qui est aussi un roman d'apprentissage. C'est un récit d'une grande mélancolie, à la prose limpide, qui parvient à distiller une sensation étrange, de légèreté et de désespoir entremêlés.

Morrissey, Viva hate (album, Angleterre)

morgantricault1 — 2020-10-21 13:03:56 UTC

Malgré une production un peu ampoulée et quelques arrangements incongrus, le premier album solo de Morrissey est extrêmement touchant. Le chanteur se livre avec sincérité à une ode à la solitude et au désespoir, et parvient à se réinventer après les Smiths.

Chaïm Potok, L'élu (roman, EU)

morgantricault1 — 2020-10-21 13:05:17 UTC

Ce premier roman publié par Chaïm Potok est aussi son meilleur. Ce roman de formation, dans la plus pure tradition américaine, est aussi une plongée dans les communautés juives de New-York et une belle histoire d'amitié.

Harry Mulisch, La procédure (roman, Pays-Bas)

morgantricault1 — 2020-10-21 13:06:52 UTC

Un roman assez inclassable sur la culture hébraïque, le mythe du golem (très présent aux Pays-Bas), la structure de l'ADN et la métaphysique.

The Cure, Disintegration (album, Angleterre)

morgantricault1 — 2020-10-21 13:08:07 UTC

J'ai longtemps pensé que ce disque n'était qu'une pâle copie de Faith. Mais s'il demeure moins dense que les albums du début des années 80, il propose une musique plus ample, souvent accompagnée par des cuivres. Moins décousu que Kiss me kiss me kiss me, l'album finit par distiller un charme lyrique.

Gus Van Sant, Elephant (film, EU)

morgantricault1 — 2020-10-21 13:08:59 UTC

A partir d'un fait divers sanglant (la tuerie du lycée de Columbine), Gus Van Sant crée une oeuvre planante, poétique, proche d'une toile abstraite. Au-delà de l'aspect visuel assez hypnotisant, il réussit un grand film sur l'adolescence, l'ennui et la violence américaine.

Ismaïl Kadaré, Les tambours de la pluie (roman, Albanie)

morgantricault1 — 2020-10-21 13:12:21 UTC

C'est en 1970 qu'Ismaïl Kadaré publie ses deux meilleurs romans : Chronique de la ville de pierre et Les tambours de la pluie. Ces deux fables épiques sont reliées par une même précision stylistique et la même manière de chroniquer le quotidien d'une ville albanaise. Les tambours de la pluie raconte le siège d'une citadelle albanaise par les Turcs au XVème siècle, mais c'est aussi une parabole sur la situation de l'Albanie, petit pays soumis à l'URSS.

Akira Kurosawa, Entre le ciel et l'enfer (film, Japon)

morgantricault1 — 2020-10-21 13:12:40 UTC

Le fils d'un chauffeur est enlevé à la place du fils du directeur d'une importante société. Sur cette idée de départ plutôt classique, Akira Kurosawa tisse une critique sociale du Japon mais aussi un thriller très efficace. Si le film souffre de certaines longueurs, la réalisation majestueuse de Kurosawa, les nuances psychologiques déployées par Toshirô Mifune et la nervosité de certaines scènes-clés impressionnent.

John Currin, Rachel en fourrure (peinture, EU)

morgantricault1 — 2020-10-21 13:14:42 UTC

John Currin s'est fait connaître durant les années 90 avec des nus bizarroïdes, à la fois d'une grande virtuosité plastique mais teintés d'ironie post-moderne. Comme Alex Katz avant lui, c'est sa femme Rachel qu'il peint sous toutes les coutures, le plus souvent dans des poses lascivement sexuelles. Moins ouvertement érotique, ce portrait de sa femme ressemble à une photographie de magazine de mode, mais semble chargé d'une ironie mordante.

Luchino Visconti, Les damnés (film, Italie)

morgantricault1 — 2020-10-21 13:20:20 UTC

Le cinéma flamboyant de Visconti trouve avec la barbarie nazie un sujet qui lui permet d'ausculter avec un lyrisme funèbre la déliquescence de la société bourgeoise. Fresque vénéneuse, poisseuse, ce film dense, construit sur la modèle de la tragédie grecque, retrace la trajectoire d'une famille aristocratique en pleine décadence.

Rainer Werner Fassbinder, Les larmes amères de Petra von Kant (film, RFA)

morgantricault1 — 2020-10-21 13:21:02 UTC

Petra Von Kant est une célèbre créatrice de mode. Divorcée, Petra habite avec Marlene, styliste et assistante qu'elle se plaît à humilier comme son esclave. Elle s'éprend alors de Karin, une belle jeune femme d'origine plus modeste. On retrouve dans ce film sur l'homosexualité et la domination sexuelle le cinéma kitsch et pervers de Rainer Werner Fassbinder. Sans doute le film le plus intense du réalisateur allemand.

Sam Peckinpah, Les chiens de paille (film, EU)

morgantricault1 — 2020-10-21 13:21:29 UTC

Film de vengeance, claustrophobique et presque insoutenable, Les chiens de paille demeure une oeuvre controversée car elle défend assez clairement le principe d'autodéfense et semble parfois complaisante dans sa manière de montrer la violence. Mais c'est un film remarquable, à la mise en scène tendue, électrique, qui joue avec les nerfs du spectateur.

Ingmar Bergman, Scènes de la vie conjugale (film, Suède)

morgantricault1 — 2020-10-21 13:21:50 UTC

Tourné originalement pour la télévision, ce film ausculte de manière presque médical le processus de décomposition d'un couple. Bergman s'inspire de Cassavetes et donne pour la première fois une vision plus réaliste de ses obsessions.

Luke Rhinehart, L'homme-dé (roman, EU)

morgantricault1 — 2020-10-21 13:22:23 UTC

Dans ce roman culte, un psychiatre joue toutes les décisions de sa vie aux dés. Subversif, drôlement absurde, un roman provocateur et une réflexion vertigineuse sur le sens de la vie.

Ernesto Sabato, L'ange des ténèbres (roman, Argentine)

morgantricault1 — 2020-10-21 13:22:51 UTC

Ce roman peut être perçu comme le troisième tome d'une trilogie démarrée en 1948 avec Le tunnel. Mais c'est un roman à part, où Sabato mêle fiction et essai en s'imaginant lui-même prisonnier de son roman et de ses personnages. Un livre qui se lit comme un cauchemar halluciné et une analyse angoissée de l'acte d'écrire.

Thomas Bernhard, Corrections (roman, Autriche)

morgantricault1 — 2020-10-21 13:23:13 UTC

Ce roman est l'un des plus puissants de l'auteur autrichien. Le narrateur doit se rendre dans une mansarde ténébreuse afin de recueillir l'héritage de son ami Roithamer, qui s'est suicidé. Ce dernier lui a laissé des milliers de fiches et des débris de manuscrits. Cette messe noire rassemble toutes les obsessions de Bernhard : la solitude, l'échec et les tourments circulaires de la création littéraire.

Michel Butor, Matière de rêves (nouvelles, France)

morgantricault1 — 2020-10-21 13:23:32 UTC

Comme le titre de ce recueil l'indique, ce n'est pas un livre sur les rêves mais plutôt une tentative d'utiliser les ressorts narratifs des rêves pour modeler une nouvelle forme de littérature. Si l'expérimentation tourne parfois à vide au cours des 5 tomes que compte cette série, ce premier volume est absolument fascinant.

Wallace Stegner, Vue cavalière (roman, EU)

morgantricault1 — 2020-10-21 13:23:53 UTC

Wallace Stegner reprend dans Vue cavalière le couple de retraités qu'il avait inventé dans La vie obstinée. On retrouve le ton doux-amer du romancier et le personnage de Joe prend de l'ampleur. Ses pensées et les lectures de son journal intime permettent des allers et retours entre le passé et le présent et tissent un récit très mélancolique mais plein d'humour.

Pedro Almodovar, Attache-moi (film, Espagne)

morgantricault1 — 2020-10-21 13:24:28 UTC

C'est avec ce film enlevé, énergique et coloré, que s'achève la première période cinématographique d'Almodovar. Victoria Abril y joue une actrice de porno séquestrée par un malade mental. Critique de la société espagnole contemporaine, film provocateur, cette fausse comédie est une grande réussite en raison des contrastes permanents qui la traversent.

Steven Soderbergh, Sexe mensonges et vidéo (film, EU)

morgantricault1 — 2020-10-21 13:24:41 UTC

Film à tout petit budget, tourné en quelques jours, ce premier film de Steven Soderbergh a permis au cinéma indépendant américain d'obtenir une nouvelle visibilité grâce à sa palme d'or surprise. Le film raconte l’histoire de Graham, un homme qui collectionne les interviews de femmes racontant de manière crue et directe leur vie sexuelle. C'est un film étrange sur le voyeurisme, le mensonge et, de manière détournée, une réflexion sur le cinéma.

Roxy Music, Country life (album, Angleterre)

morgantricault1 — 2020-10-21 13:25:11 UTC

Carrefour d'influence entre la soul, le glam rock et la musique progressive, ni underground ni totalement mainstream, ce groupe londonien a marqué le coeur des années 70. Country life est surtout connu pour sa pochette iconique, mais c'est selon moi leur meilleur album. Malgré quelques arrangements surchargés, le disque est tantôt intimiste tantôt exubérant, mais le son est fluide, ouvertement lyrique.

Primo Levi, Le système périodique (nouvelles, Italie)

morgantricault1 — 2020-10-21 13:25:40 UTC

Primo Levi a marqué la littérature d'une empreinte très particulière. En publiant le premier grand témoignage sur la Shoah avec Si c'est un homme (1947), il ouvrit tout un champ pour la littérature contemporaine.
Entre le recueil de nouvelles et le roman, Le système périodique est une (fausse) autobiographie, celle d'un chimiste qui serait un peu le double de l'auteur. Chaque histoire est placée sous le signe d'un élément chimique et se déroule comme un souvenir. Et c'est une nouvelle manière pour l'auteur d'explorer ses obsessions : la barbarie nazie, la résistance, la déportation et le retour à la vie.

David Lodge, Changement de décor (roman, Angleterre)

morgantricault1 — 2020-10-21 13:25:59 UTC

Ce roman est l'un des plus drôles que j'ai pu lire. Premier d'une série mettant en scène la vie universitaire britannique, le roman imagine deux professeurs (un Américain, un Anglais) qui échangent leurs postes. C'est subtil, d'une ironie féroce et quelques situations cocasses sont franchement hilarantes.

Milan Kundera, La valse aux adieux (roman, Tchecoslovaquie)

morgantricault1 — 2020-10-21 13:26:29 UTC

Cet auteur tchèque s'exile en France en 1975. Déjà auteur de romans fantaisistes, critiques à peine déguisées du totalitarisme, il publie à son arrivée en France ce roman virevoltant. Dans une ville d'eaux au charme suranné, huit personnages se croisent. Kundera affirme son style, qui mêle le tragique et la légèreté dans une danse jubilatoire.

Charles Bukowski, Women (roman, EU)

morgantricault1 — 2020-10-21 13:27:14 UTC

Cet auteur aussi taré que misogyne a dynamité la littérature américaine avec sa prose simpliste et répétitive. Son alter-ego, l'écrivain Henri Chinaski, partage sa vie entre la boisson et les femmes. Il est laid, sale et imbibé par l'alcool mais il parvient néanmoins à séduire de nombreuses jeunes femmes. Ce roman est une liste de ses conquêtes. C'est une littérature crue et sans concession, mais qui vibre à chaque page d'une intense vérité.

Elias Canetti, Le flambeau dans l'oreille (roman, Bulgarie)

morgantricault1 — 2020-10-21 13:27:36 UTC

L'itinéraire intellectuel d'un grand témoin du XXème siècle, de sa Bulgarie natale à la Suisse. Ce deuxième tome de cette trilogie intitulée La langue sauvée et entamée en 1977 est le plus puissant.

Janet Frame, Ma terre, mon île (roman, Nouvelle-Zélande)

morgantricault1 — 2020-10-21 13:28:09 UTC

Ce roman autobiographique constitue le premier tome d'une trilogie intitulée Un ange à ma table, qui sera adaptée dans les années 90 par Jane Campion au cinéma. Dans ce premier tome, Janet Frame ausculte ses années d'enfance. D'une prose limpide et simple, elle explique l'importance que la lecture prend dès son plus jeune âge, et comment cela lui permet de développer une imagination débordante.

Reinaldo Arenas, Avant la nuit (roman, Cuba - posthume)

morgantricault1 — 2020-10-21 13:29:29 UTC

Reinaldo Arenas est mort en 1990, quelques mois avant la sortie de son roman autobiographique. Ce récit est une critique furieuse et avertie du régime de Fidel Castro. Il révèle aussi les conditions de la détention vécues par Arenas et sa vie d'intellectuel homosexuel.

Deborah Sealing Kiley, Albatros (roman, EU)

morgantricault1 — 2020-10-21 13:30:08 UTC

Une fois commencé, impossible de lâcher ce court récit d'une traversée tragique. Cette histoire incroyable, racontée sans fard mais avec une prose haletante et nerveuse, ressemble à un délire psychotique. Pourtant, tout est vrai dans ce récit d'une survivante : la tempête, le naufrage, les délires, les requins... A surtout ne pas lire avant de prendre la mer !

Henry Roth, Un rocher sur l'Hudson (roman, EU)

morgantricault1 — 2020-10-21 13:30:37 UTC

Longtemps demeuré l'homme d'un seul livre (L'or de la Terre promise, publié en 1934), cet écrivain proche de la mort décide tout à coup de se replonger dans ses racines juives et son enfance. Bribes de souvenirs et réflexion sur l'identité sont au programme de cette autobiographie majeure, publiée en 4 tomes. Ce deuxième tome est sans doute le plus réussi.

Michael Connely, Le poète (roman, EU)

morgantricault1 — 2020-10-21 13:30:56 UTC

Si Michaël Connelly est devenu un auteur à succès, multipliant les thrillers comme des petits pains, il le doit essentiellement à ce roman. Jack McEvoy est un journaliste de Denver. Il apprend que son frère, Sean, policier dans la même ville, s'est suicidé. Apparemment, il n'aurait pas supporté son échec dans une enquête sur un crime particulièrement barbare. En faisant des recherches sur les suicides des policiers, Jack découvre des détails troublants.
Michaël Connelly construit un grand roman noir, au rythme assez lent. On suit à la fois l'enquête aux ramifications multiples et les monologues intérieurs du narrateur. Alors certes, Michaël Connelly n'a ni le style d'un Chandler ni la puissance narrative d'un Ellroy, mais il a écrit avec Le poète un excellent polar, qui tient en haleine le lecteur du début à la fin.

Jean Echenoz, Un an (roman, France)

morgantricault1 — 2020-10-21 13:31:25 UTC

Comme toujours chez Echenoz, il s'agit encore une fois d'un roman noir qui n'en est pas un. Mais l'originalité de ce court roman demeuré dans l'ombre est sa dimension sociale, qui donne au personnage principal une épaisseur dramatique qui manque souvent aux autres romans d'Echenoz.

Jiro Taniguchi, Quartier lointain (bande-dessinée, Japon)

morgantricault1 — 2020-10-21 13:31:51 UTC

Le mangaka Jiro Taniguchi a tracé son sillon loin des canons des mangas populaires. Un format plus grand, des problématiques plus adultes, un rythme ralenti. Toute sa poésie se retrouve dans son chef d'oeuvre, Quartier lointain. Un homme se retrouve projeté dans le passé. Il a alors l'occasion de revivre une journée de son enfance avec son regard d'adulte.

Noémie Lvovsky, La vie ne me fait pas peur (film, France)

morgantricault1 — 2020-10-21 13:32:26 UTC

Noémie Lvovsky tisse dans ce film très intime une histoire d'amitié féminine. Centré sur l'adolescence, le film impressionne par sa capacité à conjuguer continuellement deux registres : l'humour et l'émotion. Peu importe le scénario ici, on est emporté par la fougue de la jeunesse, par l'énergie créée par ce groupe de quatre midinettes sauvages. Le film vibre, fonce à toute allure, dérape et brûle d'un feu intérieur, grâce notamment à une mise en scène nerveuse et virevoltante. Un pur moment de bonheur cinématographique.

Kinji Fukasaku, Battle royale (film, Japon)

morgantricault1 — 2020-10-21 13:32:49 UTC

Cet film est sorti à une époque où la télé-réalité commençait à faire son apparition sur les chaînes de télévision. C'est un réquisitoire implacable contre une société du spectacle sans morale, uniquement tournée vers l'audimat. Le film interroge aussi une certaine déliquescence des valeurs traditionnelles, comme la famille ou la solidarité. Mais c'est surtout un film aux nombreux personnages, dont le principal s'appelle violence.

24h Chrono - saison 1 (série TV, EU)

morgantricault1 — 2020-10-21 13:33:41 UTC

Pendant dix ans, Jack Bauer a sauvé le monde à coups de retournements scénaristiques plus invraisemblables les uns que les autres. Mais avant de tourner un peu en rond, cette série fut le temps de sa première saison une véritable révolution pour la série d'action. L'unité de temps y est très importante, puisqu'on suit en temps réel les exploits de Jack Bauer devant sauver son pays en moins de vingt-quatre heures. Etrangement, le concept fonctionne parfaitement et on est littéralement happé par le rythme frénétique de cette série addictive.

Guy Delisle, Pyongyang (bande-dessinée, Canada)

morgantricault1 — 2020-10-21 13:34:06 UTC

Guy Delisle est un observateur aiguisé et un voyageur candide. Après la Chine, il se promène en Corée du Nord avec cette naïveté revendiquée qui lui permet de toujours mettre à distance son sujet. Loin des discours politiques, il traque les absurdités dans les gestes du quotidien.

Craig Thompson, Blankets (bande-dessinée, EU)

morgantricault1 — 2020-10-21 13:34:27 UTC

C'est sans doute le roman graphique américain que je préfère. Craig Thompson ne renverse pas les codes de la BD mais il parvient avec ce magnifique récit autobiographique à allier la beauté époustouflante de ces graphismes et une grande complexité narrative.

Juli Zeh, La fille sans qualités (roman, Allemagne)

morgantricault1 — 2020-10-21 13:34:53 UTC

Dans un pensionnat allemand, Ada est une jeune fille d'une grande intelligence mais qui traîne son mal de vivre. Elle rencontre un garçon au caractère fantasque, à la fois charmeur et toxique. Tous les deux, ils vont manipuler un de leur professeur pour le détruire. Juli Zeh remixe deux classiques de la littérature allemande (Professeur Unrat & L'homme sans qualité) et construit un roman dérangeant et cynique.

Wole Soyinka, Il te faut partir à l'aube (roman, Nigéria)

morgantricault1 — 2020-10-21 13:35:19 UTC

Deuxième volume des mémoires de Wole Soyinka, ce livre de souvenirs retrace trente années de tourments politiques, de violences et de passions au Nigéria. On suit ainsi cette grande figure publique du pays se mêler à la petite et à la grande histoire, mais cet épais récit est aussi une méditation fascinante sur la tyrannie et l'injustice.

Ron Carlson, Le signal (roman, EU)

morgantricault1 — 2020-10-21 13:36:01 UTC

Mack part dans les bois avec sa femme dont il est en train de se séparer. Le couple va croiser la route de braconniers. Cette trame de départ ressemble un peu au Délivrance de James Dickey. Un roman haletant, entre thriller sous haute tension et roman psychologique.

Benjamin Whitmer, Evasion (roman, EU)

morgantricault1 — 2020-10-21 13:43:31 UTC

Benjamin Whitmer est un écrivain qui dynamite le roman noir. Dans celui-ci , à partir d’une trame simple (douze détenus se sont échappés et nous suivons leur traque pendant 24h), il parvient à tisser les destins de ces hommes au bout du rouleau en changeant de point de vue à chaque chapitre mais surtout grâce à un sens de la formule absolument délicieux.

Vincent Almendros, Un été (roman, France)

morgantricault1 — 2020-10-21 15:04:25 UTC

Un faux polar finement ciselé, bercé d’une inquiétude solaire.

R.J. Ellory, Vendetta (roman, Angleterre)

morgantricault1 — 2020-10-21 15:07:03 UTC

Ellory n'est pas seulement un quasi homonyme de James Ellroy, il est aussi, comme son illustre aîné, un écrivain obsédé par les secrets d'Etat et les complots politiques. Vendetta est une fresque impressionnante, moins foisonnante qu'American tabloïd mais à mon avis plus intense. Ellory y retrace cinquante ans d'histoire secrète des Etats-Unis, mais en encerclant son récit au long cours d'une autre intrigue qui ne laisse pas une seconde de répit au lecteur.

James Ellroy, American tabloïd (roman, EU)

morgantricault1 — 2020-10-21 15:07:34 UTC

En mêlant la fiction à des faits réels, James Ellroy expérimente une autre manière d'écrire le roman noir de l'Amérique, avec le meurtre de JFK comme point névralgique et coeur de ce récit. Si je préfère la structure plus ramassée et plus directe de ses premiers romans, cette oeuvre impressionne néanmoins par son ampleur, sa délirante ambition et son rythme effréné.

Mary Higgins Clark, La nuit du renard (roman, EU)

morgantricault1 — 2020-10-21 15:08:13 UTC

Le plus célèbre des thrillers de Mary Higgins Clark est aussi son meilleur.
Ce roman est un véritable piège, tant pour le héros que pour le lecteur, qui a hâte de découvrir le dénouement de cette histoire aux multiples rebondissements. Attention aux sueurs froides.

Richard Bausch, Violence (roman, EU)

morgantricault1 — 2020-10-21 15:09:46 UTC

Un couple sans histoire est mêlé à un hold-up sanglant et en sort traumatisé. Car cette soudaine apparition de la violence dans le cercle familial déchaîne des tourments passés. Le roman le plus dense de cet auteur américain majeur.

Paul Auster, Cité de verre (roman, EU)

morgantricault1 — 2020-10-21 15:10:14 UTC

Dans ce premier tome d'une trilogie fascinante, Paul Auster se sert des conventions du roman policier pour jouer avec le lecteur. Car c'est un véritable jeu de piste auquel se livre cet auteur alors inconnu. Un roman sur l'usurpation et l'écriture qui fonctionne comme un casse-tête sophistiqué et intrigant.

Nicholson Baker, Vox (roman, EU)

morgantricault1 — 2020-10-21 15:10:38 UTC

Ce court roman est un dialogue téléphonique entre un homme et une femme. Il y est surtout question de sexe, de fantasmes, mais aussi d'amour et de solitude.
Le charme de ce roman étrange tient surtout à la succession de scènes érotiques assez explicites et de dialogues très drôles.

Nickolas Butler, Retour à Little Wing (roman, EU)

morgantricault1 — 2020-10-21 15:11:28 UTC

Nickolas Butler s’est imposé dès son premier roman comme un des nouveaux écrivains américains qui comptent. Son livre est une ode à l’amitié. Quatre amis se retrouvent dans la petite ville de Little Wing où ils ont grandi. Sur cette toile de fond nostalgique, l’auteur dresse un portrait à quatre voix mais aussi et surtout une magnifique description de son Wisconsin natal.

