Le film présente la vie des femmes de ménage espagnoles qui émigraient en France dans les années 60 du XXe siècle, afin d'avoir une vie meilleure.

Elles devaient s'installer à Paris, au sixième étage de l'immeuble où elles travaillaient. 

Le film reflète les relations entre les employées et les familles riches. Un des messieurs chez qui elles travaillent découvre qu'elles sont de bonnes amies et tombe amoureux de l'une d'entre elles.

Ce film est un travail qui représente un mouvement cinématographique nommé Nouvelle Vague.

La Nouvelle Vague est une tendance dont Truffaut fait partie, née dans les années 50, elle s'opposait à la structure des films de masse américains. 
C’est ce que nous appelons maintenant "cinéma d’auteur".

Les quatre cent coups est un film qui représente brillamment la Nouvelle Vague, puisque d’une part c’est un film fait avec peu de budget et d’une autre part c’est un film qui met en lumière comment est la vie d’une façon réaliste et quotidienne. De même, il n’y a pas de fin heureuse ni d'intrigue, mais le rythme et la cadence du passage du temps à travers la vie du personnage principal.

À mon avis ce film réussit ce qui est essentiel dans un film, le plus simple, mais le plus difficile à avoir, à savoir: la capacité d'embarquer le spectateur dans une atmosphère qui ne lui est pas tout à fait inconnue  et, par conséquent, il est capable de réveiller sa curiosité d’un côté, et en même temps le spectateur expérimente une sorte de catharsis, d’identification avec la difficulté de vivre, d’aimer, de comprendre ou d'être.

 Les quatre cents coups est l'opéra prima de Truffaut, et le premier film des cinq qui donnent vie à son personnage principal: Antoine Doinel, que nous verrons grandir et mûrir pendant cette saga.

C’est l’histoire de deux hommes d’origine sociale très différente, qui deviennent pourtant de bons amis.

Tout d’abord, je voudrais vous rappeler un peu le thème.

Le film commence à New York, où se trouve Pierre Morhange. C'est un chef d’orchestre reconnu et quelqu’un dans le téléphone lui fait savoir que sa mère vient de mourir. À ce moment-là, il rentre en France après longtemps à l'étranger. Un ami d'enfance, Pépinot, lui rend visite avec le journal intime de leur ancien professeur, Clément Mathieu, qui est le personnage principal du film. Puis, le réalisateur fait un flash-back sur l’enfance des deux amis.
M. Mathieu était un musicien raté qui est arrivé en janvier 1949 au Fond de l’Etang. C’était un internat d’enfants en difficultés dirigé par M. Rachin, qui avait imposé un règlement intérieur très sévère et strict, avec des punitions physiques même. Au premier abord, Mathieu a peur de l’édifice, du directeur et des enfants. Mais  il se laisse porter par ses principes, comme celui de « ne jamais dire jamais » ou « il y a quelque chose d’attente ». Donc, Clément décide de leur apprendre à chanter et de former une chorale, il essaie de les instruire sans violence, avec de la gentillesse et il y réussira. Il y a d’autres histoires sur les enfants liées à l’élève le plus marquant, qui devient le soliste, Morhange, mais c’est à vous de les découvrir. 

Bref, je vous recommande vivement ce film qui m'a agréablement touchée.