La letra de esta canción trata de Colombia por ejemplo el carnaval de Barranquilla, feria de las flores,carnaval de blanco y negros etc.

La letra nos expresa un mensaje de bienvenida y orgullo por Colombia, invitando a todos a conocer y disfrutar del inmenso corazón del país .

Historia

El vallenato surgio en el caribe de colombia hace más de 100 años Carlos Vives es un cantante muy famoso que ha ayudado a que este genero sea conocido en todo el mundo mezclandolo con sonidos más modernos y otros generos

Canción

El Orgullo de Mi Patria es una canción que habla del amor y el orgullo por Colombia. En el video musical se ven imagenes de ciclistas colombianos y se mencionan nombres como Mariana Pajon Nairo Quintana y Rigoberto mostrando el talento de ellos

Artista

La cancion la canta Carlos Vives es un cantante colombiano muy famoso que ha llevado el vallenato a muchos paises y ha hecho que personas de otros lugares conozcan la cultura de nuestro pais colombia

Instrumento musical

En la cancion se escuchan instrumentos como el acordeón que es muy importante en este genero

Tiempo en que surgió

Carlos Vives lanzó esta canción en 2017 mostrando como la musica tradicional puede seguir viva

Acogida

La cancion ha sido muy bien recibida en Colombia porque habla del orgullo de ser colombiano y celebra nuestra cultura y los deportistas

Aporte cultural y social

Esta canción ayuda a que las personas se sientan orgullosas de su pais y su cultura mostrando ejemplos de deportistas que representan a Colombia en todo el mundo

Reflexión

Esta canción de Carlos Vives me gusta porque habla del amor a Colombia y de los deportistas también me hace sentir feliz de ser colombiana y nos enseña a valorar nuestra cultura

FRANCISCO ZUMAQUÉ DE CERETÉ CÓRDOBA , NACIÓ EL 18 DE JULIO DE 1945, TIENE 80 AÑOS , ES UN MÚSICO COMPOSITOR, ARREGLISTA, DIRECTOR , Y PRODUCTOR MUSICAL, COLOMBIANO DE RITMO CARIBE, , SU COMPOSICIÓN MÁS CONOCIDA COMO EL CARIBE, Y SE HA CONVERTIDO EN LA CANCIÓN INSIGNIA DE LA SELECCIÓN NACIONAL DE FÚTBOL.

PREMIOS :

1. PRÍNCIPE RAINIERO DE MÓNACO , CURSO LATINOAMERICANO .

2. DOS VECES GANADOR DEL GRAN PREMIO DE COMPOSICIÓN LILI BOULANGER .

   ENTRE OTROS

   Musica afro caribeña , musica tropical de colombiana , con clara influencias del folclore caribeño y ritmos festivo costeños.

Historia:

Canción "La Rebelión" No le pegue a la negra. Fue lanzada en el año 1986 es una canción de salsa escrita e interpretada por el cantante Joe Arroyo nacido en Cartagena el 1 de Noviembre de 1955 inicio su carrera artística en corta edad cantando en las calles y bares en su ciudad. Narra la canción la "Rebelión" una historia de una pareja Africana esclavos de un español en Cartagena, Colombia en los años 1600.

La canción fue un éxito Nacional Internacional y se convirtió en un Himno de orgullo para los negros en América latina.

Genero:

musica tropical

Un acontecimiento relevante en la historia musical de Sebastián Yatra fue el lanzamiento de su sencillo “Traicionera” en 2016, tema que marcó su proyección internacional y lo consolidó como una de las nuevas voces del pop latino.

Su género musical se centra principalmente en el pop latino y balada romántica, aunque también ha incursionado con éxito en géneros como el reguetón y la música urbana, creando fusiones que han ampliado su alcance.

Entre sus canciones representativas se destacan: Traicionera, No hay nadie más, Robarte un beso (con Carlos Vives), Por perro, Un año (con Reik) y Tacones rojos, esta última con gran impacto global en 2021–2022.

Los instrumentos que suelen acompañar sus canciones varían según el género, pero destacan la guitarra, el piano y elementos electrónicos, que refuerzan el estilo pop y urbano de sus producciones.

La acogida en el público ha sido muy positiva, especialmente entre jóvenes, lo que le ha permitido obtener múltiples reconocimientos, nominaciones a los Latin Grammy y ocupar los primeros lugares en listados musicales internacionales.

Su aporte a nivel cultural y social se refleja en cómo ha proyectado la música colombiana hacia mercados globales, mostrando que los artistas del país pueden destacarse no solo en géneros tradicionales como el vallenato o la cumbia, sino también en el pop y las baladas modernas. Además, con sus letras románticas y mensajes positivos, Yatra ha aportado a la construcción de una imagen fresca y diversa de la música latina

-Género: bolero.

-Compositor: Héctor Ochoa Cárdenas.

-Grupo musical: Trío America.

-Instrumentos: Tiple, bandola y guitarra.

Esta canción colombiana ,narra la vida humana desde la infancia hasta la vejez, con un mensaje de esperanza y amor, la experiencia de crecer, amar y la importancia de la familia.

Fue escrita en septiembre de 1986 en un solo día.

Esta canción fue como la canción del siglo XX.

Ha aportado a nivel cultural y social por su recordatorio de la importancia de apreciar a la madre y a las personas en nuestro recorrido por la vida.

un genero de música muy cultural de la región Boyacá y Cundinamarca, su temática es letras que abordan costumbres rurales, la vida del campesino, el amor por la tierra y la ecología, a menudo con un tono picaresco y humorístico. 

su instrumentación utiliza instrumentos como el tiple, la guitarra, el requinto y la guacharaca, creando un sonido distintivo y folclórico. 

la persona que ¨creo la carranga fue Jorge Luis Veloza Ruiz.

