Se trata de la más célebre de las sonatas para piano de Mozart, particularmente por su movimiento final que ha tenido innumerables transcripciones y versiones, es una obra de wolfgang amadeus monzart número 11, en la mayor, su tercer movimiento es conocido como Marcha turca, es una sonata para piano compuesta por Wolfgang Amadeus Mozart. Aún no es sabido a ciencia cierta cuándo y dónde compuso Mozart la sonata; probablemente en Viena o Salzburgo en 1783, que actualmente se considera lo más probable, aunque París y fechas tan lejanas como 1778 también han sido sugeridas. Esta en un tiempo de seis octavos 6/8 con alteraciones de fa sostenido, do sostenido y sol sostenido, a una velocidad de Andate grazioso de corchea igual a ciento veinte (corchea = 120).

Johann Georg Albrechtsberger (Klosterneuburg, 3 de febrero de 1736 – Viena, 7 de marzo de 1809) era un compositor, organista y teórico de la música austríaco. A la edad de 7 años fue niño cantor en su ciudad natal. Comenzó sus estudios de música en la abadía de Melk y de filosofía en un seminario jesuita en Viena. En 1755 estudió composición musical con el organista de la corte Mann, convirtiéndose en uno de los contrapuntistas más doctos y expertos de su edad. Ese mismo año fue organista en Raab (actual Győr, Hungría) y en 1757 lo fue de María-Taferl (Baja Austria), así como posteriormente en la abadía de Melk. En 1772 fue nombrado organista de la corte en Viena y desde 1793 hasta su muerte fue maestro de capilla de la Catedral de San Esteban de Viena.


Descripción de la obra

El concierto para Trombón Alto es típico del estilo galante, la obra está en la tonalidad de sib bemol aun tiempo determinado de cuatro cuartos (4/4) junto con alteraciones de si becuadro, do becuadro, fa becuadro.Consta principalmente de melodías sencillas y homofónas, el acompañamiento es esencialmente de dos partes de violín y bajo continuo, que estará a cargo de violonchelos, contrabajos y clavicémbalo. Esto también era típico de las obras de la época, el uso del bajo continuo, que proviene de la música barroca, con el clave que juega un papel importante en la orquesta. La escritura de trombón no es lo que la gente espera de un concierto para trombón. Como las partes de cuerda, la parte de trombón también es ligero y muy ornamentado, con trinos y otros adornos que con frecuencia se producen de trombón, así como en las cuerdas. 

Franz Joseph Haydn (Rohrau, Austria, 1732 - Viena, 1809) gran Compositor austriaco. junto con Mozart y Beethoven, Haydn fue y es el tercer más gran representante del clasicismo vienés. Aunque no fue tan apreciado por la generación romántica, que lo consideraba excesivamente ligado a la tradición anterior, lo cierto es que sin su aportación la obra de los dos primeros, y tras ellos la de Schubert o Mendelssohn, nunca será ni habría sido lo que fue. Y es que, gracias a Haydn, más que a ningún otro, se debe el definitivo establecimiento de formas como la sonata y de géneros como la sinfonía y el cuarteto de cuerda, que se mantuvieron vigentes sin apenas modificaciones hasta bien entrado el siglo XX.

Descripción de la obra

La Creación , el oratorio de Joseph Haydn , se estructura en tres partes. Lo compuso en 1796-1798 sobre texto alemán como Die Schöpfung. La obra está preparada para solistas, coro y orquesta. Sus movimientos se enumeran en tablas según su forma , voz , clave , marca de tempo , tipo de compás y fuente. Esta obra se encuentra en clave de fa para la partitura de trombón, con una tonalidad de mib bemol, teniendo alteraciones fa y FA becuadro junto con do becuadro. Es un fragmento con chor und terzott; vivare. Es desconoce el origen del libreto. Haydn recibió el folleto en inglés en Londres durante su segunda estancia prolongada en 1795 de manos de su empresario Johann Peter Salomon. 

Johannes Brahms (Hamburgo, 7 de mayo de 1833-Viena, 3 de abril de 1897) fue un compositor, pianista y director de orquesta alemán del romanticismo, considerado el más clásico de los compositores de dicho periodo. Nacido en Hamburgo en una familia luterana, pasó gran parte de su vida profesional en Viena. Se mantuvo fiel toda su vida al clasicismo romántico y conservador, influenciado por Wolfgang Amadeus Mozart, Joseph Haydn y, particularmente, por Ludwig van Beethoven y Robert Schumann. Fue posiblemente el mayor representante del círculo conservador en la Guerra de los románticos. Sus oponentes, los progresistas radicales de Weimar, estaban representados por Franz Liszt, los integrantes de la posteriormente llamada Nueva Escuela Alemana y por Richard Wagner. Los escritores contemporáneos y posteriores lo han considerado como tradicionalista e innovador.

La Canción del destino o Schicksalslied, Op. 54, es una composición para coro y orquesta, para la partitura de trombón está esta en un tiempo de cuatro cuartos (4/4), con alteraciones de siB, miB, y laB Bemol    basada en un poema escrito por Friedrich Hölderlin, considerada como una de las obras corales más importantes de Johannes Brahms. Brahms, en su etapa de madurez, comenzó la composición en el verano de 1868 en Wilhelmshaven, pero no la terminó hasta mayo de 1871. ​El retraso en su finalización se debió en gran parte a la indecisión de Brahms sobre la forma en que debía concluirla. Ante estas dudas, prefirió comenzar a trabajar en otra obra, Rapsodia para contralto, Op. 53, llegándola a completar en 1869 y siendo estrenada en 1870. 