Richard Ford, Une saison ardente (roman, EU)

morgantricault1 — 2020-10-21 15:14:11 UTC

Ce roman assez court est la première grande réussite de Richard Ford. Ce tableau d'une famille du Montana pourrait s'apparenter aux romans de William Faulkner, mais la prose de Ford est moins flamboyante, à la fois sobre et pénétrante. Un adolescent solitaire assiste à la décomposition de sa famille, tandis que le feu embrase la forêt voisine.

Jonathan Franzen, Purity (roman, EU)

morgantricault1 — 2020-10-21 15:14:37 UTC

Après sa grande fresque familiale Freedom, Jonathan Franzen confirme son talent de moraliste divertissant avec ce portrait d'une jeune fille. Sa jeune héroïne s'appelle Purity, alias Pip, et travaille comme démarcheuse téléphonique. Cette jeune fille qui s'est construite sans père est une fille de son époque : intelligente, généreuse, et légèrement inadaptée socialement. Un grand livre politique et social, et une fable du monde contemporain tragiquement drôle.

Laura Kasischke, Rêves de garçons (roman, EU)

morgantricault1 — 2020-10-21 15:15:35 UTC

L'histoire commence dans un camp de jeunes filles. Trois pom-pom girls décident d'aller se baigner dans un lac. Cette fugue pleine d'insouciance et de légèreté va se transformer en cauchemar. Ce roman est une plongée dans ce monde des jeunes filles, fait de sensualité exacerbée, de désirs inavoués, de rires et d'angoisses. Laura Kasischke n'a pas d'équivalent pour décrire par petites touches la jeunesse lycéenne et déployer une ambiance étrange, pleine de faux-semblants et d'inquiétudes vaporeuses.

Cormac McCarthy, Le gardien du verger (roman, EU)

morgantricault1 — 2020-10-21 15:16:33 UTC

Dès son premier roman, Cormac McCarthy se pose comme un digne héritier de William Faulkner. Ce roman suit la trajectoire de trois personnages en pleine période de prohibition. Mais les pages les plus saisissantes sont les descriptions détaillées des paysages sauvages. Cormac McCarthy utilise une langue riche, très imagée, qui peut un peu diluer le récit. Au fil des ans, sa prose se simplifiera jusqu'à une sorte d'épure cristalline. Mais ce premier roman au style flamboyant est une vraie claque.

Glendon Swarthout, Bénis soient les enfants et les bêtes (roman, EU)

morgantricault1 — 2020-10-21 15:18:26 UTC

Surtout connu pour ses romans noirs, Glendon Swarthout a publié ce drôle de roman sur l'adolescence. C'est un roman contestataire et un pied de nez à l'Amérique conservatrice. Ce road trip qui met en scène six jeunes adolescents en mission, est, sous les apparences d'un roman d'aventures pour adolescents, une subtile réflexion sur l'engagement et le courage.

Jim Thompson, Rage noire (roman, 1972)

morgantricault1 — 2020-10-21 15:19:04 UTC

Le dernier roman de Jim Thompson est l'un des plus noirs jamais écrit. Un jeune garçon de 18 ans éprouvant des difficultés à trouver sa place se réfugie dans la violence. Avec son écriture directe et son sens aigu de la formule choc, Jim Thompson livre une oeuvre étouffante et bouleversante.

Jim Thompson, 1275 âmes (roman, EU)

morgantricault1 — 2020-10-21 15:19:35 UTC

Avec son style direct et assez époustouflant, Jim Thompson dresse le portrait au vitriol d'une petite ville du Texas totalement corrompue. Tous les personnages sont vicieux, pourris jusqu'à la moëlle. Meurtres, règlements de comptes, tromperies et mensonges se télescopent avec humour dans ce roman noir absolument irrésistible.

Arnaldur Indridason, La femme en vert (roman, Islande)

morgantricault1 — 2020-10-21 15:21:09 UTC

Suite à la découverte d'un os humain dans un jardin, Erlendur se retrouve à mener une enquête sur un meurtre très ancien.
Avec une habileté narrative qui lui est propre, Arnaldur Indridason remonte le temps et retrace l'histoire effrayante d'une famille dans les années 40. Ce roman très sombre sur les violences conjugales est sans doute le plus douloureux et le plus émouvant de cette série policière à succès.

Fred Vargas, Debout les morts (roman, France)

morgantricault1 — 2020-10-21 15:21:35 UTC

Un matin, la cantatrice Sophia Siméonidis trouve dans son jardin un arbre qui n’y était pas la veille...
Si Fred Vargas est surtout connue pour les enquêtes de son inspecteur Adamsberg, elle a eu une idée délicieuse avec ces quatre enquêteurs, tous historiens, qui partagent une maison délabrée (à chaque étage une période historique). L'enquête est assez haletante, mais si ce roman policier est une belle réussite, c'est surtout grâce à cette galerie de personnages.

Tarjei Vesaas, Palais de glace (roman, Norvège)

morgantricault1 — 2020-10-21 15:22:56 UTC

Deux fillettes de onze ans que tout semble séparer scellent une amitié absolue. Ce conte symbolique est traversé d'images très poétiques.

Mario Vargas Llosa, La tante Julia et le scribouillard (roman, Pérou)

morgantricault1 — 2020-10-21 15:23:48 UTC

Ce roman un peu oublié est idéal pour entrer dans l'oeuvre de Mario Vargas Llosa, l'un des plus grands conteurs contemporains. En partie autobiographique, ce livre est d'abord une plongée dans le Lima des années 50. D'une prose vive et pleine d'humour, l'auteur décrit ses années de jeunesse et son attirance pour une tante venue de Bolivie. C'est aussi un portrait fougueux de la jeunesse péruvienne.

E.M. Cioran, Syllogismes de l'amertume (poésie, Roumanie)

morgantricault1 — 2020-10-21 15:24:39 UTC

La lecture de cette collection d'aphorismes plus ou moins philosophiques est une expérience incroyable. C'est intelligent, malin, contradictoire, drôle et cynique. Cet essai se lit comme de la poésie.

René Belletto, Ville de la peur (roman, France)

morgantricault1 — 2020-10-21 15:27:11 UTC

Originaire de Lyon, cet auteur à part se confronte aux différents genres populaires (fantastique, science-fiction, policier) tout en écrivant parallèlement une oeuvre plus expérimentale. Parmi cette bibliographie étrange et hétéroclite se cache un petit roman noir qui fait partie d'une trilogie. Ville de la peur est la suite de Régis Mille l'éventreur.

Eric Chevillard, Du hérisson (roman, France)

morgantricault1 — 2020-10-21 15:28:11 UTC

En maître de la digression et de l'absurde, Eric Chevillard s'attaque ici à l'auto-fiction. Un écrivain se lance dans une autobiographie. Au moment de commencer son livre, un hérisson apparaît et l'empêche de poursuivre son projet introspectif. Les livres d'Eric Chevillard ressemblent souvent davantage à des exercices de style savoureux qu'à de véritables romans, et ils finissent souvent par tourner à vide. Dans Du hérisson , il parvient à superposer à son écriture minimaliste habituelle une critique ironique d'un genre en vogue dans la littérature française.

Philippe Djian, Oh ! (roman, France)

morgantricault1 — 2020-10-21 15:29:10 UTC

Philippe Djian est un génie. Malheureusement, il n’écrit pas de grands livres. Pourtant, avec Oh !, il atteint sans doute pour la première fois les sommets, avec cette manière si particulière d’inventer des histoires aussi improbables que terriblement vraies.

Romain Gary, Clair de femme (roman, France)

morgantricault1 — 2020-10-21 15:31:01 UTC

Un mari qui vient de perdre sa femme percute une femme qui fait le deuil de sa fille. Cette rencontre entre deux êtres aux destinées tragiques devient sous la plume élégante de Romain Gary une histoire de résilience et d'amour. Un roman à la fois sombre et plein d'espoir.

Charles Juliet, Attente en Automne (nouvelles, France)

morgantricault1 — 2020-10-21 15:32:31 UTC

Ces trois nouvelles pudiques et émouvantes mettent en scène des hommes incapables de dire leur amour. Avec ce recueil de trois textes qui se répondent et jouent des variations d'un même thème, Charles Juliet, de sa prose si humble, explore une nouvelle fois le même matériau : la quête de soi.

Laurent Mauvignier, Des hommes (roman, France)

morgantricault1 — 2020-10-21 15:33:59 UTC

En plongeant dans le passé sombre de la France, Laurent Mauvignier trouve la densité et l'épaisseur psychologique qui pouvaient manquer à ces livres précédents. Sa langue, aussi virtuose que précise, lui permet de réaliser à la fois un texte puissant et très contemporain.

Raymond Queneau, Les fleurs bleues (roman, France)

morgantricault1 — 2020-10-21 15:35:37 UTC

Raymond Queneau est surtout connu du grand public pour Zazie dans le métro, mais c'est sans doute son roman le plus faiblard. Dans Les fleurs bleues, l'écriture est encore plus inventive et la langue fourmille de distorsions. C'est drôle, pétillant et presque surréaliste, mais toujours empreint d'une poésie du quotidien.

Yves Ravey, Un notaire peu ordinaire (roman, France)

morgantricault1 — 2020-10-21 15:36:23 UTC

Au fil des ans, la prose d'Yves Ravey est parvenue à une sorte d’épure. Ses romans courts et distants doivent autant au roman policier qu’à Beckett.

Alain Robbe-Grillet, Dans le labyrinthe (roman, France)

morgantricault1 — 2020-10-21 15:42:10 UTC

C'est peut-être le roman le plus conceptuel d'Alain Robbe-Grillet, théoricien du Nouveau Roman. On avance dans ce livre comme dans un labyrinthe. On se heurte, on s'égare au fil des phrases, on revient sur nos pas, on dérive entre fascination et inquiétude. On se perd dans ce monde parallèle et cette aventure littéraire et intellectuelle s'avère passionnante.

Alain Robbe-Grillet, Le voyeur (roman, France)

morgantricault1 — 2020-10-21 15:42:30 UTC

Dans ce roman policier il n'y a ni police ni intrigue, mais un labyrinthe d'indices et de soupçons. Un passionnant jeu littéraire qui se déroule sur une île bretonne.

Monica Sabolo, Eden (roman, France)

morgantricault1 — 2020-10-21 15:43:12 UTC

Ce nouveau roman sur l'adolescence de Monica Sabolo est aussi étrange qu'envoûtant. A la lisière d'une forêt peuplée de fantômes, une jeune fille est retrouvée prostrée au pied d'un arbre, complètement nue. On retrouve dans cette fable métaphysique des animaux sauvages, des esprits, du sexe et, comme d'habitude, des adolescents abîmés par la vie.

Nathalie Sarraute, Enfance (roman, France)

morgantricault1 — 2020-10-21 15:43:50 UTC

C'est au crépuscule de sa vie que Nathalie Sarraute écrit sur ses années d'enfance. Ses souvenirs demeurent flous, mais ce qui intéresse l'écrivaine c'est justement cette reconstruction a posteriori d'une période lointaine. La structure originale de ce récit dans lequel elle s'invente un double avec lequel elle dialogue renforce cette idée de conscience parallèle. Un texte important dans l'histoire de l'autobiographie.

Jean-Paul Sartre, Les mots (roman, France)

morgantricault1 — 2020-10-21 15:44:17 UTC

On peut certes penser que Sartre n'a pas fait preuve d'une réelle honnêteté en écrivant cette autobiographie, se présentant dès le début comme un écrivain prédestiné. Mais cette manière d'écrire une autobiographie à travers la prisme de la littérature fait toute l'originalité de ce texte brillant.

Claude Simon, L'acacia (roman, France)

morgantricault1 — 2020-10-21 15:44:40 UTC

Si Claude Simon n'a jamais cessé de renouveler son écriture en expérimentant de multiples structures narratives, il est demeuré depuis ses débuts un immense romancier de la description. Avec L'acacia, il revient à une forme de littérature plus classique mais néanmoins complexe, personnages et histoires fragmentées se mêlant à des réflexions sur le sens de l'histoire.

Philippe Sollers, Portrait du joueur (roman, France)

morgantricault1 — 2020-10-21 15:44:59 UTC

Personnalité majeure de la littérature française durant les années 80 et 90, Philippe Sollers est un écrivain truculent, subversif et parfois agaçant. Le héros de Portrait du joueur est né à Bordeaux où il revient visiter les lieux de son enfance. Ce travail de mémoire est d'abord une critique grinçante de la société contemporaine. C'est aussi, comme toujours chez Sollers, un texte érotique fougueux et flamboyant.

J.M. Coetzee, L'été de la vie (roman, Afrique du Sud)

morgantricault1 — 2020-10-21 15:47:15 UTC

En s’imaginant mort, l’immense écrivain sud-africain poursuit son autobiographie fictive. Ce roman questionne avec intelligence et humour l’écart entre la vie d’un homme et son œuvre littéraire.

William Boyd, Orages ordinaires (roman, Angleterre)

morgantricault1 — 2020-10-21 15:49:52 UTC

Avec ce roman haletant, William Boyd change de registre et réussit un véritable coup de maître. En dressant le portrait d'un homme ordinaire aux prises avec des forces supérieures, il joue avec les codes du thriller pour en faire une fresque sociale et politique et un tableau sans concession du Londres contemporain.

Cesar Aira, La preuve (roman, Argentine)

morgantricault1 — 2020-10-21 15:51:31 UTC

Toute l'oeuvre de ce romancier argentin si singulier se situe dans le quartier de Flores à Buenos Aires. A travers ses dizaines de romans Cesar Aira y a créé une sorte de mythologie urbaine, avec ses gymnases et ses supermarchés.
La preuve est l'un des plus violents de l'auteur, et sans doute le plus saisissant.

Marco Denevi, Rosa, ce soir (roman, Argentine)

morgantricault1 — 2020-10-21 15:52:04 UTC

A travers cinq témoignages contradictoires, on découvre l'histoire d'un peintre solitaire, accusé du meurtre de sa jeune épouse, Rosa. Sous ses aspects de roman policier, un roman mystérieux qui tient en haleine le lecteur grâce à une construction diabolique.

Marlen Haushofer, Le mur invisible (roman, Autriche)

morgantricault1 — 2020-10-21 15:53:02 UTC

Ce roman post-apocalyptique met en scène une jeune femme qui se retrouve isolée dans un chalet au milieu de la forêt autrichienne. La nuit d'avant, un mur invisible s'est élevé, au-delà duquel toute vie semble s'être éteinte. Le roman raconte la façon dont cette jeune fille survit au milieu de quelques animaux et d'une nature sauvage. Une expérience humaine absolument bouleversante et un roman précurseur de toute une vague de littérature post-apocalyptique et survivaliste.

Thomas Bernhard, Béton (roman, Autriche)

morgantricault1 — 2020-10-21 15:53:21 UTC

Perturbé par la présence d'une soeur envahissante et dominatrice qui le méprise, le narrateur ne parvient pas à écrire son étude sur
Mendelssohn-Bartholdy. Plus sec que certains de ses autres romans, Béton est centré sur l'obsession du suicide et les affres de la solitude.

Fernando Gabeira, Les guérilleros sont fatigués (roman, Brésil)

morgantricault1 — 2020-10-21 15:53:56 UTC

Ce roman sur la révolution des intellectuels dans les années 60 est surtout le récit d'une époque marquée par les luttes collectives. C'est avec lucidité et avec une bonne dose d'autocritique que Fernando Gabeira se penche sur son passé de révolutionnaire ayant participé à la lutte armée dans son pays. Il revient avec humour et ironie sur ses actes et souligne les malentendus nés de ses convictions politiques.

Juan Marsé, Enfermés avec un seul jouet (roman, Espagne)

morgantricault1 — 2020-10-21 15:55:45 UTC

A Barcelone, en 1942, des adolescents, traînent dans les bars, vont au cinéma, écoutent la radio... Dans ce premier roman d'un jeune auteur de 24 ans la bourgeoisie est épinglée pour son oisiveté. Un beau roman sur la perte des idéaux et le désoeuvrement d'une jeunesse en perte de repères.

Gonzalo Torrente Ballester, Le seigneur arrive (roman, Espagne)

morgantricault1 — 2020-10-21 15:56:24 UTC

Ce premier tome de la trilogie Les délices et les ombres dresse la chronique d'une petite ville côtière de Galicie, entre l'avènement de la république et la fin de la Guerre Civile. C'est une saga passionnante qui explore le crépuscule d'une société archaïque et la naissance d'une société moderne et capitaliste. Une fresque flamboyante qui parvient à rester à hauteur d'homme.

Enrique Vila-Matas, Dr Pasavento (roman, Espagne)

morgantricault1 — 2020-10-21 15:56:53 UTC

Si Robert Walser est une référence récurrente chez Vila-Matas, il en fait cette fois son astre noir autour duquel tourne tout le livre. Le Dr Pasavento est une espèce de double littéraire de ce modèle, qui semble se construire au fil des pages de ce roman sur la disparition et l'effacement.

Wallace Stegner, La vie obstinée (roman, EU)

morgantricault1 — 2020-10-21 16:00:01 UTC

Wallace Stegner est sans doute le plus grand auteur américain méconnu. C'est dans La vie obstinée qu'il met en scène pour la première fois un couple de retraités, Joseph et Ruth, liés par une complicité et une tendresse inoxydables. C'est un roman sur la famille et sur les conflits entre générations. Wallace Stegner y analyse avec beaucoup de finesse les non-dits et les silences complexes qui peuvent exister entre les êtres.

Cormac McCarthy, Un enfant de Dieu (roman, EU)

morgantricault1 — 2020-10-21 16:00:41 UTC

Ce roman sec et violent décrit la manière dont un homme solitaire devient un meurtrier. Cormac McCarthy épure son style et livre un roman noir où dialogues et descriptions se fondent avec brio.

Philip Roth, La tache (roman, EU)

morgantricault1 — 2020-10-21 16:02:36 UTC

C'est sans doute le plus célèbre roman de l'auteur américain. Il met en scène un doyen d'université poursuivi pour racisme et harcèlement sexuel. Avec ce roman subtil, qui veut lutter contre l'hypocrisie et le politiquement correct, Philip Roth crée une oeuvre majeure et visionnaire, préfigurant une dérive sociétale qui sera accentuée par le développement des réseaux sociaux durant les deux décennies suivantes.

Lucian Freud, Jeune fille avec un chien blanc (peinture, Angleterre)

morgantricault1 — 2020-10-21 16:03:00 UTC

C'est au début des années 50 que Lucian Freud, peintre britannique du mouvement "School of London", commence à peindre des nus. C'est surtout à cette période que ses portraits gagnent en souplesse et se font moins raides. Ce tableau est en quelque sorte une oeuvre de transition entre ses premiers portraits et les grands nus qui feront sa célébrité. C'est donc un peintre en formation qui n'a pas encore totalement trouvé son style, et c'est sans doute ce qui touche autant dans ce tableau.

Salvador Dali, Gala nue de dos (peinture, Espagne)

morgantricault1 — 2020-10-21 16:03:45 UTC

Salvador Dali rencontre Gala en 1929. A partir de ce moment elle devient son égérie, son modèle et son guide, et apparaîtra dans de nombreux tableaux. La vue de dos est une posture que Dali affectionne particulièrement, depuis La jeune fille à la fenêtre (1925). Cette toile est l'une des plus émouvantes de l'artiste, car il y délaisse pour une fois ses délires surréalistes.

Bridget Riley, Blaze 1 (peinture, Angleterre)

morgantricault1 — 2020-10-21 16:07:16 UTC

Bridget Riley est une pionnière du mouvement Op Art, qui fleurit au début des années 60 et explore les possibilités artistiques offerte par les illusions d'optique. Ce mouvement qui interroge la perception visuelle a notamment influencé la mode et le design de manière durable. Avant d'intégrer de la couleur et une certaine poésie dans ses tableaux, Bridget Riley s'est d'abord fait connaître par ses oeuvres en noir et blanc, au dynamisme saisissant.

Pierre Alechinsky, Central park (peinture, Belgique)

morgantricault1 — 2020-10-21 16:09:11 UTC

C'est avec cette oeuvre que Pierre Alechinsky invente sa grande aventure picturale. Du haut de son atelier new-yorkais, le peintre belge examine Central Park. La vision qu'il en donne est assez horrifique, proche de la gueule d'un monstre. Mais sa véritable trouvaille est de créer une marge qui fait le tour de l'espace central et vient dialoguer avec lui. Ce dialogue pictural n'a pas de sens à proprement dit mais déploie une sorte de mythologie personnelle, très intime.

Robert Bechtle, Pontiac 61 (peinture, EU)

morgantricault1 — 2020-10-21 16:10:35 UTC

Robert Bechtle est, après Richard Estes, l'autre figure majeure de l'hyperréalisme américain. Au fil de ses tableaux des années 60, il recrée une mythologie américaine, souvent centrée autour de l'automobile, symbole de la société de consommation et du statut social. Ce tableau entretient volontairement la confusion avec une photographie, grâce à un cadrage qui coupe volontairement l'avant du véhicule. Si la famille apparaît au premier plan, parfaitement cadrée dans le tableau central de ce faux triptyque, le titre du tableau désigne ironiquement l'automobile en arrière-plan, qui s'étend sur la largeur des trois panneaux.

David Hockney, Le parc des sources, Vichy (peinture, Angleterre)

morgantricault1 — 2020-10-21 16:11:10 UTC

En s'éloignant de ses piscines californiennes, David Hockney se débarrasse d'une relative raideur géométrique dans ses compositions et se lance dans une figuration décomplexée. Construit à partir d'un magnifique point de fuite, on retrouve pourtant la géométrie dans ce tableau d'un jardin à la française, Hockney intégrant également à ce tableau une profondeur de champ inexplorée chez lui jusqu'à présent. Ce point de fuite est en fait le sujet central du tableau, car les deux personnages qui tournent le dos au spectateur semblent le contempler.

David Hockney, Mr and Mrs Clark and Percy (peinture, Angleterre)

morgantricault1 — 2020-10-21 16:11:40 UTC

Ce tableau emblématique de la Tate Gallery est une manière de relire les portraits classiques de la peinture anglaise, mais de manière contemporaine et ironique. Tandis que l'homme est assis dans une posture lascive et décontractée, la femme fixe le spectateur. Contrairement aux tableaux de Gainsborough, la femme est ici une figure libre, totalement indépendante de son mari dont elle est détachée.

Philip Pearlstein, Mr and Mrs Edmund Pillsbury (peinture, EU)

morgantricault1 — 2020-10-21 16:12:57 UTC

Cet artiste américain commence dans les années 60 un travail figuratif dédié essentiellement à la peinture de nus monumentaux, qui se veut une voie médiane entre hyperréalisme et distorsion de la perception. Ces toiles se signalent par des cadrages singuliers, mais aussi par une touche très particulière, qui surligne les muscles des corps. On retrouve cette touche de manière plus subtile dans les visages presque inexpressifs de ce couple bourgeois.

