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 La obra aborda temas fundamentales como el amor, la existencia y la muerte, esenciales para la formación del pensamiento crítico. Además, se destaca su relevancia en la discusión sobre la influencia de los estereotipos de género en la construcción de la identidad y el papel de la educación en su deconstrucción. Casona, a través del personaje femenino de Marga, desafía los roles de género tradicionales y permite una reflexión sobre la igualdad y la subjetividad.

La obra se presenta como una resistencia a los discursos hegemónicos que han invisibilizado las voces femeninas, y su inclusión en el canon literario del profesorado se justifica por su profunda interrelación con la filosofía y la educación, así como por su valor pedagógico y literario.

Varela hace un texto que, sobre la marginalidad del cuestionamiento moderno sobre la razón, el cuerpo y la música....

El campo es la filosofía y la Historia punzando la idea de Verdad, se mete con una apropiación sobre Warner y discute algo que Kohan dijo "...más que percibir en él un canon, hay que producirlo: definir criterios de lectura y de valor en el presente, diseñar en el presente un mapa de posiciones..." Esa idea de pensar otros marcos de lecturas son parte de un cuestionamiento de está razón que tenemos para pensar lo que vemos, las posiciones con eso que llamamos lo verdadero.

Hay un cruce entre Varela y Drucadroff, pensado en la literatura filosófica como una es la aguja sensible, como un sismógrafo sobre la percepción del mundo…que busca más la interpretación como una Fuerza Activa la Verdad, y no el cierre ciego de una única interpretación.

Por último, el dialogo con Gache es vital, ya que este último piensa que lenguaje en tanto verdad – lo sumamos nosotros - se existe en tanto pronunciamos los límites del mundo, pero eso coto no son más que los límites del propio lenguaje.  Es decir, que el lenguaje y la Verdad son creadores de mundos, de interpretaciones.

Nivel del espacio: 2º año nivel medio.

La obra es una reflexión sobre la vida, la muerte y la resiliencia, y una conexión entre personajes. El título invoca a la metáfora del viaje de regreso, no solo físico sino también emocional, que Eduardo y su madre enfrentan. En este caso la lectura rompe la barrera del tiempo para trasladar la imaginación más allá del contexto hospitalario.

En este caso, retomo lo planteado por M. Kohan en la discusión con  Bloom “…Nuestro presente literario no es tan sólo un campo de observación: es un campo de intervención (…) más que percibir en él un canon, hay que producirlo: definir criterios de lectura y de valor en el presente…” y discutir de manera crítica las reflexiones temáticas.

El estilo de revisión del mito clásico a modo de reinterpretar la perspectiva contemporánea, cuestionando la autoridad del canon clásico, como la inclusión planteada por Gloria Fernández “…que consiste en “robar la materialidad textual y autoproclamarse autor”…”  este proceso de reescritura es sin duda una estrategia productiva para los estudiantes, enmarcada en múltiples lecturas, en distintas dimensiones como la diversidad familiar no tradicional, con una madre soltera y un hijo con discapacidad.

El discurso de la obra no solo opera en el dolor de la madre por el hijo sino en la ruptura del discurso hegemónico, en la voz puesta en la madre, para animar a través de otras voces al desafío de producción intelectual dinámica e interrelacionada con la realidad y la ficción.  

En sintonía con el Diseño Curricular que indica la lectura de crónicas y también tomando la idea de Elsa Drucaroff de enseñar literatura desde una perspectiva de género, propongo seleccionar algunas crónicas de este libro. No meramente por incluir identidades disidentes en sus temáticas y personajes o por la biografía del autor. Sino porque en la misma materialidad del texto aparecen búsquedas y juegos con el lenguaje que vehiculizan un análisis literario potente para tensionar las lecturas canónicas y “homodominadas”. 

Estas crónicas abordan la realidad social y cultural chilena más allá del discurso periodístico estandarizado: lenguaje kitch, excesivo, cursi; expresiones irónicas, sarcásticas, humorísticas; irreverencia hacia las fuentes. Cuando Lemebel (o sus personajes) camina por la ciudad, no es únicamente un voyeur, es un cuerpo que escribe contra las categorías culturales hegemónicas que tienden a totalizar los discursos y a normalizar a través de la exclusión.

El almacén de las palabras terribles, es una novela que aborda de manera poética y profunda el poder de las palabras y sus consecuencias. La historia gira en torno a Talia, una niña que, impulsada por la ira, pronuncia palabras hirientes hacia su madre. Consumida por el arrepentimiento, Talia emprende un viaje al "almacén de las palabras terribles", un lugar mágico donde las palabras adquieren una materialidad tangible y pueden ser transformadas.

