Filme: Central do Brasil

O filme relata a história de um garoto que sonha em reencontrar seu pai. Sua trajetória não é nada fácil mas com Dora, passam por desafios inesquecíveis.

Com uma fotografia eles registram um momento cheio de memórias e também, reconhecem quem procuravam. A trilha sonora e as edições deixaram o filme ainda mais dramático, com características da época em que foi gravado, o deixando mais vivo e emocionante de assistir.

No filme mostra a superação de perda, desigualdades sociais, fé e uma "lição" do quanto precisamos da nossa família. Juntos conseguiram superar e achar aquilo que estavam procurando: si mesmos e suas raízes!

Achei o filme emocionante, interessante e de acordo com a realidade brasileira (só acho que eles deveriam ter ficado juntos no final). Recomendo!

Ass: Arthur Henrique Borges Martins 1°1

Filme: A invenção de Hugo cabret.

Filme escolhido: Medida Provisória
Onde assisti: GloboPlay / Prime
Nome: Maria Eduarda Rodrigues Costa

Qual mensagem o filme quer passar?
O filme mostra como o racismo pode virar algo ainda mais grave quando vira política de governo. A tal "medida provisória" é uma desculpa pra tirar as pessoas negras do país, como se o problema fosse elas estarem aqui. A mensagem principal é sobre resistência, orgulho de ser quem se é e lutar contra a injustiça.

Como a fotografia, trilha sonora e edição ajudaram no clima do filme?
A fotografia tem umas cores mais escuras e meio pesadas que ajudam a passar aquela sensação de medo e opressão. A trilha sonora é muito boa, tem um toque bem brasileiro e traz força pras cenas. A edição é bem feita, prende a atenção e faz a gente ficar tenso em várias partes.

Você já viu ou viveu algo parecido com o que acontece no filme?
Nunca vivi nada tão extremo como no filme, claro, mas o racismo é real e dá pra ver várias situações parecidas no dia a dia. Muita gente ainda sofre com isso, seja no trabalho, na escola ou até em coisas simples, como entrar em uma loja e ser seguido.

Esse tema tem a ver com debates de hoje?
Com certeza! A gente vê direto nas redes sociais discussões sobre racismo, violência, direitos iguais, representatividade. O filme mostra o que pode acontecer se a gente não lutar contra esse tipo de coisa agora. É tipo um alerta.

Relato livre:
Achei o filme muito forte. Dá uma revolta, mas ao mesmo tempo é bonito ver como as pessoas resistem, mesmo quando tudo parece perdido. As atuações são muito boas e dá pra sentir a dor e a força dos personagens. Vale muito a pena assistir.

O filme escolhido foi “Central do Brasil”.

O filme relata a história de um menino, Josué, que perdeu sua mãe na “busca” pelo seu pai. Josué tinha como objetivo encontrar seu pai, tal homem que ele nunca conheceu. Nessa busca, ele encontrou a senhora Dora, a escritora de cartas do Rio. A senhora foi como uma mãe para o menino, foi até o fim para ele encontrar o pai. No decorrer do filme eles passam várias “aventuras”, como ela “vender” o menino para o tráfico infantil, porém ela “resgata” ele e vai atrás do senhor Jesus (pai do menino), o filme mostra além do desejo de encontrar o pai, a desigualdade social, a maldade das pessoas, e o aproveitamento da falta de conhecimento. Minha opinião sobre o filme é que ele relata perfeitamente como funciona as coisas antigamente, como eram os metrôs, televisão, fotografia, economia, educação, enfim, um excelente filme e trabalho.

Esse filme está disponível na Netflix.

Filme: Sociedade dos poetas mortos

Qual mensagem o filme quer passar?

O filme mostra como é importante a gente pensar com a própria cabeça, ter coragem de ser quem é de verdade e não viver só pra agradar os outros. Ele mostra que a poesia (e também ter um professor que acredita na gente) pode mudar tudo. A mensagem principal é que a vida é curta e a gente precisa aproveitar de um jeito que faça sentido pra gente, mesmo que isso vá contra o que os outros esperam.

Como a fotografia, trilha sonora e edição contribuíram para o clima do filme?

No começo do filme, a escola tem um jeito mais sério, pesado, escuro e fechado, mostrando a pressão que os alunos sofrem. Depois, quando eles estão se soltando, as cenas são em lugares abertos, claros e as músicas mais leves.