Richard Estes, Café express (peinture, EU)

morgantricault1 — 2020-10-21 16:13:51 UTC

Cette toile célèbre est représentative de tout le mouvement hyperréaliste américain, dont l'âge d'or se situe dans les années 70. En se fondant sur la représentation du réel et l'exigence de la précision, cette peinture engendre paradoxalement un sentiment d'étrangeté alors qu'elle décrit pourtant un environnement urbain assez familier. Ce sentiment naît sans doute de la confusion entre photographie et peinture, et de cette manipulation qui consiste à faire passer l'une pour l'autre. Mais les toiles de Richard Estes ne sont pas de simples copies de photographies : elles sont composées à partir de plusieurs photographies qui sont combinées pour créer une image inédite, saturée d'objets et de surfaces réfléchissantes.

Alice Neel, Nancy and the rubber plant (peinture, EU)

morgantricault1 — 2020-10-21 16:14:15 UTC

Cette peintre néo-expressionniste est sans doute l'une des plus grandes portraitistes du XXème siècle. Dans les années 60, elle réalise de nombreux portraits de personnalités. Sa peinture est assez irrévérencieuse et elle a su capter en quelques touches les détails essentiels de ses modèles pour produire des toiles sans concession, aux couleurs contrastées.

Anselm Kiefer, Varus (peinture, RFA)

morgantricault1 — 2020-10-21 16:15:01 UTC

Inspiré par l'histoire allemande, l'oeuvre de ce peintre allemand est une véritable plaie ouverte sur la mémoire traumatique de son pays. Dans cette toile immense, Kiefer utilise différents langages et explore une nouvelle fois la barbarie et l'impossible oubli.

Wayne Thiebaud, 24th street intersection (peinture, EU)

morgantricault1 — 2020-10-21 16:15:37 UTC

Wayne Thiebaud s'est fait connaître dans les années 60 par des peintures d'objets alimentaires ultra colorées. Associé au pop art, cet artiste n'utilise pourtant pas les techniques de Warhol ou Lichtenstein mais opte pour une peinture plus classique, qui se signale par des cadrages étonnants. Dans les années 70, Wayne Thiebaud se renouvelle et commence à peindre des paysages, sans doute marqué par la manière de faire de Richard Diebenkorn. On retrouve dans 24th street intersection une certaine géométrie, mais le paysage réaliste ressemble davantage à ceux de Edward Hopper.

David Hockney, Nichols canyon (peinture, Angleterre)

morgantricault1 — 2020-10-21 16:16:17 UTC

Marqué par des peintres français comme Dufy, David Hockney découvre à la fin des années 70 un nouveau champ de possibilité pour sa peinture. Réfléchissant depuis quelques années à proposer sa vision personnelle des paysages californiens, cette toile préfigure toute une série d'immenses tableaux sur les paysages de Los Angeles. Moins virtuose que ses oeuvres suivantes, elle vibre étrangement d'une liberté formelle et chromatique qui rappelle un peu Henri Matisse.

Eric Fischl, Mauvais garçon (peinture, EU)

morgantricault1 — 2020-10-21 16:16:49 UTC

Cette peinture, qui peut être perçue comme une relecture moderne de L'origine du monde, est la plus célèbre d'Eric Fischl, peintre réaliste américain qui a souvent utilisé des scènes de nu dans ces tableaux narratifs. Sur un lit aux draps froissés, une femme nue prend son pied (au sens littéral du terme puisqu'elle l'attrape avec ses doigts), et semble ignorer la présence d'un jeune garçon qui la regarde. Ce jeune garçon est à la fois en position de voyeur mais dans le même temps il tente de voler quelque chose en mettant la main dans un sac dont l'ouverture peut rappeler le sexe féminin. Une scène réaliste, certes, mais traversée par de nombreux mtoifs symbolistes.

Gerhard Richter, Betty (peinture, RFA)

morgantricault1 — 2020-10-21 16:17:39 UTC

Avec cette oeuvre emblématique, Richter réinterroge une nouvelle fois avec brio les rapports entre peinture et photographie. Le portrait de sa fille semble pris sur le vif, dans un moment volé, comme si la jeune fille venait de se retourner juste au mauvais moment.

Peter Doig, La voie lactée (peinture, Canada)

morgantricault1 — 2020-10-21 16:17:59 UTC

La voie lactée fait partie des premières peintures de paysage du peintre canadien Peter Doig. C'est une grande toile très stylisée, aux multiples miroitements et reflets. Peter Doig, peut-être influencé par les post-impressionnistes, utilise la touche pointilliste pour les bandes de nuages, mais on pense aussi à La nuit étoilée de Vincent Van Gogh.

Jacques Monory, Noir n°9 (peinture, France)

morgantricault1 — 2020-10-21 16:18:49 UTC

Immédiatement, la vue des toiles de Monory convoque des souvenirs cinématographiques. Le sujet, le cadrage ainsi que la manière de découper cette peinture en deux parties, comme deux prises de vue différentes, renvoie directement au cinéma noir américain.

Brice Marden, Les muses (peinture, EU)

morgantricault1 — 2020-10-21 16:20:08 UTC

Après un début de carrière marqué par une abstraction minimaliste, ce peintre américain a développé au cours des années 90 une des séries les plus troublantes de la peinture contemporaine. En intégrant dans ses toiles monochromes une superposition de lacis colorés il crée une vibration musicale intense.

Erik Boulatov, Route de campagne (peinture, Russie)

morgantricault1 — 2020-10-21 16:21:16 UTC

Le travail de Boulatov sur le point de fuite trouve son apogée formelle avec cette toile. Débarrassée des lettres en perspective qui obstruaient ses paysages de l'époque soviétique, cette toile d'apparence plus simple produit un autre effet, qui peut être également lu comme une critique politique : l'aveuglement. On peut rapprocher le travail de ce peintre russe sur le paysage de celui d'Ed Rusha.

Bernard Frize, Aldair (peinture, France)

morgantricault1 — 2020-10-21 16:22:19 UTC

En interrogeant dans tous ses tableaux le processus même de l'acte de peindre, Bernard Frize se pose en digne héritier d'une tradition française (de Supports-Surfaces à Daniel Buren). Il met au point une grande variété de méthodes, qui doivent autant aux mathématiques qu'aux jeux de l'Oulipo. Il s'amuse et force systématiquement le spectateur à se demander : comment a-t-il fait ça?

David Hockney, Garrowby hill (peinture, Angleterre)

morgantricault1 — 2020-10-21 16:22:38 UTC

Cette toile est la dernière du cycle des paysages qu'Hockney peint de son Yorkshire natal en 1997 et 1998. Représentant la vallée de York vue d'un point surélevé, elle donne au spectateur l'envie de s'élancer, de dévaler à toute vitesse cette pente chromatique. Au fond, les parcelles semblent répondre à leur propre géométrie, et leurs couleurs pastel, qui contrastent avec les couleurs vives du premier plan, leur donnent un aspect mélancolique. Selon moi, il s'agit du paysage le plus émouvant de David Hockney.

Francis Bacon, Trois études de Lucian Freud (peinture, Irlande)

morgantricault1 — 2020-10-21 16:23:58 UTC

En 2013, ce tableau est devenu le plus cher du monde.Les trois panneaux de ce triptyque monumental représentent Lucian Freud, ami et peintre rival de Francis Bacon. Dans les années 60, Francis Bacon a peint de nombreux triptyques de ses amis, mais celui-ci, avec son fond jaune orangé lumineux, est sans doute le plus remarquable. On y voit Lucian Freud assis sur une chaise, enfermé dans une cage derrière laquelle on retrouve une tête de lit. Comme toujours chez Bacon, les visages sont déformés. Cette déformation n'est pas seulement picturale, héritage du cubisme de Picasso ; elle semble aussi profondément psychanalytique, et ces déformations font écho aux tourments intérieurs des personnages.

Mark Rothko, Noir sur rouge (peinture, EU)

morgantricault1 — 2020-10-21 16:25:21 UTC

A partir de 1950, Rothko se spécialise dans des toiles qui offrent une superposition de formes rectangulaires. Mais tout se joue dans les différences entre ces rectangles plus ou moins réguliers et la relation qu'ils entretiennent avec le fond du tableau. Cette oeuvre répétitive, qui peut sembler ennuyeuse, est assez fascinante. Il faut voir ces tableaux en vrai et non en reproduction pour se rendre compte de l'effet qu'ils font au spectateur. Ils semblent vibrer d'une charge chromatique et invitent à explorer notre propre moi.

Alfred Hitchcock, Pas de printemps pour Marnie (film, EU)

morgantricault1 — 2020-10-21 16:26:12 UTC

J'ai une tendresse particulière pour ce film bancale, aux ressorts scénaristiques un peu trop prononcés et aux décors en carton pâte. Marnie est un peu une relecture de Vertigo, plus psychanalytique et moins subtile. Mais le héros joué par Sean Connery joue une partition aux multiples variations, et certaines scènes font partie des plus brillantes réalisées par Alfred Hitchcock.

Roman Polanski, Répulsion (film, Pologne)

morgantricault1 — 2020-10-21 16:26:40 UTC

Ce film retrace la descente aux enfers d'une jeune femme schizophrène. Roman Polanski joue avec beaucoup d'intelligence et de maîtrise avec les contrastes (intérieur/extérieur, réalité/rêve), et introduit des images qui ressemblent à des obsessions surréalistes. Pour la première fois, la splendide Catherine Deneuve joue un rôle sombre et torturé.

Roman Polanski, Cul-de-sac (film, Pologne)

morgantricault1 — 2020-10-21 16:27:03 UTC

L'arrivée de deux gangsters trouble la vie d'un couple qui habite dans un manoir isolé. Si le film démarre un peu comme un thriller, il se transforme très rapidement en jeu absurde, tant pour les personnages qui errent dans ce labyrinthe que pour le réalisateur qui dérive avec une liberté folle au fil de scènes cocasses, aussi comiques que tragiques.

Roman Polanski, Rosemary's baby (film, Pologne)

morgantricault1 — 2020-10-21 16:27:31 UTC

On retrouve dans ce film d'épouvante deux thèmes majeurs du cinéma de Polanski : la trahison et la folie. Son film est extrêmement bien construit, et la tension du début se transforme peu à peu en pure terreur.

David Lynch, Elephant man (film, EU)

morgantricault1 — 2020-10-21 16:29:02 UTC

Avec ce film, David Lynch rend un hommage aux mélos peuplés de monstres des années 30 (comme Freaks) et au cinéma expressionniste allemand. Mais il y ajoute une touche très personnelle, presque surréaliste, qui fait de ce film un drame aussi beau qu'émouvant.

Ingmar Bergman, De la vie des marionnettes (film, Suède)

morgantricault1 — 2020-10-21 16:29:11 UTC

Ce film assez méconnu de Bergman est assez étonnant. Structuré comme un puzzle, c'est sans doute son film le plus sombre et la seule incursion du réalisateur suédois dans le thriller. Mais ce qui intéresse Bergman c'est d'entrer dans la psyché d'un tueur. A travers un dispositif complexe qui permet de fracturer le temps, on pénètre peu à peu dans la personnalité trouble d'un criminel qui a violé et tué une prostituée.

David Lynch, Blue velvet (film, EU)

morgantricault1 — 2020-10-21 16:29:58 UTC

C'est avec son quatrième long-métrage que David Lynch trouve son style, une voie médiane entre cinéma expérimental et récit candide. Le cinéaste déploie dans Blue Velvet tout son génie plastique, mais son récit est traversé de saillies surréalistes permettant de dévoiler les tourments psychologiques de ses personnages.

Griffo & Jean Van Hamme, S.O.S Bonheur (bande-dessinée, Belgique)

morgantricault1 — 2020-10-21 16:30:30 UTC

Voici une série qui a permis à la BD d'entrer dans l'âge adulte. C'est une dystopie assez classique, où un Etat surpuissant veille au bonheur de tous et où tout est parfaitement organisé. Mais ce bonheur officiel peut vite se transformer en cauchemar. Dans la droite lignée de 1984 ou La servante écarlate, une chronique sociale d'anticipation absolument époustouflante.

Alan Moore, Dave Gibbons & John Higgins, Watchmen (bande-dessinée, EU)

morgantricault1 — 2020-10-21 16:31:13 UTC

Méditation métaphysique, réflexion politique et psychologique, cette BD marque un tournant dans l'histoire du roman graphique. Cette oeuvre aux récits multiples se veut une sorte d'épopée ultime des super héros.

Krzysztof Kieslowski, La double vie de Véronique (film, Pologne)

morgantricault1 — 2020-10-21 16:32:29 UTC

Après une oeuvre en dix fragments intitulée Le Décalogue, qui le fit connaître hors de Pologne; Kieslowski revient avec ce film mystérieux. Sur le thème très littéraire du double, le réalisateur tisse un film qui est la conceptualisation formelle de sa double identité artistique (polonaise et française). Envoûtant et onirique, La double vie de Véronique est le plus beau film de Kieslowski.

Quentin Tarantino, Reservoir dogs (film, EU)

morgantricault1 — 2020-10-21 16:33:16 UTC

A Los Angeles, après un hold-up raté, six gangsters règlent leurs comptes. Mais au-delà d'un final sanglant et d'une virtuosité surprenante, c'est le ton décalé et les dialogues savoureux qui étonnent. Quentin Tarantino impose son cinéma fait de citations et d'hommages multiples, en digne héritier de Sergio Leone.

Pascale Ferran, Petits arrangements avec les morts (film, France)

morgantricault1 — 2020-10-21 16:33:41 UTC

Petits arrangements avec les morts est d'abord un film sur la mémoire et une réflexion en filigrane sur la mort. Mais c'est aussi un magnifique film sur la plage et sur l'écume des souvenirs. La réalisation est à la fois distanciée et humaine, ce qui donne au film une justesse et une originalité assez rares dans le cinéma français de l'époque.

Michel Rabagliati, Paul a un travail d'été (bande-dessinée, Canada)

morgantricault1 — 2020-10-21 16:34:51 UTC

Le trait de cet auteur canadien semble, au premier abord, plutôt banal. Mais c'est un grand maître de la narration, enchaînant les séquences avec fluidité. Son regard sur ses personnages est d'une grande sensibilité. En consacrant de nombreux ouvrages à Paul, son double autobiographique, Michel Rabagliati explore l'adolescence et le passage à l'âge adulte.

Silke Schöner, Lakeland II (peinture, Allemagne)

morgantricault1 — 2020-10-21 16:35:39 UTC

Ce que l'on remarque en premier dès que l'on regarde un tableau de Silke Schöner, ce n'est pas tant ce qui est peint que ce qui ne l'est pas. En effet, l'artiste allemande laisse de grands espaces vides et blancs au milieu de ses toiles, ouvrant ainsi le champ à l'imagination.

Richard Wathen, Animalia (peinture, Angleterre)

morgantricault1 — 2020-10-21 16:36:10 UTC

Ce peintre anglais est l'un des plus doués de sa génération. Célèbre pour ses portraits et ses peintures animales qui allient une précision technique digne des grands maîtres et une sorte d'humour froid, Richard Wathen peint des oeuvres d'apparence classique, mais qui baignent aussi dans une sorte de brume distante, qui leur donne une dimension ironique.

Refused, New noise (single, Suède)

morgantricault1 — 2020-10-21 16:38:40 UTC

Si le hardcore furieux de ce groupe suédois est un peu difficile à supporter sur la durée d'un album complet, ce single dominé par une batterie virtuose est incontournable et apparaît comme un jalon important de ce style de punk ultra-speedé.

The Beatles, Rubber soul (album, Angleterre)

morgantricault1 — 2020-10-21 16:44:25 UTC

Rubber soul est sans doute l'album de la transition entre les deux périodes des Beatles, mais cet album est surtout leur Everest pop. On y retrouve un grand nombre de ballades sentimentales belles à pleurer, qui ont l'apparence de la simplicité.

Dario Argento, Suspiria (film, Italie)

morgantricault1 — 2020-10-21 16:45:44 UTC

Ce film a tous les attributs du giallo (film italien bas de gamme à tendance horrifique). Mais Dario Argento est un grand réalisateur qui utilise de nombreuses références pour créer son propre langage cinématographique.
Dans une vieille école de danse au décor gothique, des événements étranges se produisent. Si la trame de l'intrigue semble mince, le film impressionne par son impact visuel, son chromatisme baroque et un arsenal d'effets qui rendent certaines scènes presque insupportables.

Bertrand Blier, Buffet froid (film, France)

morgantricault1 — 2020-10-21 16:47:01 UTC

Ce n'est sans doute pas le film le plus délicat de cette sélection. En effet, cette fable macabre est assez grossière. Mais le décor bétonné de La Défense et les couloirs déserts du RER reflètent à merveille l'humour noir de Bertrand Blier. Ce film devenu culte contient quelques morceaux d'anthologie.

Bertrand Blier, Les valseuses (film, France)

morgantricault1 — 2020-10-21 16:47:30 UTC

Il fut une époque où la France produisait des comédies libertaires au mauvais goût assumé, des films qui ressemblaient un peu à des chansons paillardes. Les valseuses fait partie de cette mouvance, mais il est aussi beaucoup plus que ça. Certes, les (excellents) dialogues sont crus et le sujet principal demeure le sexe, mais si le film choque à l'époque c'est davantage en raison de ses personnages de voyous irrévérencieux qui crachent au visage de la bourgeoisie.
Dewaere et Depardieu sont cabotins mais effrayants, à l'image de ce film qui alterne les scènes de comédie acide et les scènes dramatiques.

Alain Cavalier, Pater (film, France)

morgantricault1 — 2020-10-21 16:50:37 UTC

Ce film expérimental, véritable ovni dans la production cinématographique française, est un grand film sur le pouvoir politique. Alain Cavalier réalise un tour de force en nous baladant avec ce faux documentaire qui est une vraie fiction, à moins que ce ne soit l'inverse. Comme souvent, Vincent Lindon est génial.

Joel & Ethan Coen, The big Lebowski (film, EU)

morgantricault1 — 2020-10-21 16:51:28 UTC

Devenue une oeuvre culte de la pop culture, cette comédie célèbre la figure des losers et des anti-héros. En mettant en scène les aventures picaresques du Dude, un type d'apparence assez minable, les frères Coen parviennent à créer un personnage qui symbolise l'envers du rêve américain.

Luc & Jean-Pierre Dardenne, La promesse (film, Belgique)

morgantricault1 — 2020-10-21 16:52:47 UTC

Dans la banlieue liégeoise. Roger gagne sa vie en faisant passer des immigrants clandestins et en les exploitant ensuite sur ses chantiers. Son fils Igor abandonne son apprentissage pour seconder son père dans son "affaire". Mais un jour, un drame survient et Igor va devoir choisir entre une promesse faite à un ouvrier et sa loyauté envers son propre père. Le cinéma social et humaniste des frères Dardenne s'impose dès ce premier film d'une grande maturité scénaristique.

Brian De Palma, Mission impossible (film, EU)

morgantricault1 — 2020-10-21 16:53:22 UTC

Si Mission Impossible est un film de commande, Brian de Palma réussit à en faire un divertissement parfait ET un film d'auteur. En effet, on retrouve dans cet opus qui ouvre une saga passionnante les obsessions du cinéaste pour la trahison et les fausses pistes. Il déploie aussi quelques idées de mise en scène qui permettent au film de tenir le spectateur en haleine, comme la vue subjective ou le fait de dévoiler l'intrigue dès le début du film. Le film comporte également une scène culte, où Tom Cruise reste suspendu dans les airs, durant laquelle De Palma réutilise les méthodes d'Hitchcock en les redéployant dans le cadre d'un film d'action. Somptueux.

Bruno Dumont, Ma loute (film, France)

morgantricault1 — 2020-10-21 16:54:16 UTC

Avec Ma loute, Bruno Dumont reprend un peu l'idée de la comédie policière burlesque qui avait fait la saveur si particulière de sa mini-série P'tit quinquin. C'est complètement déjanté, expérimental et pourtant sans prétention, et Luchini est irrésistiblement agaçant. Un objet fantaisiste, complètement à la marge du cinéma français contemporain.

Todd Haynes, Loin du Paradis (film, EU)

morgantricault1 — 2020-10-21 16:56:10 UTC

Dans une veine proche de Douglas Sirk, Todd Haynes déplace son cinéma clinique de quelques pas pour flirter avec le mélo classique de l'âge d'or hollywoodien. Un film puissant, à la fois triste et d'une grande beauté plastique.

Hirozaku Kore-Eda, Une affaire de famille (film, Japon)

morgantricault1 — 2020-10-21 16:57:48 UTC

Comme le Coréen Bong Joon-ho, ce cinéaste japonais interroge dans la majorité de ces films le concept de famille, mais de manière sans doute plus subtile et moins clinquante. Qu'est-ce qu'une famille, au-delà des simples liens du sang?
On comprend rapidement que le voile d'incompréhension qui demeure quant aux liens familiaux entre les personnages de cette famille de brigands est volontaire. Le film est une grande réussite en raison notamment de l'émotion qu'il procure.

Stanley Kubrick, 2001 l'odyssée de l'espace (film, EU)

morgantricault1 — 2020-10-21 16:58:19 UTC

Kubrick livre avec ce film de science-fiction une sorte de méta-film qui surplombe tout un genre cinématographique et lui donne un nouveau sens. Impossible après cette oeuvre de filmer la science-fiction de la même manière qu'auparavant. Si le récit est assez secondaire, la beauté du spectacle et sa dimension métaphysique impressionnent.

Stanley Kubrick, Eyes wide shut (film, EU)

morgantricault1 — 2020-10-21 16:58:58 UTC

Cette chronique du couple et du désir semble a priori bien loin des films monumentaux précédents de Stanley Kubrick. Mais Kubrick réalise un film à la fois intimiste et ample, et crée un film qui semble contenir de nombreux autres films, passés et à venir.

Sergio Leone, Le bon la brute et le truand (film, Italie)

morgantricault1 — 2020-10-21 17:00:19 UTC

Ce film se veut le troisième volet de la série des "Dollars", dans laquelle Clint Eastwood crève l'écran avec son rôle de héros laconique. Mais Sergio Leone passe dans une autre dimension avec une mise en scène panoramique et des gros plans extrêmes qui deviennent sa marque de fabrique et donnent un rythme particulier à ces westerns hypnotiques.

Sergio Leone, Il était une fois dans l'Ouest (film, Italie)

morgantricault1 — 2020-10-21 17:00:36 UTC

Ce film a été conçu par Sergio Leone comme la fin du western. C'est aussi une fresque chorale sur l'édification du chemin de fer, à l'origine de la nation américaine. Aidé par deux scénaristes très cinéphiles (Bertolucci et Argento), Sergio Leone crée une oeuvre ultra-référencée, quasiment entièrement constitué de citations. Néanmoins, le réalisateur parvient à donner une dimension très personnelle à son film, notamment grâce à une vision très stylisée et post-moderne d'un genre assez codifié.

Roman Polanski, Le locataire (film, Pologne)

morgantricault1 — 2020-10-21 17:04:37 UTC

Le locataire fait sans doute partie de ces grands films malades. C'est d'abord un film d'ambiance : dans un immeuble assez glauque, la sensation d'être observé est soulignée de manière assez appuyée par Polanski. Le personnage central doit affronter les regards en coin, les suspicions obliques et une incompréhension récurrente. Un film kafkaïen où l'angoisse naît du quotidien.