Recomendaría este libro porque, como dijo Martín Kohan en referencia a Bloom, la elección de un texto que forme parte de nuestro propio canon debe tener calidad literaria. Y esta novela cumple con este requisito al utilizar un exquisito lenguaje poético que atrapa al lector desde el comienzo. Además, incluye temas complejos y universales sobre la comunicación entre las personas, y nos deja pensando acerca de la importancia y la responsabilidad de nuestras palabras, y sobre cómo nuestras expresiones pueden herir o sanar.

El título del texto seleccionado es “Este amor tan grande”, un poemario de la escritora argentina Marie Gouiric. Gabriela Cabezón Cámara describe a la poesía de Gouiric como violenta y tierna, aguda y sensible, exquisita y popular.  Traer al aula (lo pienso puntualmente en un quinto año de la escuela secundaria) una autora contemporánea que en cierto punto escribe desde la marginalidad y cuyas letras desbordan la formalidad de los moldes me parece atinado por al menos dos razones: porque muestra, por un lado, que el canon por sí mismo es dinámico y somos nosotros como mediadores de lectura los encargados de no fosilizarlo; y, por otro, porque pudiera vehiculizar la legitimación del discurso poético “escondiéndose en la polisemia”.

Gaarder, J. (2022). El mundo de Sofía. Siruela/Grupal.

Espacio:

Taller de introducción a la filosofía

Justificación:

La novela narra la vida de Sofía, una adolescente noruega de 15 años. Recibe un curso de historia de la filosofía a la vez que va descubriendo su propia identidad. La narración es amena a la vez que incorpora aportes básicos desde la filosofía presocrática hasta Sartre.

Siguiendo a Kohan (2011), la obra escogida se sitúa dentro del “canon”, se adopte la postura de Bloom o la de sus críticos. El análisis que resulta interesante es más bien considerando el texto de Nieto (2017). A mi entender la obra puede considerarse parte del canon y de los “libros de borde”; dado que estas son “novelas juveniles de notable calidad estética, en las que los límites de la condición etaria del lector previsto resultan difíciles de determinar…” (Nieto, 2017; p. 134). Destaco el valor didáctico de la novela por la perspectiva que adopta la narración y por la iniciación que da en temas filosóficos.

Elijo este libro, aunque no pertenezca a la LIJ, porque alienta la pluralidad cultural, la “pluridimensionalidad de sentidos”, el acercamiento a la estética e implica la presencia de un autor peruano en el canon. En esta obra, como indica Belén Gache, “la dimensión visual de la palabra posee igual relevancia que la propia dimensión del contenido lingüístico”. Se evidencia su riqueza literaria cuando Hastings menciona que “la parte con la que más me gusta jugar es con la palabra en el espacio. Cómo la palabra se puede ir, puede salir de la hoja y puede regresar”.

La historia transcurre en un mundo apocalíptico donde un virus mató a todos los animales, por tal motivo, se legaliza el consumo de carne humana.

Desde esa premisa, la trama se coloca en una dicotomía: los que comen y los que son comidos.

Desde la definición de Elsa Drucaroff, la literatura puede trabajarse desde una perspectiva de género... el lenguaje nunca es inocente.

La historia expone términos que son prohibidos, que marcan un universo. El lenguaje puede ser un problema por lo que define. A su vez, ¿qué es ser un ser humano y qué es ser una persona? Desde esas dos miradas, y atravesando la historia, la novela cobra un sentido muy fuerte que atrae a los y las estudiantes.

La protagonista acompaña a su esposo, célebre naturalista, durante un viaje de exploración en barco a la isla de los Estados. La indiferencia hacia sus intereses, hacia su cuerpo, permite a Emma convertir una circunstancia en oportunidad. 

La lectura pone en tensión el estereotipo de género en el siglo XIX al tiempo que narra la construcción que Emma hace de su voz literaria. Los borradores de su pedido de auxilio son un ensayo de empoderamiento femenino y artístico; Emma deja de ser obediente para extraviarse (literal y metafóricamente) en sus fantasías. 

Representa lo que Elsa Drucadroff describe como la observación fundamental que las mujeres podemos (o estamos obligadas) hacer debido a la posición particular que ocupamos. 

Contexto: La Vergüenza es una novela autobiográfica en la que Ernaux aborda un episodio traumático de su infancia, centrado en la vergüenza que sintió después de presenciar un episodio de violencia entre sus padres. A lo largo de la obra, Ernaux explora el impacto de este incidente en su desarrollo personal, su relación con los demás y su percepción del mundo.

