2. 입체파는 피카소가 대표적이라는 것을 알고 있었고, 사물을 한 시점에서만 보지 않고 여러 시각에서 동시에 표현하려 했다는 특징이 있다는 것도 알고 있었다.

3. 모네의 작품을 통해 풍경이라도 시간과 시선에 따라 다르게 보일 수 있다는 사실이 흥미로웠다. 세잔의 그림에서는 단순히 보이는 대로가 아니라 사물의 본질과 구조를 탐구하려는 것이 회화의 새로운 길을 열었다는 점이 인상적이었다.

4. 인상주의에서는 화가들이 빛과 색을 표현하기 위해 사용한 구체적인 기법을 더 알고 싶다.

5. 고전 미술부터 현대미술 작품까지 살펴보니, 예술이 단순히 대상을 그대로 보여주는 것이 아니라 시대마다 다른 시각과 생각을 담고 있다는 점이 인상 깊었다.

형태를 뚜렷하게 그리지 않는 것은 점점 현대와 가까워질수록 더욱 심해졌다. 입체주의는 사물을 여러구도에서 본 모습을 한개의 면에 모두 담아낸 작품이다. 그래서 형태를 뚜렷하게 알아보기는 힘들지만, 있는 그대로의 모습을 가장 잘 담아냈다. 그리고 현대 추상화는 형태보다는 작가가 담아낸 의도가 더욱 중요시된다. 그래서 어떤 사람들은 예술이 아니라며 비난하지만, 작품 하나의 상품성을 만들어내며 예술작품이 아니라고 보기엔 애매해졌다.

난 미술작품을 보며 현대 추상화나 현대미술 작품을 보면 예술을 하기보다는 장난을 쳐놓은것 같다는 생각을 했었다. 그런데 작품의 의도를 알게되면 그렇게도 볼수있구나 싶으면서 신기하기도 했다. 수업을 들은 이후에는 여러 형태의 미술이 존재하는구나 싶기도하고, 예술의 범위는 넓다는 것을 알게됐다. 그렇다면, 예술가가 버리는 쓰레기마저도 작가의 의도가 반영되어 있다면 예술작품이라고 할수 있는것인지, 그리고 생명의 존엄을 파괴하는 과정이 반영된 작품도 예술이라고 할수 있을지 궁금해졌다.

2. 카메라 발명 이후, 화가들이 이전에 가졌던 사진사의 역할을 잃음에 따라 화풍 역시 변화했다는 것. 입체파가 대상을 모두 해체해 재조립했다는 것.

3. 전기 인상파인 모네과 후기 인상파인 세잔, 고흐가 모네는 색을 주로 활용하고 세잔과 고흐는 색을 이용해 형태를 표현했다는 점에서 방식에 차이가 있었다는 것.

4. 미술에 있어 그린 대상보다 작가의 의도가 더 중요하게 되었다면 대중들 혹은 평론가들은 현대의 미술 작품을 어떤 기준으로 평가할 수 있을까?

5. 현대의 대상을 알아볼 수 없는 추상화는 하루아침에 나타난 것이 아니라 점차 변화하는 화풍과 기조의 결괴물임을 알게 되었다.

2. 옛날에는 사진기가 없어서 화가들이 초상화를 그려주거나 역사와 신화를 기록했다는 사실은 알고 있었다 또 피카소가 입체파라는 새로운 화풍을 만든 화가라는 것도 알고 있었다.

3. 모네가 색과 빛에 집중했다는 점이 새로웠고 고흐가 그림으로 자기 감정을 표현했다는 것도 흥미로웠다 그리고 추상화가 단순히 이상한 그림이 아니라 작가의 의도를 담은 거라는 걸 알게 되었다.

4. 추상화가 예전에는 비판을 많이 받았다고 했는데 지금은 사람들이 어떻게 생각하는지 궁금하다 또 우리나라 화가들은 서양 화풍을 어떻게 받아들였는지도 더 알고 싶다.

5. 수업을 듣고 그림은 뭘 그렸는지가 중요한 게 아니라 작가가 무슨 의도로 그렸는지를 생각하는 게 더 중요하다는 걸 알게 되었다 앞으로 미술 작품을 볼 때 겉모습만 보지 말고 그 안에 담긴 의미도 생각해 봐야겠다

4. 더 알아보고 싶은 내용 그림'동풍' 에서의 디자인적 강점과 디자인적 의미를 알아보고 싶다. 디자인과 회화 미술의 차이는 무엇인가? 디자인은 어떠한 미학을 담고 있는가? 에 대하여 알아보고 싶다.