Jerzy Skolimowski, Deep end (film, Pologne-Angleterre)

morgantricault1 — 2020-10-21 17:06:29 UTC

Ce réalisateur polonais, scénariste du premier film de Polanski, réalise avec Deep End son premier film anglais. Ce film étonnant nous plonge dans l'existence d'un jeune garçon de 15 ans, prisonnier de ses désirs sexuels inassouvis. Voyeuriste, d'une grande mélancolie, ce film flotte dans une atmosphère trouble et a les allures d'un conte initiatique.

Steven Spielberg, Les dents de la mer (film, EU)

morgantricault1 — 2020-10-21 17:07:12 UTC

Evénement à sa sortie en 1975, ce film est à la fois un film d'horreur et une sorte de thriller aquatique. Spielberg fait habilement monter la tension dans toute la première partie du film, jouant avec les silences et la musique angoissante de John Williams pour développer la peur chez le spectateur. Dans la deuxième partie, il s'agit davantage d'un duel entre un trio de marins et le monstre, dans la lignée du roman matriciel de la littérature américaine, Moby Dick.

Steven Spielberg, Pentagon papers (film, EU)

morgantricault1 — 2020-10-21 17:07:50 UTC

Un formidable plaidoyer pour la liberté d’expression et un grand film féministe, avec deux des plus grands acteurs hollywoodiens (Tom Hanks et Meryl Streep). Un très grand Spielberg.

Tsai Ming-Liang, The hole (film, Taïwan)

morgantricault1 — 2020-10-21 17:09:05 UTC

Réalisé à l'origine pour une série télévisuelle sur l'an 2000 pensée par Arte, ce film aqueux imagine un monde de silence et de solitude. L'image est balayée par une pluie incessante, mais ce qui frappe c'est surtout la virtuosité de la mise en scène et les petites inventions visuelles qui s'égrainent tout au long de ce récit funeste.

Agnès Varda, Le bonheur (film, France)

morgantricault1 — 2020-10-21 17:09:38 UTC

La teinte du film épouse son époque : couleurs pop, omniprésence de objets de consommation, hédonisme apparent. Mais derrière le vernis glacé des apparences, ce film ambigu est une fable amorale et tragique.

Francis Veber, La chèvre (film, France)

morgantricault1 — 2020-10-21 17:09:55 UTC

En associant deux personnages totalement opposés, deux acteurs aux antipodes, la comédie française s'invente un nouveau filon. Mais le succès de cette comédie d'aventure tient aussi à un scénario très réussi et à l'écriture assez précise des dialogues. Pierre Richard en souffre-douleur nous offre sa meilleure partition. Sans doute la meilleure comédie populaire de l'histoire du cinéma français.

Robert Zemeckis, Retour vers le futur (film, EU)

morgantricault1 — 2020-10-21 17:12:32 UTC

Un simple divertissement peut devenir une oeuvre de référence pour toute une génération. C'est le cas de Retour vers le futur (et sa suite, au moins aussi bonne), un film familial d'une grande intelligence scénaristique, qui grouille de trouvailles. Une relecture contemporaine de la machine à explorer le temps à montrer à tous les cinéastes qui confondent "divertir la jeunesse" et "prendre les gens pour des cons".

The Beatles, Sergent Pepper's lonely heart club band (album, Angleterre)

morgantricault1 — 2020-10-21 21:22:06 UTC

Au départ, le concept du disque était de raconter l'histoire d'une fanfare. Pour l'enregistrement de ce disque d'une ambition folle qui dura quatre mois, le groupe convoque près de 200 musiciens pour créer les parties symphoniques. Mais c'est surtout un disque expérimental, qui exploite les possibilités infinies de la musique pop : collages sonores, orchestration baroque, effets de réverbération, bruitages de studio. Au final, l'impression laissée par le disque est assez déconcertante. Sans doute trop hétérogène, complètement halluciné, il contient néanmoins des morceaux d'envergure (A day in the life) et apparaît aujourd'hui comme le véritable manifeste psychédélique de l'époque.

The Beatles, The white album (disque, Angleterre)

morgantricault1 — 2020-10-21 21:22:25 UTC

Ce double album grandiose n'est pas aussi homogène que les albums précédents des Beatles. Il s'agit plutôt d'un fourre-tout génial, un bric-à-brac où chacun des membres fait ce qu'il lui plaît. C'est ce qui explique que ce disque contient les plus belles chansons du groupe, mais aussi les pires. Selon moi, While my guitar gently weeps est le sommet de la carrière du groupe, et c'est George Harrison qui l'a écrite.

The Zombies, Odessey and oracle (album, Angleterre)

morgantricault1 — 2020-10-21 21:23:22 UTC

C'est sans doute un chef d'oeuvre maudit, supérieur même au Sgt.Pepper des Beatles, une cathédrale éternelle pour la pop baroque. Moins psychédélique et expérimental que son modèle de 1967, cet album est un joyau de bout en bout, sans doute le plus bel album de pop harmonieuse et délicate de l'histoire.

Leonard Cohen, Songs of Leonard Cohen (album, Canada)

morgantricault1 — 2020-10-21 21:23:55 UTC

Ce poète canadien s'est installé à New-York en 1966 pour se lancer dans la musique folk. Fortement influencé par Bob Dylan, Leonard Cohen met sa poésie en musique, mais de manière très dépouillée, sans artifices ni orchestrations trop clinquantes. Son disque ne sonne pas comme les autres productions folk de l'époque, car les compositions romantiques de Leonard Cohen sont à la fois simples et audacieuses, notamment grâce à l'apport de choeurs féminins qui contrastent avec sa voix grave, sans grande envergure.

Leonard Cohen, Songs from a room (album, Canada)

morgantricault1 — 2020-10-21 21:24:13 UTC

Ce deuxième album de Leonard Cohen est peut-être moins éclatant que le premier, mais il recèle des mélodies traînantes à l'amertume délicieuse. On retrouve dans ce disque quelques trésors du poète canadien, dont Bird on a wire et ses arpèges glacés, ou le méconnu Story of Isaac.

Leonard Cohen, Death of a ladies man (album, Canada)

morgantricault1 — 2020-10-21 21:24:34 UTC

Cet album mal-aimé, vilipendé par la plupart des critiques rock de l'époque, est pourtant l'un de mes préférés de Leonard Cohen. Produit par le légendaire Phil Spector, il a été enregistré dans une ambiance tendue et le résultat est étrange. Les mélodies sombres et épurées de Cohen contrastent avec les orchestrations grandiloquentes de Spector, ce qui donne au disque une coloration extrêmement lyrique.

Velvet Underground, Velvet Underground (album, EU)

morgantricault1 — 2020-10-21 21:25:39 UTC

Après un sommet indépassable et un deuxième album boursouflé par les acides, le Velvet s'affale sur son canapé de groupe adulte. En effet, le disque regorge de nombreuses ballades d'un groupe qui semble assagi, mais sous ses airs alanguis le disque contient néanmoins son lot de tourments mélancoliques.

Nick Drake, Five leaves left (album, Angleterre)

morgantricault1 — 2020-10-21 21:26:19 UTC

Archétype du loser magnifique, ignoré de son vivant et devenu un personnage culte après sa mort tragique, Nick Drake a dès son premier disque créé une sorte de folk blafard, chanté d'une voix fantomatique. Si ses albums ne contiennent pas de tube évident, ils distillent un trouble étrange.

Octopus, Restless night (album, Angleterre)

morgantricault1 — 2020-10-21 21:28:40 UTC

A cause d'une pochette trompeuse, ce groupe fut hâtivement classé parmi les précurseurs du prog-rock. Mais leur pop lyrique, aux arrangements variés et complexes, est surtout influencée par les Beatles et les Zombies. Un album légèrement anachronique, en retard de deux ou trois ans, mais une pure merveille.

Sibylle Baier, Colour green (album, RFA)

morgantricault1 — 2020-10-21 21:30:27 UTC

Cet album publié en 2006 a été enregistré en 1973 par une comédienne allemande. Pas de révolution ici mais un simple disque contenant 14 chansons d'une grande beauté. C'est de la folk assez sobre, bien loin des arrangements baroques à la mode à cette époque, et il émane de ce disque une naïveté terriblement touchante.

Can, Tago mago (album, RFA)

morgantricault1 — 2020-10-21 21:30:44 UTC

Ce groupe originaire de Cologne est l'un des plus grands défricheurs de l'histoire du rock et de la musique électronique. Leur musique se situe au-delà des frontières habituelles, passant à la moulinette toutes les musiques de son temps. Après un disque contenant le sublime Mother sky en 1970, Can revient en 1971 avec Tago mago, leur album le plus raffiné et abouti.

Death, ... for the world to see (album, EU)

morgantricault1 — 2020-10-21 21:31:18 UTC

Ce groupe oublié a fait partie de premiers défricheurs du punk-rock. Formé en 1974 à Détroit, ce trio afro-américain joue une musique brutale et débridée. Cet album redécouvert récemment ressemble à un brouillon génial, entre les Sex Pistols et les Bad Brains.

The Modern Lovers, The Modern Lovers (album, EU)

morgantricault1 — 2020-10-21 21:32:02 UTC

Originaire de Boston, le groupe de Jonathan Richman enregistre ce disque en 1973, John Cale puis Kim Fowley se succédant à la production. Le groupe se sépare au début de l'année 1974, et cet album ne sortira qu'en 1976. Profondément romantique, Richman est influencé par le rock du Velvet Underground. Il invente un rock dépouillé, qui est une sorte de trait d'union entre le rock sixties et le punk.

House of Love, House of Love (album, Angleterre)

morgantricault1 — 2020-10-21 21:33:39 UTC

Après un premier album en demi-teinte mais porté par un single merveilleux (Christine), House of Love revient avec un album plus mature et plus aérien. La pop psychédélique, presque noisy, a laissé la place à des compositions plus amples. Entre un ancien titre remaquillé en chanson pop parfaite (Shine on), un hommage panoramique aux figures tutélaires des sixties (The Beatles and the Stones), de la folk dynamique (Hedonist) et de la pop rêveuse, l'album est varié tout en conservant une certaine homogénéité. Un grand disque.

Sonic Youth, Washing machine (album, EU)

morgantricault1 — 2020-10-21 21:34:19 UTC

Après leur album le plus commercial (le décevant Dirty) et un album fourre-tout assez inégal (Experimental, jet set trash and no star), Sonic Youth revient avec un album qui va confirmer l'attirance du groupe pour les digressions sonores et les répétitions. Rarement un disque aura autant mis en avant de telles guitares noisy, à la fois bruyantes et élégantes. Leur album le plus sous-estimé.

The Sundays, Reading writing and arithmetic (album, Angleterre)

morgantricault1 — 2020-10-21 21:34:44 UTC

Si vous ne savez pas quoi faire de vos dimanches, je vous conseille d'écouter ce disque étrange. Il s'agit d'une musique légèrement évanescente, suspendue hors du temps, qui se déploie en lentes volutes avec sensualité.

Mudhoney, Superfuzz bigmuff (mini-album, EU)

morgantricault1 — 2020-10-21 21:35:35 UTC

Ce groupe pionnier du grunge s'est formé sur les cendres encore brûlantes de Green River, un groupe de rock garage assez classique. Les premiers titres de Mudhoney se rapprochent d'ailleurs un peu des premiers singles des Ramones, quelques effets de fuzz en plus. Surtout connu pour le single sauvage Touch me I'm sick, ce premier disque comporte déjà quelques titres plus complexes, comme No one has ou la ballade contrariée If I think.

Fugazi, 7 songs (mini-album, EU)

morgantricault1 — 2020-10-21 21:37:06 UTC

En 1986, le Egg Hunt de Ian MacKaye et et le One Last Wish de Guy Picciotto ont chacun sorti un album sur le label Dischord de Ian MacKaye. Ces deux groupes partagent le même héritage : celui du hardcore de Washington D.C. C'est en 1988 que certains membres des deux groupes fusionnent pour créer Fugazi, autour d'une batterie omniprésente et de la présence de deux leaders qui se partagent le chant (MacKaye et Picciotto). Le premier résultat est un ep de 7 titres qui invente une sorte de post-hardcore basé sur les ruptures de rythme et où la fureur est parfois contenue.

Nirvana, In utero (album, EU)

morgantricault1 — 2020-10-21 21:37:43 UTC

Il ne fait aucun doute selon moi qu'In Utero est le meilleur album enregistré par Nirvana. On y retrouve à la fois la facilité mélodique de Nevermind et la rage de Bleach, même si elle est ici plus contenue. Car la force de Nirvana réside dans cette capacité à passer des mélodies caressantes aux riffs écorchés. Et cet album contient les deux meilleurs morceaux de leur courte carrière : Milk it et Radio friendly unit shifter.

Girls Against Boys, Cruise yourself (album, EU)

morgantricault1 — 2020-10-21 21:38:11 UTC

Ce groupe de seconde zone n'a jamais connu la lumière. On retrouve dans ce deuxième album le son si particulier inventé dès leur premier album, Venus luxure n°1 baby, c'est-à-dire un noisy rock sexy et dépouillé, inédit dans ce type de rock underground. La voix du chanteur est hargneuse et rauque, et si les guitares sont tranchantes la présence d'un clavier donne une texture très original à des morceaux sombres mais au groove incomparable.

Pulp, Separations (album, Angleterre)

morgantricault1 — 2020-10-21 21:38:44 UTC

Après un premier album inconsistant et un Freaks de 1986 marqué par des climats sombres, le groupe de Jarvis Cocker trouve la formule magique avec Separations, publié en catimini par le label Rosebud de Rennes. C'est une pop régénérée, à la fois disco et glam, qui préfigure l'oeuvre future d'un groupe qui a marqué les années 90.

Psychedelic Furs, Book of days (album, Angleterre)

morgantricault1 — 2020-10-21 21:38:58 UTC

Dès son premier album, ce groupe a développé une vision singulière du post-punk, autant influencé par le rock du Velvet Underground que par le lyrisme de Roxy Music. Pourtant, rien ne laissait présager un tel disque à la fin des années 80, alors que le groupe semblait avoir disparu. Basé sur un mur du son hypnotique, proche des groupes de shoegaze, cet album conserve la poésie romantique de leurs premiers disques, mais en y ajoutant une coloration plus sombre et plus contemporaine.

Belle & Sebastian, If you're feeling sinister (album, Ecosse)

morgantricault1 — 2020-10-21 21:40:11 UTC

Leur petit côté lisse et leur aspect de premiers de la classe ne doivent pas masquer la qualité mélodique de ces Ecossais. Ils ont signé depuis 25 ans de nombreuses chansons pop ravissantes. Si leurs albums sont souvent décevants, ce deuxième album est le plus réussi, notamment grâce à quelques arrangements excentriques qui évitent le surplace.

Radiohead, OK Computer (album, Angleterre)

morgantricault1 — 2020-10-21 21:41:38 UTC

Ce disque est sans doute l'album de transition le plus troublant de l'histoire du rock. Ou comment ce groupe de britpop de seconde zone, adoubé grâce au tube Creep, tente de se transformer en groupe de post-pop, faisant se télescoper un rock expérimental avec une pop aux envolées lyriques.

Mercury Rev, Deserter's songs (album, Angleterre)

morgantricault1 — 2020-10-21 22:21:25 UTC

Tout au long des années 90, Mercury Rev a creusé le sillon d'un rock psychédélique au son opaque, à coups d'albums plutôt insipides. Mais c'est en désertant le rock pour une sorte de pop de l'espace qu'ils produisent leur chef d'oeuvre. Ce rock épuré à l'extrême, traversé de silences méditatifs, nous met en apesanteur.

Crystal Stilts, Alight of night (album, EU)

morgantricault1 — 2020-10-21 22:22:10 UTC

Les Crystal Stilts jouent un rock psychédélique qu'on pourrait rapprocher de Jesus & Mary Chain. La voix est noyée sous une profondeur d'écho parfois exagérée, et le chanteur semble un peu au bout du rouleau. Mais certains titres secs, proches du rock garage et subtilement relevés par un tambourin omniprésent permettent à l'album de ne pas sombrer sous ces arrangements parfois agaçants (The dazzled ou Bright night). Un album envoûtant.

Sonic Youth, Sonic nurse (album, EU)

morgantricault1 — 2020-10-21 22:23:05 UTC

Après une période légèrement creuse, marquée par des expérimentations sonores parfois pénibles, Sonic Youth revient au rock électrique plein de contrastes qui avait fait la réussite de Washing machine. Cet album aux climats apaisés marque aussi le retour de Kim Gordon au chant sur de nombreux morceaux.

The Bats, Daddy's highway (album, Nouvelle-Zélande)

morgantricault1 — 2020-10-21 22:24:56 UTC

Les anciens membres de The Clean remettent la pop la plus pure au centre de l'échiquier rock avec cet album idyllique. En écoutant cet album, on se demande par quelle magie des chansons aussi simples peuvent provoquer un tel émerveillement.

James, Stutter (album, Angleterre)

morgantricault1 — 2020-10-21 22:40:39 UTC

Avec ce premier album, les Mancuniens de James suivent la voie tracée par les Smiths. Le résultat est saisissant, pleinement maîtrisé. Evoquant à la fois le rock littéraire de Television et la sécheresse poétique de Patti Smith, le disque regorge de mélodies à la fois lyriques et cagneuses.

The Stone Roses, The Stone Roses (album, Angleterre)

morgantricault1 — 2020-10-21 22:41:49 UTC

Ce premier album des Stone Roses est un aller simple pour le paradis des sixties. On y rencontre les fantômes des Byrds et des Beatles, mais ce n'est pourtant pas un disque passéiste.

Malcolm - 7 saisons (série TV, EU)

morgantricault1 — 2020-10-21 22:55:43 UTC

Cette sitcom diffusée entre 2000 et 2006 est sans doute la série la plus drôle jamais réalisée. Les personnages, bien que caricaturaux, sont savoureux et bourrés de défauts. Au fil des 151 épisodes que compte la série, les mensonges, la bêtise, la mauvaise foi, l'irresponsabilité des personnages éclatent à chaque instant. Grâce à une écriture scénaristique précise, à un rythme effréné et au jeu des comédiens, cette petite sitcom pour ados est un objet tout simplement hilarant.

The Cure, Japanese whispers (album, Angleterre)

morgantricault1 — 2020-10-21 23:06:41 UTC

Que faire après Pornography, sorte d'album ultime qui clôt une trilogie funèbre ? De la new-wave, pardi. Après le départ du bassiste Simon Gallup, The Cure se cherche une nouvelle voie. Aux climats étouffants succèdent des chansons sautillantes et synthétiques, dans l'air du temps. Cette collection de singles est surprenante. Les tubes évidents fonctionnent, mais les véritables joyaux sont deux Face B : Just one kiss et le mélancolique Lament.

St Christopher, All of a tremble (single, Angleterre)

morgantricault1 — 2020-10-21 23:08:57 UTC

A la fin des années 80, un petit label anglais, Sarah records, se met à publier des 45t numérotés qui partagent un goût commun pour la pop pastel. Si le groupe majeur de cette petite épopée fut bel et bien les Field Mice, le plus beau 45t fut publié par St Christopher en 1989, avec cette mélodie limpide et ses arrangements chatoyants.

Siouxsie & the Banshees, Kaleidoscope (album, Angleterre)

morgantricault1 — 2020-10-21 23:10:34 UTC

Moins agressif que l'album de leurs débuts, Kaleidoscope propose des compositions plus mélodieuses et aux arrangements plus travaillés. Néanmoins, la voix de Siouxsie et l'atmosphère froide donnent un caractère assez inquiétant à ce disque, malgré une orientation assez pop sur certains morceaux comme Happy house.

Riad Sattouf, L'arabe du futur -(bande-dessinée, France)

morgantricault1 — 2020-10-21 23:12:23 UTC

Riad Sattouf est intelligent, drôle et vaguement rennais. Bref, il a tout bon. Avec L’arabe du futur, il explore avec humour et sans complaisance son histoire familiale, en cinq tomes publiés entre 2014 et 2020. Incontournable.

Chris Isaak, Blue hôtel (single, EU)

morgantricault1 — 2020-10-22 00:16:40 UTC

Avec Chris Isaak, on a toujours l'impression d'entendre dès la première écoute une chanson déjà entendue quelque part, il y a longtemps. Le rock très "fifties" de ce chanteur californien est en effet totalement anachronique.

Amon Düül II, Archangel's thunderbird (single, RFA)

morgantricault1 — 2020-10-22 00:19:34 UTC

Fondateur avec Can du krautrock, ce groupe a produit au début des années 70 de longues errances cosmiques. Ils ont surtout sorti ce single avant-gardiste, à la fois psychédélique et sombre, porté par des percussions malades et une voix angoissée.

Kraftwerk, The man machine (mini-album, RFA)

morgantricault1 — 2020-10-22 00:21:09 UTC

Le groupe allemand passionné par la technologie rend hommage aux robots à travers ce concept-album qui peut être vu comme le point de rencontre entre l'homme et la machine. Si l'on retrouve dans cet album à la structure symétrique les boucles électro répétitives qui font l'essence du groupe, on découvre aussi leur face plus pop avec les titres les plus entraînants de leur discographie, avec The model par exemple..

Dépêche Mode, Leave in silence (single, Angleterre)

morgantricault1 — 2020-10-22 00:21:26 UTC

C'est après le départ de Vince Clarke que Martin Gore devient le compositeur principal du groupe, et Leave in silence marque le début d'une nouvelle orientation. Si l'expérimentation demeure timide, la force de cette comptine électro réside dans sa puissance émotionnelle et sa mélancolie.

Arthur, Dreams and images (album, Angleterre)

morgantricault1 — 2020-10-22 00:22:21 UTC

Cet album demeure méconnu. Il est pourtant absolument splendide. Réalisé sur le label de Lee Hazlewood, il s'intitule Dreams and images et il s'agit d'une sorte de folk intimiste, un peu country et un peu soul à la fois.

Elvis Presley, Can't help falling in love (single, EU)

morgantricault1 — 2020-10-22 00:26:07 UTC

Enregistrée pour le film Blue Hawai, cette romance sentimentale est bien loin des premiers hits éruptifs d'Elvis Presley, mais la voix grave, profonde du King et le rythme ralenti transforment cette bluette sans ambition en chanson d'éternité.

Elvis Presley, Suspicious mind (single, EU)

morgantricault1 — 2020-10-22 00:29:03 UTC

Depuis 1961, Elvis Presley n'a rien enregistré de convaincant. Il multiplie les films romantiques sans saveur et se transforme en crooner sirupeux. En 1969, il revient enfin sur le devant de la scène avec l'album Elvis in Memphis, sorti en juin. En août, il publie un 45t remarquable, une reprise soul de Suspicious minds, enregistrée par Mark James l'année précédente. Très fidèle à l'originale, Elvis Presley envoie pourtant, par le seul pouvoir de sa voix grave et magnétique, cette chanson dans une autre dimension.

Alain Resnais, Mélo (film, France)

morgantricault1 — 2020-10-22 00:29:39 UTC

C'est avec Mélo qu'Alain Resnais trouve la marque de fabrique de ces films à venir. S'il a toujours cultivé un goût pour l'artifice, en opposition à ses camarades de la Nouvelle Vague qui préféraient le réalisme et les décors naturels, il croise pour la première fois de manière aussi franche le théâtre et le cinéma.