La Vergüenza vamos a trabajarla en la cátedra de Expresión Oral y Escrita en carreras técnicas como Ingeniería en Sistemas y Mecatrónica de UNLaR ya que ofrece una oportunidad para analizar cómo los sentimientos internos afectan la comunicación, el recuerdo y la percepción. Algunos de los temas que planteamos trabajar en esta obra con perspectiva de género son:

• La subjetividad en la escritura: ¿Cómo los eventos personales influyen en la manera en que nos expresamos? ¿De qué manera la vergüenza, el miedo o la inseguridad se pueden traducir en el lenguaje, tanto oral como escrito?

• El papel del contexto social y familiar en la comunicación: En La Vergüenza, el contexto familiar y social son cruciales para entender cómo la autora se relaciona con los demás.

• La construcción narrativa del yo: La obra de Ernaux puede ser una herramienta para que los estudiantes reflexionen sobre la importancia de narrar la propia experiencia en diferentes contextos.

  En carreras donde predomina la población masculina, la introducción de lecturas con perspectiva de género permite que se escuchen y valoren las voces femeninas y disidentes que históricamente han sido invisibilizadas en diferentes espacios, incluida la literatura y otras áreas del conocimiento. Esto ayuda a romper con los estereotipos que limitan la participación de mujeres en áreas técnicas o científicas. En este sentido, leer desde una perspectiva de género obliga a los estudiantes a cuestionar lo que se ha naturalizado como "normal" y a reconocer que el conocimiento no es neutro, sino que está influenciado por estructuras de poder. La literatura es una herramienta fundamental para abrir los ojos a las desigualdades y alentar la creación de soluciones más inclusivas.

  
  

MERCADO, Lucía. (2018). El Gallo Negro. Vida, Pasión y muerte de un Ingenio Azucarero. Buenos Aires: Ed. LM.

Nivel o espacio para el que se lo está pensando

 Educación Secundaria 3° año Historia Argentina – Política, Economía y sociedad de los espacios regionales

La obra de Lucia Mercado intenta recuperar las voces y memorias de los habitantes de los denominados pueblos azucareros  de la provincia de Tucumán. Entrama en el relato fuentes documentales reinterpretadas en relación a su histora de vida , construyendo acontecciomientos ficcionales . Hay en la obra de la autora el intención de posicionar al testimonio oral como fuente que tensiona, interpela y habilita el diálogo con temas y problemas sociales , políticos y económicos de la sociedad tucumana del siglo pasado. Desde la didáctica  de la Ciencias Sociales para el nivel podríamos incorporar la obra, El gallo negro como un modo de conocer (Siede Isabelino 2017) conformando un recorrido de lecturas integrado por diversos textos y fuentes documentales que permitan profundizar el análisis de un tema/problema de la Historia Regional . En este sentido retomo las definiciones de Martín Kohan cuando hace referencia a la incidencia que tenemos los docentes para intervenir en la definición del canon literario tomando decisiones fundadas en la responsabilidad y el conocimiento y corriéndonos del lugar de los meros observadores y reproductores de lo que lo que se diseña como literatura nacional y  nos dan a leer.

Ferrari, A. (2024). El complot de Las Flores. Santillana.

Nivel o espacio para el que está pensado: Primer año de la escuela secundaria.

Justificación a partir de un aporte del módulo:

Esta novela constituye una buena forma de acercar a la literatura a jóvenes que inician su etapa de formación de lectores.

Las circunstancias que atraviesa su protagonista y el empleo de un vocabulario cotidiano logran una identificación con el lector adolescente. Asimismo, la inclusión de diferentes voces narrativas y de otros géneros le proponen un desafío cognitivo. En este sentido, favorece la lectura de una “literatura exigente”, noción a la que se refiere Kohan (2015).

Además, la obra presenta un lenguaje poético y recurrentes imágenes que le otorgan valor literario. Así, tal como propuso este autor en la tertulia llevada a cabo, no ratifica el gusto de los chicos y lo que ellos ya conocen, sino que procura educar el gusto y propiciar la formación de lectores capaces de abordar textos más complejos.

Considerando la lectura desde la perspectiva propuesta por Fernández (2011), como práctica que conlleva el deseo de escribir, esta novela cobra valor -también- porque es una invitación a la escritura, pues “deja picando” las consignas y el trabajo con otros lenguajes artísticos y nuevas tecnologías.