Los trajes mas usados en la carranga es la ruana de lana que se acompaña con el pantalón de dril, la camisa de tela de algodón, alpargatas y el sombrero de tapia pisada.

El lugar en donde se celebra la Carranga es en Plaza Cívica Luis Carlos Galán

El lugar donde mas se escucha la carranga es en la región de Boyacá, en Colombia.

Me gusta mucho la carranga porque me ayuda a tranquilizarme y ponerme de buen humor.

El bambuco aparte de ser un genero musical también hace parte de la danza folclorica mas representativa de nuestra region Andina , la cual fusiona elementos indigenas , africanos y españoles.

Los instrumentos mas utilizados en este genero son los instrumentos de cuerda, principalmente la guitarra , el tiple y la bandola.

este bambuco fue escrito a partir de la historia de un niño que le pregunta a su abuelo sobre los problemas que el ve en su vida diaria , una vida muy parecida a la que vivimos hoy en dia , con guerras , discriminacion y falta de papa o mama en la casa.

Esta cancion se llama A QUIEN ENGAÑAS ABUELO

compositor Arnulfo Briceño

Canción: Los caminos de la vida Omar Geles

Genero: Vallenato

En 1992, Omar Geles compuso esta canción, inspirada en su propia infancia. La letra expresa la sorpresa de este al darse cuenta de que la vida es mucho más difícil de lo que imaginaba de niño, llena de obstáculos y sin soluciones claras. La canción se convirtió en un himno del vallenato y tiene versiones de numerosos artistas a nivel mundial.

Nació en Medellin,Colombia,el 7 de mayo de 1985.desde joven mostró interés por la música,formando parte de bandas de rock en la secundaria.

Intercambios y nueva York:A los 17 años,se mudo a Estados Unidos para aprender inglés,viviendo primero en Oklahoma y luego en Nueva York,donde se sumergió en la cultura del hip-hop y el reguetón.

Éxito en colombia:tras regresar a medellin,comenzó a ganar popularidad en los clubes de la ciudad.su sencillo "Ella me cautivo "lo dio a conocer en colombia,y su primer álbum "real"fue un éxito.

Consolidación internacional:temas como "ay vamos" y"Ginza"lo catapultaron ala fama mundial a principios de la década de 2010.Colaboraciones con artistas como Beyoncé,cardi B y pharrell Williams lo consolidaron como una estrella internacional.

Inconos Global:Es considerado uno de los artistas latinos más exitosos y ha logrado romper récords de venta y escuchas a nivel mundial.

• Generó : Pasillo

• Compositor : José Alejandro Morales López

• Instrumentos : Tiple y guitarra

• Nacimiento del compositor : 1914 - 1978

  Escribió más de 200 canciones entre bambucos y pasillos , sus canciones fueron inspiradas en la vida campesina , sus amores , la amistad y su tierra natal el Socorro - Santander , esta canción fue escrita en 1970 , sus canciones más destacadas fueron :

• Pueblito viejo

• María Antonia

• Ayer me echaron del pueblo

• Campesina santandereana

  
  

Género: musical: pop.

Historia: esta canción fue interpretada por Shakira junto a Freshlyground y fue elegida por la FIFA como la canción oficial de la Copa Mundial de Fútbol celebrada en ese año en Sudáfrica.

El estribillo se basaba en un canto de Camerún llamado «Zangalewa» que hizo popular el grupo Golden Sounds formado por exmilitares de ese país. El grupo afirmó que ellos no la compusieron, sino que la adoptaron de un canto popular que apareció espontáneamente por parte de scouts africanos cuando marchaban.

Artista o grupo musical: Shakira en colaboración con Freshlyground.

Instrumento musical: Waka Waka combina ritmos e instrumentación afro-colombianos con la soca, género musical de Trinidad y Tobago derivado del calipso.

Acogida que ha tenido: La canción fue número #1 en 50 países. Se convirtió en uno de los sencillos más exitosos de la historia en Colombia, Guatemala, Italia, Luxemburgo, España, Portugal, Alemania, Francia, Chile, México, Turquía, Bélgica, Austria, Suiza, Holanda, Dinamarca y Finlandia.

Aporte a nivel cultural y social: todos los beneficios generados por la canción se destinaron a la campaña benéfica de la FIFA 20 Centers for 2010, cuyo objetivo era conseguir a través del fútbol un cambio social positivo, al construirse veinte centros «Fútbol para la esperanza» a lo largo de toda África para solucionar los problemas de la salud y la educación en el continente.

Su proyección internacional llegó en 2015 con el lanzamiento de Borró Cassette, que lo consolidó como una de las nuevas figuras del reguetón y el pop urbano. Desde entonces, ha colaborado con artistas de talla mundial como Shakira, Ricky Martin, Madonna, The Weeknd y Jennifer Lopez.

Un momento clave en su carrera fue el lanzamiento del álbum F.A.M.E. en 2018, con el que ganó un Latin Grammy y se posicionó en los primeros lugares de las listas musicales.

El género musical de Maluma se centra principalmente en el reguetón y el pop latino, aunque también ha experimentado con la balada y fusiones urbanas.

Entre sus canciones más reconocidas se encuentran: Felices los 4, Hawái, Borró Cassette, Corazón, Sobrio y Junio.