Vocês já vivenciaram ou presenciaram situações semelhantes às do filme?

Sim! Às vezes a gente sente pressão pra seguir um caminho só porque é o “certo” ou o que os outros querem.

Como esse tema se relaciona com debates atuais?

Hoje em dia, temos muito um “padrão” a ser seguido, seja de beleza, de jeito, de opinião política, mas deveríamos seguir nossos próprios padrões, jeitos e opiniões.

Relate de forma livre suas percepções:

Ele nos faz pensar muito, mostra que com um incentivo pouco, mas certo, e com coragem, podemos ser quem nós somos!

filme: a sociedade dos poetas mortos

o filme se passa num colegio onde tudo é rigido e que os alunos estão na maioria do tempo sob pressão para atender as expectativas dos pais e também da escola.Tudo muda quando chega o professor John Keating, que ensina literatura de um jeito totalmente diferente. Ele incentiva os alunos a pensarem por si mesmos, a questionarem o mundo ao redor e a viverem o presente

Motivados pelo professor, um grupo de amigos recria a “Sociedade dos Poetas Mortos”, um clube secreto onde eles leem poesias, falam sobre seus sentimentos e começam a buscar seus próprios sonhos. So que, ao seguir esse caminho eles acabam entrando em problemas com a escola e com os desejos de suas famílias

1- Qual mensagem o filme quer passar?
O filme mostra a importância dos sonhos, da memória e de cada pessoa ter um papel no mundo, como as peças de um relógio.

2- Como a fotografia, trilha sonora e edição contribuíram para o clima do filme?
A fotografia cria um clima nostálgico e misterioso, a trilha sonora reforça o tom de aventura e emoção e a edição acompanha a descoberta, deixando o público preso no filma

3- Você já vivenciou ou presenciou situações semelhantes às do filme?
Sim, já vivi situações em que precisei entender como algo funciona ou quando conheci pessoas que, como no filme, tiveram suas histórias esquecidas.

4- Como esse tema se relaciona com debates atuais?
O filme aborda o esquecimento de pessoas importantes, algo que acontece ainda hoje, seja nas redes sociais, na política ou na cultura, quando se deixam de valorizar contribuições do passado.

5- Relate de forma livre suas percepções:
O filme é sensível e inspirador. Mostra como todos têm valor e destaca a importância de preservar a história e os sonhos.

Sociedade dos poetas mortos (1989)

Qual mensagem o filme quer passar?

A mensagem que o filme quis passar é que nós temos que pensar mais abertamente e fazer nossas próprias escolhas, fazermos o que amamos sem que os outros decidam por nós.

Como a fotografia, trilha sonora e edição contribuíram para o clima do filme?

No início do filme a trilha sonora era mais séria, restrita, mostrando que era um ambiente extremamente rigoroso enquanto a fotografia era melancólica e sombria, sem cores. Já na parte em que ela começa a ficar mais suave e os ambientes a ficarem mais aconchegantes, acolhedores e coloridos.

Vocês já vivenciaram ou presenciaram situações semelhantes às do filme?

Sim, as vezes eu me sinto pressionada para fazer as coisas perfeitamente, para impressionar ou agradar os outros mesmo que aquilo não seja o que eu quero.

Como esse tema se relaciona com debates atuais (nas redes sociais, na política, etc.)?

Em vários sentidos, já que com esses padrões de hoje em dia as pessoas acham que tem que agradar todo mundo, até pessoas que você não conhece. E se você for assim ou assado é excluído de um grupo. Como naquela escola, já que os outros professores eram rígidos, o professor de literatura tinha um método ortodoxo de ensino o que fez ele ser demitido da escola.

Relate de forma livre suas percepções!!

O filme é muito bom porque mostra como podemos abrir nossa mente para algo que não conhecemos, fazer nossas próprias escolhas e sermos felizes, que era o que o professor estimulava seus alunos a fazer e a pensar fora da caixa e a poesia é uma maneira que ele achou de fazer isso. Dessa maneira os alunos começaram a questionar se era realmente aquilo que eles queriam ou se estavam apenas obedecendo as ordens e a pressão dos seus pais Eu achei muito triste o final, já que ele foi demitido da escola....

É um filme muito comovente e reflexivo que nos faz pensar se realmente estamos seguindo nossos sonhos.

Filme: medida provisória

1. Qual mensagem o filme quer passar?

O filme faz uma crítica ao racismo estrutural e nos leva a refletir sobre identidade, liberdade e resistência diante da opressão.