Jean-Luc Godard, Bande à part (film, France)

morgantricault1 — 2020-10-22 00:30:28 UTC

Ce n'est ni le plus célèbre ni le plus ambitieux film de Jean-Luc Godard. Mais ce chassé-croisé amoureux, dans la lignée de Jules et Jim, est plein d'audace et de vitalité. Godard s'amuse avec cette bande d'apprentis malfrats qui ont la naïveté et l'insouciance des enfants. Un film d'une grande liberté qui contient quelques scènes d'anthologie, comme cette fameuse scène de danse.

Philippe Garrel, Les amants réguliers (film, France)

morgantricault1 — 2020-10-22 09:30:30 UTC

Cette histoire d'amour sur fond de mai 68 est sans doute le plus beau film de Garrel. On retrouve dans cette histoire déchirante la beauté originelle de son noir et blanc et ses dialogues littéraires, mais grâce à une mise en scène fluide ce drame exalté demeure très accessible.

Tess Sharpe, Mon territoire (roman, EU)

morgantricault1 — 2020-10-28 22:15:57 UTC

Ce roman noir sur la filiation et l'héritage familial est surtout le portrait époustouflant d'une héroïne aussi forte qu'émouvante. Un premier roman américain d'une grande puissance.

Alex Robinson, De mal en pis (bande-dessinée, EU)

morgantricault1 — 2020-10-28 23:13:54 UTC

Ce récit choral où l'on suit six personnages en quête d'identité est un des comics les mieux écrits de l'histoire. Alex Robinson y traite aussi bien de l'entrée dans la vie d'adulte que du monde de l'édition et du processus de création littéraire.

The killing - 3 saisons (série TV, Danemark)

morgantricault1 — 2020-10-28 23:15:20 UTC

Cette série diffusée en trois saisons entre 2007 et 2012 est une des meilleurs séries policières de tous les temps. On y suit l'enquêtrice Sarah Lund à la recherche d'un serial killer. Rien de bien innovant, donc, mais une série très réussie grâce au personnage principal, à une mise en scène précise et à la manière de tisser enquête policière et intrigues politiciennes.

Pierre Schoeller, L'exercice de l'Etat (film, France)

morgantricault1 — 2020-10-28 23:30:56 UTC

En filmant la politique au quotidien de manière fiévreuse, comme une course contre la montre, Pierre Schoeller renouvelle le genre du film sur les affres du pouvoir.

Little Richard, Tutti frutti (single, EU)

morgantricault1 — 2020-10-28 23:39:47 UTC

Ces premières années de naissance du rock, entre 1954 et 1959, furent probablement les plus excitantes et les plus sauvages de toute l’histoire. Les délinquants, les fous furieux et les idiots pouvaient enfin pointer leur nez. Et ils ne sont pas gênés. Dans Tutti frutti, Little Richard célébrait le culte de l’argent. Parce que le rock vous permettait soudain d’amasser un paquet de pognon, et ça intéressait pas mal de monde. La plupart des rockers originels étaient originaires du Sud. Little Richard était un showman extraordinaire, une sorte de pantin caoutchouté à la moustache ridicule. Il semblait vouloir détruire son piano et il hurlait comme un forcené. C’était totalement hystérique et peu mélodieux, et pour tout dire ça ressemblait un peu à une forme de gospel speedé, un chant d’église hurlé à la mort avec une ferveur diabolique. Mais c’était aussi une forme de quintessence du rock’n roll, symbolisée par le fameux refrain awopbopaloobop alopbamboom, qui servira de titre à un merveilleux essai de Nick Cohn.

Serge Gainsbourg, Le poinçonneur des Lilas (single, France)

morgantricault1 — 2020-10-28 23:40:46 UTC

Marqué par Boris Vian et ses chansons qui ne se prennent guère au sérieux, ce jeune pianiste se lance dans la chanson avec ce premier 45t. C'est l'histoire d'un employé du métro, mais c'est surtout en filigrane une réflexion sur l'aliénation du travail répétitif.

Bjork, Homogenic (album, Islande)

morgantricault1 — 2020-10-29 13:43:24 UTC

Si la pop givrée de Bjork a dominé toutes les années 90, elle était parfois agaçante. C'est avec cet album qu'elle atteint l'apogée de son style mixant expérimentations sonores, free jazz et musique électronique.

Alain Jessua, Les chiens (film, France)

morgantricault1 — 2020-10-29 13:58:14 UTC

Si Alain Jessua est un réalisateur de seconde zone, il a réalisé cette fable d'anticipation aussi glauque que fascinante. L'histoire est simple : devant la montée d'actes malveillants, la bourgeoisie locale d'un village confi dans sa peur s'arme de chiens de défense, dressés par un gourou inquiétant (Gérard Depardieu). Ce pamphlet violent traite du totalitarisme, du racisme, mais aussi du sadisme et des fantasmes sexuels. Un film d'une troublante actualité.

David Lynch, Lost highway (film, EU)

morgantricault1 — 2020-10-29 14:07:22 UTC

Cela démarre comme Sailor et Lula, où hypnotisme et transe visuelle encerclent un récit plutôt linéaire. Et puis, tout à coup, le récit se casse, comme un rêve en son milieu. Deux récits, une actrice double (blonde/brune), une mise en scène speedée et angoissée et beaucoup d'interrogations autour de cette oeuvre à triple fond.

Rachel Whiteread, House (London) (sculpture, Angleterre)

morgantricault1 — 2020-10-29 16:32:45 UTC

Cette artiste a eu l'idée de remplir le vide et de rendre vide ce qui était plein. C'est ainsi qu'elle a moulé l'intérieur d'une maison à Londres avec du béton, avant d'en décortiquer les murs pour qu'il ne reste que le vide matérialisé. Ce processus d'inversion presque invisible est en même temps beaucoup plus que cela : un vide qui n'est plus vide et qui pourtant ne l'a jamais autant été.

Richard Phillips, Scout (peinture, EU)

morgantricault1 — 2020-10-29 16:33:23 UTC

Les filles peintes par Richard Phillips ressemblent toujours à des gravures de mode. Elles sont belles, sexy et souvent blondes. Mais Richard Phillips est un grand peintre et il donne souvent à ses toiles un caractère sulfureux. Dans Scout, si le visage semble juvénile, la pose nonchalante et la poitrine offerte au spectateur donnent l'impression que la jeune fille est en position de domination sexuelle.

Sean Scully, Catherine (peinture, Irlande)

morgantricault1 — 2020-10-29 16:33:54 UTC

Selon Michel Pastureau, la rayure demeure l'étoffe du diable. C'est chez Sean Scully avant tout un rythme, une sorte de pulsation narrative évidente. S'il ne fut pas le premier à utiliser cet artifice visuel de l'immédiateté, l'alternance entre huile et acrylique, les compartiments chromatiques et les légers décalages du cadre donnent à sa série des Catherine une puissance inégalée.

Alberto Giacometti, L'homme qui marche (sculpture, Suisse)

morgantricault1 — 2020-10-29 16:45:53 UTC

Cette icône du XXème siècle est l'aboutissement du travail de Giacometti. Cette figure d'un homme étiré et squelettique devient le symbole du siècle, renvoyant à la fois à l'humanité et aux fantômes de la Shoah.

César, Compression Ricard (sculpture, France)

morgantricault1 — 2020-10-29 16:50:12 UTC

C'est en 1960 que César découvre sa technique de compression. A l'aide d'une presse hydraulique, il compresse divers objets de consommation, comme un pied de nez ironique à une société en pleine mutation, qui accumule de plus en plus de matériel et d'objets de la vie quotidienne. Mais c'est en détruisant une voiture aux couleurs contrastées, rendue à sa propre identité par le nom d'une marque (Ricard) que César réalise sa compression la plus percutante

Louise Bourgeois, Maman (sculpture, EU)

morgantricault1 — 2020-10-29 16:50:39 UTC

Si cette sculpture monumentale et saisissante a marqué l'histoire de l'art, c'est d'abord en raison de sa taille (10 mètres de haut) mais aussi à cause de son titre, Maman. En effet, cette immense araignée est un hommage à sa mère, ancienne couturière qui, comme l'araignée, tissait le fil de soi(e).

Zao Wou-Ki, Hommage à Henri Michaux (peinture, Chine)

morgantricault1 — 2020-10-29 19:56:15 UTC

Ce grand triptyque est le troisième hommage que Zao Wou-Ki a consacré à Henri Michaux. Témoignage d’affection posthume à son grand ami, ce tableau, qui flirte avec l'abstraction lyrique habituelle du peintre, semble aussi être le reflet d'un paysage absolu et un hommage à la peinture chinoise traditionnelle.

Steven Spielberg, Duel (film, EU)

morgantricault1 — 2020-10-29 20:09:40 UTC

Au volant de sa voiture, un homme ordinaire est traqué par un camion tueur. A partir de ce script assez mince pour la télévision, un cinéaste encore inconnu crée une oeuvre brillante.

Constantin Costa-Gavras, Missing (film, EU)

morgantricault1 — 2020-10-29 20:34:24 UTC

A Santiago du Chili en 1973, un Américain recherche sa fille enlevée par les militaires. Un thriller politique très réussi et le meilleur film de Costa-Gavras.

Tony Cragg, La foule (sculpture, Angleterre)

morgantricault1 — 2020-10-29 20:37:17 UTC

Dans ses premières oeuvres, Tony Cragg récupère des objets cassés pour en faire la matière de ses sculptures colorées. Elles sont parfois disposées au sol, ou collées au mur comme avec cette palette. Comme souvent, il organise les débris récupérés par couleur. Cette oeuvre est l'une des plus réussies de cette série car elle interroge bien sûr notre rapport aux objets et au recyclage, mais elle dresse surtout un nouveau lien entre peinture, sculpture et photographie, car ces oeuvres éphémères ne sont conservées que grâce à leur trace photographique, comme dans le land art.

Patrick Modiano, Dora Bruder (roman, France)

morgantricault1 — 2020-10-29 20:37:55 UTC

Les courts romans de Patrick Modiano sont toujours peuplés de fantômes, souvent liés à des souvenirs d'enfance. Avec ce livre il explore la Mémoire de l'Occupation de manière très subtile et très romanesque, autour d'une double disparition de son héroïne.

Peter Greenaway, Drowning by numbers (film, Angleterre)

morgantricault1 — 2020-10-29 20:46:01 UTC

Cette généalogie de trois crimes par noyage est une variation délicieuse sur le crime et sur la matière baroque du cinéma de Greenaway. Un petit film parfois étanche mais d'une beauté plastique sidérante.

Hal Hartley, Trust me (film, EU)

morgantricault1 — 2020-10-29 20:57:03 UTC

En suivant de jeunes paumés dans la grisaille contemporaine, Hal Hartley crée un film à la fois romantique et désespéré.

Christian Vincent, La discrète (film, France)

morgantricault1 — 2020-10-29 21:01:24 UTC

Ce petit film d'un réalisateur sans grande envergure est une totale réussite. A la manière d'Eric Rohmer, Christian Vincent invente un personnage d'écrivain manipulateur et pédant qui offre un rôle sur mesure à un Fabrice Luchini au sommet de son art.

Edward Hopper, Office in a small city (peinture, EU)

morgantricault1 — 2020-10-29 22:09:05 UTC

Comment condenser en un seul tableau tout son art ? Conservé Au Metropolitan Museum, ce tableau tardif assez méconnu du peintre américain reprend les grands thèmes qu'il travaille depuis longtemps : la solitude, l'anonymat des villes, la géométrie des façades.

Morris Louis, Beta lambda (peinture, EU)

morgantricault1 — 2020-10-29 22:21:08 UTC

Dès le milieu des années 50, le peintre américain Morris Louis commence à expérimenter de nouvelles techniques d'application de la peinture sur la toile. Beta lambda est une oeuvre constituée d'écoulements légèrement ondulés qui s'effleurent (il en existe environ 160 versions différentes). Ce tableau asymétrique rompt avec l'expressionnisme abstrait en ouvrant un autre champ pour l'abstraction, et laisse une grande part au vide, au silence.

Roy Lichtenstein, Hopeless (peinture, EU)

morgantricault1 — 2020-10-29 22:22:58 UTC

Si la bande-dessinée avait déjà été utilisé dans la peinture, elle devient avec Roy Lichtenstein l'objet unique de sa toile. Il expérimente d'abord des toiles reprenant les personnages principaux de Disney (Donald Duck, Mickey Mouse). Mais c'est en 1963 qu'il peint ses toiles les plus remarquables, constituées de personnages et de bulles de texte. Par le changement d'échelle et la technique pointilliste employée, Roy Lichtenstein donne une dimension presque mythologique à de simples cases de bandes-dessinées.

Michaël Borremans, Automat (peinture, Belgique)

morgantricault1 — 2020-10-30 11:32:01 UTC

Ce peintre belge livre des portraits de personnages figés dans des attitudes énigmatiques, dont il manque souvent une partie du corps. Sa palette varie entre le brun et le gris légèrement teinté. Le contraste est saisissant entre l'aspect suranné de son chromatisme et la modernité cinématographique de ses sujets qui ressemblent à des spectres.

Andreas Gursky, 99 cents (photographie, Allemagne)

morgantricault1 — 2020-10-30 11:34:34 UTC

Réalisé à Los Angeles en 1999, ce diptyque photographique est sans doute l'oeuvre la plus emblématique d'Andreas Gursky. Ses photographies ressemblent à d'immenses toiles vertigineuses : formes répétitives, accumulations, et jeux sur les différentes échelles sont traités avec un sens aigu de la composition qui leur donne une dimension presque abstraite.

Thomas Vinterberg, La chasse (film, Danemark)

morgantricault1 — 2020-10-30 12:21:14 UTC

Après le coup de poing que fut Festen à la fin des années 90, Thomas Vinterberg avait déçu. Il revient sur le devant de la scène avec ce film qui explore une nouvelle fois la part sombre d’une communauté. Accusé à tort d’attouchements sexuels sur une petite fille, un homme devient la proie d’une horde de villageois. Un film à la lumière froide sur la bêtise humaine et la rumeur.

Julia Deck, Propriété privée (roman, France)

morgantricault1 — 2020-10-30 12:25:34 UTC

Un petit roman cruel doté d’un certain humour noir. L’intrigue est simple : il s’agit de décrire l’installation d’un couple dans une banlieue pavillonnaire. Derrière les jolies façades des maisons neuves se révèle petit à petit un désastre à plusieurs niveaux (humain, architectural, sentimental). Une mécanique d’une précision remarquable, grâce à l’écriture sèche de Julia Deck.

Terrence Malick, La balade sauvage (film, EU)

morgantricault1 — 2020-10-30 12:31:39 UTC

Cette odyssée sauvage et violente est aussi magnifique que dérangeante. Martin Sheen crève l'écran avec ce rôle de rebelle constamment à cran. Inspiré par l'histoire de Bonnie and Clyde, ce film est à l'opposé de celui, assez académique, réalisé par Arthur Penn. La balade sauvage est certes un film assez effrayant mais qui produit à chaque scène une fascination étrange, notamment grâce aux contrastes saisissants entre la beauté de la nature et la sauvagerie du couple.

David Lynch, Twin Peaks (série TV, EU)

morgantricault1 — 2020-10-30 12:34:31 UTC

Jusqu'à Twin Peaks, les séries télévisuelles étaient au mieux de sympathiques divertissements sans ambition. Pour la première fois, un grand réalisateur de cinéma s'intéresse à ce média. David Lynch invente la série du XXIème siècle avec cet ovni qui mélange enquête policière, série fantastique et sitcom. Si certains épisodes ne sont pas au niveau de ceux réalisés directement par Lynch, Twin Peaks laisse une empreinte indélébile sur le spectateur et donne à la série télé une nouvelle existence.

W.G. Sebald, Les anneaux de Saturne (roman, Allemagne)

morgantricault1 — 2020-10-30 12:36:13 UTC

Ce peintre des ruines, cet architecte de la destruction propose au lecteur un voyage entre passé et présent, entre réalité et fiction, en construisant des ponts entre les époques et les lieux grâce à sa prose ombrageuse. Le point de départ de ce récit est une simple randonnée pédestre dans l'est de l'Angleterre, terre d'exil de Sebald. Puis l'auteur se perd dans le labyrinthe de lieux abandonnés et déploie un texte d'une beauté froide et mélancolique.

Peter Jackson, Créatures célestes (film, Nouvelle-Zélande)

morgantricault1 — 2020-10-30 12:36:53 UTC

Peter Jackson s'est fait connaître grâce à deux films d'horreur cultes (Bad taste & Braindead). On retrouve dans ce drame inspiré d'un fait divers des années 50 la manière de filmer du réalisateur, qui utilise de nombreux gros plans et des scènes oniriques. Le film raconte l'histoire deux adolescentes et de leur amour lesbien dans une société bourgeoise sclérosée.

Richard Bausch, Salut à l'Amérique, dans ses foyers et sur les mers (roman, EU)

morgantricault1 — 2020-10-30 12:37:34 UTC

Marqué par l'assassinat de Kennedy, le jeune Walter veut devenir président des Etats-Unis.
Un portrait à la fois tendre et ironique d'une jeunesse naïve qui se noie dans ses propres illusions.

The Cramps, Human fly (single, EU)

morgantricault1 — 2020-10-30 12:40:46 UTC

Dès 1975, les Cramps inventent un mélange de rockabilly originel et de punk. En recyclant un pan de la sous-culture américaine, ils deviennent un véritable fantasme rock'n roll. Si leur style est souvent proche du grotesque, il n'en demeure pas moins empreint d'un grand romantisme. Lux Interior et Poison Ivy vivent alors dans un manoir dédié aux disques vinyls, ressemblent à des héros de films gore et éructent avec délectation des onomatopées trash. Leur psychobilly-garage atteint son apogée avec Human fly.

Gang of Four, Damaged goods (single, Angleterre)

morgantricault1 — 2020-10-30 12:51:08 UTC

Formé à Leeds en 1977, ce groupe fut l'un des premiers à mêler des rythmes funk à une musique punk-rock. Ce premier 45t offre un merveilleux exemple de cette musique saccadée, à la fois dansante et traversée par une extrême tension.

Lee Hazlewood & Nancy Sinatra, Nancy & Lee (album, EU)

morgantricault1 — 2020-10-30 12:55:42 UTC

Sorte de Gainsbourg américain, Lee Hazlewood a surtout connu une grande carrière de producteur. Au milieu d'une discographie pléthorique mais méconnue, trône ce disque réalisé avec Nancy Sinatra, sa Brigitte Bardot à lui. On retrouve dans ce bel album sa country flegmatique, des chansons débitées de sa voix de basse caractéristique, mais elles sont ici rehaussées par la sensualité de la voix lascive de Nancy Sinatra.

Hüsker Dü, Warehouse : songs and other stories (album, EU)

morgantricault1 — 2020-10-30 12:58:24 UTC

Si l'on retrouve dans le dernier album de Hüsker Dü le son si particulier du groupe, celui-ci s'est comme adouci, enfin apaisé après tant d'enragement. Bob Mould y signe des chansons plus lentes et plus introspectives.

The Go-Betweens, Bachelor kisses (single, Australie)

morgantricault1 — 2020-10-30 13:01:45 UTC

Les Go-Betweens ont écrit au moins une dizaine de chansons de cet acabit, petits joyaux de pop délicate. Ecrite dans la soie, cette chanson romantique émeut par sa simplicité et son harmonie intemporelle.

Harlem, Hippies (album, EU)

morgantricault1 — 2020-10-30 16:47:16 UTC

Sorti de nulle part, l'ouragan Harlem a déferlé au tout début des années 2010 avec son rock débraillé d'une énergie folle. Puis il s'est éclipsé et nous n'en avons plus entendu parler.

Nuri Bilge Ceylan, Winter sleep (film, Turquie)

morgantricault1 — 2020-10-30 19:17:50 UTC

Ce long film turc est une plongée dans la psychologie d’un vieil homme, humaniste et névrosé, aimable et orgueilleux. C’est surtout une œuvre formelle splendide, bien que sans doute un peu académique.

Kiyoshi Kurosawa, Creepy (film, Japon)

morgantricault1 — 2020-10-30 19:19:46 UTC

Cinéaste prolifique, Kiyoshi Kurosawa sait manier comme personne l’étrangeté. Dans Creepy, son personnage de serial killer est absolument fascinant et compte parmi les plus saisissantes incarnations au cinéma, mélange de laideur et d’expressionnisme raide. Creepy est un film d’une efficacité redoutable : derrière la surface lisse des choses se cachent l’horreur et la perversité la plus diabolique. Réussite totale du film de genre.

Brian De Palma, Passion (film, EU)

morgantricault1 — 2020-10-30 19:21:36 UTC

Personne autour de moi n’a aimé ce film, et les critiques ont été acerbes. Film raté, alambiqué, laborieux. Sans doute les critiques ont-ils raison. Personnellement j’ai retrouvé avec bonheur les obsessions du cinéaste pour la gémellité, le désir, le suspense, et de toute manière Brian De Palma n’a jamais filmé que des séries B clinquantes ou des grands films malades. Celui-ci est peut-être un peu plus malade que les autres.

Jamey Bradbury, Sauvage (roman, EU)

morgantricault1 — 2020-10-30 19:23:50 UTC

Un livre hors-norme qui flirte avec le récit fantastique mais qui peut être aussi lu comme une parabole. L’intrigue, de plus en plus glaçante au fil des déambulations dans la neige, est captivante, et les descriptions contemplatives sont d’une beauté renversante.

Emil Ferris, Moi ce que j'aime c'est les monstres (bande-dessinée, EU)

morgantricault1 — 2020-10-30 19:27:41 UTC

Le journal intime d’une jeune fan de monstres dans l’Amérique des années 60, qui mêle exploration familiale et témoignage historique. Un objet incroyable.

Michel Houellebecq, La carte et le territoire (roman, France)

morgantricault1 — 2020-10-30 19:31:23 UTC

J’ai un problème avec Michel Houellebecq. Ce type (qui me fait un peu peur) me semble tour à tour un observateur de génie et un écrivain médiocre qui enfile des poncifs et des phrases toutes faites. Avec ce roman, Houellebecq s’invente une sorte de double (un peintre) qui rencontre d’ailleurs Michel Houellebecq, une idée à la fois égocentrique et virtuose. Son roman est comme lui : tour à tour malicieux, agaçant, nonchalant et captivant.

Johnny Cash, Ring of fire (single, EU)

morgantricault1 — 2020-10-30 19:37:58 UTC

Ecrite par son grand amour June Carter (que Johnny Cash épousera en 1969), cette chanson romantique est un standard de la country. Toute la beauté de ce titre tient dans le contraste entre le texte, qui raconte l'histoire d'un amour brûlant et destructeur et la mélodie, plutôt entraînante.

Scott Fagan, South atlantic blues (album, Angleterre)

morgantricault1 — 2020-10-30 19:40:11 UTC

Disque oublié pendant des décennies et réédité en 2015, South atlantic blues est un grand album de pop mélancolique aux arrangements élaborés. Il est le chaînon manquant entre le Forever changes de Love et le Hunky dory de Bowie.

