El dramaturgo Hrosvitha de Gandersheim, una monja alemana, escribe obras teatrales basadas en la tradición romana clásica.

Siglos XIII al XV: El teatro de misterio (Misterios) se desarrolla en Europa, representando escenas bíblicas en las plazas de las ciudades. En este período, se escriben los "Misterios de Chester" y los "Misterios de York" en Inglaterra.

1600: La Commedia dell'arte se popularizó en toda Europa, y las compañías de actores italianos viajaron por el continente, influyendo en las tradiciones teatrales locales.

Máximos exponentes: Arlequín (Harlequin), Pantaleone, Colombina y Scaramuccia son algunos de los personajes icónicos de la Commedia dell'arte de este período.

1558-1603: Reinado de Isabel I. Durante su gobierno, se permitió y apoyó el desarrollo del teatro en Inglaterra.

Década de 1570: Se establecen las primeras compañías de actores profesionales y se construyen los primeros teatros públicos en Londres, como el "Theatre" y el "Curtain."

1588: Se construye el famoso "Globe Theatre," donde Shakespeare y otros dramaturgos realizaron muchas de sus obras.

1500-1600: Durante el siglo XVI, se produjo una transición del teatro religioso medieval al teatro secular renacentista en España.

1547: Juan del Encina, uno de los primeros dramaturgos renacentistas en España, escribe "Églogas" y "Auto de los Reyes Magos."

1562: Lope de Rueda, un importante dramaturgo y actor, escribe "Los pasos" y populariza las comedias de enredos y farsas.

1569: Guillén de Castro, autor de la trágica "Las mocedades del Cid."

1600-1700: El teatro del Siglo de Oro español alcanza su apogeo durante el siglo XVII.

1605: Miguel de Cervantes publica la primera parte de "Don Quijote de la Mancha," una obra influyente que incluye elementos teatrales en su narrativa.

1605-1635: Lope de Vega, uno de los dramaturgos más prolíficos y destacados de la época, escribe cientos de comedias, incluyendo "El perro del hortelano" y "Fuenteovejuna."

1600-1681: Tirso de Molina, autor de la primera obra en la que aparece el personaje de Don Juan, "El burlador de Sevilla y convidado de piedra."

1607-1681: Calderón de la Barca, dramaturgo y autor de obras maestras como "La vida es sueño" y "El gran teatro del mundo."

1635: Fundación de la Académie Française por el Cardenal Richelieu. Esta academia desempeñó un papel importante en la regulación y promoción del teatro clásico francés.

1637: La primera obra de Pierre Corneille, "El Cid," se estrena y se convierte en un gran éxito.

1664: Molière, uno de los dramaturgos más influyentes, funda su propia compañía de teatro y presenta obras como "El enfermo imaginario" y "Tartufo."

1669: Estreno de "El festín de piedra" de Molière, una comedia que se burla de las normas morales y sociales de la época.

1700-1715: El teatro clásico francés continúa prosperando en las primeras décadas del siglo XVIII.

1715-1774: El reinado de Luis XV marcó el período tardío del teatro clásico francés, con dramaturgos como Voltaire contribuyendo a la tradición.

Finales del siglo XVIII: Se inicia la transición del Neoclasicismo al Romanticismo en la literatura y el teatro europeo.

Principios del siglo XIX: En Alemania, se desarrolla el movimiento del Sturm und Drang, que influye en la dramaturgia romántica.

1867: "Peer Gynt" de Henrik Ibsen, dramaturgo noruego, introduce elementos del Realismo en el teatro.

1879: Ibsen escribe "Una casa de muñecas," una obra teatral que critica la opresión de las mujeres en la sociedad.

1880-1890: El Realismo y el Naturalismo influyen en la literatura y el teatro de otros países europeos, incluyendo Rusia, con autores como Fiódor Dostoievski y Anton Chéjov.

1900: El Naturalismo sigue influyendo en la literatura con autores como Émile Zola y Thomas Hardy.

1930-1940: El Realismo y el Naturalismo se mantienen como influencias en la literatura, pero son desafiados por movimientos literarios posteriores, como el Surrealismo y el Existencialismo.

1905: El teatro del absurdo, que critica la falta de sentido en la existencia humana, se anticipa en las obras del dramaturgo Alfred Jarry.

1916: El Dadaísmo llega al teatro con obras experimentales como "La pasión considerada como una de las bellas artes" de Georges Ribemont-Dessaignes.

1920: El Surrealismo, influenciado por el movimiento artístico, se refleja en el teatro con autores como Antonin Artaud y sus teorías sobre el "teatro de la crueldad."

1921: El Expresionismo en el teatro alemán, con obras como "Los emigrantes" de Ernst Toller, enfatiza la expresión de emociones extremas.

1950: El Teatro del Gesto y el Mimo, encabezado por Marcel Marceau, destaca la comunicación a través del movimiento y la mímica.

1950-1960: El Teatro de la Crueldad de Antonin Artaud influye en movimientos posteriores, como el Teatro del Absurdo y el Teatro de Vanguardia.

16th century: Durante el Renacimiento, Italia fue un centro importante de actividad teatral y dramática.

Commedia dell'arte: La Commedia dell'arte, una forma de teatro de improvisación con personajes arquetípicos y máscaras, se desarrolló en Italia durante este siglo y tuvo un impacto duradero en la tradición teatral europea.