또한 환하게 웃고 있는 얼굴은 겉보기엔 밝지만, 그 안에는 억눌린 욕망과 불안이 숨어 있다. 이는 주인공이 사회 속에서 자신의 본능을 숨기며 살아가는 모습을 닮았다. 결국 이 이미지는 『흡혈귀』가 말하고자 한 가면 속 인간의 진짜 욕망을 시각적으로 드러낸다.

2.김영하의 흡혈귀에서 그는 피를 마시며 처음으로 살아 있음을 느꼈다.라는 장면이 가장 인상 깊었다.

이 부분은 주인공이 자신의 본능과 진짜 욕망을 마주하는 순간을 보여준다.

사회적 규범 속에서 억눌리던 인물이 금기를 깨며 비로소 살아 있음을 느낀다는 점이 인상적이었다.

이 장면은 앤디 워홀의 「Self-Portrait (1986)」과도 닮아 있다고 생각했다.

워홀의 자화상 속 어둠에 가려진 얼굴은 숨겨진 내면과 두려움을 표현한다.

두 작품 모두 겉모습 뒤에 숨은 진짜 자신을 드러낸다는 점에서 공통점이 있다.

그래서 이 장면은 인간이 진짜 자신을 마주하는 순간의 강렬함을 잘 보여준다고 느꼈

이 팝아트를 선택한 이유는, 거울을 보는 여자의 모습이 『흡혈귀』 속 인물과 닮아 있기 때문이다.

겉으로는 밝고 평범해 보이지만, 그 미소 뒤에는 숨겨진 공허함과 욕망이 느껴진다.

작품 속 “당신 역시 흡혈귀예요.”라는 문장은 우리 모두가 이중적인 자아를 가진 존재임을 드러낸다.

이처럼 팝아트의 화려한 외면과 숨겨진 내면은 작품의 주제와 잘 어울린다.

작품 속의 여자는 도움을 거부하면서 익사하고 있는데 스스로 가라앉는 것으로 보아 관계에 허무를 느낀 것 같다. 흡혈귀의 등장 인물들 역시 서로에게 진정한 의지를 하지 못하고 이해하지 못한 채 ‘김희연’은 결혼 생활에 회의감을 느끼고 이혼을 결심한다. 또한 작품 속 여자가 위험한 상황에 처해져 있음에도 불구하고 도움을 청하지 않고 상황을 있는 그대로 수용하는 것은 ‘남편’의 허무주의와도 닮아 있다고 생각한다. 두 작품 모두 현대인들의 고독감과 단절된 관계를 다루고 있는 것 같다.

김희연은 행복한 결혼생활을 원했다.

“저는 행복한 살고싶어요. 아이를 낳고 남편과 함께 팝콘을 먹으며 할리루드 영화를 보고 주말이면 놀이동산에 가는 삶. 그런 삶을 살고싶어요. 하지만, 세상모든것에 흥미를 잃어버린 흡혈귀 남편과 살고있는 제게는 그 모든것이 꿈입니다. 이루어질수없는 망상입니다.“ 김희연의 편지에 나와있는 구절이다. ‘왜 자신은 그렇게 살지못하는걸까, 왜 나는 평범하게 다른사람들처럼 살아갈수 없는걸까.’ ‘내가 그 사람을 만나지말걸, 내가그때 이 사람과 함께 살아가는 미래를 선택하지말걸‘ 후회하는 그런모습을 그린것같다. 후회해도 소용없다는것을, 그것이 자신의 책임인것을 김희연이 알았으면 좋겠다.

이 구절은 타인을 소비하며 공허를 메우려는 인간의 모습을 보여준다.

앤디 워홀의 〈Marilyn Diptych〉도 마찬가지로, 대중이 마릴린 먼로를 끝없이 소비하는 현대 사회의 모습을 비판한다.

두 작품 모두 겉으로는 화려하지만, 그 속에 숨은 공허와 욕망을 드러낸다고 생각한다.

현대인으로써 살아가고 싶은 흡혈귀(배제된 사람들)의 진정으로 원하는 모습이 그림으로 표현된다면 이런 그림으로 나타나지 않을까 생각한다.

​"세상의 모든 흡혈귀들은 거세당했다. 세상은 빛으로 가득하다. 어디에도 숨을 곳은 없다. 우리는 흡혈의 자유와 반역의 재능을 헌납당했고 대신 생존의 굴욕만을 넘겨받았다."

​

"세상의 모든 흡혈귀들은 거세당했다."

워홀은 마릴린 먼로라는 한 여성의 이미지를 실크스크린 기법을 이용해 수없이 반복적으로 복제한다. 이 과정에서 마릴린 먼로 개인의 복잡하고 내밀한 인간적 특성(흡혈귀의 반역의 재능이나 자유)은 사라지고, 오직 대중매체가 만들어낸 평면적인 상품 이미지만 남는다. 복제된 이미지는 개성을 잃고 획일화된, '거세당한' 현대인의 얼굴과 같다.

​

"세상은 빛으로 가득하다. 어디에도 숨을 곳은 없다."

워홀의 작품은 원색의 강렬한 색채로 채워져 있으며, 마릴린 먼로의 얼굴은 스포트라이트를 받는 듯 밝게 표현된다. 여기서 '빛'은 문자 그대로의 빛인 동시에, 대중의 끊임없는 관심, 언론의 주목, 자본주의의 시선을 의미한다. 마릴린 먼로는 대중의 빛 속에 갇혀 자신의 사적인 삶이나 고통을 숨길 곳 없이 노출되어야 했다. 이는 흡혈귀가 본능을 숨기고 생존해야 하는 환경과 같다.

​

"생존의 굴욕만을 넘겨받았다."

마릴린 먼로는 섹스 심벌이자 슈퍼스타로서 끊임없이 소비되어야만 하는 존재였다. 그녀의 아름다움과 이미지는 대중에게 끊임없이 '흡혈'당했고, 그녀는 그 역할에 맞춰 살아가야 했다. 워홀이 의도적으로 작품의 왼쪽은 선명한 색채로, 오른쪽은 점점 흐릿해지거나 지워지는 듯한(점점 죽어가는) 흑백의 이미지로 처리한 것은, 화려한 대중문화의 이면에 숨겨진 개인의 소진과 파멸, 그리고 생존을 위한 굴욕적인 역할 수행의 비극을 은유적으로 보여준다.

이유:작가는 흡혈귀라는 존재를 통해 사회는 정상이라는 기준에 맞춰 살아야한다는 사회를 비판한다 흡혈귀는 작품에서 가면을 쓰고 정상인인척 살아간다. 즉,사회가 요구하는 ‘정상’이라는 기준에 맞추고 위해 가면 쓰고 사회에서 살아간다. 하지만 가면이 벗겨지면서 흡혈귀의 모습이 드러나게 된다. 그리고 결국 사회에서 소외당한다

- 여성의 머리

2. ‘흡혈귀’는 사회에 녹아있는 흡혈귀라는 설정이 있습니다. 저는 ’흡혈귀‘ 라는 작품에서 희연의 행동이 흥미로웠습니다. 희연은 남편의 생활이나 사는 방식을 의심하였고 또 남편의 냉철하고 덤덤한 부분을 좋아했습니다. 이런 모습들이 위에있는 팝아트처럼 사람을 어떤 방향에서 보느냐에 따라 바뀌는 생각과 감정을 표현한 것이라고 생각합니다.