The Damned, New rose (single, Angleterre)

morgantricault1 — 2020-10-30 19:42:20 UTC

Bruyants et brouillons, un peu couillons, ces agités du bocal ont tout simplement sorti le tout premier hymne du punk britannique, avec ce 45t incroyable (quelle intro !). Ensuite, après un premier album foutraque, ils sombreront dans une sorte de rock gothique assez grandiloquent et vain.

François Bégaudeau, Entre les murs (roman, France)

morgantricault1 — 2020-10-30 19:50:51 UTC

François Bégaudeau est un personnage agaçant, notamment parce qu'il peut être tour à tour un écrivain sensible puis un type prétentieux et arrogant. Au milieu de plusieurs romans ratés est paru ce roman né de son expérience passée (et sans doute ratée) de professeur de collège. Et il parvient comme personne auparavant à mettre en place un dispositif qui permet de saisir la vitalité du langage des jeunes de quartier. Un grand livre contemporain sur l'incompréhension et la langue française.

Milan Kundera, L'immortalité (roman, Tchecoslovaquie)

morgantricault1 — 2020-10-30 19:52:58 UTC

Cet épais roman marque la fin d'une première période romanesque pour Kundera, qui se réinventera au cours des années 90 en adoptant la langue française et en écrivant des romans beaucoup plus courts qui mêleront fiction et essai. L'immortalité est donc le dernier roman écrit en tchèque. C'est aussi son roman le plus libre dans sa forme, qui tente de s'échapper des contraintes romanesques en multipliant les digressions.

Claire Messud, La fille qui brûle (roman, EU)

morgantricault1 — 2020-10-30 19:54:42 UTC

Julia et Cassie sont deux adolescentes américaines. Inséparables depuis la maternelle, la préadolescence érode leur amitié. Julia, brillante lycéenne, se souvient de ces années d'enfance et de légèreté. Claire Messud construit un roman sur l'innocence perdue et sur la fin de l'enfance.

Bernard Frank, La panoplie littéraire (roman, France)

morgantricault1 — 2020-10-30 19:56:46 UTC

Bernard Frank ne laisse pas indifférent. Ce chroniqueur intransigeant a publié à l'âge de 29 ans ce texte étrange, qui est à la fois un essai littéraire et un roman sur son entrée en littérature. Mais le jeune auteur se livre surtout à une sorte de procès à la fois lucide et ironique de la littérature française de son époque. C'est brillant, caustique et parfois un brin agaçant.

Andy Warhol, Diptyque Marilyn (peinture, EU)

morgantricault1 — 2020-10-30 23:36:42 UTC

Le 5 août 1962, Marilyn Monroe meurt d'une overdose de barbituriques. Aux yeux du monde entier, elle incarnait la beauté féminine et la séduction. Andy Warhol a comme personne su capter son époque. Aussitôt après la mort de l'actrice, il décide de réaliser son portrait. Selon un procédé qui lui est propre et qui est le reflet de la société de consommation, il utilise une photo en noir et blanc qu'il convertit en sérigraphie. Toutes les images de Marilyn semblent être identiques au premier abord, mais elles sont en fait toutes légèrement différentes. Dans la dernière colonne, l'image de la star s'efface, comme une évocation de sa mort.

Christo & Jeanne-Claude, Le Reichstag empaqueté (installation, Allemagne)

morgantricault1 — 2020-10-30 23:40:02 UTC

Il aura fallu plus de vingt ans à Christo et à sa femme pour venir à bout de ce projet, symbolisant à merveille toute l'oeuvre de Christo, qui nécessite une logistique pharaonique et de nombreux tourments administratifs. Héritage d'une histoire à la fois glorieuse et sombre, le Reichstag fut emballé avec un tissu épais recouvert d'une poudre d'aluminium. Cette oeuvre magistrale interroge la place de l'artiste dans la mémoire collective, mais aussi la place de l'art dans la ville.

Eugène Ionesco, Les chaises (théâtre, Roumanie)

morgantricault1 — 2020-10-30 23:51:55 UTC

Si cette pièce ne fut publié qu'en 1954, elle fut jouée dès 1952. Elle représente la quintessence de l'art d'Eugène Ionesco, qui utilise ici un procédé qui lui est cher : celui de l'accumulation. Sans doute sa meilleure pièce.

Roy Orbison, Mystery girl (album, EU)

morgantricault1 — 2020-10-31 00:00:08 UTC

Roy Orbison avait connu quelques traversées du désert et de multiples tragédies dans sa vie, et avait peu à peu disparu du paysage musical. En décembre 1988, il meurt brutalement d'une crise cardiaque. Juste avant sa mort il avait enregistré ce disque inattendu, son plus bel album, porté par le tube anachronique You got it et quelques trésors où sa voix pouvait s'envoler en faisant trembler l'univers.

Leonard Cohen, I'm your man (album, Canada)

morgantricault1 — 2020-10-31 00:00:36 UTC

Après plusieurs albums ratés, mal produits, Leonard Cohen fait son grand retour avec ce disque qui regorge de très belles ballades. Si on retrouve quelques arrangements kitsch sur certains titres, l'album est sobre, subtil, et contient quelques titres d'envergure.

Jean Giono, Les âmes fortes (roman, France)

morgantricault1 — 2020-10-31 00:38:09 UTC

Toute la puissance narrative de Giono se retrouve dans ce roman atypique. L'histoire commence autour d'une veillée funéraire durant laquelle trois femmes se mettent à bavarder et à explorer leurs souvenirs. De dialogues en dialogues, le récit se fait de plus en plus sombre. Le plus grand roman de Giono, avec Un roi sans divertissement.

Billy Wilder, La garçonnière (film, EU)

morgantricault1 — 2020-10-31 00:44:42 UTC

Un employé d'une compagnie d'assurance prête son appartement à ses supérieurs en quête de relations extra-conjugales. Ce service permet au jeune homme de gravir les échelons de la société. Ce film se situe à mi-chemin entre la comédie pure et la critique sociale, et c'est l'un des plus aboutis de Billy Wilder.

Jean-Luc Godard, Le mépris (film, France)

morgantricault1 — 2020-10-31 00:45:28 UTC

Le mépris est peut-être le film le plus complexe et opaque de Godard, mais il est paradoxalement baigné d'une lumière solaire. Cette histoire de couple qui se délite est aussi et surtout un hommage au cinéma et une réflexion ironique sur les apparences.

Franquin, Gaston (bande-dessinée, Belgique)

morgantricault1 — 2020-10-31 00:47:06 UTC

Champion hors catégorie de la gaffe, Gaston installe des animaux dans son bureau, imagine entre deux siestes des nouvelles inventions aussi inutiles que poétiques et impose son rythme alangui à une société en surchauffe. Un rire salvateur pour tous les incompétents et les losers du quotidien.

Daniel Clowes, Ghost world (bande-dessinée, EU)

morgantricault1 — 2020-10-31 00:49:24 UTC

Cette bande-dessinée traite essentiellement de l'ennui. Deux jeunes ados en marge de la société
traînent leur spleen et leur cynisme de case en case. Le traitement est minimaliste mais cette BD sur deux êtres désoeuvrés dégage un charme fou.

Arctic Monkeys, I bet you look good on the dancefloor (single, Angleterre)

morgantricault1 — 2020-10-31 01:00:02 UTC

Avant de servir de boussole à de nombreux groupes de rock enragé, les Arctic Monkeys ont joué à leurs débuts un vrai punk digne des Damned et des Clash.

Black Rebel Motorcycle Club, BRMC (album, EU)

morgantricault1 — 2020-10-31 01:01:02 UTC

Puissant et abrasif, le rock de ce trio californien convoque l'esprit des Stooges et du Velvet Underground. Leurs guitares vrillées font aussi pensé aux groupes psychédéliques de la fin des années 80, comme My Bloody Valentine ou Spacemen 3.

Christopher Nolan, Batman the dark knight (film, EU)

morgantricault1 — 2020-10-31 01:03:34 UTC

En réussissant l'opus le plus sombre de la saga la plus sombre des super-héros, Christopher Nolan s'affirme comme le nouveau grand réalisateur hollywoodien. En effet, il est capable de donner un nouveau souffle à une série qui a pourtant connu des belles réussites, avec notamment le Batman 2, le défi de Tim Burton. Splendide galerie de personnages complexes, The darknight est une sorte de western nocturne, une lutte épique entre le Bien et le Mal.

Park Chan-wook, Old boy (film, Corée du Sud)

morgantricault1 — 2020-10-31 01:04:13 UTC

Old boy est un film dérangeant. Un homme, prisonnier pendant quinze ans sans aucune explication, parvient à s'échapper. Il n'a qu'une idée en tête : se venger. D'une certain sophistication dans la mise en scène de la violence, ce film est étrange car c'est à la fois un véritable film d'action, mais il ressemble parfois à une comédie exubérante et grand-guignolesque.

Marlon Williams, Marlon Williams (album, Nouvelle-Zélande)

morgantricault1 — 2020-10-31 01:07:01 UTC

Cet album débute par une cavalcade country à faire pâlir Hank Williams. Et l'album déploie ensuite ses mélodies renversantes qui couvrent plusieurs registres, de la country à la folk baroque, le tout porté par une voix splendide, puissante et délicate.

Parquet Courts, Sunbathing animals (album, EU)

morgantricault1 — 2020-10-31 01:08:57 UTC

Avec de deuxième album, les New-Yorkais conservent l'urgence mélodique de leurs débuts, mais certaines compositions sont plus recherchées, faites d'accélérations fulgurantes et de solos un peu bancales.

W.H. Lung, Inspiration (single, Angleterre)

morgantricault1 — 2020-10-31 01:10:50 UTC

Ce groupe mancunien puise son inspiration dans l'histoire de la pop de sa ville, de New Order aux Stone Roses. Leur rock protéiforme se signale par de longues compositions à la fois énergiques et planantes, portées par une voix assez magnétique. Dans Inspiration, on croit par moments entendre les rythmes syncopés des Talking Heads.

Rendez-Vous, Superior state (album, France)

morgantricault1 — 2020-10-31 01:12:35 UTC

Présenté depuis 2014 comme la relève du rock qui fait du bruit en France, ce groupe n'avait pourtant publié que quelques chansons, mais quelles claques ! The others et The distance étaient des brûlots proches de l'électro-punk de Frustration. Néanmoins, rien ne laissait présager un tel album, à la fois furieux et complexe, puissant et mature.

Dans Superior state, le groupe assène ses larsens, sa furie maîtrisée, ses riffs qui cavalent en toute liberté. Sentimental animal est un des meilleurs titres de post- punk de la décennie. A la fois oppressant et hypnotique, il se rapproche des meilleurs singles de Fontaines DC.

Jim Jarmush, Mystery train (film, EU)

morgantricault1 — 2020-10-31 01:16:53 UTC

A Memphis, ville hantée par la figure christique d'Elvis Presley, déambulent des hommes et des femmes désenchantés. En reliant trois nouvelles entre elles simplement par le traitement spatial et une ambiance mélancolique, Jarmush livre un grand film sur l'errance urbaine.

Pier Paolo Pasolini, Théorème (film, Italie)

morgantricault1 — 2020-10-31 01:17:38 UTC

Un visiteur séduit un à un tous les membres d'une riche famille lombarde et bouleverse leur vie. Cette parabole un peu raide n'en demeure pas moins très provocatrice et assez surprenante. Un film dérangeant sur le désir, le manque et une critique acide de l'hypocrisie bourgeoise.

Desperate housewives (série TV, EU)

morgantricault1 — 2020-10-31 01:23:29 UTC

Cette série créée par Marc Cherry a donné un nouveau souffle à la série US, en faisant une proposition assez inédite : un mélange de soap opéra et de thriller. Ce n'est pas une série d'une ambition folle, mais au fil des saisons elle a su se renouveler et tenir la distance. La saison 1 est un pur délice. Le scénario est bien ficelé, les dialogues précis et la série ose se centrer sur quatre personnages de femmes relativement ordinaires, dont on va peu à peu découvrir les failles et les névroses. Un divertissement de haute volée.

Kate Bush, Army dreamers (single, Angleterre)

morgantricault1 — 2020-10-31 01:27:05 UTC

Cette chanteuse inclassable s'est fait connaître en 1978 avec le splendide single Wuthering heights. En 1980, elle publie ce 45t, extrait de son troisième album Never forever. Si le tube de l'album est le synthétique Babooshka, je lui préfère cette fausse valse ardente, dans laquelle on retrouve la voix éthérée de Kate Bush, perchée tout là-haut avec les anges.

Crass, The feeding of the 5000 (album, Angleterre)

morgantricault1 — 2020-10-31 01:27:28 UTC

Communauté libertaire davantage que véritable groupe, Crass met en musique des valeurs anarchistes et pacifiques. Si l'apport musical de Crass est souvent contesté par les rock critics, cet album prouve le contraire. C'est certes un hurlement idéologique, mais c'est surtout une forme radicale de musique punk, dominée par une batterie martiale.

Pale Fountains, Pacific street (album, Angleterre)

morgantricault1 — 2020-10-31 01:28:11 UTC

Leur premier single publié en 1982 avait réouvert la voie d'une pop influencée par les sixties, aux orchestrations variées. Mené par le chanteur Michael Head, ce groupe de Liverpool joue dans ce premier album une musique ouverte aux quatre vents : jazz, bossa-nova, rythm' blues, psychédélisme... Les guitares sont parfois remplacées par des trompettes et les synthétiseurs sont absents. On pense aux arrangements panoramiques de Love (notamment dans l'utilisation des cuivres) et aux harmonies des Beach Boys.

Christophe, Succès fou (single, France)

morgantricault1 — 2020-10-31 01:28:58 UTC

On a tous nos petits plaisirs coupables. S'il est de bon ton d'apprécier le romantisme lyrique du Christophe de Daisy ou de La dolce vita, sa variété synthétique des années 80 est mal perçue. Et en effet on retrouve dans Succès fou tout l'aspect ringard de la chanson française de cette époque, paroles kitsch et solo vilain de saxophone compris. Mais que voulez-vous, on a tous nos petites faiblesses...

Lebanon Hanover, Gallowdance (single, Suisse/Angleterre)

morgantricault1 — 2020-10-31 01:34:13 UTC

Ce duo anglo-suisse façonne depuis 2010 une cold-wave inspirée des années 80 : boîte à rythmes entêtante, équilibre entre dance et mélancolie, timbre gothique de la voix. Ce single avec une ligne de basse calquée sur celle des Cure est une merveille d'électro minimaliste et désespérée.

Jay Jay Johanson, So tell the girls that I'm back in town (single, Suède)

morgantricault1 — 2020-10-31 01:36:05 UTC

Dans une période marquée par une vague musicale scandinave, Jay Jay Johanson est apparu avec ses chansons romantiques. Avec ce single, il s'impose comme un crooner des temps modernes, adaptant Scott Walker au trip-hop contemporain. Une mélodie plaine de spleen et de grâce.

The E-Types, Put the clock back on the wall (single, EU)

morgantricault1 — 2020-10-31 01:42:38 UTC

Ce titre un peu oublié fait pourtant partie de la première compilation Nuggets. Si on reconnaît le rock garage il est ici mêlé à une sorte de pop psychédélique avec des choeurs, de la réverbération et des carillons délicieux.

Ray Charles, Hit the road Jack (single, EU)

morgantricault1 — 2020-10-31 01:42:58 UTC

Ce titre fait référence au roman culte de la beat culture, Sur la route de Jack Kerouac. Ray Charles crée un mélange de gospel et de rythm n' blues qui donne un groove incroyable à ce morceau, construit sur une alternance entre voix féminines/voix masculine, filant droit à travers les grandes plaines d'Amérique.

Miss Kittin & the Hacker, Frank Sinatra (single, France)

morgantricault1 — 2020-10-31 01:47:57 UTC

Ce single electroclash a mis le feu aux fesses de tous les dancefloors au début des années 2000. Mais ce tube aux paroles salaces est avant tout une merveilleuse dédicace à la new-wave froide et dark des années 80.

Florent Chavouet, Tokyo Sanpo (bande-dessinée, France)

morgantricault1 — 2020-10-31 09:32:57 UTC

La première partie d'un carnet de voyage au Japon, qui sera suivi en 2010 par Manabe Shima. On retrouve dans cette BD colorée le trait rond et joyeux de l’auteur, et sa maîtrise de l’espace stupéfiante. Ses intérieurs japonais surchargés, vus du dessus, valent à eux seuls le détour.

Joseph L. Mankiewicz, L'affaire Cicéron (film, EU)

morgantricault1 — 2020-10-31 23:37:53 UTC

Film méconnu de la carrière de Mankiewicz, L'affaire Cicéron est pourtant une oeuvre d'une grande maturité, dans laquelle le réalisateur impose une vision très personnelle dans un film de genre construit à partir de faits réels. Tout en respectant les codes du film d'espionnage, il intègre quelques grands moments de suspense, faits de silences oppressants et de détails maniaques, dans la lignée des grandes scènes hitchcockiennes.

Joseph Losey, Mr Klein (film, Angleterre)

morgantricault1 — 2020-10-31 23:42:11 UTC

Si la trame de ce film est fantastique, Joseph Losey réalise un film à la fois historique et métaphysique, qui délaisse les codes du cinéma fantastique. Tout au long de ce cauchemar dans lequel erre dans une sorte de demi-conscience le héros (Alain Delon dans son plus beau rôle), on pense aux romans de Kafka., où des hommes ordinaires sont engloutis par l'absurde.

Ingmar Bergman, Cris et chuchotements (film, Suède)

morgantricault1 — 2020-10-31 23:51:25 UTC

Ingmar Bergman avait déjà fait de la mort le coeur d'un de ses films (Le septième sceau) mais elle était traitée sous forme de parabole. Dans Cris et chuchotements, le réalisateur ose l'affronter de manière plus réaliste. Le travail de mise en scène répond à l'agonie d'une femme, au rythme du retour incessant de la couleur rouge.

The Smiths, This charming man (single, Angleterre)

morgantricault1 — 2020-10-31 23:57:23 UTC

Né à Manchester, ce quatuor mythique au nom volontairement anonyme a créé au cours des années 80 une oeuvre pop dont l'impact et l'importance sont incomparables. Après Hand in glove, les Smiths publient This charming man et l'on découvre la voix craintive et mélancolique de Morrissey.

Les Thugs, Still hungry (album, France)

morgantricault1 — 2020-11-01 00:00:59 UTC

Depuis 1985, les Thugs défrichent à coups de riffs saisissants le rock français. Une coudée au-dessus de tout le monde, c'est le seul groupe français à pouvoir souffrir la comparaison avec les groupes américains de l'époque (Mudhoney, Nirvana, les Wipers...). Le rock tendu et violent que l'on retrouve sur cet album fait penser à Hüsker Dü.

Easy, Magic seed (album, Suède)

morgantricault1 — 2020-11-01 00:07:52 UTC

Magic seed n'est certainement pas un grand disque. Mais cet album au son contonneux est de la trempe du Nowhere de Ride, un disque à la fois planant et tendu, aux harmonies terriblement mélancoliques. Et ce groupe suédois confirme la formidable vitalité de le noisy pop à l'aube de cette décennie 90s.

Palace Brothers, There is no one what will take care of you (album, EU)

morgantricault1 — 2020-11-01 00:08:32 UTC

Ce disque est une curiosité dans le paysage musical de l'époque. On y retrouve une country des origines, une folk miséreuse et réduite à quelques accords asséchés. Les Palace Brothers de Will Oldham réinventent tout simplement la country à l'ère de la lo-fi.

Jefferson Airplane, White rabbit (single, EU)

morgantricault1 — 2020-11-01 00:12:18 UTC

Ce single ressemble à une berceuse sous acide, un trip hallucinatoire au tempo ralenti. S'inspirant des aventures d'Alice au pays des merveilles, le texte de la chanson évoque de nombreux personnages du roman de Lewis Carroll., et ce single est devenu dès sa sortie l'hymne d'une génération nourrie aux drogues psychédéliques.

Duncan Brown, Give me take you (album, Angleterre)

morgantricault1 — 2020-11-01 00:13:40 UTC

Cet album aux harmonies célestes demeure assez méconnu du grand public. Profondément marqué par la folk de Dylan, Duncan Browne s'est fait d'abord connaître comme musicien et arrangeur de nombreux groupes du label des Rolling Stones, avant de signer ce premier album de pop baroque qui fut un échec commercial.

Simon & Garfunkel, Mrs Robinson (single, Angleterre)

morgantricault1 — 2020-11-01 00:14:43 UTC

Cette chanson doit sans doute sa popularité extraordinaire au fait d'avoir été utilisée dans Le lauréat, film à succès de 1967 qui a fait connaître Dustin Hoffman. Sortie en single en 1968, elle est la chanson la plus joyeuse du groupe, plutôt habitué aux mélodies mélancoliques.

Magazine, Real life (album, Angleterre)

morgantricault1 — 2020-11-01 00:20:19 UTC

Howard Devoto, ex-chanteur des Buzzcocks, fonde à Manchester ce qui devait être pour lui une antithèse du punk. Magazine se tourne en effet vers une musique oppressante, inhospitalière.

Francis Ford Coppola, Apocalypse now (film, EU)

morgantricault1 — 2020-11-01 00:51:56 UTC

Il y a au moins deux films dans ce film. D'une part, il y a un film sur la guerre du Vietnam, qui commence par un montage psychédélique à partir d'une chanson des Doors (The end). La première partie peut être résumée comme étant une série de rencontres plus ou moins démentes et de scènes de guerre épiques. Mais la deuxième partie, qui commence avec l'apparition de Marlon Brando, est une entrée à l'intérieur du dernier cercle des Enfers. Le film se transforme alors en une sorte de logorrhée pseudo-philosophique assez vaine. Un film fiévreux, nauséeux, qui comporte des scènes inoubliables.

Daft Punk, Around the world (single, France)

morgantricault1 — 2020-11-01 00:54:39 UTC

Les années 90 ont été pour l'électro une période peu créative, où une house sans âme a dominé l'espace musical. Jusqu'aux Daft Punk. Déjà repérés avec l'épique Da funk l'année précédente, ils reviennent en 1996 avec leur premier tube interplanétaire et réinventent la house music.

Noir Désir, En route pour la joie (single, France)

morgantricault1 — 2020-11-01 00:58:13 UTC

Après le succès hexagonal de Veuillez rendre l'âme, Noir Désir devient le phénomène rock français. Bertrand Cantat est perçu comme une sorte de Jim Morrison en raison de son charisme sexuel et de ses textes de romantique tourmenté. Leurs concerts frôlent alors l'hystérie, et aucune chanson ne peut mieux rendre compte de cette puissance tellurique que ce titre qui alterne moments de calme et accélérations fulgurantes.

Giorgio Bassani, Le héron (roman, Italie)

morgantricault1 — 2020-11-01 09:59:01 UTC

Edgardo mène à Ferrare une vie paresseuse et triste. Au cours d'un dimanche de chasse, il se met à la place d'un héron et médite sur la vanité de l'existence. Un grand roman existentialiste sur l'ennui et la contemplation.