2. Como a fotografia, trilha sonora e edição contribuíram para o clima do filme?

A fotografia escura e os sons intensos aumentam a sensação de medo e urgência, reforçando o clima de tensão vivido pelos personagens.

3. Vocês já vivenciaram ou presenciaram situações semelhantes às do filme?

Embora o enredo seja fictício, o racismo ainda é uma realidade no nosso dia a dia, o que torna o filme muito atual e relevante.

4. Como esse tema se relaciona com debates atuais (nas redes sociais, na política, etc.)?

O filme conversa com temas atuais como racismo, autoritarismo e direitos humanos, que são amplamente discutidos nas redes e na política.

5. Relate de forma livre suas percepções!

“Medida Provisória” é forte, necessário e mexe com a gente. Ele nos faz pensar sobre o tipo de sociedade que queremos construir e qual é o nosso papel nisso.

O filme Hugo Cabret passa a mensagem de que todo mundo tem um propósito, assim como as peças de uma máquina. Fala também sobre nunca desistir dos nossos sonhos, sobre o valor da amizade e como o cinema pode guardar histórias importantes e tocar o coração das pessoas.

2. Como a fotografia, trilha sonora e edição contribuíram para o clima do filme?

A fotografia do filme é muito bonita e cheia de detalhes, principalmente nas cenas dentro da estação de trem e dos relógios, que deixam tudo com um ar mágico. A trilha sonora é calma e emocionante, ajudando a gente a sentir o que os personagens estão passando. A edição é bem feita, deixando as cenas com um ritmo bom e fácil de entender.

3. Você já vivenciou ou presenciou situações semelhantes às do filme?

Nunca vivi algo igual ao que acontece com o Hugo, mas já me senti sozinho ou perdido às vezes, como ele no começo do filme. Também já tive vontade de consertar alguma coisa para me sentir útil ou importante, igual ele faz com os relógios e com o autômato.

4. Como esses temas se relacionam com debates atuais?

Hoje em dia, a gente fala muito sobre a importância de sonhar, mesmo quando as coisas estão difíceis. O filme mostra isso muito bem. Também fala sobre valorizar as pessoas mais velhas, como o Georges Méliès, que fez coisas incríveis no passado, mas foi esquecido. Isso tem a ver com debates sobre memória, cultura e respeito.

5. Relate de forma livre suas percepções sobre o filme.

Eu achei o filme muito bonito e diferente. Ele mistura emoção, mistério e história. Dá pra aprender sobre cinema antigo de um jeito interessante. O Hugo é um personagem que dá vontade de ajudar, e a gente torce por ele. Gostei da forma como o filme mostra que todos nós somos importantes e temos um papel no mundo.

O filme "Medida Provisória" traz uma crítica forte ao racismo estrutural, mostrando um futuro distópico em que o governo decide deportar pessoas negras como forma de “reparação histórica”. A mensagem principal é um alerta sobre os perigos da exclusão, da opressão e da negação da identidade negra.

A fotografia, com tons escuros, reforça a tensão; a trilha sonora mistura ritmos afro-brasileiros, destacando a cultura negra; e a edição cria um ritmo intenso, transmitindo urgência e resistência.

Apesar de ser ficção, o filme se conecta com realidades vividas por muitos: discriminação, apagamento da identidade e resistência. Ele também dialoga com debates atuais nas redes sociais e na política, como racismo, desigualdade e autoritarismo.

Em resumo, "Medida Provisória" é um chamado à reflexão e à luta por justiça e liberdade.

A fotografia e a trilha sonora deixam tudo mais real — a cidade parece fria e o interior, mesmo seco, tem mais vida. A edição é calma, e isso ajuda a gente a sentir tudo com mais profundidade.

Mesmo não vivendo algo igual, já vi situações parecidas: gente sozinha, sem apoio. O filme me fez pensar em como é importante ter alguém por perto.

E mesmo sendo antigo, o tema continua atual, porque ainda tem muita gente falando sobre abandono, desigualdade e empatia nas redes e na política.

No fim, o filme não fala só de procurar um pai, mas de encontrar cuidado em alguém.

• Mensagem principal: crítica ao racismo estrutural e ao autoritarismo.

• Fotografia: cores frias criam tensão; cores quentes mostram resistência.

• Trilha sonora: valoriza a cultura negra e reforça a emoção.