En cuanto a los instrumentos, sus canciones suelen combinar elementos electrónicos, sintetizadores, guitarras y percusiones que refuerzan el estilo urbano y bailable de sus producciones.

La acogida en el público ha sido muy positiva, en especial entre los jóvenes, lo que le ha permitido realizar giras internacionales, llenar estadios y recibir múltiples premios, incluyendo nominaciones a los Latin Grammy y Billboard.

Su aporte cultural y social se refleja en cómo ha proyectado la música urbana colombiana hacia el mundo, demostrando que el reguetón y el pop latino pueden tener un alcance global. Con su estilo fresco y versátil, Maluma ha impulsado la presencia de Colombia en la industria musical internacional, convirtiéndose en un ícono del género urbano.

Proviene de la región del Pacífico, sobre todo en comunidades afrocolombianas. Se interpreta con marimba de chonta, cununos y bombos, acompañados de cantos que suelen ser responsoriales (una persona canta y los demás responden). El currulao no es solo música: también es danza y ritual, ya que en sus letras y ritmos se transmiten tradiciones, memorias de resistencia y la relación con la naturaleza y el mar.

Inició su carrera musical en el grupo Binomio de Oro de América, donde se destacó como voz principal y alcanzó gran reconocimiento en Colombia y otros países. Posteriormente lanzó su carrera como solista junto al acordeonero Jimmy Zambrano, con quien logró gran éxito en la música vallenata moderna.

Su género musical es principalmente el vallenato, aunque también ha explorado fusiones con cumbia y otros ritmos caribeños.

Entre sus canciones más representativas se encuentran: Ay hombe, Esta vida (con Jimmy Zambrano), Cuatro rosas, Me vas a extrañar y Sin perdón.

Los instrumentos característicos de sus producciones son el acordeón, la caja vallenata, la guacharaca y guitarras, que forman la base del vallenato tradicional.

La acogida del público ha sido muy positiva, no solo en Colombia sino también en países como México, Venezuela y Estados Unidos, donde el vallenato ha ganado espacio gracias a su voz. Ha recibido varios Latin Grammy y reconocimientos internacionales.

Su aporte cultural y social está en mantener viva la tradición vallenata y proyectarla internacionalmente, mostrando la riqueza de la música folclórica colombiana y convirtiéndose en uno de los principales exponentes del género en el mundo.

El vallenato es un género musical tradicional de la región Caribe de Colombia. Se originó en La Guajira y el Cesar, como resultado del mestizaje cultural entre indígenas, europeos y africanos. Se caracteriza por el uso del acordeón, la caja y la guacharaca. Sus canciones suelen contar historias, sentimientos y vivencias cotidianas, lo que lo convierte en un símbolo cultural y musical de Colombia, reconocido incluso como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO.

hijo de padres maestros /profesores sus inicios empezaron por el apoyo de sus padres escribiendo canciones para artistas conocidos en la industria musical como J BALVIN,NICKI JAM Y REYKON antes de lanzarse como como solista su estilo mezcla de reguetón clásico, trap latino y ritmos suaves como el r&b lo hace único y popular para la gente y el planeta tierra, consolidado, como una estrella del genero.

en los últimos años a tenido grandes ganancias de fama internacional por sus canciones "Normal" "Chorrito pa* las animas" & su colaboración con Karol G que en aquel entonces su relación sentimental no era publica. Además su creatividad para su forma de vestir, su color favorito el verde y sus gafas de sol marca Oakley personalisadas con su apodo ferxxo el cual sale del amor del artista por la letra "X" Junto a el nombre de sus conciertos lo convierten en un icono de la cultura urbana.

EN RESUMEN; Feid o Ferxxo es un artista Colombiano que ha logrado destacar tanto en su Pais como en otros mas, su conexión con el publico o con los seguidores es inaudita es increíble Ferxxo el cual su nombre real es Salomón a logrado pasar tanto por buenos Y malos momentos etc.; aunque se ha metido en polémicas grandes y pequeñas Ferxxo lo a logrado superar

ASI FINALIZO MI TRABAJO SOBRE FERXXO ESPERO LES GUSTE Y RECUERDEN QUE NO SOLO ES UN ARTISTA DE COLOMBIA SI NO DEL MUNDO Y COMO DICE FEXXO ESTO APENAS EMPIEZA CADA DIA SU MUSICA CRECE MAS🎶😎

NOTA; decidí escoger a Feid ya q me gusta su música y su personalidad y aparte de todo es de la ciudad de la eterna primavera la ciudad fantástica Medellín

💛💙💓

HECHO POR ; Sofia Jiménez Ospina💕💋

Genero, reguetón y trap latino.

SE QUE ALGUIEN LO VERA UN ABRAZO 💖

Bless, cuyo nombre real es Stiven Mesa Londoño, nació en Medellín en 2000. Desde muy joven mostró interés por la música urbana, escribiendo canciones que reflejaban su vida y las realidades de los barrios de su ciudad. Empezó de manera independiente, pero rápidamente su estilo fresco y auténtico lo llevó a destacar en la nueva generación de artistas del reguetón y el trap latino.

Su proyección internacional llegó en 2021 con el lanzamiento de Imposible Remix junto a Maluma, y desde entonces ha colaborado con artistas como Feid, Ryan Castro, Karol G y Justin Quiles.

Su género musical se centra en el reguetón, trap y música urbana, aunque también ha experimentado con fusiones de dancehall y ritmos latinos.

Entre sus canciones más reconocidas están: Medallo (con Justin Quiles y Lenny Tavárez), Quién TV Remix, Imposible, Si saben cómo me pongo pa’ qué me invitan y Osito.