Steven Spielberg, Munich (film, EU)

morgantricault1 — 2020-11-01 10:05:58 UTC

Steven Spielberg est un réalisateur à part. Il est en effet l'un des seuls à proposer à la fois un cinéma ouvertement commercial et un cinéma d'auteur. C'est parfois le cas à l'intérieur d'un film, où quelques scènes éclatantes sauvent un produit hollywoodien trop lisse (Jurassic park par exemple). C'est aussi le cas dans sa manière d'alterner blockbusters et films plus intimistes. Dans Munich, Spielberg revient sur l'exécution de onze athlètes israëliens lors des Jeux Olympiques de 1972. Ce film très sombre est à ce jour le seul échec commercial retentissant de l’auteur.

New Order, Low-life

morgantricault1 — 2020-11-01 10:50:04 UTC

J'ai mis longtemps à apprécier ce disque surproduit, où le groupe s'éloigne définitivement des atmosphères mélancoliques pour assumer une électro-pop souple et élégante. Mais il contient de nombreuses chansons incontournables du groupe.

Sonic Youth, Evol (album, EU)

morgantricault1 — 2020-11-01 10:54:42 UTC

Bien qu'encore inégal, Evol est le premier grand album de Sonic Youth. Le chant s'enroule autour de guitares aux textures fascinantes et le rythme du disque semble directement tiré des battements de la jungle urbaine.

My Bloody Valentine, Loveless (album, Angleterre)

morgantricault1 — 2020-11-01 10:57:53 UTC

Inventeur du shoegaze, ce groupe a été aussi son fossoyeur. Car comment continuer à faire ce genre de musique après un tel disque? Le son est opaque, monté comme un mur en flamme derrière lequel se réverbérerait à l'infini des guitares en fusion. Selon moi ce n'est pas leur meilleur album, mais c'est un geste radical et d'une complexité rare dans le rock.

Anthony Gormley, Learning to thing (sculpture, Angleterre)

morgantricault1 — 2020-11-01 11:43:50 UTC

C'est en 1984 qu'Anthony Gormley commence à travailler sur des oeuvres suspendues. Il reprend dans cette oeuvre incroyable les corps sculptés en plomb, réalisés à échelle humaine. Ces hommes anonymes, tous identiques à première vue, sont suspendus dans les airs, leur tête ancré dans le plafond. Et c'est cette contradiction entre cette impossible légèreté et cette lourdeur supposée liée au matériau utilisé qui étonne et déstabilise.

Jaume Plensa, Chambre (sculpture, Espagne)

morgantricault1 — 2020-11-01 11:45:29 UTC

Jaume Plensa engage dans ses premières sculptures la possibilité d'une circulation, d'un passage entre intérieur et extérieur. Cette chambre est aussi un lieu de méditation, habitée par les pensées de chaque spectateur. Ce lieu étroit qui semble habitable mais demeure impénétrable est conçu comme un lieu d'isolement et d'exploration intime.

Alan Vega, Jukebox babe (single, EU)

morgantricault1 — 2020-11-01 13:30:01 UTC

En solo, l'ancienne moitié de Suicide continue de creuser le même sillon en mixant électronique et rock, mais il explore désormais les années 50 et le rockabilly originel. Ce single syncopé en est le meilleur et plus célèbre exemple, mais on retrouve cette même recette dans un autre titre de 1981 : Fireball.

Saul Bellow, Ravelstein (roman, EU)

morgantricault1 — 2020-11-01 14:47:49 UTC

Saul Bellow a 85 ans quand il publie ce dernier roman, son plus beau depuis Herzog. Il met en scène un dandy aristocrate, à la fois exigeant et cruel, généreux et drôle. C'est un portrait sur la vieillesse, mais aussi un magnifique roman sur l'amitié.

Daft Punk feat. Julian Casablancas, Instant crush (single, France/EU)

morgantricault1 — 2020-11-01 19:55:30 UTC

Une des chansons les plus rock de Daft Punk, portée par la voix désabusée du leader des Strokes. Un solo de guitare électronique, un pont suspendu dans les aigus et ces ruptures de rythme affolantes font de ce titre une super chanson, pour danser ou non.

Michel Gondry, Eternal sunshine of the spotless mind (film, EU)

morgantricault1 — 2020-11-01 22:48:30 UTC

Les films de Michel Gondry sont extrêmement touchants, car ils sont un hommage au cinéma d'avant, aux inventions de Georges Méliès et aux bricolages des pionniers des effets spéciaux. Mais sa rencontre avec Jim Carrey emmène son cinéma dans une autre dimension. Une grande romance qui est aussi une réflexion sur la mémoire.

Richard Bausch, Avant et après la chute (roman, EU)

morgantricault1 — 2020-11-01 22:54:14 UTC

Cet écrivain majeur des années 90 avait un peu disparu de la circulation. Il est revenu au mitan de la décennie avec un roman post-11 septembre, une œuvre aussi ample qu’intime. C’est en explorant les méandres de la vie d’un couple qu’il tente de comprendre les ravages du 11 septembre sur l’humanité.

Steve Mosby, Les fleurs de l'ombre (roman, Angleterre)

morgantricault1 — 2020-11-01 22:57:16 UTC

Une intrigue assez complexe, faite de mises en abime, d’alternances de points de vue et de fausses directions. Diaboliquement construit, ce roman est une plongée de plus en plus angoissante au cœur d’un labyrinthe peuplé d’ombres et d’impasses.

Mario Vargas Llosa, Le héros discret (roman, Pérou)

morgantricault1 — 2020-11-01 23:00:13 UTC

Ce roman plein de suspense reprend les figures de anti-héros chers au grand conteur Mario Vargas Llosa. Portrait sans fard de la société péruvienne, et un des meilleurs romans de l’auteur.

Jean Rouaud, Comment gagner sa vie honnêtement (roman, France)

morgantricault1 — 2020-11-01 23:10:33 UTC

Avec ce livre, Jean Rouaud entame un nouveau cycle autobiographique centré sur sa vie d’adulte. D'un style toujours aussi précis, Il y retrace son parcours personnel, en même temps que la vie d’une société en pleine libération.

Lana del Rey, High by the beach (single, EU)

morgantricault1 — 2020-11-01 23:19:27 UTC

C'est sans doute la voix qui a le plus marqué la décennie 2010, à la fois fantomatique et déchirante de beauté. Encore davantage que Video games, son premier grand single de 2012, ce titre baigne dans cette atmosphère légèrement embuée et assez indescriptible.

Bodys Isek Kingelez, Ville fantôme (sculpture, Congo)

morgantricault1 — 2020-11-02 12:53:08 UTC

C'est au cours des années 80 que cet artiste africain commence à créer des maquettes de villes imaginaires. Bâties à partir de matériaux de récupération, ces villes fantasmées sont peuplées d'édifices multicolores et de gratte-ciel futuristes. Ces sculptures à la fois naïves et utopiques marquent l'observateur tant par leur exubérance folk que par leur aspect utopique.

Shadi Ghadirian, Comme d'habitude (photographies, Iran)

morgantricault1 — 2020-11-02 12:59:06 UTC

Cette artiste fait poser des femmes entièrement voilées dont les visages ont été remplacés par des objets ménagers : balai, théière ou fer à repasser ici. La jeune femme se livre avec courage à une critique subtile et pleine d'humour de la condition féminine dans son pays.

Frida Kahlo, Autoportrait avec le portrait du Dr. Farill (peinture, Mexique)

morgantricault1 — 2020-11-02 13:10:43 UTC

Cette peinture fait partie des derniers autoportraits réalisés par Frida Kahlo. Frida se représente en fauteuil roulant, dans une mise en scène qui se veut une offrande au médecin qu'elle considérait comme son sauveur. En effet, le Docteur Farill est placé sur un chevalet, comme un saint que l'on remercie. Se servant de son coeur comme d'une palette, elle semble peindre avec son propre sang.

Martial Raysse, Tableau métallique à géométrie convexe (peinture, France)

morgantricault1 — 2020-11-02 20:17:45 UTC

Dans ce tableau minimaliste et étrange, Martial Raysse peint en quelques coups de pinceaux le visage de sa femme, l'artiste France Cristini. En réalisant sa peinture sur une plaque de métal convexe, Martial Raysse expérimente de nouveaux supports mais aussi un traitement différent de la lumière et des reflets. Raysse fit partie pendant une période du groupe des Nouveaux Réalistes, qui tentèrent de redéfinir le réalisme en le confrontant à la période contemporaine et à la société de consommation.

Duane Hanson, Supermarket lady (sculpture, EU)

morgantricault1 — 2020-11-03 07:42:40 UTC

A la fin des années 60, Duane Hanson commence à réaliser des moulages de modèles vivants pour en faire des sculptures hyperréalistes. Ce jeu troublant avec la ressemblance crée un mélange vrai/faux assez amusant. Avec Supermarket lady, Duane Hanson synthétise une décennie de pop art et de photoréalisme et pose un regard à la fois tendre et ironique sur ces personnages issus de la classe moyenne américaine, saisis sur le vif dans leur quotidien.

Alain Bashung, Vertige de l'amour (single, France)

morgantricault1 — 2020-11-03 08:57:59 UTC

La technique du collage utilisée par le parolier Boris Bergman atteint des sommets dans ce titre plein de doubles sens, de jeux de mots et d'allusions incompréhensibles. Si le texte demeure assez hermétique, la musique est à la fois marquée par son époque et influencée par les sixties, notamment dans l'utilisation de la réverbération.

Henri Matisse, Nu bleu II (peinture, France)

morgantricault1 — 2020-11-04 13:07:25 UTC

A la fin de sa vie, Matisse découvre une nouvelle technique : il recouvre des morceaux de papier d'une couleur unique de gouache dans lesquels il découpe à vif.
Cette série de quatre dessins reprend une pose de nu assis traitée de nombreuses fois par Matisse tout au long de sa carrière.
Le Nu bleu II illustre l’importance des interstices dans la composition de l’image, puisque ce sont les espaces blancs aménagés dans la forme qui assurent la lumière et la circulation du tableau, et qui créent aussi les volumes.

Sam Francis, In lovely blueness (peinture, EU)

morgantricault1 — 2020-11-04 14:40:05 UTC

Parmi les innombrables tableaux bleus peints par Sam Francis, celui-ci, conservé au Centre Pompidou depuis son ouverture, est l'un des plus grands.
L'artiste américain utilise en effet un format inhabituel pour rendre hommage aux Nympheas panoramiques de Monet. L'effet dominant du tableau est donné par les trouées de lumière qui fissurent les espaces pleins, comme si le soleil traversait les feuilles des arbres pour venir frapper la surface de l'eau.

Alex Katz, Ada avec un bonnet de bain (peinture, EU)

morgantricault1 — 2020-11-04 14:54:59 UTC

La femme de l'artiste, Ada, lui servit de modèle durant cinquante ans. Spécialiste de portraits aux contours nets, sans grande profondeur de champ, Alex Katz parvient dans les portraits de sa femme à combiner froideur stylistique et intimité.

Morrissey, World peace is none of your business (album, Angleterre)

morgantricault1 — 2020-11-04 16:51:28 UTC

Comment Morrissey a-t-il pu, au milieu d'une production médiocre voire indigne durant 20 ans, raviver la flamme qui l'habitait à l'époque de Vauxhall and I ? Un album inespéré.

John Woo, Volte/Face (film, Hong-Kong / EU)

morgantricault1 — 2020-11-06 12:24:37 UTC

Avec son troisième film américain, John Woo fait enfin le lien avec son cinéma d'avant, celui de Hong-Kong, ses feux d'artifice de violence et ses chorégraphies presque abstraites. Mais il trempe son ancien cinéma dans un scénario terriblement malsain. Son travail sur la dualité, sur le bien et le mal, trouve ici une idée (un échange de personnalités) qui donne tout son sens à son cinéma. Un grand film d'action, certes, mais surtout l'histoire déchirante d'un homme dépossédé de son corps.

Francis Ford Coppola, Rusty James (film, EU)

morgantricault1 — 2020-11-06 12:31:56 UTC

La même année, Francis Ford Coppola signe deux beaux films sur l'adolescence : Outsiders et Rusty James (Rumble fish), qui révèlent de nombreux jeunes comédiens, dont Matt Dillon. Si les deux films sont très réussis, Rusty James a un charme indéfinissable, notamment grâce à l'usage splendide du noir et blanc et à une utilisation de cadrages insolites.

Bill Fay, Bill Fay (album, Angleterre)

morgantricault1 — 2020-11-07 13:22:00 UTC

Bill Fay joue sur ce premier album une folk heurtée et sombre, mais aux arrangements orchestraux lumineux. Ce disque éponyme contient des trésors méconnus comme Goodnight Stan ou Narrow way.

Lou Reed, Berlin (album, EU)

morgantricault1 — 2020-11-07 13:23:38 UTC

Ce concept-album raconte la relation d'un couple vivant dans un Berlin coupé en deux, et qui se termine par le suicide de Caroline. Au son sec de Transformer succède ce disque aux ornements exubérants. L'album est à la fois lugubre et chargé d'arrangements luxueux, et l'on pense à un cabaret décadent, peuplé de personnages sortis d'une peinture d'Otto Dix.

Joël Pommerat, Cendrillon (théâtre, France)

morgantricault1 — 2020-11-07 13:24:58 UTC

Créée dès 2011 mais publiée pour la première fois en 2012, cette relecture du célèbre conte est la plus belle pièce de Pommerat. Après Pinocchio et Le petit chaperon rouge, réécritures moins abouties, le dramaturge parvient à donner une dimension universelle à sa pièce grâce à une langue à la fois fluide et d'une grande modernité, qui fonctionne par une succession de répétitions et de glissements progressifs. Un magnifique texte sur le deuil.

John Kennedy Toole, La conjuration des imbéciles (roman, EU - posthume)

morgantricault1 — 2020-11-08 20:03:53 UTC

Dans ce roman aux accents burlesques, Ignatius, homme érudit et rêveur, se trouve piégé par une série de malentendus dans une Nouvelle-Orléans délabrée. Ce n'est que longtemps après son suicide que l'unique roman de John Kennedy Toole fut publié, imposant ainsi la figure de loser magnifique de son héros, inadapté au monde moderne.

Brian Jonestown Massacre, Methodrone (album, Angleterre)

morgantricault1 — 2020-11-09 11:17:27 UTC

Le Brian Jonestown Massacre reprend l'histoire là où My Bloody Valentine s'était arrêté. Les murs de guitare construisent des spirales électriques renversantes, et quelques bijoux mélodiques, dont She's gone et Wisdom et ses vrilles à la Sonic Youth.

Anne Brérot, Série des Polaroïds (peintures, France)

morgantricault1 — 2020-11-09 16:01:14 UTC

Avec cette série, Anne Brérot explore les frontières entre peinture et photographie, entre abstraction et figuration, entre imaginaire et réalité. Elle parvient à conserver l'essence de la nature en évitant toute narration. Devant nos yeux, nous avons des images abstraites qui ressemblent à des paysages, des formes incertaines qui ressemblent à des souvenirs. Peintes sur bois, ces oeuvres parlent de lumière, d'horizon et de mélancolie.

Edward Hopper, Sunlight in a cafeteria (peinture, EU)

morgantricault1 — 2020-11-10 07:29:40 UTC

Avec cette oeuvre tardive, Edward Hopper reprend le thème de la solitude urbaine. Mais à l'obscurité de ses chefs d'oeuvre des années 30 (Automat par exemple), il oppose une clarté solaire. La femme est toujours seule devant sa tasse, mais cette fois un homme la regarde. Tout l'art d'Hopper est de nous laisser dans l'inconnu et nous laisser imaginer une histoire à partir de ces solitudes qui se côtoient dans un même espace.

The Warlocks, Phoenix (album, EU)

morgantricault1 — 2020-11-10 07:44:51 UTC

The Warlocks joue un rock psychédélique très influencé par les années 60, mais ce rock est perverti par une agressivité sonore et des compositions monolithiques à l'atmosphère malsaine. On pense au Velvet Underground et à My Bloody Valentine. Du space-rock, oui, mais tordu, venimeux, empoisonné par les torsions et les larsens.

Meyer Levin, Crime (roman, EU)

morgantricault1 — 2020-11-10 08:19:36 UTC

Malgré son titre, ce roman n'est pas un roman policier mais plutôt une radiographie aussi précise que glaçante d'un crime. Ecrit trente ans après un fait divers sordide, dont Hitchcock se sera aussi inspiré pour le scénario de La corde, ce roman captivant fascine par sa force psychologique.

Ron Mueck, Boy (sculpture, Australie)

morgantricault1 — 2020-11-10 15:58:48 UTC

Héritier du sculpteur hyperréaliste John de Andrea, l'Australien Ron Mueck crée des personnages plus vrais que nature. Mais ces sculptures ne sont jamais à taille humaine, et ce changement d'échelle sépare ces êtres de la réalité, tout en leur donnant une dimension étrange.

Dominique A, Le twenty-two bar (single, France)

morgantricault1 — 2020-11-10 21:07:03 UTC

Pour moi il y a eu un avant et un après Dominique A. C'est grâce à lui que j'ai pu réécouté (un peu) de chanson française. Le twenty-two bar, en duo avec sa compagne de l'époque, Françoiz Breut, est son plus grand succès.

Gérard Fromanger, En Chine, à Hu-Xian - série Le désir est partout (peinture, France)

morgantricault1 — 2020-11-10 21:41:55 UTC

En juin-juillet 1974, Gérard Fromanger effectue un voyage en Chine qui lui inspire ce tableau, issu d’une photographie prise par l’artiste pendant son séjour. On peut lire l’inscription suivante au dos du tableau : « Paysans et paysans-peintres amateurs à Hu-Xian, province du Shan-Xi, Chine populaire, le jeudi 20 juin 1974, devant la porte de l’exposition de leurs œuvres, au moment où nous sortions.»
Selon une technique habituelle pour lui, il organise son tableau grâce aux contrastes de couleurs. Au camaïeu froid de l'arrière-plan s'oppose brutalement la partie multicolore représentant le peuple chinois. Le peuple fait face au photographe, comme dans une classique photo-souvenir.

Art Spiegelman, Maus - tome 1 (bande-dessinée, EU)

morgantricault1 — 2020-11-11 11:02:18 UTC

Art Spiegelman raconte l'histoire de son père, rescapé des camps nazis. Tout en respectant scrupuleusement l'exactitude historique, l'auteur met à distance son sujet en remplaçant les hommes par des chats et des souris, dans la plus pure tradition des cartoons américains. De plus, l'auteur trouve un angle original en racontant ce récit depuis son propre point de vue, ce qui lui permet d'entrelacer l'histoire des Juifs avec sa propre histoire et les relations compliquées qu'il entretient avec son père. Maus a fait entrer la bande-dessinée dans l'âge adulte. Le tome 2 est sorti en 1991, et l'Intégrale a été récompensé par le Prix Pulitzer en 1992.

Todd Haynes, Safe (film, EU)

morgantricault1 — 2020-11-11 11:11:09 UTC

En décrivant méticuleusement la phobie d'une femme qui ne supporte pas la moindre saleté et craint la présence de microbes, Todd Haynes crée un drame froid, presque clinique, mais aussi un manifeste écologique et une critique de la bourgeoisie californienne.

Alan Parker, Angel heart (film, Angleterre)

morgantricault1 — 2020-11-12 17:14:15 UTC

Le détective Harry Angel est recruté pour retrouver un homme. Mais derrière cette intrigue de polar, c'est surtout un film d'ambiance que réalise Alan Parker. C'est moite, vénéneux et c'est une oeuvre totalement à part dans la filmographie digne mais un peu académique de ce réalisateur britannique..

Marianne Faithfull, As tears go by (single, Angleterre)

morgantricault1 — 2020-11-12 22:05:37 UTC

Ce titre est, selon la légende, le tout premier écrit par le duo Jagger/Richards. Mais comme cette ballade ne sonne pas du tout comme les blues que reprennent les Rolling Stones à leurs débuts, le manager Andrew Loog Oldham décide de la faire enregistrer par une jeune chanteuse de 17 ans absolument splendide et encore inconnue. La chanson sera réenregistrée par les Rolling Stones l'année suivante.

Sex Pistols, God save the queen (single, Angleterre)

morgantricault1 — 2020-11-15 13:27:21 UTC

Alors que le Royaume uni s'apprête à fêter le jubilé d'argent de la reine Elisabeth II, au pouvoir depuis vingt-cinq ans, les Sex Pistols décident de détourner à leur manière l'hymne national God save the queen en le transformant en brulôt anti-monarchiste. Ce single provocateur est célèbre pour sa rengaine "No future" et sa violente efficacité mélodique. En 1977, la parution de ce 45t fut considéré en Angleterre comme un crime de lèse-majesté et les Sex Pistols firent peur à un pays tout entier.

David Robert Mitchell, Under the silver lake (film, EU)

morgantricault1 — 2020-11-16 12:30:32 UTC

Ce film est une plongée délirante et paranoïaque dans la ville de Los Angeles. On retrouve dans ce faux thriller et vrai film d'ambiance l'univers de David Lynch. A partir de la disparition d'une jeune femme, le cinéaste surdoué de sa génération tisse un récit ambigu et inquiétant, mais qui contient aussi une bonne dose d'humour tordu. C'est un film sur la jeunesse californienne, le cynisme, mais aussi et surtout un film qui rend hommage au cinéma.

Columbo - 18 saisons (série TV, EU)

morgantricault1 — 2020-11-16 13:07:27 UTC

Cette série policière ne ressemble à aucune autre. Tout d'abord, l'assassin est connu dès le début, et c'est toute la structure du récit policier qui s'en trouve transformée. L'autre élément essentiel est le rôle joué par Peter Falk, un inspecteur en imperméable qui se fait passer pour un gentil loser pour mieux s'infiltrer dans la vie des suspects. Une série pleine de créativité et d'humour.

Joel & Ethan Coen, No country for old men (film, EU)

morgantricault1 — 2020-11-16 13:55:27 UTC

En adaptant un roman percutant de Cormac McCarthy, les frères Coen renouent avec les sommets. Ce film commence comme un western à la frontière du Mexique et se poursuit comme un thriller ultra-violent. Un road-movie jubilatoire, qui repousse les frontières du genre sans se départir d'un certain humour.

Anselm Kiefer, Athanor (peinture, Allemagne)

morgantricault1 — 2020-11-16 14:23:02 UTC

Un homme nu, allongé sur le dos, est surplombé par une nuée d'étoiles. Le corps de l'homme est relié au cosmos par un fil argenté. La palette est restreinte autour de quelques nuances de gris, de brun et d'argent, et les couches épaisses de peinture donnent de la profondeur et de la matière à l'espace. Ce tableau monumental commandé par le musée du Louvre questionne tout simplement la place de l'homme dans l'Univers.

Paul Thomas Anderson, Punch-drunk love (film, EU)

morgantricault1 — 2020-11-16 15:34:04 UTC

C'est le film le plus fantaisiste de Paul Thomas Anderson, celui aussi où il se prend le moins au sérieux. Loin de la raideur académique de There will be blood, cette comédie romantique est une succession de scènes burlesques et de scènes beaucoup plus tendres. Une vraie réussite et un film complètement à part dans la filmographie du réalisateur de Magnolia.

