Beatriz Victoria Sossai Rocha

Erielen Maciel Domingues

Beatriz Victoria Sossai Rocha

Erielen Maciel Domingues

Beatriz Victoria Sossai Rocha

Erielen Maciel Domingues

"Woman Opening Parasol" de

Eadweard Muybridge.

Enquadramos a Bia bem no centro da tela. Ela abriu o guarda-chuva conforme a inspiração, mas tivemos algumas complicações, já que ele não abria corretamente.

Isso nos fez repetir o processo até dar certo. Foi muito engraçado a forma como ele nos "traiu" repetidas vezes.

Para o GIF da situação mágica, nos posicionamos da seguinte maneira: eu fiquei longe da câmera, de modo que parecesse pequena, e a Bia ficou bem próxima, mostrando apenas a mão, simulando como se estivesse me "guardando" dentro dela.

Obs: trabalho feito em dupla

Beatriz Victoria Sossai Rocha

Erielen Maciel Domingues

No sistema criativo de Csikszentmihalyi, o domínio é o conjunto de conhecimentos, símbolos e produções culturais acumulados em uma determinada área, como a arte, a ciência ou a música. O indivíduo é aquele que entra em contato com esse domínio, compreende suas regras e estruturas, e a partir disso propõe inovações. Já o campo é formado pelos guardiões do domínio, como professores, críticos, curadores e especialistas, que avaliam as propostas e decidem se uma novidade deve ser aceita e incorporada ao repertório cultural.

Esse modelo se relaciona diretamente com o processo de remix descrito por Ferguson.

Essa perspectiva dialoga diretamente com a ideia de Ferguson, que afirma que copiar, transformar e combinar são os elementos essenciais do remix. Para ambos, nada surge do nada: toda criação se apoia em um repertório cultural pré-existente. Copiar, nesse contexto, é um passo fundamental para que o aprendiz compreenda as bases do domínio antes de desenvolver algo próprio. O processo criativo, portanto, não ocorre de forma isolada, mas na interação entre indivíduo e contexto sociocultural. Assim, a criatividade consiste em reorganizar e recombinar elementos que já existem, transformando o conhecimento acumulado em novas expressões e significados.

2- Ferguson argumenta que "copiar, transformar e combinar" são os elementos do remix. Como isso dialoga com a visão de Csikszentmihalyi sobre o papel do domínio (base de conhecimento cultural) na criatividade?

A ideia de Ferguson, ao afirmar que copiar, transformar e combinar são os elementos do remix, dialoga diretamente com a visão de Csikszentmihalyi sobre o papel do domínio na criatividade. Para Csikszentmihalyi, nada surge do nada, pois toda criação depende de outra e se apoia em um repertório cultural já existente. Nesse sentido, copiar é fundamental para que a criança, ou qualquer aprendiz, compreenda os fundamentos antes de avançar para ideias próprias. O processo criativo não acontece como um fenômeno isolado, mas na interação entre indivíduo e contexto sociocultural. Assim, novas criações não são algo totalmente original, mas sim coisas que já existiam, reorganizadas e recombinadas. Dessa forma, tanto Ferguson quanto Csikszentmihalyi destacam que a base da criatividade está no diálogo com o conhecimento acumulado e na capacidade de transformá-lo em novas combinações.

Realizado em trio.

Beatriz Victoria Sossai Rocha

Isabela Tanoue dos Santos

Em trio, eu, Bia e Isa fizemos o levantamento de referências que encontramos, e após a revisão junto com o professor, vimos se estávamos corretas nas nossas associações e reconhecemos novas.

Com o avanço científico, especialmente entre os séculos XVII e XIX, a animação ganhou base técnica. Invenções como a “caixa mágica”, o princípio da Persistência da Visão e os brinquedos ópticos — como o Fenaquistoscópio, o Zootroscópio e o Flipbook — permitiram a criação da ilusão de movimento. Mais tarde, o cinematógrafo e o trickfilm de Georges Méliès possibilitaram o surgimento do primeiro filme animado de James Stuart Blackton, em 1906, marco que consolidou o uso do quadro a quadro.

Quando o fascínio técnico perdeu força, os artistas passaram a explorar aspectos expressivos, como narrativa, personagens e estilo, tornando a animação uma arte autônoma. Após a Segunda Guerra Mundial, com a arte em crise e a sociedade em reconstrução, a computação emergiu como meio de ampliar as possibilidades estéticas, reafirmando a animação como um reflexo vivo das mudanças e dos desejos humanos

Neste texto, o foco recai sobre um tipo específico de criatividade: aquela que gera ideias, ações ou produtos capazes de transformar um campo já existente. É essencial lembrar que ser criativo não é o mesmo que ter talento. O talento se relaciona a habilidades pessoais, enquanto a criatividade envolve transformação — a capacidade de alterar aspectos de uma cultura ou de um determinado domínio do saber.

