( 물론 이후에 돌연 복귀)

같은 작품 but 다른 공간이 주는 느낌

White cube vs. 폐허 / 야외 공간 / 화장실

인지하지 못하는 사이 우리 주변에서 자주 ... 충격은 아주 멀리서 나와 동떨어진 곳에서 무관하게 발생하는 일이 아니고 , 우리 주변에 가장 가까운 이웃들을 통해서 올 수도 있다. 안전한 나의 울타리 그것을 벗어나는 모든 순간에 충격은 주변에 도사리고 있다. 악의 평범성 / 각자 자기 자리에서 기능하지 않는 인간 군상들 ( 세월호. 이태원. 가장 최근의 성북동 쓰러진 나무로 인한 사고 등 ) / 인간들의 욕심 ..

2> 실제적인 감각은 어디서 오는가 ?

직접 경험으로 부터 ... 그리고 때로는 간접 경험이 실제보다 놀랍고 생생한 전율을 일으키기도 ...

(나의 관심과 부합하는 맥락에서 정리) :

America 와 comedian 두 작품에 deep dive

[ America ]

카텔란 이전에 개념미술을 창시한 뒤샹의 fountain 을 오마주 (?) 및 발전된 형식의 America. 전 세계의 부의 거의 전부를 장악하고 있는 1% high end class . 미국으로 대표되는 자본 주의 및 소위 아메리칸 드림 ( 금 자체의 비싼 재질 뿐 아니라 , 19세기 미국 서부를 중심으로 사람들이 몰려들었던 골드러시를 필두로 한 ) 에 대한 조롱 및 냉소를 반영

화이트 큐브안에 별도 전시된 작품이 아닌 , 실제적으로 입장료만 내면 활용이 가능하도록 , 어떤면에서 interactive한 작품.

재력과 위치에 관계없이 , 생존을 위해서는 누구나 평등하게 화장실을 이용 (Whatever they eat)... 이 황금 변기 앞에서는 모두가 같은 목적과 이유로 자리하게 됨을 역설적으로 활용 .

의도적인 것은 아니었지만 작품의 귀결이 결국 도난으로 이어지는 것 또한 재미있는 작품의 결말

어떤 의미에서 화장실은 자기자신과 마주하게 되는 meditation 의 공간이기도 .. 후에 발행되는 잡지 title 또한 Toilet paper ...

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[ Comedian ]

코메디언 : 사람들을 웃기는 것을 직업으로 가지고 있는자.

지옥은 텅 비어있고 , 모든 악마들은 여기에 다 있다 ( 세익스피어 , tempest 중에서 ) 의 메타포처럼

모든 코메디는 어쩌면 이 art scene 주류 시장안에 다 있다.

문턱이 높고 , 엘리트들의 전유물로 여겨지는 ART .

갤러리는 높은 사람들만 가는곳 ?

작품이란 것도 엄청나게 심오하고 대단한 무엇인가를 표현하는 것인가 ?

아무거나 작품이랍시고 (?) 만들어 놔도 마켓을 움직이는 비평가들 . 갤러리 관장들 . 미술 시장내에서 엘리트들이 만들어 놓은 구조 안에서 일반 대중들은 자신만의 의견이나 기준 없이 무조건적으로 받아 들이고 있는 것은 아닌지 ?

이러한 현실 자체가 comedy 는 아닐지 . 현실이 어느 예술 작품 보다도 자극적... 작가의 의도를 알아내려고 하는 것도 , 그것이 마치 유일한 정답인것 처럼 대중들을 선도하고 하나의 답을 제시하는 마켓과 갤러리도 auction , art fair 도 모두 comedy는 아닐까 ?

워낙 몸치이기 때문에 ..

내 자신의 몸을 비롯 타인의 몸에 대한 특별한 관심을 두지 않았었다..

몸. 몸짓 보다는 정신을 더 가치있게 생각했었음...

정육점의 고깃덩어리 ( francis bacon) 가 아닌 육체 ?

루카 구아다니노의 최근작 challenger 및 이전 작품 call me by your name 을 다시 보면서 젊고 단단한 몸이 아름답다고 생각하게 됨

2> 나는 어떤 물질에 끌리나요 ?

ready made material 에 대한 다른 해석이 즐거움을 준다...

소위 "답다" . 이것은 본디 이러한 목적으로 제작된 물질이다.. 라는 것의 정의는 무엇일까 ? 개념화

1988년 : 피아노 전공으로 예원학교 지원했으나 불합격/탈락으로 생애 첫 패배를 맛보게 됨

1989년 3월 : 예원학교 실패 후 , 일반 중학교 입학.

( 지금와서 드는 생각이지만, 피아니스트의 치열한 삶과 고민을 옆눈으로 보면서 좋아했던 것을 직업으로 택하지 않은 것이 얼마나 행복인지를 깨닫고 있음 )

1996년 3월 :

1》 중앙 대학교 문헌 정보 학과 입학. 공부를 하면 할수록 , 적성에 맞지 않는 전공을 택했음을 깨닫고 전과를 시도

2》천주교 양재동 성당에서 초등부 교사로 활동 : 교육을 위한 아이들 눈높이에 맞춘 그림 및 습작 시작

1997년 3월 : 동 대학 광고홍보학과로 전과

1998년 9월 : 교환학생 프로그램의 기회를 갖게 되어 , 미국 San Francisco 에서 수학 (2 학기) . 샌프란시스코 MoMA 에서 조지아 오키프의 작품을 처음 만나게 됨. 미술을 전공했던 선배의 영향으로 미술에 관심을 갖게됨.