Descripción del compositor 

Gioachino Rossini​ (Pésaro, Estados Pontificios; 29 de febrero de 1792-Passy, París, Segundo Imperio francés; 13 de noviembre de 1868) fue un compositor italiano que ganó fama por sus 39 óperas, aunque también escribió muchas canciones, algunas piezas de música de cámara y piano y algo de música sacra. Estableció nuevos estándares tanto para la ópera cómica como para la seria antes de retirarse de la composición a gran escala cuando aún estaba en la treintena de edad, en el apogeo de su popularidad. Nacido en Pésaro de padres músicos, su padre trompetista y su madre cantante, Rossini comenzó a componer a los 12 años y fue educado en la escuela de música de Bolonia. Su primera ópera se representó en Venecia en 1810 cuando tenía 18 años. En 1815, se comprometió a escribir óperas y dirigir teatros en Nápoles. 

Descripción de la obra 

El barbero de Sevilla (título original en italiano, Il barbiere di Siviglia) es una obra que en partitura de trombón qué está en tempo andate maestoso con alteraciones de fa, do, sol y re sostenido, en dos actos con música de Gioachino Rossini y libreto en italiano de Cesare Sterbini, basado en la comedia del mismo nombre (1775) de Pierre-Agustín de Beaumarchais. El estreno, bajo el título Almaviva, o la precaución inútil, tuvo lugar el 20 de febrero de 1816, en el Teatro Argentina de Roma. La trama relata las peripecias de una pareja de enamorados integrada por el conde de Almaviva y la joven huérfana Rosina. Bartolo, preceptor de la muchacha, también la pretende pese a la diferencia de edad. 

William Anthony Colón (Nueva York; 28 de abril de 1950), más conocido como Willie Colón, es un cantante, compositor y músico estadounidense de origen puertorriqueño​ Considerado por algunos como el arquitecto de la salsa urbana desde sus comienzos se asoció al músico intrépido que se abrió un espacio entre los grandes nombres de la música caribeña en el complejo mundo de Nueva York de los años 1960, dominado por grandes orquestas como la de Tito Puente, Eddie Palmieri, Charlie Palmieri, Ray Barreto, Machito, Tito Rodríguez y otras que interpretaban el jazz afro-cubano.Idilio', fue escrita por el compositor puertorriqueño Alberto Amadeo. La historia es basada en una anécdota personal ocurrida al autor en un pueblo de Puerto Rico que por poco termina en un hecho de sangre. Willie Colón decide grabarla a dúo con Cucco Peña en 1993 convirtiéndose en éxito internacional 

El idilio es una composición poética que en partitura de trombon tiene un tiempo de cuatro cuartos (4/4) con alteraciones de si becuadro con una tonalidad de escala de la bemol mayor, es de corta extensión que trata sobre el amor, la amistad o los duelos musicales y que tiene como escenario un ambiente natural idealizado. Por ejemplo: “Idilio I”, de Teócrito (310-260 a. C.). El idilio pertenece al género lírico, porque expresa sentimientos, pensamientos, reflexiones o estados de ánimo. Generalmente, en este tipo de poema se suelen relatar historias, que pueden estar contadas por un narrador o pueden desarrollarse mediante diálogos o monólogos. Los primeros idilios fueron desarrollados en la antigua Grecia por Teócrito, Bión de Esmirna y Mosco de Siracusa. 

Rubén Darío Salcedo (Morroa, Sucre, 6 de mayo de 1939) es un autor, compositor y escritor colombiano. Se le denomina El Rey del "Pasebol". En el 1997 es declarado Rey Vitalicio del Festival Vallenato de Valledupar. Rubén Darío Salcedo ha recibido homenajes y distinciones en los festivales del Caribe, jurado en la mayoría de festivales del país. En el año 2009 fue homenajeado por el Ministerio de Cultura de Colombia por su contribución al folclor colombiano en el marco del Gran Concierto Nacional. Ganador en el 2010 Premios Grammy Sayco en la Nominación Mejor Folclor Colombiano con la Obra musical "Fiesta en Corraleja". Sus composiciones se popularizaron en la voces de Carlos Vives (La colegiala) ​ Alfredo Gutiérrez, Lisandro Meza y Emiro Salcedo. Salcedo fue el precursor del Festival Sabanero y durante el regreso de la festividad a la ciudad de Sincelejo, presidió la fundación encargada de la realización. 

Esta canción es muy reconocida por casi todos los pueblos en la zona costera, del sur del bolívar, y más que todo en sucre, tiene un tiempo de tres cuartos (3/4), en la cual el trombón hace acompañamiento con la escala de sib mayor, pero cabe aclara que la tonalidad no siempre es la misma ya que otras bandas tradicionales tocan en distintos tonos. La capital de Sucre cada 20 de enero se reúnen cientos de ciudadanos en las las tradicionales corralejas para observar, al son del porro, la cumbia y el vallenato, a los toros bravos. De esta festividad nace la icónica canción del maestro Rubén Darío Salcedo, ‘Fiesta en corraleja’, que ambienta no solo las celebraciones regionales, sino que ha sido un himno en las navidades y Año Nuevo desde 1969, cuando se publicó por primera vez el sencillo.