Sob essa perspectiva, a criatividade só pode ser entendida dentro de um sistema composto por três elementos interligados. O primeiro é o domínio, que reúne as regras, os símbolos e os procedimentos de uma área. O segundo é o campo, formado por pessoas que avaliam e reconhecem o que pertence a esse domínio. E o terceiro é o indivíduo, aquele que, ao propor algo novo, desafia e modifica o sistema. Assim, a criatividade se manifesta quando uma ação, ideia ou produto provoca mudanças reais e redefine o domínio existente.

"Saneamento Básico" na criação de seu filme, compreendendo como o cinema pode ser uma

ferramenta de reflexão sobre o próprio fazer cinematográfico e antecipando algumas situações que

se pode vivenciar na criação de um produto audiovisual, como o professor pediu.

Fiz algumas anotações no papel amarelo disponibilizado pelo professor mas escrevi muito mais no meu caderno.

Em seguida, elaboramos perguntas mais específicas sobre pré-produção, produção e pós-produção

Perguntas na pré-produção como:

Qual será o formato do audiovisual?

Qual será a temática?

Para Qual público o audiovisual é direcionado?

Como as responsabilidades serão dívidas?

Quem irá filmar?

Como vão filmar? Qual parte?

Como conseguir recursos para a gravação?

Como organizar as ideias em um roteiro?

Qual será o gênero?

Como caracterizar os personagens?

Quem irá definir os enquadramentos?

Como mencionar patrocínio?

Produção:

Como garantir continuidade?

Pós produção:

Como dar qualidade ao papel bruto?

Como será o processo de montagem?

Como fazer o marketing?

Como estabelecer classificação indicativa?

Qual a importância da música?

Em conjunto, percebemos que a parte mais elaborada e importante é a pré-produção.

Em 2013, o grupo estreou por uma empresa pequena e quase falida, a BigHit Entertainment. Por não possuírem recursos suficientes para promover o grupo de forma convencional, eles e a equipe decidiram apostar em algo diferente: mostrar os bastidores e a rotina dos membros — seus aniversários, momentos do dia a dia, brincadeiras e até dificuldades. Essa ideia, simples mas genuína, criou um vínculo muito forte entre o grupo e o público.

Com o tempo, essa conexão gerou uma base de fãs extremamente leal e engajada, que cresceu até se tornar o maior fandom do mundo. O sucesso do BTS inspirou outras empresas a adotar estratégias semelhantes, registrando o cotidiano de seus artistas e aproximando-os dos fãs. Assim, o grupo não apenas conquistou o topo, mas também reformulou a forma de se fazer K-pop, abrindo espaço para uma nova maneira de criar laços entre artistas e público — exatamente como Csikszentmihalyi descreve: combinando experiências e ideias de formas inéditas.

A história gira em torno de um grupo de crianças tentando resolver um problema em seu bairro. Eles inventam a desculpa de que uma rodovia será construída, o que obrigaria todos a se mudarem. Na verdade, o objetivo era escavar a área para encontrar peças alienígenas enterradas. Durante a aventura, eles encontram Echo, um pequeno robô que se torna amigo do grupo e revela que precisa encontrar sua nave para voltar para casa.

No desfecho, a nave estava dividida em pedaços — os mesmos que os poderosos queriam estudar — mas os garotos conseguem ajudá-lo a remontá-la, permitindo que ele volte para seu lar. Assim, a construção da rodovia é cancelada, e eles têm um final feliz, mesmo sentindo saudade do amigo que partiu.

Por muito tempo, a Barbie foi apenas uma boneca, mas depois se tornou personagem de desenhos animados, estreando com Barbie: O Quebra-Nozes (2001). Ela se consolidou nesse formato e, em Barbie: Moda e Magia (2010), descobri que a Barbie é, na verdade, uma atriz. No filme, ela relata como interpretou Corinne em Barbie e as Três Mosqueteiras (2010), mostrando que se trata de um exemplo perfeito de cinema dentro do cinema. Logo no início, podemos ver a cena da princesa e a ervilha sendo gravada, reforçando essa ideia.

Após toda a repercussão, Zico pediu desculpas a seus colegas da indústria do K-pop, reconhecendo que um momento originalmente destinado ao descanso dos idols havia se transformado em mais trabalho. Devido à rotina exaustiva dos cantores, essa nova responsabilidade não foi bem recebida por alguns, especialmente por fãs preocupados com a saúde de seus ídolos.