• Edição: ritmo rápido que intensifica o clima de urgência.

• Vivência real: muitos já sofreram racismo, aproximando o filme da realidade.

• Debate atual: ligado a temas como racismo, inclusão, liberdade e política nas redes sociais.

Aluno: Davi Ferreira Santos 1º 1

Turma: 1ª 1

O filme quer passar a mensagem de que devemos aproveitar a vida ao máximo (Carpe Diem) e ter coragem de seguir nossos sonhos, mesmo que isso vá contra o que os outros esperam da gente. Ele mostra como a educação pode ser libertadora, mas também como ela pode ser opressora quando só valoriza obediência e tradição.

A fotografia e a trilha sonora ajudam muito a criar o clima do filme. A fotografia é mais escura e séria, combinando com o ambiente rígido da escola, e a trilha sonora é suave e profunda, o que dá emoção às cenas. A edição também é boa, com cortes que mostram bem o contraste entre os alunos antes e depois de conhecerem o professor Keating.

Já vi situações parecidas, como quando alguém quer seguir uma carreira diferente, mas os pais não apoiam, achando que não vai dar futuro. No filme, o personagem Neil vive exatamente isso.

Esse tema tem tudo a ver com debates atuais. Hoje em dia, muita gente nas redes sociais fala sobre saúde mental, pressão familiar, liberdade de escolha e o sistema de ensino que precisa mudar. A história do filme mostra como essas questões já existiam e ainda são muito atuais.

Pra mim, o filme foi inspirador. Me fez pensar sobre como é importante ter voz, questionar e ser verdadeiro com o que a gente sente. Mostra que a arte, a literatura e a liberdade de expressão podem transformar vidas.

A mensagem central do filme é a possibilidade de reencontro com o amor, a empatia e o cuidado com o outro, mesmo em um mundo marcado por indiferença e sofrimento. Dora, inicialmente fria e distante, vai aos poucos se permitindo sentir e se envolver, mostrando que o afeto pode surgir onde menos se espera e transformar vidas.

A fotografia do filme é um dos seus pontos mais fortes. No início, vemos tons frios e cenários caóticos que expressam a frieza da cidade grande. À medida que os personagens viajam para o interior do país, a paisagem muda: o sertão aparece em cores quentes e naturais, representando um Brasil esquecido, mas cheio de humanidade. A trilha sonora é discreta e tocante, aparecendo em momentos certos para acentuar as emoções, sem exageros. Já a edição é cuidadosa e respeita o ritmo emocional da narrativa, permitindo que o público se conecte profundamente com a história.

A trama nos leva a refletir sobre situações que, infelizmente, continuam atuais. Crianças abandonadas, famílias desestruturadas, pessoas invisíveis diante da sociedade — tudo isso ainda está presente no Brasil de hoje. A relação entre Dora e Josué representa a possibilidade de romper com a indiferença e construir afeto mesmo entre desconhecidos. Em tempos de individualismo, o filme nos lembra que a solidariedade é um ato revolucionário.

É impossível assistir ao filme sem se emocionar. Central do Brasil não apela para o sensacionalismo; pelo contrário, é na simplicidade dos gestos, dos olhares e das paisagens que ele conquista. A jornada de Dora e Josué é também a jornada do espectador, que é chamado a olhar com mais humanidade para a realidade ao seu redor. A obra provoca sentimentos sinceros, nos faz questionar nossas atitudes e nos inspira a sermos mais atentos e generosos.

Em resumo, Central do Brasil é um filme tocante, atual e necessário. Ele nos mostra que, apesar das dores e das perdas, ainda é possível encontrar sentido na vida através do amor, da escuta e da companhia. É uma aula de cinema e, acima de tudo, uma lição de humanidade.

Manuela Lemes De Oliveira 1°1

A fotografia ajuda muito no clima pesado e tenso, com cenários fechados que dão sensação de sufoco. A trilha sonora também é bem marcante, deixa tudo mais dramático e faz a gente entrar no clima. A edição é meio seca em alguns momentos, e acho que isso funciona pra deixar as cenas mais diretas e impactantes.

Viver algo parecido eu nunca vivi porque sou branco mas ja presenciei muitas vezes pessoas cometendo racismo por coisa atoa, principalmente em jogos online onde não tem supervisão nenhuma e é tecnicamente fácil de cometer racismo

Acho que esse tema tem muito a ver com o que rola hoje nas redes e na política. Toda hora tem discussão sobre racismo, cotas, violência policial, desigualdade. Muita gente tenta dizer que “não existe mais racismo”, e o filme meio que dá um tapa na cara dessa ideia.

