이 그림은 한 마을에 날씨를 그림

설명:나무의 씨뿌리기

작품 설명→'○인체의 눈'하면 '○눈알젤리'

그 눈알젤리의 '○시럽' 시럽 색깔이 빨간색 같아 '○피'

컵이 회전하는 걸 그려보았습니다

예를 들어서 햇볕 을 충분히 받고 물도 많이 먹고

자랐는지 주변의 다른 식물 들과도

잘 어울리는 나무 인것같다

언제나 나와 함께 다닌다

더러운곳 깨끗한곳··등

그래서 가장 소중한 사물이면서도 가장 불쌍하다

설명:짜증내는 콩도이와 밤돌이

설명.해파리를 입체타이포그래피로 만들어봤습니다

동글동글하고 귀엽게 만들려고 했습니다

4/25일까지

1. 영상 제목

2. 영상 설명 혹은 제작의도

3. 미디어아트 제작 소감(100자이상)

설명: 어두운곳에 비가 많이 온다

풍경을 지피티에게 맡겨 한국화 느낌으로 바꿨는데 잘 나왔고

나는 그걸 이용해 미디어스트를 제작했다 처음에는 스토리즈에서 풀,나무를 펄스를 이용해서 소용돌이 사용하여 생동감이 있게 만들었다배경을 비가 오는 것으로 바꾸었다 그다음에는 킨마스터에서 손글씨를 이용해서 까마귀를 그리고 효과음을 찾아서 까마귀 효과음 하고 비가오는 효과음을 추가했다 그후 작품을 완성했다.

근데 나는 생각보다 미디어스트를 잘했다.

설명:내 눈에 보이는 풍경이다

소감:처음에는 이걸 어떻게 만들어야 하는지 감이 안잡혀서 어려웠고

자동차를 지우는 것도 어려웠다. 그리고 나무에 흔들림을 주었는데

나뭇가지도 같이 흔들리거나 집까지 흔들려서 너무 아쉽다.

효과음을 넣는데 선생님이 찾아주신 것이 내가 고른것 보다 좋았다.

완성본을 보는데 생각보다 괜찮았다

설명:나뭇잎과 풀이 흔들거리는 효과를 넣어 바람이부는 느낌을줌

소감:나뭇잎을 브러쉬로 따낼때 많이 세세하게 하는 바람에 배경만들때 나뭇가지를 남겨놓는 작업이 쉽지않았고 영상만드는 앱의 순서를 헷갈려 다시 만드는게 번거로웠다 아쉬웠던 점도있었지만 즐거웠다.

설명:움직이는 자동차

느낀점: 배경은 집 주변 풍격을 찍은 사진을 챗GPT를 써서 먹으로 그린것처럼 만 들었고 나무의 움직임과 배경 효과는 storyZ를 이용했고 자동차가 움직이는 건 키네마스터를 이용해서 만들었고 어떻게 만들지 고민을 많이 했던거 같고 만드는 건 할만했던거 같다

제작의도:원앙 한마리와 하늘에 나는 새 한마리를 표현 하고 싶었다.

미디어아트 제작 소감: 손몇번 터치 하면 그림이 만들어지고 더나아가 동영상까지 만들어보면서 기술이 많이 발전을 했다는 게 새삼 느껴졌다. 그리고 처음에는 익숙하지않고 느리게 하나하나 했지만 나중에 완성했을때. 성취감과 행복을 느낄수 있었고 미디어아트에 대해 긍정적인생각을 가지게 되었다.

영상설명: 풍경을 담은 영상이다.

소감: 처음에는 3개의 앱으로 이 영상을 만들어야해서 머리도 복잡하고 생각도 많았고 고민도 되게 많이 했던것같다. 그래도 막상 해보니까 재미있었던것같기도하고 새로운 걸 배운것같아서 좋았고 앱으로 이런영상을 만들수있다는거에 신기했다 좋았다.

설명: 쓸쓸한 밤 길을 걷는 남자를 표현

GPT를 이용해 풍경 사진에 남자 한명을 채우고 한국화하였는데 이 과정은 쉽고 간단했지만 picsART와 storyz를 이용해 사진 편집을세세하게 해야해서 조금 까다로웠다. 하지만 나무가 흔들리도록 움직이게 만든게 신기했다.