Apesar disso, o episódio se tornou um exemplo interessante de criação de domínio, mesmo que involuntariamente, mostrando como ideias espontâneas podem se transformar em tendências significativas na indústria musical.

De qualquer forma, ao analisar essas referências, me lembrei da forma como o filme Shrek 2 também faz uso de elementos de obras anteriores, criando conexões que enriquecem a experiência do público.

Aprendi que vemos as telas se movendo de forma fluida porque nosso cérebro não consegue processar várias imagens individuais em alta velocidade; ele reorganiza essas imagens e as transforma no que chamamos de animação. Além disso, segundo Csikszentmihalyi, a criatividade não é um dom exclusivo de poucos, mas algo que todos nós possuímos. Ela não é um presente vindo do céu, mas sim o resultado de um conjunto de fatores que nos levam a pensar em coisas novas – ou nem tanto.

Percebi que ninguém é completamente original: estamos sempre copiando, combinando e reformulando ideias, e assim novas criações surgem. Às vezes, duas ou mais pessoas pensam na mesma ideia simultaneamente.

Também aprendi que a parte mais importante do cinema não é a produção, como muitos acreditam, mas a pré-produção. É nesse momento que definimos o roteiro, personagens, figurinos, enquadramentos, orçamento e outros elementos essenciais. Por fim, notei que trabalhar em dupla ou trio potencializa meu aprendizado e ajuda a desenvolver ideias de forma mais rica e colaborativa. Eu gostei muito da experiência geral da disciplina. O professor é muito organizado oque fazia com que eu não me perdesse pelos conteúdos e atividades. As explicações e as atividades sempre bem dinâmicas e colaborativas ajudam muito a fixar os conteúdos na mente. As narrativas textuais e visuais são minha parte favorita, que é outro fator que acaba me ajudando muito em não ficar perdida.

O grupo escolheu rapidamente dois curtas para produzir: o meu e o da Martina. A partir disso, distribuímos as funções de forma objetiva, o que facilitou o planejamento. Essa organização corresponde ao que Moletta (2009) chama de pré-produção enxuta, quando decisões rápidas e claras permitem trabalhar bem mesmo com poucos recursos. Barnwell (2013) também reforça que essa etapa serve para **antecipar problemas**, algo que vivenciamos ao planejar cronograma e revisar os roteiros juntos.

Produção

Na gravação do meu curta, enfrentamos imprevistos e fomos obrigados a remarcar, exemplificando o que Moletta descreve como “improvisação necessária em produções de baixo custo”. No dia da filmagem, lidamos com problemas com o elevador e continuidade, mas o trabalho coletivo nos ajudou a resolver tudo. Já o curta da Martina, apesar de simples, teve mais dificuldades, inclusive alguns desentendimentos. Contudo, como Barnwell afirma que “filmar é resolver problemas em grupo”, conseguimos alinhar o trabalho, e as cenas passaram a fluir depois da primeira sequência.

Pós-produção

A edição, feita por Bia e Kaos, e a organização dos materiais mostraram aquilo que Moletta destaca: a pós-produção é o momento em que o filme realmente ganha forma. Mesmo com menos pessoas envolvidas, dependemos diretamente das escolhas cuidadosas feitas nas etapas anteriores.

2. APRENDIZAGENS CONSTRUÍDAS — O “DEPOIS”

Conceitos audiovisuais (ANTES x DEPOIS)

Antes eu via o audiovisual de maneira intuitiva, pensando mais na ideia do que na linguagem. Depois, compreendi a importância dos enquadramentos, da continuidade e do ritmo entre as cenas. As leituras ajudaram a perceber que produzir com poucos recursos exige escolhas narrativas muito conscientes.

Processo criativo coletivo (ANTES x DEPOIS)

Antes eu achava que trabalhar sozinha era mais fácil. Depois percebi que o audiovisual só acontece bem quando existe colaboração. Mesmo com conflitos, o grupo mostrou que limitações não atrapalham: elas estimulam criatividade e união.

CONCLUSÃO — SÍNTESE DAS TRANSFORMAÇÕES

A produção dos dois curtas transformou meu entendimento sobre audiovisual. Teoria e prática se complementaram o tempo todo: os textos de Moletta e Barnwell explicaram o que vivemos, e a vivência deu sentido à teoria. Aprendi que o cinema de baixo custo depende de organização, improviso e, principalmente, colaboração. Hoje compreendo o processo de forma muito mais consciente e madura do que no início da disciplina.