Los instrumentos y sonidos que acompañan sus producciones son principalmente electrónicos, sintetizadores, beats urbanos y bases digitales características del reguetón moderno.

La acogida del público ha sido muy positiva, sobre todo entre los jóvenes, consolidándose como una de las nuevas promesas de la música urbana colombiana. Ha tenido gran éxito en plataformas digitales y conciertos en Latinoamérica y Estados Unidos.

Su aporte cultural y social consiste en representar a la juventud de Medellín y demostrar que, con esfuerzo y autenticidad, se puede triunfar en la música internacional. Blessd se ha convertido en un símbolo de superación y orgullo para la nueva generación de artistas colombianos

Inició su carrera artística en 2013 y rápidamente ganó reconocimiento con canciones que hablan del amor, el desamor y la vida cotidiana. Su autenticidad lo ha convertido en uno de los exponentes más representativos de la música popular en Colombia.

Su género musical principal es la música popular colombiana, con influencias de ranchera y banda mexicana.

Entre sus canciones más representativas están: Maldita traición, Ya me canse, Me dediqué a perderte (versión popular), Amor verdadero y Ni que valieras tanto.

Los instrumentos más característicos en sus producciones son guitarras, trompetas, acordeón y percusiones propias de la música popular, que le dan un estilo único y bailable.

La acogida del público ha sido muy positiva, especialmente en Colombia y países como Ecuador y México, donde la música popular tiene gran fuerza. Ha logrado consolidarse con presentaciones en grandes escenarios y millones de reproducciones en plataformas digitales.

Su aporte cultural y social consiste en fortalecer la música popular colombiana, dándole proyección internacional y demostrando que este género también representa la identidad y los sentimientos de los colombianos.

Rodolfo Aicardi, cuyo nombre real fue Rodolfo Aicardi Vargas, nació en Magangué, Bolívar, en 1946. Desde muy joven mostró talento para el canto y en los años 60 inició su carrera musical, convirtiéndose en una de las voces más queridas de la música tropical colombiana.

Alcanzó gran popularidad al ser vocalista de Los Hispanos, y luego como cantante de la Orquesta Los Graduados, con quienes logró consolidarse como figura del género tropical. Más adelante desarrolló una exitosa carrera como solista.

Su género musical principal fue la música tropical colombiana, incluyendo cumbia, porro, balada romántica y música decembrina.

Entre sus canciones más representativas se encuentran: Tabaco y ron, La Colegiala, Adonay, Cariñito, La misma de ayer y los recordados villancicos como Faltan cinco pa’ las doce y Cantares de Navidad.

Los instrumentos más característicos en sus producciones son acordeón, guitarras eléctricas, trompetas, timbales y percusiones tropicales.

La acogida del público fue inmensa, convirtiéndose en una voz infaltable en las celebraciones y en la música decembrina de Colombia. Su estilo romántico y alegre lo llevó a ser querido en todo el país y en gran parte de América Latina.

Su aporte cultural y social está en haber dejado un legado musical que forma parte de la identidad festiva de Colombia. Con su voz inconfundible, Rodolfo Aicardi se convirtió en un ícono de la música tropical y en símbolo de unión y alegría en las celebraciones familiares

y populares.

Fue lanzada como sencillo el 7 de marzo de 2023, bajo el sello Universal Music Latino.

Es parte de su cuarto álbum de estudio, Mañana Será Bonito.

En cuanto al género, mezcla elementos de pop latino / R&B, con influencias vocales destacadas

Fue producida por Ovy on the drums

En cuanto a la letra y mensaje: habla de atravesar un momento difícil emocionalmente, de curarse del dolor del corazón con el tiempo, aceptar que no siempre estamos bien, y buscar sanación con la compañía, la naturaleza, y la fe.

El video fue dirigido por Pedro Artola.

Fue grabado en Hawái, Estados Unidos, mostrando paisajes tropicales, playas, bailes hula, escenas de conexión con la naturaleza, y momentos de relajación y contemplación por parte de Karol G.

Según declaraciones de Karol G, este video es uno de los más especiales que ha realizado en su carrera.

Rendimiento comercial & reconocimientos

En Estados Unidos, la canción debutó en el puesto 68 del Billboard Hot 100 el 11 de marzo de 2023.

En la lista Billboard Global 200, debutó en el puesto 45.

En España, obtuvo certificación de Platino (40.000 unidades) en ventas/envíos.

Fue nominada al Latin Grammy 2023 en la categoría Mejor Grabación del Año.

En los Heat Latin Music Awards 2023, ganó Mejor Video Musical para esta canción.

En 2024 también obtuvo reconocimiento como Mejor Canción Urbana Pop.

Interpretaciones en vivo

Fue interpretada en Saturday Night Live el 15 de abril de 2023.

En ese show, “Mientras me curo del cora” fue acompañada por un coro a cappella.

Se incluyó en la gira de conciertos Mañana Será Bonito Tour entre 2023 y 2024.

También fue interpretada en festivales como Lollapalooza.

El amor , la familia y las experiencias vividas y de vivir el presente con alegría

Acontecimiento relevante: Con la llegada de los españoles y los esclavos africanos funcionaron ritmos de percusión y así surgieron géneros como el vallenato y la cumbia.

Género musical: Pop Latino

Tiene sus raíces en la fusión de la música tradicional colombiana y géneros extranjeros. Artistas como Carlos vives marcaron un antes y un después al mezclar el vallenato con el pop.