작품설명(100자이상)

0. 이 작품 선택이유:

1. 작가 이름:

2. 작품 제목:

3. 작품 크기:

4. 유형/기법/재료:

5. 소장처:

6. 작품 설명(100자 이내로 요약):

제작의도 및 작품설명(100자 이상)

크키:95.5 ✖️ 95.6cm

재료:캔퍼스 에 마그나펜(magna on canvas)

소장처: 뉴옥 로이 리히텐 슈타인 재단

작품설명:로이 릭텐스타인은 만화책의 장면과 인쇄기법을 손으로 재현해 팝아트를 대표하는 작가가 되었다. 1960년대 미국의 소비문화와 대중매체를 소재로 삼아, 고급미술과 대중문화의 경계를 허물고 누구나 이해할 수 있는 새로운 미술을 창조했다. 그의 작품은 사랑과 전쟁 같은 일상적 주제를 다루면서도, 자본주의 사회의 소비 문화를 반영하고 즐기는 태도를 보여준

제품: 모나리자

제작연도 15세기경

종류: 유화

작품크기: 77x53cm

기법: 패널에 유채

소장처: 파리 루브루 박물관

작품설명: 시대를 초월한 아름다운 그림과 알수 없는 그녀의 정체 그리고 모나리자는 단순한 초상화를 뛰어넘어 예술,과학,심리학 등 다양한 분야에서 끊임없이 연구되고해석되는 불후의 명작이다

작품선정이유: 담비가 귀여워서

작가: 레오나르도 다빈치

작품크기: 53.4X39.3cm

유형: 유화

기법: 패널에 유체

소장처: 크라푸르 차르토니스카 국립박물관

작품설명: 작품속에있는 여인은 체칠리아 갈레라니란사람인데 갈레라니는 그리스어로 갈레가 담비룰 연상시킨다고 한다. 그래서 담비는 그녀의 분신을 의미하고 있다. 그리고 나폴리 국왕에게 흰 담비를 선물받아 자신의 연인인 루도비코 포르차와의 연인관계라는 공식적인 증거인멸 그림으로도 역할을 하고 있다.

제목:폴 가셰 박사

크기:57×68cm

종류:유화

기법:캔버스에 유채

소장처:파리 오르세 박물관

작품 설명:고흐가 생애 마지막 달에 완성했으며, 그의 주치의였던 폴 가셰 박사를 묘사하고 있습니다. 이 그림은 고흐의 예술적 표현과 더불어 가셰 박사와 그의 정신적 상태를 보여주는 작품이다

1.작가이름은 레오나르도 다빈치입니다

2.작품제목은 모나리자

3.작품의 크기 77×53cm

4.종류.유화ㅣ기법.패널에 유채ㅣ재료.유화 물감

5.소장처는 파리 루브르 박물관

6.모나리자는 레오나르도 다빈치가 그린 초상화입니다.현재 파리 프랑스의 루브르 박물관에 소장되어 있으며,16세기 르네상스 시대의 대표작입니다

유화기법으로 그려졌으며, 특히나 그녀의 신비로운미소와 배경의 풍경이 특징입니다.

1.레오나르도 다 빈치

2.세례 요한

3. 69 x 57 cm

4.패널의 유채

5.파리 루브루 박물관

6.레오나르도 다 빈치의 마지막 걸작이다.어두운 검정을 배경으로 오른손 검지는 위를 향하고,왼손은 가슴에 댄 채 십자가를 들고있는 젊은이의 모습이다.

이 작품은 다 빈치가 밀라노 스포르차 가의 멸망 이후 이탈리아의 여러 도시를 여행한 후 다시 피렌체로 돌아온 제2의 피렌체 시기(1503-1506)에 그려진 것으로 보고 있다.그러나 1952년부터 10년에 걸쳐 시행된 작품 분석 결과 ‘RV’ 사인이 밝혀짐으로써 다 빈치의 원작임은 의심의 여지가 없게 되었다. 다만 그림의 일부분에 다른 이가 개입했을 것이라는 추측을 해볼 수 있을 것이다.

작품 이름:책읽는 소녀

크기:55×65cm

기법:캔버스에 유채(Huile sur toile)

소장처:파리 루브르 박물관

6.그림책을 뒤적거리면서 웃고 있는 곱슬머리의 소녀들은 진지하게 책에 몰두하고 있지만 그표정은 마치

현실에 느낄수 없는 천사와 같은 표정이다. 르누아르의

그림에는 등장하는 무수한 여인들은 삶의 어둠움보다는 환희를 노래하는 대상들이었다. 그는 웃음,미소,꽃,천사가 된 어린아이,여신이 된 여인들을 풍성한 색채로 표현하며 삶의 기쁨을 부드럽게 발산하고자 하였다.