생애 처음으로 가족과 떨어져 독립적으로 지내게 되면서 , 막내딸로 의존적으로만 지내던 습관에서 한발짝 진일보 하는 계기가 됨

2000년 3월 : 휘닉스 커뮤니케이션 미디어 파트에 입사. 흔히 30초의 예술이라고 불리는 광고에서 유일하게 투입 대비 효과를 정량적인 숫자를 통해서 산출할 수 있는 파트의 일을 하게 됨으로써 분석적인 마인드. 좌뇌의 훈련만 하고 있던 상황

2004년 7월 : BBDO Korea 로 이직

제작 부서와 가까이 지내면서 , copy writing 에 관심을 갖게 됨

클래식 음반 전문 매장 풍월당을 즐겨 드나들며 음악에의 촉각을 지속적으로 열어둠

2007년 9월 :

박창수 피아니스트이자 예술 감독이 운영하는 하우스 콘서트 김선욱 / 권혁주 연주회를 다녀오고 나서 , 새로운 형식과 컨셉의 연주회에 감동과 충격을 동시에 받음.

이후 좋은 공연이 있을 때마다 참석하기 시작하여 호스트 박창수 선생님과 친분을 쌓아나가기 시작

2010년 7월 : dentsu Korea 이직

2015년 9월 : 아라리오 갤러리 공공 교육 프로그램 one day talk 시리즈물 프로그램 11AM 수강.

두산아트센터에서 진행하는 contemporary art 강연 수강.

2016년 7월 : 하우스 콘서트 줄라이 페스티벌 자원봉사 시작.

직장인이고 특히나 야근이 잦은 대행사의 특성상 쉽지 않은 일이었으나 , 아무런 댓가 없이도 하고 싶은 일을 하고 도움이 필요한 곳에 도움을 준다는 것이 얼마나 기쁜 일인지.. 일회성 기부가 아닌 시간과 노력을 투입해서 의미 있는 일에 보탬이 된다는 것이 어떤 의미인지 봉사의 진가를 알게 됨.

상업주의의 첨병이라고 할 수 있는 광고업에서 일해왔고 , 광고가 오히려 필요악은 아닐까라는 회의에 빠져 있던 차에 , 공공예술이나 예술의 대중화라는 토픽에 관심

2024년 5월 /6월

서울 문화 재단 문화예술교육센터에서 운영하는 프로그램을 처음 알게됨

조재연 비평가의 "서울미술산책, 어디서 어떻게 할것인가" 수강 및 손현선 작가님의 "창작의 경로 _ 작가와 나" 수강 중

향후 5년 내외로 광고인으로서의 인생 1막을 마무리하고 , 2막 개시를 위한 고민중 (art- relevant)

• 결국 그럼에도 불구하고

1> 주류사회가 인정하는 쿨한척 하는 out sider가 되고 싶은 것인지

2> 타인의 인정과는 무관. 나를 표현하는 수단으로서의 고고한 아티스트의 길을 가고자 하는 것인지에 대한 판단이 선행

--> 1번에 가깝다고 생각됨.

나 혼자 내 생각을 표현하고 타인과 공유하지 않는다면 , 전시 자체가 불필요 . 혼자 만들고 혼자 알면됨..

결국에 어떤 형태로든 발행을 하고 알리는 일련의 모든 행위들은 누군가의 공감과 최소한의 인정 (?) 을 필요로 하지 않는가..

• 재질 : 숫자와의 연계는 어떻게 할것 ? 인디애나 작품처럼 ?

  숫자 = 시간 = 돈 = 순위 = 규모 ( something quantified )

  아니면 숫자. 강박 등을 시청각적으로 극대화 할 수 있는 틱톡 소리가나는 시계 . 메트로놈 등을 활용 ?

• 작품 : 전시물은 무엇으로 할것이고 (레디메이드 물건을 어떻게 개념화 할것인지) , 전체적인 theme 은 무엇으로 ?

• 장소 : 팝업 스토어와 갤러리 사이의 어떤 형태를 상상

[ Draft idea ]

title : 인류의 진화 연작 series

첫번째 시리즈 : 인류의 본질은 상호 communication

전화기를 차용해서 인류의 진화라고 개념 부여 ...

개별 전화기를 있는 그대로의 ready made 를 차용할지 변용을 가할지는 판단 필요

단순 collect & chronically archive 가 아닌 차별화의 포인트를 무엇으로 가져갈지에 대한 고민 필요

전시 장소 : 미국 삼성전자 가장 큰 오프라인 스토어 / 애플 스토어 ?

Sponsor 까지 해결 ? ( too naive ?)

두번째 시리즈 : 모든 인류가 본능적으로 활용해온 공간

뒤샹과 카델란에 대한 오마주

변기의 역사를 반추 ( 뒤샹이 the very fountain 을 뜯었던 장소 , 카델란이 아메리카를 전시했던 구겐하임의 공간을 사진으로 찍어서 함께 전시 ? )

역시 전화기 시리즈와 마찬가지로 있는 그대로의 제품들을 차용할지 변용을 가할지 여부는 판단 필요

세번째 시리즈 :