Toute résurgence d'un mouvement, d'une mode, d'une coutume, d'un style, d'un état d'esprit anciens.

C'est en quelque sorte un mouvement de reviviscence de certaines activités (genres musicaux par exemple). 

Pourquoi j'ai choisi le revival ?
Ressentant une certaine fascination pour les décennies qui précèdent la notre, plus particulièrement les années 90,
il me semblait presque évident
de travailler sur un thème mettant en lumière le  passé. Que ce soit dans le domaine de la technologie, de la mode, de la musique, du cinéma, ou du graphisme (  typo, mise en page, photo ) le charme
de ces décennies passées est une immense source d’inspiration.
Ce sont les codes utilisées à une période précise, dans un contexte précis qui m'intéresse.
Au delà des années 90, j'ai décidé de centrer mon projet sur le revival de manière générale afin de ne pas être cloisonné dans une seule période et ainsi pouvoir voir plus large.  

un artiste ou un courant artistique passé. »

Cet article démontre à travers des exemple que le passé et l’Histoire influencent les créatifs d’aujourd’hui. On y mentionne l'école du Bauhaus, l’Art moderne, le style international typographique, le Néoplasticisme, L’Art Nouveau ou l’Art Déco. Certains mouvements artistiques représentatifs d’une époque, d’un contexte socio-culturel, sont remis au goût du jour.

Ce mouvement artistique exprime une nouvelle philosophie de la vie: un envie d’amour, 

Avec la citation « Elle ( la mode ) connaît un va-et-vient incessant, rappelle Didier Grumbach, président de la Fédération française de la couture. A la fin du XVIIIe siècle, on s'inspirait déjà des toges romaines. Mais il s'agit de retours aux sources partiels adaptant des modèles originels aux goûts de notre époque. » on comprend que les créateurs de toute époques s’inspirent des codes vestimentaires du passé. Aujourd'hui la mode est au rétro, au vintage. « Plus elles sont vieilles, plus elles semblent légitimes, honorables, luxueuses. ». 

Les vêtements anciens ont du charme. C’est également un réel atout économique. En invoquant le passé on fait appelle à l’émotion, à la nostalgie cela fait vendre. On peut parle d’héritage ou d’hommage lorsque des designers s’inspirent de codes du passé. 

La phrase « Souvenir de nos jeux injouables (…) Souvenir fantomatique de nos vies » montre que réinterpréter des code passés fait appelle aux souvenirs. Afin de créer du neuf, on utilise 

le vieux mais les matériaux et technique de fabrication peuvent être différentes. Mais utiliser d’ancienne techniques peut être tout autant intéressant.

Célèbre dans les 90’s, La techno connait aujourd'hui une ascension fulgurante. C’est tout un concept, un univers, un état d’esprit qui prône des valeurs fortes et qui est remis au goût du jour. Un nouvelles vague de liberté apparait. Souvent, ces vagues de liberté apparaissent après un événement important, une crise économique ou sociale. En l’occurrence, le mouvement techno est apparue à Berlin après la destruction de son mur. 

Cet article recense des exemples d’affiches publicitaires qui s’inspirent d’oeuvre anciennes. 

Le but étant d’attirer les consommateurs en faisait appelle à ses souvenirs et en suscitant le rire. À travers ces exemples, on peut constater encore une fois que le passé, constitué de cultures et de moeurs différentes, est  important pour l’Homme dans son processus de création. 

• De quelle façon réinterpréter une esthétique d’une mode passée ?
• Comment faire référence au passé de manière contemporaine ?

• Ce questionner sur les couleurs, les textures, les matières ?  

• Comment sont remises au goût du jours les modes du passé ? Dans quel but ?

• De quelle manière pouvons nous faire référence au passé dans la conception ( technique ) d’un support de communication actuel / contemporain ?
 

 / rococo 
Impressionnisme 
->Postimpressionisme  

• Penser la charte graphique d’une marque de vêtements à partir d'iconographies ?
• Ce questionner sur les couleurs, les textures, les matières ? 
• utiliser de techniques d'impression anciennes ( lithographie, xylographie )
• faire appelle aux souvenirs, à la nostalgie, fascination, fantasme du passé 
• mythologie, art pompier ? 

Pourquoi certains codes de mouvements perdure-t-ils, sont-ils source d'inspiration aujourd'hui  ? 

Pourquoi la mode est un éternel recommencement ?

Quels sont les influences de certains code, mouvements ?

Pourquoi, comment le graphisme s’inspire, reprend les codes , influence ?

Comment une époque, un contexte amené un mouvement, à partir de quand ? Un événement marquant ?

Pourquoi des styles disparaissent et réapparaissent ? 
Où et comment trouver de l’inspiration ?
Comment s'inspirer sans recopier ? 

Idée d'hommage
L'influence du contexte ( sociale, politique, organisation ) retranscrite par les designers et artistes
-les souvenirs / nostalgie 
-l'inspiration
-le revival
-questionner l’éternelle quête du renouveau 

- on passe du "soft" au "trash" ce qui suit est toujours différent  
-changements violents 

-comment reveiller des souvenirs chez les gens ?
-les sens : les odeurs, invisibles et volatiles, agressives ou apaisantes
-solliciter les sens, les souvenirs et les émotions

-Quels sont les différents supports de transmission et de conservation ?

-Design synesthésique, émotionnel et mémoriel
- où se situe l’émotion liée des souvenirs ?
-Comment traduire sensitivement un moment émotionnel ? Comment ressentir et faire ressentir les émotions ?
-passer un message
-donner à voir le souvenir
d'ou ça vient, qu'est-ce que c'est
pourquoi elle est relis au gout du jour
en savoir plus
-styles selon époque
-le processus de création
la référence en graphisme : peut-on encore créer ?
-comment les designers graphiques procèdent ils pour se renouveller ? inventer ? 
-jusque ou peut aller l'inspiration ?

Les conceptions qui ont défini les années 1990 prennent un peu plus de temps à venir à l'esprit que la culture visuelle des années 70 hippies et des années 80 impétueuses, mais c'est en fait une décennie incroyablement importante pour le développement du design graphique tel que nous le connaissons aujourd'hui.  La technologie du design numérique a évolué et est devenue plus accessible (rappelez-vous Microsoft Paint ?), ce qui signifie que l'époque de la création de mises en page à la main était en train de disparaître rapidement.  En conséquence, les mises en page ont pris un aspect plus poli et plus propre. 

Bien que le design ait nettoyé son jeu, ses influences ont été beaucoup plus rudes sur les bords.  Au début de la décennie, Grunge a exercé une influence considérable sur la culture pop, la mode et le design et, à bien des égards, cette influence s'est heurtée à l'orientation propre et technologique des designers qui s'intéressaient de tout cœur au design numérique. 

On ne peut pas parler de design graphique des années 90 sans rendre hommage au directeur artistique américain David Carson, fondateur du magazine de musique alternative Ray Gun en 1992.  À mille lieues du minimalisme mesuré de la conception numérique, il a " cassé la grille ", expérimentant avec la photographie de type collage et la photographie avant-gardiste.  It remains the most evocative design example of the grunge era.