No geral, eu achei um filme forte, necessário e que não tem medo de cutucar a ferida. Me fez pensar muito e acho que é o tipo de obra que faz a gente conversar sobre coisas importantes depois de ver. Vale muito a pena.

Ass: Pietro Nunes Couto 1° 1

Filme: Medida Provisória

1⁰ 1

O filme "Central do Brasil" é uma história poderosa sobre resiliência, esperança e busca por conexão. A fotografia e trilha sonora criam uma atmosfera emocional intensa. A busca de Josué por seu pai é um tema universal que se relaciona com debates atuais sobre direitos humanos, identidade e pertencimento, e resiliência e superação.

Perguntas e respostas:

Qual a mensagem que o filme quer passar?

O filme "Central do Brasil" passa uma mensagem poderosa sobre a resiliência humana, a esperança e a busca por conexão e pertencimento. A história de Dora e Josué nos mostra como duas pessoas de backgrounds diferentes podem se conectar e se ajudar mutuamente a superar desafios.

Como a fotografia e a trilha sonora contribuíram para o clima do filme?

A fotografia do filme é marcante e contribui para o clima emocional da história, criando uma atmosfera de isolamento e solidão. A trilha sonora, por sua vez, é tocante e complementa perfeitamente as cenas, intensificando as emoções do espectador.

Vocês já vivenciaram ou presenciaram situações semelhantes às do filme?

Sim, muitas pessoas como eu podem se identificar com a história do filme, especialmente aquelas que já passaram por situações de abandono, perda ou busca por identidade. A busca de Josué por seu pai é um tema universal que pode ser relacionado a muitas experiências humanas.

Como esse tema se relaciona com os debates atuais?

O tema do filme se relaciona com debates atuais sobre direitos humanos, identidade e pertencimento, resiliência e superação. A história destaca a importância de proteger os direitos das crianças e dos jovens, e mostra como as pessoas podem superar desafios e encontrar esperança em situações difíceis.

Filme: Medida Provisória

Qual mensagem o filme quer passar?

A mensagem principal do filme Medida Provisória é uma crítica ao racismo estrutural. O filme mostra a importância da resistência, da memória e da luta por direitos diante de um governo que tenta apagar a presença negra da sociedade brasileira.

Como a fotografia, trilha sonora e edição contribuíram para o clima do filme?

A fotografia usa tons escuros para reforçar a sensação de tensão, a trilha sonora mistura músicas de resistência e emoção, e a edição alterna entre ritmos acelerados e pausados, criando tensão e profundidade.

Vocês já vivenciaram ou presenciaram situações semelhantes às do filme?

Nunca vivi nada parecido com o filme, mas o racismo e discriminação afetam muitas pessoas no dia a dia.

Como esse tema se relaciona com debates atuais (nas redes sociais, na política, etc.)?

O filme reflete questões discutidas nas redes sociais e na política, como a violência contra pessoas negras, e reforça a importância da luta por direitos, liberdade e representatividade.

Relate de forma livre suas percepções!

O filme é forte, faz nos pensar e mostra que a resistência é necessária, mesmo quando tudo parece perdido. É um alerta sobre até onde o preconceito pode nos levar se não for enfrentado.

Turma:1°1

"Qual mensagem o filme quer passar?"

Ao mesmo tempo em que Sociedade dos Poetas Mortos é um longa com uma edificante mensagem sobre a importância de se ter pensamento crítico, de quebrar os grilhões preestabelecidos pela sociedade e sobre a própria profissão de professor, que jamais deve ser alguém que só repete dogmas e que cegamente segue mandamentos superiores.

"Como a fotografia, trilha sonora e edição contribuírampara o clima do filme?"

A fotografia, com seus tons quentes e closes expressivos, destaca as emoções dos personagens e a beleza do ambiente escolar. A trilha sonora, com composições clássicas e momentos de silêncio, acentua os momentos de alegria, tristeza e reflexão. A edição, por sua vez, contribui para a narrativa, alternando entre cenas do presente e do passado, e criando um ritmo que acompanha a evolução dos personagens.

"Vocês já vivenciaram ou presenciaram situações semelhantes a do filme?"

Não.

