ARTE Y EDUACIÓN by Valentina Carignani

EL ARTE A TRAVÉS DEL TIEMPO

carignanivalentina — 2020-11-26 18:23:47 UTC

ARTE Y EDUCACIÓN

carignanivalentina — 2020-11-26 18:24:24 UTC

ENSEÑAR ARTE

lourdesrdevito — 2020-11-28 00:29:37 UTC

La escuela debe ser participe e incitadora del arte, las expresiones artísticas de las y los niños proporcionaran vínculos con lo emocional y ampliara la conciencia de los mismos favoreciendo la formación de personas libres, autónomas, críticas y transformadoras.

JUSTIFICACIONES PARA LA ENSEÑANZA DEL ARTE

dberenguel91 — 2020-12-02 21:15:47 UTC

Contextualista: Atiende los objetivos y contenidos de la educación del arte valorando el contexto.
Esencialista: El arte como aspecto único de la cultura y cuya contribución puede hacer a la experiencia humana aportando valores.

Proyecto Owattona

2020-12-03 00:38:04 UTC

La educación de arte se veía afectada,la gente lo concideraba una nececidad social.
DURANTE LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL
El proyecto se dedico a utilizar el arte para mejorar tanto la vida y la comunidad.con actividades que reflejaban valores para la sociedad.

2020-12-03 20:43:09 UTC

POSTURAS DE DEWEY Y LANGER

John Dewey al respecto de la naturaleza del arte:

El arte es la prueba vivida y concreta de que el hombre es capaz de restaurar conscientemente, y esto en el plano del significado, de la unidad de sentido, de la necesidad y del impulso y acción característicos de la criatura viva. La intervención de la consciencia añade regulación, capacidad de selección y redisposición.

Langer argumenta de forma incluso más rotunda el carácter único y valioso del arte:

Afirma que existen dos modos básicos de conocimiento a través de los cuales el individuo llega a conocer el mundo: el modo discursivo y el modo no discursivo. El modo de conocimiento discursivo se caracteriza por basarse en el método científico, por la lógica y por los ámbitos de investigación con lenguaje verbal o escrito, y es sistemático.

Enseñar arte.

2020-12-09 23:00:10 UTC

La actividad artística del educando despierta su fantasía y su poder imaginativo; conduce a la valoración del color y de las formas, así como la formación de la personalidad, la confianza en sí mismo, el respeto y la tolerancia. En otras palabras, para el niño la actividad artística es un medio para el desarrollo dinámico y unificado.
El dibujo, la pintura, la danza o el teatro, constituyen un proceso en el que el alumno reúne, interpreta y reforma los elementos adquiridos por su experiencia. Con esto podemos conocer lo que el niño siente, piensa y ve.
Avila Jesica.

2020-12-14 22:55:10 UTC

El arte no solo es objeto de estudio en el sistema educativo. También puede ser una herramienta con la que alcanzar ciertos conocimientos, una forma de organizar contenidos, de acercarse a otras materias, una especie de abridor, de palanca que nos da acceso a otras partes del conocimiento, ya sea curricular o personal.

Alvarez,Fiamma

pahuasiloana — 2020-12-15 21:14:46 UTC

ORIENTACIONES PARA JUSTIFICAR EL ARTE EN LA ESCUELA
--> Forma de distracción: prepara a los individuos para hacer un buen uso de su tiempo de ocio.
--> Argumento terapéutico: ofrece la oportunidad de expresarse en actividades artísticas que liberan emociones encerradas, es decir, como vehículo de autoexpresión.
--> Desarrollo del pensamiento creativo: permite el desarrollo de la capacidad creativa del individuo.
--> Mediador de la formación de conceptos: el arte representa un recurso de ayuda a la comprensión de las asignaturas académicas.
--> Argumento pedagógico: el arte desarrolla los músculos mas delicados, por lo que contribuye a mejorar la coordinación infantil, es decir, es un instrumento para el desarrollo general del niño.

¿Cuáles deberían ser en la actualidad los fines y contenidos de los programas de educación de arte?

2020-12-16 18:42:57 UTC

Para quienes defienden una posición contextualista, la finalidad de cualquier programa educativo concreto debería
determinarse valorando la situación, estudiantes y recursos del profesorado
inclusive. Este proceso, denominado -evaluación de necesidades-, se utiliza a
menudo como primer paso en una planificación curricular a gran escala.
Solo puede determinarse lo que es una necesidad en relación con un
conjunto de valores. Así, dos individuos pueden examinar la misma comunidad y
llegar conclusiones opuestas al respecto de las necesidades de la misma.

Villasboas, Nilce.

2020-12-17 01:16:44 UTC

Edad Media: período caracterizado por el teocentrismo.

El arte estaba al servicio de la religiosidad y era didáctico.

Artista: concebido como un artesano y un mediador de dios en la tierra.
En este período comienza a establecerse la distinción entre artes serviles y artes liberales (habilidad manual vs. habilidad mental).

Arte en la edad moderna

2020-12-17 01:47:25 UTC

La mirada será antropocentrismo.
El hombre será eje de todo pensamiento,acción y razón
Surgue las obras comercializadas
El mundo es comprendido como representación, las manifestaciones artísticas representan imágenes y las artes visuales con el desarrollo de la fotografía.
Barbaro, Ludmila

Arte en la Edad Antigua

2020-12-17 03:16:20 UTC

Durante la Edad Antigua encontramos a dos filósofos que dan cuenta de
lo que es la belleza, por su parte Platón la define en términos de absoluto,
tomando su concepción de las Ideas y las Formas, estableciendo a la belleza en
sí desde un lugar esencialista; mientras que para Aristóteles será medida y
orden

Alfonso Sofía

Valores del arte...

2020-12-18 14:37:47 UTC

-PROPORCIONAR CONOCIMIENTO DEL MUNDO.

Realizar acciones.
- CAPACIDAD DE VIVENCIAR LO CONCRETO.
-MODO DE ACTIVAR LA SENSIBILIDAD.
-VÍNCULO CON LO SOCIAL

Criticar la sociedad y el mundo.

Expresar valores a través de metáforas.

Danisa, Herrera.

Arte en la Post Modernidad

2020-12-21 20:37:41 UTC

El arte, durante la posmodernidad, tenderá hacia el eclecticismo, hacia el cruce de lenguajes artísticos, observaremos una tendencia hacia la exaltación del yo y surgirán nuevos formatos consecuencia de estos cruces, como ser: la videoinstalación, las performances, los happenings, las instalaciones en el campo de la escultura, entre otros.

Diego Quevedo

Modo no discursivo

2020-12-21 22:42:33 UTC

El modo discursivo, que plantea Langer, no es la única vía humana de adquisición de conocimiento: las artes aportan valores al modo básico de conocimiento no discursivo.

Este modo hace referecia a todo lo que resulta dificil de expresar con el lenguaje diacursivo, es decir que sea imposible de comunicar. La intuición logica es mucho mas poderosa y mas amplia que el discurso. Por ejemplo, una obra de arte expresa el sentimiento para que lo contemplemos, haciendolo visible, audible o de alguna forma perceptible a través de un símbolo. Las obras de arte son proyecciones de la "vida sensible", son imagenes del sentimiento, imagenes que formulan el sentimiento para nuestra cognición.

Angelina Ciccolella