5.느낀점 미술에대하여 관심이 많은데 독서에서 글뿐아닌 실제로 경험하며 설명을 들어보는것이 좋은것같다.

2. 작품에 대한 작가의 의도가 점점 더 중요해지고 있다는 점과 사물을 다양한 각도에서 관찰하여 그리는 입체파에 대한 작품들을 알고 있었다.

3. 인상주의에서 추상화가 되기까지의 구체적인 과정과 인상주의 작품들과 표현에 대해 새롭게 알게 되었다.

4. 각 표현 방법이 등장했을 때의 사회, 문화적 배경이나 사람들의 시선에 대해 더 알아보고 싶다.

5. 단순히 그림을 감상하는 것이 아니라 화가들이 시대가 변하면서 다양한 표현 방식을 끊임없이 찾으려고 노력했다는 점이 인상적이었다. 예술작품과 기법이 작가의 생각과 의도를 담아내는 과정이라는 것을 느낄 수 있었다.

2.고전미술은 대부분 초상화로 사진역할을 해서 사실적이라는 것. 모네의 해돋이가 인상주의의 대표작이라는 것.

3. 에우로페공주의 납치라는 작품에 대해 알게되었고 세잔의 사과와 오렌지가 원근법이 지켜지지 않았다는 사실을 알게 되었다.

4.인상주의와 입체파 이외에 있었던 미술 형식에 대해 알고싶다.

5.미술의 변천사,작품들을 알게 되서 좋았다.

2.입체파(큐비즘)은 사물을 다양한 시점에서 동시에 바라보고 해체하여 다시 재구성했다는 것도 평면적 화면에 입체감을 부여했다는 사실을 알고 있었다 또한 대표적 예술가로 피카소가 있다는 점을 알고 있었다.

3.렘브란트의 <에우로페>에는 원근법이 담겨져있었지만 모네는 색에 집중하며 작품을 완성으며 세잔은 모든 자연은 원통, 구, 원뿔로 이루어져 있다라며 대상의 형태를 단순화하고 기하학적 구조로 표현했다는 사실을 알게됐다.또한 그에이어 프카소와 브라크가 세잔의 영향을 받은 사실을 알고 입체파의 등장 배경을 배웠다.

4. 세잔이 인상주의 화가들과 달랐던 가장 큰 특징은 무엇일까? 세잔의 사과 정물화가 단순히 ‘사과’ 이상의 의미를 가지는 이유는 무엇일까? 입체파 회화가 ‘평면적 화면에 입체감을 부여’한다는 건 어떤 시각적 효과를 말하는 걸까?

5. 단순히 눈에 보이는 순간의 인상을 담는 게 아니라, 사물의 본질과 구조를 파악하려 했다는 점에서 세잔이 얼마나 탐구적인 태도를 가진 예술가였는지 느껴졌으며 세잔의 시도가 피카소와 브라크에게 이어지고, 그게 다시 현대미술의 혁신으로 확장된 걸 보면 “예술은 단절이 아니라 연결 속에서 발전한다”는 걸 알았다.

이번 수업에서는 미술의 발전 과정과 화풍의 변화에 대해 배웠는데, 나는 과거부터 음악이 어떻게 발전해왔고 어떤 기법이 많이 쓰였는지에 대해 알고 싶다는 생각을 했다. 예술은 계속해서 새로운 시도와 접근을 통해 계속해서 발전한다는 것을 느꼈고, 현대 미술의 가치는 작가의 의도와 관람자의 해석이 중요하다는 것을 보고 과거부터 미술이 어떤 방향으로 어떻게 발전해 왔는지를 체감할 수 있었다.

2. 수업 내용에 대해 이미 알고 있었던 점들 모네가 인상주의의 대표적인 화가라는 사실과, 그의 그림이 세밀한 묘사보다 색채와 순간적인 인상에 집중한다는 점은 알고 있었다. 또한 고흐가 정신적 고통과 환각 증세를 그림에 반영했다는 점도 어느 정도 알고 있었다.