Referencias

Fernández, G. (2011). Clase 13. Las poéticas de la experiencia contra los estereotipos representacionales. En Diploma Superior en Lectura, escritura y educación. FLACSO Virtual Argentina.

Kohan, M. (2015). Quisiera que más lectores accedan a un tipo de literatura que no quepa en términos estrictamente de entretenimiento sino a una literatura exigente. Entrevista a Martín Kohan. El jinete insomne, 22/3/2015. 

La elección de incorporar textos con perspectiva de género en la enseñanza universitaria, especialmente en carreras masculinizadas, está fundamentada en la necesidad de visibilizar las subjetividades históricamente marginadas . Como se menciona en la clase 12, el patriarcado ópera como un sistema de producción de personas y subjetividades que excluye otras formas de ser y pensar, favoreciendo las narrativas dominantes masculinas. La perspectiva de género ofrece una alternativa crítica que permite a los estudiantes cuestionar lo naturalizado y ampliar su comprensión del mundo, promoviendo una mayor diversidad en la formación académica y profesional.

Tal como se señala en el módulo, "la literatura desde una perspectiva de género no solo es una herramienta crítica, sino también política, que invita a repensar las jerarquías y modos de transmisión del conocimiento"

La voz que cuenta emerge de uno los barrios más desprotegidos de Buenos Aires y da testimonio de su acontecer diario como madre-mujer- docente que cuida y protege en plena pandemia. El relato pertenece al género testimonial cuyas características son los límites difusos entre realidad y ficción, oralidad y escritura, registro de una realidad, y creación poética, experiencias personales y experiencias colectivas. La construcción textual es auténtica. Le creemos a Dolores, la entendemos. Cuando cuenta su historia, nos cuenta.

Relato muy interesante para compartir en el 2° año del Profesorado de Educación Inicial donde muchas de mis estudiantes hacen un esfuerzo enorme por estudiar combinando estudio, trabajo y maternidad.

Martin Kohan considera que los docentes somos mediadores de la cultura escrita y también podemos intervenir sobre el canon y transformarlo. Desde esta mirada, podemos ofrecer a nuestras estudiantes relatos que si bien no aparecen en los diseños oficiales enviados por el Ministerio de Educación (literatura oficial/canónica), constituyen lecturas significativas para reflexionar críticamente. En este caso, sobre el rol docente en la sociedad actual, los desafíos, las luchas y también para escuchar y conocer “otras voces” que nos interpelan dentro de la literatura argentina contemporánea.

Guadal/Cyborg es un relato contado a través de la lírica. En verdad, se trata de dos relatos. 

La desolación, la muerte, el lenguaje, la tecnología son algunos de los temas que se van abriendo en cada poema, construyendo una imagen distópica del mundo. El libro es él y su doble, el pasado, el presente y el futuro. 

Siguiendo a Gache (2005), Guadal/Cyborg rompe con el modelo narrativo lineal, busca la “pluridimensionalidad de sentidos” y se pregunta sobre el lenguaje. Asimismo, nos lleva a la pregunta sobre los géneros literarios, sus fronteras y fisuras.   

Referencias:
Gache, B. (2005). Clase 16. Transgresiones y márgenes de la literatura expandida. En Diploma Superior en Lectura, escritura y educación. FLACSO Virtual Argentina.

Al tratarse de un libro álbum, el relato combina el texto con las imágenes para representar la historia. Es decir, hay un vínculo indesligable entre el código lingüístico y visual que genera cierta ambigüedad, lo que lleva al lector a desentrañar el sentido a partir de la interpretación.

Entonces, considero que Un perro en casa resulta un valioso material ya que permite el acceso a una experiencia en la que los sujetos pongan en juego a la lectura como una práctica activa e inventiva que supone la construcción de una pluralidad de significados.

Siguiendo a Gómez, M. (2021), “Se trata de generar las condiciones necesarias para alejarnos de la lectura mecánica de manera que se digan, se escuchen y se resignifiquen los bar bar bar, de acercarse a esas imprevistas (imprevisibles) lecturas y construir, como un artesano, sus múltiples, y siempre inconclusas, traducciones”.

El autor que es Senent de Frutos establece una propuesta en cuanto a las características de los derechos humanos, de allí la importancia de establecerlo como un canon en cuanto se habla de universavilidad en lugar de universalidad.

Retomo en un parafraseo y lo discutido con el maestro Kohan, de la libertad y el poder de los docentes de establecer ciertos cánones literarios, así como también de contextualizarnos, pero sobre el que leer y cómo leer, frase que en mi caso es funamental.