Grupo musical: Juanes y la agrupación EKhimosis

Canción: La Tierra

Instrumentos: Piano y Guitarra

Tiempo en que surgió y acogida: Surgió en el año 1997 y tuvo una acogida significativa y resonante especialmente por el mensaje de unidad, paz y amor a la patria.

La canción mi tierra representa toda la raza colombiana y sus ancestros.

Aporte a nivel cultural y social: La música de Juanes ha apostado significativamente a la cultura y a la sociedad colombiana al ser un vehículo para la promoción de la paz y el cambio social.

Canción: Soy Colombiano

Autor: Rafael Godoy. Era Tolimense y en medio de su nostalgia al estar exiliado en Venezuela compuso esta canción.

Grupo musical: Garzón y Collazos.

Tiempo en que surgió: En 1945

Acogida: Esta canción tuvo gran acogida y se convirtió en orgullo nacional colombiano y ha trascendido en el tiempo con innumerables versiones.

Aporte a nivel cultural y social: Esta canción es una pieza fundamental del folclor Colombiano,refleja el amor por la patria y sus riquezas culturales como el bambuco y la belleza de su gente.

Artista: Carlos Vives (Santa Marta).

Historia: Revolucionó la música colombiana en los años 90 al fusionar el vallenato tradicional con el rock y el pop, rescatando y modernizando el folclore nacional. También es un activista social a través de su fundación Tras la Perla.

Canción Cultural: "La Tierra del Olvido". Es un himno que celebra poéticamente la geografía, la biodiversidad y la identidad colombiana, promoviendo el orgullo nacional.

Mensaje Positivo: Reafirmación de la identidad, la alegría y la resiliencia. Su obra promueve el valor de las raíces, la esperanza y la unidad del pueblo colombiano.

*Historia : Nació en Ráquira Boyacá en 1949, estudio veterinaria en la universidad Nacional , mostró interés por la música y las tradiciones campesinas . En los años 70 ,junto con sus amigos , comenzó a rescatar los ritmos campesinos a los cuales les dio un estilo propio al cual llamo " la Carranga" .

*Canción : la cucharita se me perdió

*Grupo musical: los carrangueros de Ráquira.

*Instrumento musical: tiple, guitarra,requinto ,guacharaca.

*Tiempo en que surgió: Se consolidó el los 80 como género propio de la cultura campesina Colombiana.

*Aporte a la sociedad : preservación de la música tradicional , por sus letras sencillas y alegres transmite mensajes de paz ,solidaridad y respeto.

La Carranga es considerada como expresión única y auténtica de Colombia .

HISTORIA

Considerada una de las artistas más influyentes del género urbano inicio su carrera con el show " factor x" en 2006, firmando contrato discográfico en 2007 y alcanzando la fama internacional con el sencillo AHORA ME LLAMA Junto a Bad Bunny nacida en medellín , Colombia Karol g demostró su interés por la música desde niña ,influenciada de su padre musico lanzó su primer sencillo "En la Playa" en 2007,en 2012 lanzó su colaboración con Reykon "301"la llevo a tener una mayor proyección internacional ,firmo con universal music latino en 2016 y lanzó su primer álbum de estudio

Unstoppable en 2017,la colaboración de Bad Bunny "Ahora me llama" fué rotundo y consolidó su carrera

PREMIOS

Ha ganado múltiples premios incluyendo los Grammy y los Grammy latino

Empoderamiento femenino en la música urbana

Lanza canciones que rompen records que se convierten en himnos para los fans

Información Personal

Edad: 34 años

Nació:14 de febrero de 1991

Maikely Valentina peña Salazar

Emiliano Acevedo Isaza

Su genero musical es el pop latino, urbano y reguetón.

Camilo Echeverry Correa, conocido en el medio artístico como Camilo, es un cantante, actor y compositor colombiano. Nació el 16 de marzo de 1994 en Medellín, Colombia. En 2007 se dio a conocer al ganar en el programa de talentos colombiano "Factor X".

En el 2008 Camilo grabó su primer mixtape, de nombre "Camilo Echeverry, regálame tu corazón". Ese año, tuvo una aparición en la novela "Los tacones de Eva", que se transmitió por el canal RCN.

En 2009, realizó una gira de conciertos en Colombia y Estados Unidos.

En 2010, estrenó su segundo mixtape, titulado "Tráfico de sentimientos”, que fue un éxito en Colombia y en otros países de América Latina. Al año siguiente comenzó como presentador de "El Factor X" y del programa infantil "Bichos", hasta 2014.

En 2015, Camilo se mudó a Miami, Florida, Estados Unidos, con el propósito de componer para otros artistas. Entre los temas que creó por esa época, estuvo la canción "Sin Pijama", escrita para Becky G en compañía de Natti Natasha, que resultó un gran éxito dentro del reguetón.

En 2018, Camilo colaboró con el dúo venezolano Mau y Ricky en los temas "Desconocidos" y "La boca".

En 2019, firmó con la discográfica Sony Music Latin. Al poco tiempo, lanzó el sencillo "No te vayas", que alcanzó más de cincuenta millones de visitas en YouTube. También actuó en los Premios Juventud 2019 en Miami.

2020 público su primer álbum de estudio, "Por primera vez".Llegó al puesto número uno en la lista Billboard Latin Pop Albums y en el número cinco en la lista estadounidense Top Latin Albums. Contiene temas que resultaron muy exitosos, como "Tutu". Ese año recibió seis nominaciones en los Premios Grammy Latinos, entre esas Canción Del Año por "Tutu".