작품 제목:나폴레옹의 신격화

작품 크기:

기법:프레스코화

소장처:나폴리 카포티몬테 미술관

작품설명:나폴레옹의 신격화 작품들은 그의 권력과 업적을 과장되게 미화하여 묘사한 그림들을 의미합니다. 이러한 작품들은 주로 나폴레옹의 군사적 승리와 정치적 영향력을 강조하며, 그의 이미지를 영웅적이고 초월적인 존재로 보이도록 의도되었습니다

이 작품을 선택한 이유: 이 작품을 선택한 이유는 생각보다 왜곡되어 보이지 않고 생각보다 사람이 많기때문에 좋은것 같습니다.

작품:귀스타브 제프루아의 초상

크기:116×89 cm

기법:캔버스에 유채

소장처:파리 오르세 미술관

세잔은 이 작품을 그릴 때 책상 앞에서 포즈를 취하고 있는 제프루아의 주변 환경부터 그리기 시작했다. 그의 주변에 널린 서적과 소책자들은 비평서를 상징한다. 화면의 중앙에 배치된 인물은 책에 둘러싸인 채 속박 당하고 있는 것처럼 보인다. 전경에는 조화롭게 배치된 책들이 심원법을 통해 표현되었고, 이 책들은 관람객의 시선을 제프루아에게 향하도록 한다.

손 모으는 모양을 반대로 하긴했지만 나름대로 잘 한것 같습니다 제작의도는 모나리자의 손 위에 제 손을 찍은 동영상을 올려 모나리자의 손이 움직이는 것처럼 보이게 하였습니다

작품명:자화상

작품 크기:54.5x65cm

유형/기법/재료:자신의 상반신을 표현한 이 그림에서, 반 고흐는 평소 그가 작업할 때 입었던 두꺼운 모직 재킷이 아닌 단정한 양복차림이다. 이 그림에서 반 고흐는 특히 얼굴을 부각시키려 했다. 작품 속 반 고흐의 얼굴은 수척해 보인다. 그의 불안한 녹색 눈과 긴장한 표정은 관람자를 그의 불안한 정신세계로 끌어들인다.작품에 쓰인 색채를 보면 전체적으로 쑥 색과 옅은 청록색이 지배적이다. 이 두 색은 고흐의 머리와 수염에 사용된 타오르는 듯한 오렌지 색과 대조적이다. 이러한 색채배치는 반 고흐가 보색대비 효과에 관심을 갖고 있었음을 보여준다. 실제로 반 고흐는 <자화상>외에도 그의 대표작이라 할 수 있는 <해바라기(Sunflowers, 1890, Neue Pinakothek) >에서도 따뜻한 색채인 노란색과 차가운 색채인 말라카이트 그린과 로열블루를 동시에 화면에 배열시킨 바 있다.

<자화상>의 오렌지색은 차가운 색인 쑥 색과 청록색에 의해 한층 강조되어 보인다. 또한 물결치듯 표현된 머리, 수염과 대조되는 그의 정적인 모습은 환시(幻視)효과를 주는 배경의 아라베스크 무늬와 만나 한층 두드러져 보인다. 반 고흐 특유의 소용돌이 치는 아라베스크 무늬는 그가 생 레미의 정신병원에 입원한 시기부터 주로 나타난다. 당시 반 고흐는 사이프러스 나무, 하늘 등의 소재를 넘실대는 곡선의 형태로 표현했다. 이런 모습은 그가 당시 겪고 있던 고통과 불안함을 그대로 보여주고 있다.

소장처:파리 오르세 미술관

선택 이유: 보여서

작품 설명:고흐가 그당시 겪고 있던 고통과 불안함을 그대로 보여주고 있는 작품이다.

이 손 사진은 그냥 장난이 아니라, 과거의 그림과 지금의 내가 연결된다는 뜻을 담고 있다. 옛날 그림 속 인물이 마치 내 손을 빌려서 지금 무언가를 표현하고 있는 것처럼 보이게 만들고 싶었다.