• Diálogos y monólogos: Los personajes se comunican entre sí o con el público. No hay narrador.

• Acotaciones: Indicaciones del autor sobre cómo deben actuar los personajes, moverse o hablar. No se leen en voz alta.

• Estructura: Se divide en actos y escenas, que marcan los momentos clave de la historia.

• Elementos espectaculares: Incluye iluminación, música, vestuario y escenografía, que enriquecen la puesta en escena.

A diferencia de una novela o un cuento, el texto teatral no describe directamente lo que ocurre, sino que lo muestra a través de la acción y el diálogo. El autor desaparece y deja que los personajes cuenten la historia.

https://youtu.be/8ipyed7qwa4?si=N50ChN9caiF8r_dz

• Actuación: Cómo los actores interpretan sus personajes (gestos, tono, movimientos).

• Escenografía: El decorado, los objetos y el ambiente físico donde ocurre la acción.

• Vestuario y caracterización: Ropa, maquillaje y peinados que definen a cada personaje.

• Iluminación: Luces que crean atmósferas, destacan momentos o emociones.

• Sonido y música: Efectos que acompañan la acción y refuerzan el ambiente.

• Dirección: El director decide cómo se combinan todos estos elementos para contar la historia de forma coherente y expresiva.

  Convierte una historia escrita en una experiencia viva. Una buena puesta en escena puede emocionar, sorprender o hacer reflexionar al público, incluso si ya conoce el texto.

  https://youtu.be/vNiJ8E-yMlY?si=JE0jHSL0Pwo5riVj

  
  

¿Qué es lo que hacen?

• Estudian el personaje: Analizan su historia, personalidad y motivaciones.

• Memorizan el guion: Aprenden los diálogos y los momentos clave.

• Usan técnicas expresivas: Como la voz, la gestualidad, la postura y el ritmo.

• Colaboran con el equipo: Trabajan con el director, otros actores y técnicos para lograr una puesta en escena coherente.

• Improvisan si es necesario: Adaptan su actuación a cambios o imprevistos.

  https://youtu.be/D_1Ymk8dbAg?si=-dXp1Q3OW-WmPnLk

¿Qué debe de llevar?

• Decorado: Elementos físicos como paredes, muebles, árboles, etc.

• Utilería: Objetos que los personajes usan (libros, copas, herramientas).

• Iluminación: Luces que crean atmósferas, sombras o destacan momentos clave.

• Vestuario y maquillaje: Aunque a veces se consideran aparte, también contribuyen al ambiente visual.

• Diseño del espacio: Cómo se distribuyen los elementos en el escenario para facilitar el movimiento y la narrativa.

  https://youtu.be/ONov4wmyRP4?si=ZYfFqoUvsKzZ2Y3t

¿En que puede ayudar?

• Definir el ambiente: ¿Es de día o de noche? ¿Hay tensión o calma?

• Enfatizar emociones: Luces cálidas para ternura, frías para misterio.

• Guiar la mirada: Iluminar al personaje que habla o un objeto importante.

• Transformar el espacio: Cambiar la percepción del escenario sin mover decorados.

  https://youtu.be/38EN8E3_Uvo?si=1JCgRsvKZCJRjKu3

¿Qué elementos forman el sonido teatral?

• Voz de los actores: El tono, volumen y ritmo comunican emociones y personalidad.

• Efectos sonoros: Desde pasos y puertas hasta tormentas o explosiones, ayudan a crear realismo o simbolismo.

• Música grabada: Seleccionada según la dramaturgia, se usa en momentos clave para intensificar la experiencia.

• Música en vivo: Puede ser interpretada por músicos en escena o fuera de ella, aportando dinamismo y autenticidad.

• Silencio: También es parte del lenguaje sonoro; puede generar tensión, reflexión o pausa dramática.

  https://youtu.be/lMwgL7SdWy4?si=NX0tVqpfWR7UF4gV

¿Qué papel cumple el público?

• Recibe el mensaje: Interpreta lo que ve y escucha, conectando emocionalmente con la historia.

• Reacciona: Aplaude, ríe, guarda silencio, se conmueve… sus respuestas retroalimentan a los actores.

• Forma parte del evento: Aunque está fuera del escenario, su atención y presencia completan la experiencia teatral.

• Puede influir en la obra: Algunas puestas en escena interactúan con el público o lo hacen parte del conflicto.

  https://youtu.be/OQzfYoYjAX4?si=1u4Bt_3DCSCS1Wls