En 2021, Camilo estrenó la canción "Ropa cara", que contó con videoclip dirigido por su esposa, la cantante Evaluna Montaner. También con ella interpretó ese año el tema "Machu Picchu". En marzo de 2021, estrenó su segundo disco, con el nombre de "Mis manos".

Otros álbumes  de Camilo:

2021 Mis manos

2022 De adentro pa fuera

2024 Dos, tres, cuatro

En cuanto a su vida personal, en 2015 Camilo inició una relación amorosa con Evaluna Montaner, hija del conocido artista Ricardo Montaner. Cinco años después se casaron, hoy en día tiene 2 hijas llamadas Indigo y Amaranto.

APORTE :

Me gusta su música por que en cada letra muestra gran sentimiento y muchas veces desde sus propias vivencias, esto hace que sus letras sean especiales y lleguen al corazón.

Camilo también me demuestra que se puede soñar en grande  ya que desde pequeño lucho por sus sueños, y hoy en día es el gran artista que  siempre quiso ser, y por eso es un artista colombiano digno de admirar.

TRABAJO REALIZADO POR: SALOMÉ ZAPATA OCHOA

GENERO: balada

INSTRUMENTOS: piano, guitarra acústica, cuerdas, percusión suave, instrumentos de viento

Nos enseña que aunque la vida da muchas vueltas, hay que disfrutarla pase lo que pase también habla de las cosas más tradicionales de Colombia como el café, etc.

Interpretada por varios artistas, está canción es otra joya de la música tropical que refleja la tradición de la música de la región.

• En 1936, el maestro Anselmo Durán Plazas compuso la música del Sanjuanero Huilense, y la letra fue escrita por Sofía Gaitán Yanguas.

• El 12 de junio de ese año, víspera de la fiesta patronal de Gigante (Huila), la Banda Departamental interpretó por primera vez esa obra ante el público local.

• En 1938, el Sanjuanero tuvo su estreno oficial en el Salón Amarillo del Capitolio Nacional en Bogotá.

• La coreografía que hoy se conoce fue estructurada por la folclorista Inés García de Durán, quien participó en la creación del baile oficial para el Reinado Nacional del Bambuco.

Acogida y relevancia cultural:

• Con el paso del tiempo, el Sanjuanero Huilense se volvió símbolo del folclor huilense y colombiano, siendo declarado danza oficial del Festival del Bambuco.

• Se enseña en escuelas de danza, en festivales, en reinados departamentales y nacionales, lo que lo hace conocido más allá del Huila.

• En cada edición del Festival Folclórico y Reinado Nacional del Bambuco, la ejecución del Sanjuanero es parte central del concurso de danza.

• El Museo del Sanjuanero Huilense, en Neiva, exhibe los trajes, la historia, los instrumentos usados y los afiches del festival para que tanto propios como visitantes conozcan esa tradición.

Aportaciones culturales y sociales:

• Identidad regional: El Sanjuanero representa parte esencial de la identidad del Huila; muchos huilenses sienten orgullo de verlo bailar y escucharlo en festividades.

• Transmisión generacional: Niños, jóvenes y adultos aprenden el Sanjuanero, lo que permite conservar una tradición viva.

• Cohesión social: En fiestas locales, desfiles y concursos, el Sanjuanero une a diferentes comunidades en torno al folclore y la tradición.

• Visibilidad nacional: Al ser parte del Reinado Nacional del Bambuco, la danza sale del ámbito regional y es mostrada a nivel nacional, ayudando a que gente de otras partes de Colombia conozca la cultura huilense.

  
  

• Época colonial: con la llegada de los españoles se introdujeron las guitarras, tiples y bandolas, además de ritmos europeos como valses y pasillos. Al mismo tiempo, los africanos traídos como esclavos aportaron sus tambores y cantos, creando bases de lo que hoy es la música costeña.

• Siglo XIX: nacen géneros nacionales como el bambuco en los Andes y el vallenato y la cumbia en la costa Caribe, que mezclan esas tres raíces culturales.

• Siglo XX: la música colombiana se internacionaliza. La cumbia se difunde por toda América Latina, el vallenato se vuelve símbolo nacional gracias a artistas como Escalona y luego Carlos Vives. También crecen el porro, el currulao, el joropo llanero y los pasillos andinos.

• Actualidad: Colombia es referente musical mundial. Los géneros tradicionales conviven con nuevas propuestas en salsa, rock, pop, reguetón y fusiones que mantienen viva la diversidad.

En pocas palabras: la música colombiana es el resultado del encuentro cultural entre indígenas, africanos y europeos, y hoy es una de las más variadas y reconocidas del mundo.

Letra : Anselmo Durán

Musica: Mario Sánchez hernandez

Historia:

Nacio 1903, Neiva huila, Colombia)

Fue músico y compositor y director de bandas en el huila.

Desde joven mostró gran talento para la música especialmente con instrumentos de viento.

Llego hacer director de banda departamental del huila.

Compuso varios bambucos y piezas populares pero su obra más importante fue el Sanjuanero (1936)

El Sanjuanero no solo se escucha si no que también se baila coreografía creada en el año( 1960)

Hoy en día es recordado por ser uno de los más grandes exponentes del folclor musical colombiano.

Murió : 1972 Neiva ( Huila, Colombia)

Canción : EL SANJUANERO

Instrumento musical : clarinete, sasofon, trompetas, trombón bombardino, tuba, redoblante, bombo y platillo.

