Introducción del collage en literatura.

Ruptura con la estructura clásica de la poesía y la prosa.

Dio paso a otras vanguardias europeas como el dadaísmo y el surrealismo.

Se abandona la métrica y las rimas clásicas.

Los textos presentan varias imágenes o ideas al mismo tiempo, como distintas perspectivas.

Incorporación de frases, fragmentos de periódicos y tipografías diferentes dentro del poema

Las palabras ya no se colocan en líneas regulares, sino que ocupan distintas posiciones en la pagina.

Influencia Científica: La Teoría de la Relatividad de Einstein y otros avances científicos destruyeron la creencia en un universo fijo y una verdad única. Esto incentivo a los escritores de la época a fragmentar y tener una perspectiva múltiple en la escritura. Por ende, son el reflejo artístico de esta crisis filosófica sobre la certeza y el conocimiento.

2.Aceleración y Caos Urbano: La vida moderna en las grandes ciudades (París) se volvió caótica y multifacética. El cubismo imita esta experiencia al yuxtaponer fragmentos de la vida diaria (anuncios, periódicos, titulares) en el poema.

3.Obsolescencia Cultural: En esa época la cultura y el arte eran vistos como arcaicos, cosas anticuadas, del pasado e incapaces de representar la nueva era industrial y tecnológica. La ruptura de la forma (métrica, rima) y la creación de caligramas es un acto de rebeldía que busca un arte nuevo, funcional para la modernidad.

Vivió y trabajó en París, fue el teórico y poeta más importante, el fue la figura central del cubismo literario.

Aportación Principal: Es el creador de los caligramas , que son poemas donde la disposición tipográfica forma un dibujo relacionado con el tema del texto (un reloj, una torre, una paloma), logrando la fusión entre la palabra y la imagen.

Obras Representativas:

Caligramas: Poemas de paz y guerra (1918)

Alcoholes (1913)

2. Blaise Cendrars (1887-1961) 🇨🇭/🇫🇷

Nació en Suiza, pero adoptó la nacionalidad francesa y desarrolló toda su obra vanguardista en París.

Estilo: Utilizó la técnica de la yuxtaposición rápida y el collage verbal para capturar el dinamismo y la geografía del mundo moderno.

Aportación Principal: Sus poemas son grandes viajes y listas de impresiones simultáneas, mezclando anuncios, nombres de ciudades y sensaciones, reflejando el caos y la velocidad del tren o la urbe.

Obras Representativas:

La prosa del Transiberiano y de la pequeña Juana de Francia (1913)

3. Max Jacob (1876-1944) 🇫🇷

Poeta y pintor francés. Amigo y mentor de Pablo Picasso en el París bohemio de Montmartre, donde se gestó el Cubismo.

Estilo: Su obra se caracteriza por el uso de la fragmentación y el lirismo irónico, combinando lo sublime con lo absurdo.

Aportación Principal: Introdujo una forma de prosa poética fragmentada que se asemeja al cubismo sintético, utilizando el humor y la cotidianidad de manera subjetiva.

Obra Representativa:

El cubilete de dados (1917)

4. Pierre Reverdy (1889-1987) 🇫🇷

El fue el Fundador de la revista Nord-Sud, clave para difundir el cubismo literario.

Estilo: Fue un teórico y poeta esencial para la conexión entre la pintura y la poesía.

Aportación Principal: Su obra se centra en la creación de la "imagen poética" a través de la relación de elementos distantes, sin recurrir al ornamento. Buscaba la máxima síntesis y objetividad, eliminando todo lo anecdótico.

Obra Representativa:

Poèmes en prose (1915)

• Guillaume Apollinaire: Poeta francés considerado el principal representante del cubismo literario. Su obra “Caligramas” usa palabras dispuestas en forma de dibujos (como relojes, corazones, o pájaros).

• Gertrude Stein: Escritora estadounidense influenciada por el cubismo pictórico. En textos como “Tender Buttons”, usa frases repetitivas, sin lógica aparente, para mostrar distintos “ángulos” de una idea.

• Vicente Huidobro: Poeta chileno del movimiento creacionista, influido por el cubismo. En “Altazor”, combina imágenes fragmentadas y rompe con la estructura tradicional del poema.

  
  

• Pierre Reverdy: En poemas como “La guitare endormie” usa imágenes fragmentadas y mezcla ideas sin conexión lógica directa, típico del cubismo.

• Max Jacob: En “El cubil del poeta” combina humor, fragmentación y juegos visuales con el lenguaje.

• Juan Gris: Aunque fue pintor, también escribió textos y reflexiones literarias que mostraban la misma estructura fragmentada del cubismo.

• Jean Cocteau: En “El gallo y el arlequín” mezcla poesía, teatro y ensayo con estilo cubista.

• Guillaume Apollinaire – “Alcools” y “Caligramas” → rompe con la puntuación tradicional y usa imágenes múltiples para una sola idea.

• Gertrude Stein – “Three Lives” y “Tender Buttons” → experimenta con la repetición, la fragmentación y la descripción desde varios puntos de vista.

• Vicente Huidobro – “Altazor” → fusiona lo visual, lo sonoro y lo abstracto como en una pintura cubista.