"Como esse tema se relaciona com debates atuais (nas redes sociais, na política, etc.)?"

Ressoa com debates atuais sobre educação, liberdade de expressão e a importância de questionar a autoridade.

"Relate de forma livre suas percepções."

A " Sociedade dos Poetas Mortos" é uma obra inspiradora que nos convida a refletir sobre o papel da educação, a importância da liberdade, a beleza da arte e a urgência de vivemos co propósito e paixão, aproveitando cada momento da vida.

1°1

Filme:A Invenção de Hugo cabret

1. Qual a mensagem que o filme quer passar?

Acho que o filme quer mostrar que todo mundo tem um lugar no mundo, mesmo que às vezes a gente se sinta perdido ou invisível. Hugo, por exemplo, era só um menino escondido numa estação, mas no fundo ele tinha algo valioso a oferecer. O filme também fala muito sobre memórias, sonhos, e a importância de não deixar a arte e as pessoas serem esquecidas. É uma história sobre reencontrar o sentido da vida — tanto para o Hugo quanto para o velho Méliès.

2. Como a fotografia, trilha sonora e edição contribuíram para o clima do filme?

Tudo no visual e no som do filme parece pensado para criar uma sensação de mágica, mistério e emoção. A fotografia tem tons dourados e azulados que lembram sonhos, e a forma como a câmera se movimenta dentro da estação te faz sentir parte daquele lugar. A trilha sonora é suave e envolvente — em alguns momentos dá até vontade de chorar só com a música. A edição é bem delicada, encaixando direitinho os momentos de silêncio, de ação e de emoção. Tudo isso ajuda a mergulhar na história e sentir o que os personagens sentem.

3. Você já vivenciou ou presenciou situações semelhantes às do filme?

Bom, como sou uma inteligência artificial, eu não vivo coisas como vocês, mas posso dizer que muitas pessoas passam por momentos parecidos com os do Hugo — se sentir sozinho, procurar seu lugar, guardar a lembrança de alguém querido ou tentar consertar algo que parece impossível. Isso é algo bem real, que toca muita gente. Mesmo que não seja uma situação exatamente igual, o sentimento é universal.

4. Como esses temas se relacionam com debates atuais?

O filme se conecta com várias discussões de hoje. Por exemplo:

• Fala sobre preservar a história e valorizar os artistas, coisa que a gente ainda vê sendo deixada de lado.

• Mostra como crianças e jovens muitas vezes são invisibilizados ou tratados como problema, quando na verdade precisam só de acolhimento e oportunidade.

• E também traz um olhar bonito sobre a tecnologia e o tempo, como tudo funciona melhor quando cada peça (ou pessoa) cumpre seu papel — algo que a gente ainda busca entender hoje, no meio de tanta correria e automatização.

5. Relate de forma livre sua percepção sobre o filme

Pra mim, A Invenção de Hugo Cabret é mais do que um filme bonito — é um abraço para quem já se sentiu sozinho, esquecido ou fora do lugar. Tem algo muito especial na forma como ele mistura infância, cinema, invenção e saudade. Ver o Hugo consertando aquele autômato é como ver alguém tentando juntar os pedaços de si mesmo.
É uma história que toca o coração sem forçar, só mostrando o valor das pequenas coisas: um desenho antigo, uma amizade inesperada, um filme antigo sendo lembrado. É daqueles filmes que não gritam, mas ficam com você depois que terminam.

Turma 1°1

Assisti Medida Provisória na Globoplay e saí com a cabeça a mil. O filme me pegou de um jeito que ainda estou digerindo. Aquele Brasil distópico onde negros são deportados pra África como "solução" do governo parece absurdo, mas quando você para pra pensar, não é tão ficção assim. A gente vive num país onde políticas de exclusão e violência contra a população negra são normalizadas todo dia. O filme só leva isso ao extremo pra gente enxergar o absurdo que já tá aí.

A fotografia escura, os tons de terra e vermelho, aqueles closes nos rostos dos personagens… tudo isso mexia comigo. Dava pra sentir a angústia, a raiva, o cansaço. A trilha sonora então? Pesada. Tinha uns tambores, uns cantos que pareciam vir de muito longe, como se fosse a voz dos ancestrais gritando através do tempo. E a edição cortando entre o caos e o silêncio – parecia um soco no estômago.