Michaël Night Shyamalan, Split (film, EU)

morgantricault1 — 2020-11-16 22:25:08 UTC

Le film commence par une scène géniale sur un parking de supermarché. C'est le début d'une confrontation effrayante entre un psychopathe , victime de dissociation d'identité, et une jeune fille au magnétisme incroyable. C'est un faux thriller, un film dérangeant sur le mal et l'identité, mais le film brille surtout par la virtuosité de certaines scènes et le face-à-face tortueux et ambigu entre les deux personnages principaux. On lui pardonnera quelques maladresses scénaristiques et un retournement final dont le réalisateur est friand.

Richard Hawley, Lady's bridge (album, Angleterre)

morgantricault1 — 2020-11-16 22:28:24 UTC

L'ancien guitariste de Pulp a entamé une carrière de crooner au début des années 2000. De sa voix chaude il vogue au milieu des fantômes de Roy Orbison et Elvis Presley, et malgré des orchestrations réverbérées parfois à l'excès, assume un rock vintage et nostalgique.

Erik Fosnes Hansen, Une vie de homard (roman, Norvège)

morgantricault1 — 2020-11-17 10:47:27 UTC

Ce roman est un petit ovni. Le héros est un orphelin âgé de 14 ans, élevé par ses grands-parents qui sont propriétaires d'un palace de montagne. C'est à travers ses yeux d'adolescent intelligent et solitaire que l'on suit cette petite comédie humaine au charme délicieux.

Jean-Claude Brisseau, De bruit et de fureur (film, France)

morgantricault1 — 2020-11-17 10:56:50 UTC

Cinéaste sulfureux, Jean-Claude Brisseau n'a cessé d'explorer dans ces films le désir adolescent. Il fut aussi le premier à s'intéresser à la violence des banlieues. Dans ce film, qui porte les stigmates de son passé de professeur, les quartiers sont des zones grises déshumanisées, violentes et froides. Mais la rencontre d'un jeune garçon paumé et d'une enseignante pleine d'empathie et de volonté va créer une faille dans cet univers glauque. Bruno va ainsi découvrir la littérature, l'affection d'une mère de substitution et la possibilité de s'ouvrir au monde. Un film à la poésie funèbre.

Penny Marshall, Big (film, EU)

morgantricault1 — 2020-11-18 13:24:15 UTC

Cette comédie familiale a véritablement imposé Tom Hanks comme un acteur majeur. Saisissant parfaitement les gestes et les manières d'un pré-adolescent, il joue le rôle d'un Candide au pays des jouets. A la fois divertissant et perturbant, ce film grand public est en filigrane un conte noir sur l'entrée dans le monde adulte.

David Fincher, Zodiac (film, EU)

morgantricault1 — 2020-11-18 21:17:37 UTC

Avant Zodiac, Fincher m’avait toujours paru être un cinéaste plus malin et clinquant que génial, et je trouvais certains de ses films plutôt désagréables (Seven, Fight club).
Avec ce film, le réalisateur obsédé par la violence américaine nous entraîne dans une enquête débutant à la fin des années 60. Construisant son récit autour de trois personnages, Fincher donne du corps à ses protagonistes obnubilés par un serial killer invisible.

Roy Lichtenstein, Fille au ballon (peinture, EU)

morgantricault1 — 2020-11-19 10:58:01 UTC

Roy Lichtenstein entasse et découpe des magazines, des catalogues de vente par correspondance et des publicités diverses. Il utilise ensuite ces images publicitaires pour les transformer en icônes de l'American way of life. Ici, le peintre transforme une publicité pour une station de vacances et en fait un tableau aux couleurs vives et contrastées. Sa touche pointilliste renvoie aux impressions en série des publicités.

James Salter, Pour la gloire (roman, EU)

morgantricault1 — 2020-11-19 20:08:01 UTC

James Salter met en scène dans son premier roman un pilote de chasse durant la Guerre de Corée. Utilisant son expérience de pilote dans l'armée américaine, il retrace les trajectoires de ces hommes qui doivent faire face à la peur de la mort et au désir brûlant de devenir des héros. Mais ce n'est pas vraiment un roman de guerre que ce jeune auteur écrit mais plutôt un roman psychologique qui déconstruit la figure du héros américain.

The Kinks, Sunny afternoon (single, Angleterre)

morgantricault1 — 2020-11-19 20:27:02 UTC

Les Kinks sont souvent considérés comme des Beatles de seconde zone. S'ils n'ont jamais véritablement réussi à enregistrer de grands albums, ils ont sorti entre 1966 et 1975 des tonnes de singles délicieux. Dans ces chansons, leur leader Ray Davis raconte des petites histoires du quotidien. Dans Sunny afternoon, il s'agit d'un jeune homme qui vient de tout perdre et profite d'un après-midi ensoleillé.

The Kinks, Come dancing (single, Angleterre)

morgantricault1 — 2020-11-19 20:30:12 UTC

Après des années d'orfèvrerie pop, où le groupe détaillait non sans ironie la vie quotidienne londonienne, les Kinks sont devenus une sorte de super-groupe à remplir les stades. Mais leurs nouveaux titres n'avaient plus aucun intérêt. Et puis, à la fin de l'année 1982, ils sortent un 45t délicieux et totalement anachronique, qui renoue avec le charme de leurs comptines des sixties. En voici la version démo, légèrement ralentie et débarrassée d'un solo de guitare un peu lourdaud.

Woody Allen, Match point (film, EU)

morgantricault1 — 2020-11-19 22:14:45 UTC

Après plusieurs films inaboutis, Woody Allen signe un brillant retour aux affaires en transposant son cinéma en Angleterre et en s'interrogeant sur la notion de hasard. Match point est à la fois très divertissant et très sombre, proche d'une tragédie grecque.

Riad Sattouf, Retour au collège (bande-dessinée, France)

morgantricault1 — 2020-11-19 22:22:37 UTC

Drôle, inventif et surtout doté d'un don d'observation sidérant, Riad Sattouf s'impose dans le paysage de la bande-dessinée française avec ce reportage dans un collège qui permet à l'auteur quelques digressions autobiographiques.

John Fowles, L'obsédé (roman, Angleterre)

morgantricault1 — 2020-11-21 14:25:12 UTC

John Fowles fut l'un des premiers écrivains à ausculter la psyché d'un psychopathe sexuel. Sans doute marqué par Le voyeur de Michaël Powell, il construit son récit en alternant deux points de vue : celui du psychopathe et celui de sa victime, Miranda. Ce procédé original deviendra durant les décennies suivantes une méthode fréquente pour la construction de thrillers sanglants.

Antonio Tabucchi, Nocturne indien (roman, Italie)

morgantricault1 — 2020-11-21 14:26:47 UTC

Entre Bombay et Goa, un homme part à la recherche d'un ami disparu et se perd au fil de ses rencontres. Ce roman nocturne sur l'errance intérieur et la quête de soi diffuse une étrange clarté.

Nirvana, The story of Simon Simopath (album, Irlande)

morgantricault1 — 2020-11-23 07:40:09 UTC

Si l'année 1967 fut l'une des plus fastes de l'histoire pour le rock et la pop, cet album est passé un peu inaperçu. Il est pourtant l'un des premiers à développer une pop baroque et symphonique, avec des arrangements enguirlandés et des clavecins somptueux.

Richard Diebenkorn, Ocean park n°79 (peinture, EU)

morgantricault1 — 2020-11-23 13:21:52 UTC

Inspiré par le cubisme et l'abstraction géométrique, cet artiste californien s'est toujours situé à la frontière entre abstraction et figuration. Il tente de combiner ces deux modes picturaux souvent opposés dans ces paysages lumineux. La série Ocean park, qui comprend environ 150 toiles, est une succession de tableaux géométriques faits de strates multiples et de couleurs noyées sous des traits de crayon qui symbolisent le travail physique de l'artiste face à sa toile.

Antonio Lopez Garcia, Madrid depuis les tours blanches (peinture, Espagne)

morgantricault1 — 2020-11-25 19:24:13 UTC

Cette grande toile est caractéristique des paysages urbains de Madrid que ce peintre espagnol commença à peindre dans les années 70. L'aube se lève sur la ville et donne une teinte rosée à cette perspective spectaculaire. On retrouve chez ce peintre surdoué un ciel digne des peintres de la période classique. Mais on se surprend surtout à trouver sublimes ces immeubles disgracieux, comme si le peintre parvenait à transcender l'ordinaire laideur de sa ville natale.

Jim Jarmush, Only lovers left alive (film, EU)

morgantricault1 — 2020-11-28 09:31:34 UTC

Un couple de vieux vampires dandys vit reclus dans un appartement peuplé de souvenirs et d'objets anciens et tente de survivre avec classe. Jim Jarmush détourne le film de vampires et s'amuse avec les codes habituels pour faire une oeuvre à la fois nostalgique et cool.

The Beach Boys, Surfin' USA (single, EU)

morgantricault1 — 2020-11-28 09:36:47 UTC

La formule originelle sur laquelle repose la musique des Beach Boys est assez simple : il s'agit d'une superposition vocale plaquée sur un rythme rock'n roll. C'est Dennis Wilson, le sportif de la famille, qui suggère à son frère Brian d'écrire une chanson sur le surf. Avec Surfin' USA, les Beach Boys donnent un tournant vocal à un genre originellement instrumental. En écrivant sur le surf, Brian Wilson invente une pop légère, souple et rapide, vibrante comme l'air et gorgée de soleil. Il réinvente l'imaginaire californien.

Francis Bacon, Autoportrait (peinture, Irlande)

morgantricault1 — 2020-11-30 10:15:39 UTC

Aucun autre artiste n'a exploré avec tant de force ses propres tourments intérieurs que Francis Bacon avec ses Autoportraits.
A la fois héritier des grands peintres classiques comme Rembrandt et de la modernité de Picasso, il parvient grâce à sa touche expressionniste à exprimer la souffrance la plus intime.

Amy Sherald, Jeune femme au chapeau orange (peinture, EU)

morgantricault1 — 2020-11-30 11:14:13 UTC

Cette peintre américaine parvient dans ces portraits colorés à créer des icônes contemporaines. Grâce à une touche précise et à des contrastes de couleurs saisissants, elle donne vie à ces jeunes hommes et femmes noirs et anonymes qui ressemblent à des gravures de mode. Elle s'est notamment fait connaître grâce à un portrait magnifique de Michelle Obama.

Robert Altman, Short cuts (film, EU)

morgantricault1 — 2020-11-30 17:29:27 UTC

En adaptant plusieurs textes de Raymond Carver, le réalisateur américain parvient à capter l'essence de la littérature à la fois précise et minimaliste du maître de la nouvelle contemporaine. Short cuts dépeint le quotidien de quelques habitants à Los Angeles pour créer un portrait en mosaïque d'une ville, entre ombres et lumières.

Wong Kar-Wai, Chungking express (film, Hong-Kong)

morgantricault1 — 2020-11-30 17:34:12 UTC

C'est par ce film qu'on a découvert Wong Kar-Wai en France. Ce film suit deux récits qui se croisent, mais ce qui impressionne dans le cinéma de Wong Kar-Wai c'est cette atmosphère indescriptible, à la fois pop et mélancolique, faite de néons lumineux, d'images répétitives, de changements de rythmes et de chansons inoubliables.

Friedrich Dürrenmatt, Le juge et son bourreau (roman, Suisse)

morgantricault1 — 2020-11-30 20:08:58 UTC

Ce roman à suspense n'est pourtant pas un roman policier à proprement parler. Ce récit s'intéresse en effet davantage aux méthodes d'investigation policières qu'au meurtre en lui-même, et est une sorte de déconstruction d'un roman policier, où l'on retrouve la langue dépouillée, sans fioritures, de cet auteur de théâtre.

Young Marble Giants, Colossal youth (album, Pays de Galles)

morgantricault1 — 2020-12-03 09:52:47 UTC

L'unique album de ce trio est devenu un disque culte. Hors du temps, porté par la voix blanche d'Alison Statton et les sons désossés des frères Moxham, c'est un album qui invente un minimalisme pop. Un geste radical qui restera sans lendemain.

Glenn Brown, Architecture and morality (peinture, Angleterre)

morgantricault1 — 2020-12-04 07:56:06 UTC

Glenn Brown est un peintre du détournement. Sous son pinceau provocateur, il convoque les fantômes des maîtres anciens pour créer des toiles étranges, irrévérencieuses et qui assument parfois un goût pour le kitsch.
Dans Architecture and morality, la tête d'un homme a été remplacé par un bouquet de chrysanthèmes. De facture classique, la peinture entre ainsi dans une dimension surréaliste et profondément mélancolique.

Terry Gilliam, Brazil (film, Angleterre)

morgantricault1 — 2020-12-04 11:14:46 UTC

Adaptation assez libre du roman 1984 de George Orwell, Terry Gilliam nous offre un film fou, à l'imaginaire débridé. C'est une succession de gags bizarres et de scènes entremêlées et si l'intrigue est parfois difficile à suivre, l'humour noir et quelques idées géniales font de ce film une réussite.

Arnaud Desplechin, Rois et reine (film, France)

morgantricault1 — 2020-12-11 19:57:05 UTC

Il y a deux Arnaud Desplechin : le réalisateur talentueux et subtil de Comment je me suis disputé, et un type qui fanfaronne en se prenant pour Shakespeare et est capable de signer quelques films assez insupportables. Après un film un peu raide et légèrement ampoulé (Esther Kahn), Desplechin signe tout simplement sa plus grande oeuvre avec ce film de famille qui évite une narration linéaire pour confronter des images parallèles grâce à un montage nerveux.

Dengue Fever, Escape from dragon house (album, Cambodge / EU)

morgantricault1 — 2020-12-13 12:00:28 UTC

Après avoir fait redécouvrir au monde entier des standards cambodgiens des années 60-70 (ceux de Ros Sereysothea, surtout), Dengue Fever réinvente le rock psychédélique à la sauce orientale.

Dengue Fever, Thank you gooodbye (chanson, Cambodge / EU)

morgantricault1 — 2020-12-13 12:05:29 UTC

Ce titre groovy et exotique qui bouillonne de sensualité n'est même pas sorti en single et est demeuré dans l'ombre. C'est pourtant selon moi le titre de la décennie 2010 pour se remuer les fesses.

Christian Boltanski, Réserve des Suisses morts (installation, France)

morgantricault1 — 2020-12-13 15:05:03 UTC

L'oeuvre de Christian Boltanski interroge sans cesse les liens entre passé et présent, entre les morts et les vivants. Cette installation monumentale, qui comprend 900 boîtes en métal et des milliers de photographies, est emblématique de son oeuvre de mémoire. Fil rouge de son oeuvre, la boîte se réfère au pot à souvenirs que chacun conserve chez soi, mais aussi à l'urne funéraire ou au cube minimaliste de la sculpture contemporaine.

Douglas Sirk, Mirage de la vie (film, EU)

morgantricault1 — 2020-12-13 20:05:10 UTC

Dans le dernier film de Douglas Sirk on retrouve la quintessence de son cinéma émouvant et totalement en prise avec les questions de la société américaine de l'époque. Inventeur du soap opera avant l'heure, Douglas Sirk multiplie les situations et les retournements inattendus, donnant un aspect très haletant à son mélodrame.

Hilla & Bernd Becher, Sculptures anonymes (photographies, RFA)

morgantricault1 — 2020-12-13 23:21:45 UTC

C'est en 1969 que les époux Becher publient leur premier livre consacré au patrimoine industriel. Ce projet, commencé dès 1957, suit une démarche scientifique et extrêmement rigoureuse. Toutes les photos sont prises selon un protocole rigoureusement identique, ce qui leur donne un aspect documentaire et permet de créer des séries étonnantes, aux ressemblances frappantes. En leur donnant le nom de "sculptures anonymes", les époux Becher confèrent à ces oeuvres architecturales sans prétention un caractère esthétique qui permet d'ouvrir les yeux sur ce patrimoine en perdition.

Paul Verhoeven, Starship troopers (film, EU/Pays-Bas)

morgantricault1 — 2020-12-17 09:36:48 UTC

Cette série B de science-fiction bouscule les codes habituels des blockbusters hollywoodiens. C'est un film avant tout politique, un pamphlet acerbe contre l'Amérique de Bush. Dans la même veine que Robocop et Total Recall, cette odyssée de l'espace est son film le plus ample et le plus réussi.

Le jeu de la dame (série TV, EU)

morgantricault1 — 2021-01-14 14:18:12 UTC

Cette série en 7 épisodes suit le parcours d'une jeune prodige des échecs. La mise en scène panoramique, la précision des décors et des costumes créent une ambiance incroyable. La série effleure de nombreux sujets (la discrimination raciale, le féminisme, l'alcoolisme), mais c'est surtout un objet de contemplation assez fascinant.

David Cronenberg, Crash (film, Canada)

morgantricault1 — 2021-01-14 14:22:02 UTC

Ce roman de 1973 de J.G. Ballard est inadaptable au cinéma, mais Cronenberg l'a fait. Et c'est un drôle d'objet que ce film à l'érotisme sadien, où se joue le ballet des corps et des automobiles. David Cronenberg réalise une oeuvre fiévreuse et glacée, sans véritable progression dramatique mais qui reprend les codes de nombreux films de genre. Un malaise visuel et sonore assez fascinant.

Aj Dungo, In waves (bande-dessinée, EU)

morgantricault1 — 2022-02-26 09:22:55 UTC

Ce roman graphique n’a pas besoin de beaucoup de mots. Le sens de l’espace, les ellipses splendides et le jeu chromatique construisent à eux seuls un récit qui mêle histoire du surf et autobiographie douloureuse. Magnifique et déchirant.

David Mitchell, Le fond des forêts (roman, Angleterre)

morgantricault1 — 2022-03-16 15:00:06 UTC

En se débarrassant de certains artifices littéraires et en simplifiant sa prose, David Mitchell réussit son roman le plus intime. Au-delà du simple roman d'apprentissage, c'est une figure d'équilibre absolument saisissante entre espace réel et espace poétique, où l'auteur parvient à traduire les variations complexes de l'adolescence.

Laurent Mauvignier, Histoires de la nuit (roman, France)

morgantricault1 — 2022-03-16 15:11:01 UTC

En s'accaparant les codes du thriller, Laurent Mauvignier suit les pas de ses illustres aînés des Editions de Minuit (Alain Robbe-Grillet, Robert Pinget et plus récemment Yves Ravey). Il s'agit donc ici d'une sorte de méta-thriller, d'un roman noir à plusieurs degrés de lecture. La maîtrise narrative de Mauvignier atteint des sommets, et le roman se termine par une sorte de huis-clos à l'atmosphère étouffante.

Fontaines DC, Skinty Fia (rock - Irlande)

morgantricault1 — 2022-11-24 07:52:40 UTC

Ce troisième album confirme la place des Fontaines DC comme meilleur groupe de rock du monde. Habité par un souffle haletant, ce disque fait évoluer subtilement les sonorités du groupe irlandais, tout en conservant leur rage juvénile.

Robert McCammon, Zephyr, Alabama (roman - EU, 1991)

morgantricault1 — 2022-11-29 15:04:44 UTC

Déniché par les remarquables éditions Monsieur Toussaint Louverture, ce roman a été publié cette année dans leur collection jeunesse car le héros a onze ans, mais c'est un roman universel et complexe, qui brasse de nombreux thèmes.
Robert McCammon signe le portrait d'un jeune garçon à l'imagination fertile, mais il dresse aussi en filigrane le portrait d'une époque (les sixties) et d'une petite ville d'Alabama, qui regorge d'histoires et de secrets.
A lire à tous les âges et à offrir les yeux fermés !

Licorice pizza de Paul Thomas Anderson (EU)

morgantricault1 — 2022-12-01 15:14:08 UTC

C'est un film assez déroutant de la part d'un réalisateur un peu raide, voire académique. Ce film intime sonne en effet comme une oeuvre de jeunesse, un terrain de jeu cinématographique. Propulsé dans les années 70, ce film composé comme un patchwork est une ode au cinéma et à la liberté, dans la veine de Punch-drunk love, autre grand petit film de Paul Thomas Anderson.

Armaggedon time de James Gray (EU)

morgantricault1 — 2022-12-05 09:40:46 UTC

Ce récit d'apprentissage est le film le plus intimiste et le plus autobiographique de James Gray. Centré sur un jeune adolescent, le film ausculte la vie d'une famille modeste dans le Queens. Mais la force du film, au-delà d'une chronique pleine de mélancolie, est qu'il parvient à capter un instant d'Amérique.

Nick Wheeldon, Gift (folk - Angleterre)

morgantricault1 — 2022-12-07 10:26:14 UTC

Cet anglais installé à Paris essaime depuis longtemps les petites salles de concert, chantant dans de nombreux groupes. Mais avec cet album brut et intimiste, enregistré en quelques heures, il nous offre un album de folk lo-fi sensible et fragile, et la plus belle surprise de l'année.

Robert McCammon, Zephyr, Alabama (roman - EU, 1991)

morgantricault1 — 2023-02-13 15:47:17 UTC

Déniché par les remarquables éditions Monsieur Toussaint Louverture en 2022, ce roman a été publié dans leur collection jeunesse car le héros a onze ans, mais c'est un roman universel et complexe, qui brasse de nombreux thèmes.
Robert McCammon signe le portrait d'un jeune garçon à l'imagination fertile, qui est le témoin d'un étrange accident de voiture. Derrière ce fil rouge narratif, l'auteur dresse en filigrane le portrait d'une époque (les sixties) et d'une petite ville d'Alabama, qui regorge d'histoires et de secrets.

L'innocent de Louis Garrel (France)

morgantricault1 — 2023-03-06 08:42:05 UTC

Croisement audacieux de comédie, de polar et de chronique familiale, ce film est une totale réussite : c'est drôle, parfaitement écrit et plein d'émotions.
Noémie Merlant est renversante !

Le silence de Dennis Lehane (Etats-Unis)

morgantricault1 — 2024-10-10 09:16:47 UTC

Dennis Lehane est un des maîtres incontestés du roman noir américain contemporain. Sur fond de haine raciale et de criminalité quotidienne, l'auteur tresse le portrait d'une femme osbtinée et libre. Avec ce roman dense et intense, il traite à la fois de la ségrégation raciale et de la mécanique de la violence, son sujet de prédilection.

Les éclats de Bret Easton Ellis (Etats-Unis)

morgantricault1 — 2025-11-03 13:55:35 UTC

Une écriture fiévreuse, une fausse autobiographie maquillée en thriller (à moins que ce ne soit l'inverse), un rythme haletant... Bret Easton Ellis au sommet de son art. Livre de l'année.

The Beatles, Now and then (réenregistrement d'un titre inédit de 1970)

morgantricault1 — 2025-11-03 13:58:41 UTC

En 1970, John Lennon a enregistré une maquette de ce titre, sans toutefois en informer les autres membres des Beatles. Après une première tentative en 1995, Paul McCartney et Ringo Starr ont réussi à enregistré ce single en conservant et purifiant la voix de Lennon grâce à l'Intelligence Artificielle. Le résultat est un voyage dans le temps assez émouvant.