Tiempo en que surgió : como músico y compositor en el primer tercio del siglo XX

Aporte a la sociedad:

Creación de la canción el sanjuanero

Preservación y difusión del folclor

huilense

Educación y formación musical

Union de la comunidad

Legado cultural y duradero.

La historia de la música colombiana es una rica síntesis de las culturas indígenas ,africanas y europeas,que se manifiesta en géneros diversos como la cumbia,el vallenato,la salsa,el bambuco,y el pasillo,variando según la geografía del país.

Artista:Omar Geles.

Nació el 15 de febrero de 1967 Mahates-Bolivar.

Falleció el 21 de mayo del 2024 Valledupar- César.

Ocupación:acordeonero,compositor,cantautor.

Género: vallenato.

Acontecimiento relevante sobre la música colombiana:En el siglo XX se integró los ritmos populares,como la cumbia y el vallenato.

Historia:El vallenato nació en la costa caribeña de Colombia particularmente en el Magdalena y está ligado a la región de Valledupar.

Canción:los caminos de la vida.

Grupo musical:los diablitos.

Instrumento musical: acordeón,caja, guacharaca y guitarra.

Denotando tiempo en el que surgió:en el año de 1992.

La acogida que ha tenido: ha tenido una acogida masiva y duradera en Colombia y Latinoamérica por su emotiva historia sobre la lucha y la perseverancia de una madre.

Cómo aporta a nivel cultural a colombia:ha aportado culturalmente a colombia al consolidarse como un himno del vallenato que representa la resiliencia y el amor materno su impacto se extiende a través del mundo.

Canción : alabar a Dios

Genero : cumbia

Nació. : en el corregimiento de yucal en el departamento de bolivar a orillas del rio magdalena el 6 de octubre 1951

Murió : el 24 de septiembre de 2020 a sus 58 años en Venezuela

Instrumentos : tambor , clarinete , Guacharaca entre otros . Fue llamada la REINA DE LA CUMBIA

De esta canción no se conoce cuando fue escrita .

La cante es cristiana , licenciada en teología predicó la palabra .reconocida con más de 50 años de carrera musical .

El género llanero colombiano, también conocido como joropo llanero, tiene sus orígenes en la época colonial a través de la fusión de influencias musicales europeas (como el fandango español), indígenas y africanas. Este género se desarrolló en los llanos orientales compartidos por Colombia y Venezuela, pero evolucionó con particularidades propias en cada país. En Colombia, se caracteriza por la influencia de instrumentos andinos como la guitarra, el tiple y la bandola, que se mezclan con el arpa, el cuatro y las maracas, creando un sonido distintivo frente al joropo venezolano, que se basa más en el arpa.

Cantante y compositor colombiano

Genero: Música popular

Historia: Darío de Jesús Gómez Zapata nacido el 6 de febrero de 1951 en San Jerónimo Antioquia y murió el seis de julio del 2022 en Medellín a los 71 años. Conocido como el Rey del despecho fue un cantante y compositor colombiano de música popular. Se convirtió en un ídolo nacional gracias a su habilidad para transformar el dolor y las adversidades de la vida en canciones que resonaron profundamente con su publico. Su legado incluye éxitos como "Nadie es eterno en el mundo" y "sobreviviré" además fue un compositor para otros artistas.

Premios y títulos: Discos de Oro por éxitos nadie es eterno pentagrama de Oro y la corona del Rey del despecho

NOMBRE COMPLETPO : Shakira Isabel Me Barak Ripoll.

LUGAR Y FECHA DE NACIMIENTO:

Barranquilla,Colombia,2 de febrero de 1977.

Desde niña mostro interés por la música

y la danza, escribiendo su primera canción

a los 8 años y firmando su primer contrato discográfico a los 13.

Su gran salto internacional fue con el álbum "pies descalzos"(1995,que la convirtió en una estrella en América

latina. Tiene dos hijos Milán y Sacha con Gerard Pique , nunca se casaron a pesar de vivir juntos durante 12 años y en 2022 se separo .A lo largo de su carrera a ganado premios Grammy, Grammys latinos y múltiples reconocimientos. También toca la guitarra y la armónica, y muy reconocida por su particular estilo de danza de vientre que combina con su música y a mezclado distintos géneros:

Pop latino

Rock en español

Dance pop

Música urbana

Folclor

Genero musical

Ha sido embajadora de la UNICEF y defensora de la educación infantil, fundo la Fundación Pies Descalzos apoya la educación de niños en situación vulnerable en Colombia. Es la artistita latina mas influyente y exitosa de las ultimas décadas.

APORTE

Me gusta como artista y su genero, como baila sus canciones ,como ayuda Alos niños de bajo recursos. Es una mujer q muestra estar bien llorar, sentir y que eso transforma en algo bello y positivo me gustan barias canciones mi favorita es Acróstico, Latinas.

Realizado por : Luciana Cardona S.

Generó musical: Vallenato

Historia: El vallenato colombiano se originó en el valle de Upar (hoy Valledupar) a fines del siglo XIX, producto de una fusión cultural entre las tradiciones indígenas, africanas y españolas, incorporando instrumentos europeos como el acordeón junto a instrumentos locales. Originalmente, era la música de los juglares que viajaban contando noticias y que luego dio paso a una tradición musical que se define por su nombre "nacido en el valle", consolidándose como un género folclórico que narra historias sobre la vida cotidiana.

Artista: Diomedez Díaz

Diomedes Díaz fue un cantautor colombiano, reconocido como "El Cacique de La Junta" y uno de los máximos exponentes del vallenato, con una carrera de 38 años marcada por 38 álbumes y éxitos como "Mi Biografía", ganando el Grammy Latino en 2010 y vendiendo más de 10 millones de discos, siendo el mayor vendedor en la historia del género.