Lembrei de tantas coisas vendo esse filme. De notícias de jovens negros mortos pela polícia, de gente defendendo "medidas mais duras" como se fossem a solução, de como o racismo tá entranhado em tudo. Já vi amigos sendo parados em blitz sem motivo, já ouvi gente falando merda como se fosse normal. O filme só escancara o que a gente finge não ver.

E o pior é que tá tudo tão atual. Olha os debates nas redes: tem gente lutando por direitos, por reparação, e tem outro lado que acha que isso é "mimimi". O filme joga na nossa cara: e se um dia resolverem que a "solução" é nos excluir de vez? A gente acha que tá longe, mas basta olhar a história pra ver que coisas piores já aconteceram.

Fiquei pensando muito depois que acabou. Naquela cena do navio, principalmente. Me deu um aperto no peito. Mas também me deu um pouco de esperança ver a resistência dos personagens, a forma como eles se unem. Me fez questionar: o que eu tô fazendo pra mudar isso? Como posso me educar mais, lutar mais, ser melhor aliado?

Medida Provisória não é só um filme. É um espelho. E a imagem que ele mostra não é bonita, mas a gente precisa encarar.

1.1

Vi pelo Yotube é se passa na Welton Academy, uma escola preparatória rígida e tradicional. A história gira em torno de um grupo de alunos que têm suas vidas transformadas pela chegada do novo professor de literatura, John Keating, interpretado por Robin Williams.

Keating adota métodos de ensino pouco convencionais, incentivando os alunos a pensarem por si mesmos, valorizarem a beleza da poesia e seguirem seus sonhos, desafiando as normas impostas pela escola e pela sociedade. Ele os inspira com a ideia de "Carpe Diem" – expressão latina que significa “Aproveite o dia”.

Influenciados por Keating, os alunos reativam um antigo clube secreto chamado Sociedade dos Poetas Mortos, no qual se reúnem para ler poemas e discutir ideias sobre arte, amor, vida e liberdade.

1° 1

Filme: Central do Brasil (1998)

1. Qual a mensagem que o filme quer passar?

Acho que Central do Brasil mostra como as pessoas podem mudar a vida umas das outras, mesmo que não pareçam ter nada em comum. A Dora começa sendo meio fria, só querendo ganhar dinheiro escrevendo cartas, mas aí ela conhece o Josué e tudo muda. O filme fala sobre reencontrar o amor, a esperança e até a própria humanidade. Mostra que, mesmo no meio da tristeza e da pobreza, ainda dá pra encontrar conexão, carinho e até uma nova família.

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2. Como a fotografia, trilha sonora e edição contribuíram para o clima do filme?

A fotografia é bem realista, com cores meio secas, que mostram o calor e a dureza dos lugares por onde eles passam. Isso ajuda a gente a sentir o quanto a vida pode ser difícil, mas também bonita. A trilha sonora é simples, mas tocante — tem momentos que só a música já faz a gente sentir o que os personagens tão passando. A edição é tranquila, deixa a gente acompanhar bem o ritmo da viagem e das mudanças nos sentimentos deles.

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3. Você já vivenciou ou presenciou situações semelhantes às do filme?

Eu nunca vivi nada tão pesado quanto o que o Josué vive, tipo perder a mãe ou sair pelo Brasil procurando o pai. Mas já vi gente na minha cidade que passa por dificuldades parecidas, tipo viver sem apoio, ou crianças que têm que amadurecer muito cedo. Também já senti que, às vezes, as pessoas ao nosso redor mudam a gente sem a gente perceber, tipo como o Josué muda a Dora.

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4. Como esses temas se relacionam com debates atuais?

Hoje em dia, a gente ainda vê muita criança que cresce sem família ou com pouca estrutura. O filme mostra como é importante ter alguém que se importa, mesmo que não seja parente. Também fala sobre desigualdade, sobre o Brasil real, que ainda é invisível pra muita gente. E tem a questão do afeto: como ele é poderoso, mesmo quando vem de quem a gente menos espera.

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5. Relate de forma livre sua percepção sobre o filme

Central do Brasil é um filme simples, mas muito forte. Ele emociona sem precisar de muita coisa — só com o jeito que os personagens olham um pro outro ou como eles vão mudando aos poucos. Gostei de ver um filme brasileiro que mostra o nosso país de verdade, sem fantasia, mas também sem perder a esperança. É o tipo de história que faz a gente pensar no valor das pessoas que estão do nosso lado, mesmo quando a gente nem percebe o quanto elas importam.