Saludos

Esta recopilación de Haikus la incorporaría para trabajarla en quinto año de la escuela primaria, en un contexto socioeconómico muy vulnerado. Entiendo que esta forma de poesía, de tradición japonesa, ofrece por su estructura (tres versos, formados por cinco, siete y cinco sílabas cada uno) múltiples posibilidades al ser trabajada en el aula.

En primer lugar, permite la puesta en práctica de conocimientos sobre la sintaxis del lenguaje y la conciencia fonológica. En segundo lugar, es una oportunidad para trabajar las características de la poesía como género literario. En tercer lugar, abre la cancha a autores y tradiciones por fuera del "canon occidental" (Bloom en Kohan, 2011), oportunidad para favorecer la construcción de una visión del mundo compleja que supere la exclusión del hemisferio oriental (en el canon literario y de otras disciplinas). En cuarto lugar, la usual ausencia de rima de los haikus los hace un acercamiento amable al género, fácil de apropiarse y que permite “activar” lo que los niños y niñas ya saben sobre él por sus experiencias previas. El tratamiento que dan los haikus a grandes temas de la humanidad, con sus tradicionales referencias a la naturaleza, al paso de tiempo, a la vida y a la muerte, creo que favorecen procesos como los que describe Fernández (2011): “Narrar el mundo particular en el marco de la lengua poética implica contradecir estereotipos inherentes al grupo social exhibiendo cuán singular es la propia existencia. Esto sucede porque la poesía provoca un efecto de extrañamiento que desautomatiza el lenguaje cotidiano y desvía los procesos de comprensión rutinarios.” Para cerrar, el formato del haiku habilita también una dimensión muy lúdica del uso de las palabras, que creo particularmente importante a la hora de trabajar en la infancia. 

Educación superior, formación docente. Pienso particularmente en un Profesorado de Educación Primaria, en un Taller interdisciplinario. 

Justificación a partir de un aporte del módulo: 

Desacralizar el canon como corpus textual hegemónico que naturaliza valores estéticos que no existen en sí como esencias (Kohan, 2011), abre un espacio de experimentación con el lenguaje, acaso lo esencial de lo literario (Gache, 2005), en el que vamos de la literatura como texto a la literatura como práctica (Kozac, 2017). Aquí, el propósito en términos de la pedagogía de la transmisión de la palabra, es hacer converger las prácticas de lectura y escritura en torno al lenguaje poético, que la vida misma de cada subjetividad se torne material escribible (Fernández, 2011). A tal fin, puede pensarse la incorporación del texto del Koch (2023) para promover tiempo espacios pedagógicos que habiliten la experimentación con el lenguaje.

Referencias

Fernández, G. (2011) Clase 13. Las poéticas de la experiencia contra los estereotipos representacionales. En Diploma Superior en Lectura, Escritura y Educación. Flacso Virtual

Gache, B. (2005) Clase 16. Transgresiones y márgenes de la literatura expandida. En Diploma Superior en Lectura, Escritura y Educación. 

Kohan, M. (2011). Clase 11. Notas sobre el canon. En Diploma Superior en Lectura, escritura y educación. FLACSO Virtual Argentina.

Koch, K. (2023) Una hormiga es el principio de un nuevo universo. Leer y escribir poesía con niños y niñas. Zindo & Gafuri.

Kozac, C. (2017) “Literatura expandida en el dominio digital. En El taco en la brea. Revista del Centro de Investigación Teórico Literaria. FHUC - UNL. 

Este texto se podría utilizar en el nivel secundario en los momentos de convivencia disponibles, o en particular en los espacios no áulicos en colegios con residencia estudiantil. Estos momentos suelen ser fragmentados, esporádicos, y en competencia con momentos lúdicos o libres de los estudiantes, lo que dificulta las posibilidades de realizar lecturas, aun mas si son extensas. Para poder abordar los desafíos de convivencia, y en la búsqueda de recursos, las estrategias de juegos o dinámicas se ven potenciadas por la utilización de algún texto como disparador o cierre, ya que suele facilitar las expresiones escritas u orales de los estudiantes.  

En particular, textos similares a este no suelen tener demasiado prestigio, menos aun cuando se escriben con un objetivo de transmitir un mensaje, dejando de lado, capaz, la búsqueda del valor estético literario. Resulta muy difícil incluir dentro de algún canon literario la obra del autor. Aun así, y siguiendo el debate presentado por Kohan, cada uno interviene, en algunos casos desde la exclusión o la periferia.