3. 수업을 통해 새롭게 알게 된 사실들 세잔이 형태를 기하학적으로 해체하여 원·사각형·원뿔 등으로 다시 구성하려 했다는 점, 그리고 이러한 시도가 입체파로 이어졌다는 것을 새롭게 알게 되었다. 또 피카소가 입체파를 발전시켜 대상을 파편화·재조립하는 방식으로 표현했다는 점, 그리고 미술이 점차 ‘무엇을 얼마나 사실적으로 잘 그렸는가’보다 ‘작가가 어떤 의도로 그렸는가’에 가치를 두게 되었다는 점이 인상적이었다.

4. 수업 내용과 관련하여 더 궁금한 점들 몬드리안의 격자 그림처럼 완전한 추상화로 넘어가게 된 배경이 무엇인지, 즉 왜 예술가들이 구체적인 대상을 버리고 색과 선, 기하학적 요소만으로 작품을 표현하려 했는지가 더 궁금하다.

5. 이번 수업에 대해 느낀 점이나 더 이야기하고 싶은 점 그림을 감상하는 입장에서만 멈추는 것이 아니라, 화가의 시각과 의도를 중심으로 작품을 이해하는 것이 현대 미술 감상의 핵심임을 느꼈다. 또한 실제 작품의 크기와 색감, 현장에서만 느낄 수 있는 분위기가 작품의 의미 전달에 큰 차이를 만든다는 것을 알게 되어, 기회가 된다면 실제 미술관에 가서 작품을 직접 감상해 보고 싶다는 생각이 들었다.

2. 입체파 화가들이 단순히 정면의 모습만 표현한 것이 아니라 물체를 360도에서 바라본 시각을 동시에 담아내려고 했다는 사실은 알고 있었다

3. 카메라의 발명 이후 사실적인 묘사가 카메라에 의해 대체되면서 화가들이 눈에 보이는 대상을 그대로 재현하기보다 색채와 형태에 주목한 인상주의가 등장했다는 점을 새롭게 알게 되었다 또한 인상주의에서 세잔을 거쳐 입체파로 이어지면서 점점 더 작가의 의도와 사유가 작품 속에 강하게 반영되었다는 점도 인상 깊었다

4. 사실주의 인상주의 입체파 추상화 이외에도 또 어떤 미술 사조들이 존재하는지 그리고 각 사조들이 서로 어떤 영향을 주고받으며 발전해 갔는지가 궁금하다

5. 이번 수업을 통해 단순히 무엇을 그렸는가가 아니라 어떻게 그렸는가의 관점에서 그림을 바라보는 것이 중요하다는 것을 알게 되었다 앞으로는 작품의 주제뿐 아니라 화면 구성 방식 색채 공간 표현 등에도 주목하면서 감상해 보고 싶다 또한 세잔이 전통적인 원근법을 깨뜨리고 새로운 방식을 시도했다는 점이 흥미로웠는데 그가 없었다면 현대 미술이 지금과 같이 발전할 수 있었을까 하는 생각도 들었다

2. 예전부터 반고흐의 작품에 대해 관심이 있어 관련되어 찾아봤던 적이 있는데 반고흐의 경우는 두꺼운 붓질 표현을 사용했는데 배경에 역동성을 드러낸다. 또한 그는 전통적 원근법을 무시하고 후기 인상주의 특징인 작가의 정신세계를 투영한다.

3. 입체주의의 대표 화가 피카소에 대해서는 잘 알고있었는데 정육면체나 구 등으로 사물을 단순화하여 기하학적으로 표현한 것과 전후좌우 360도로 여러방면에서 본 모습을 그려낸 특징을 담고있다는 것에 대해 알게되었다.

4.현대의 추상화 작품에 대해 더 알아보고 추상화의 특징에 대해 더 자세히 알아보고 싶다. 다른 사조의 작품들과 다르게 감상자들마다 다양한 평가가 나오기 때문에 더 알아보고 싶어졌다.

5.미술그림을 직접 보고 설명을 들으며 직접 미술관에서 관람하는 기분을 느꼈고, 글로만 읽었을 땐 확실히 이해하지 못했던 용어들을 그림을 보면서 알게되어서 뜻깊었던 수업시간이었던 것같다.현대미술 중 가장 관심있는 주제인 초현실주의에 대해 알아보고 싶다.

현대 미술에서는 보는 사람마다 해석이 달라 공통적인 기준을 잡기 어렵다는 점이 흥미로웠고, ‘우리는 무엇을 미술로 볼 수 있는가’라는 질문에 대해 생각하게 되었다.