Instrumento musical: Acordeón

El acordeón fue inventado en Viena en 1829 por Cyrill Demian y se popularizó en Europa y América, convirtiéndose en un instrumento clave para géneros como el vallenato en Colombia y la música norteña en México.

Acogida del vallenato: La acogida inicial del vallenato en Colombia fue modesta, pues surgió entre campesinos y se popularizó en las clases altas de Bogotá hacia las décadas de 1960 y 1970 debido a la migración interna de costeños

. Con el tiempo, se afianzó su reconocimiento mediante festivales y su consolidación como patrimonio cultural, convirtiéndose en un género musical líder que hoy es popular a nivel nacional e internacional, a pesar de la competencia con otros ritmos. 

Aporte social y cultural: El vallenato fue declarado Patrimonio Cultural Inmaterial por la UNESCO, reconociendo así su aporte a la identidad y tradición colombiana y consolidándolo como un elemento fundamental de la cultura. 

Escritor : claudio monteverli

Canción:en los años mil seiscientos

fue un célebre cantautor y compositor colombiano de vallenato. Es considerado el mayor vendedor de discos en la historia del vallenato y ganó un Grammy Latino en 2010. Su legado incluye un profundo impacto en el folclor vallenato, plasmando en sus letras experiencias de la vida cotidiana, aunque su vida también estuvo marcada por controversias, escándalos y dificultades personales.

Nacimiento:

26 de mayo de 1957 nació en San Juan Del Cesar y murio el 22 de diciembre de 2013,debido a un paro cardiorrespiratorio, tras múltiples complicaciones de salud, incluyendo cirugías en las válvulas del corazón

Que ayudo para Colombia:

ayudó a Colombia principalmente a través de su música vallenata, que sirvió como un impulso emocional y un vínculo con la cultura para los colombianos, como con la canción "Vamos a ganar" para apoyar a la Selección Colombia, y en su legado musical que sigue generando regalías económicas

Fecha de lanzamiento : 2008

Compasitor:Carlos vives

Cantante de la cancion:Adriana lucia

Mi aporte:esta canción tiene un significado muy lindo para Colombia

Está canción muestra que no importa en la situación que no importa lo poco que tengas siempre tienes que estar contento hay que confiar en nuestra patria y si perdemos la fe en nuestra patria busquemos razones por la cual tenerla.

*Trayectoria musical*

- Comenzó a escribir versos a los 14 años y a buscar apoyo mientras trabajaba como mecánico y agricultor.

- En 1976, grabó uno de sus primeros discos, "La Novia del Chofer".

- En 1981, trabajó en el género del vallenato componiendo el tema "Por fin cayó Mercedes".

- En 1985, debutó como solista y lanzó su primer larga duración, "Así se le canta al despecho".

- Su canción más popular, "Nadie es eterno en el mundo", fue escrita en 1989 y se convirtió en un éxito mundial.

*Legado*

- Vendió más de seis millones de discos en los mercados nacionales e internacionales.

- Recibió distinciones como el premio Ascap por su composición de "Nadie es eterno", en Nueva York, y la corona del Rey del Despecho.

- Falleció el 26 de julio de 2022 en Medellín, a los 71 años, debido a un infarto agudo de miocardio ¹.

Sebastián Yatra, cuyo nombre real es Sebastián Obando Giraldo, nació el 15 de octubre de 1994 en Medellín, Colombia. Durante su infancia vivió en Medellín, Cartagena y en Estados Unidos, donde desarrolló su pasión por la música.

Inició su carrera en 2013 con la canción “El psicólogo”, pero alcanzó la fama internacional en 2016 con “Traicionera”. Desde entonces se ha consolidado como uno de los artistas colombianos más reconocidos en el mundo.

Su estilo combina pop latino, balada y urbano, y es famoso por sus letras románticas y emotivas. Ha lanzado varios álbumes como Mantra (2018), Fantasía (2019) —nominado al Grammy Latino— y Dharma (2022).

Ha colaborado con artistas como Carlos Vives, Reik, TINI, Daddy Yankee, Natti Natasha, Myke Towers, Manuel Turizo y los Jonas Brothers, logrando grandes éxitos internacionales como “Un Año”, “Chica Ideal”, “Pareja del Año”, “Tacones Rojos” y “Vagabundo”.

Uno de sus temas más recordados es “Déjame robarte un beso” (2017, junto a Carlos Vives), cuyo mensaje principal es que el amor se mantiene vivo con gestos sencillos y románticos.

Gracias a su talento, ha recibido premios Billboard, Premios Juventud y varias nominaciones a los Grammy Latinos, consolidándose como un referente de la música latina actual

Artista Omar Geles, compuso está canción como homenaje a la mamá y a las dificultades de la vida.

Instrumentos: acordeon, caja y guacharaca.

Historia del artista: legado de Omar Geles

• Compositor y juglar: Omar Geles fue un prolífico compositor que dejó un gran legado musical con miles de canciones, como "Los caminos de la vida". 

• Estilo musical: Con Los Diablitos y posteriormente con La Gente de Omar Geles, impuso un vallenato romántico. 

• Muerte: Geles falleció el 21 de mayo de 2024 a los 57 años, víctima de un paro cardiorrespiratorio. 

¿Quien es camikey?

urbana.

Nació en el municipio de Itagüí, Antioquia.

Actualmente, reside en Guarne, Antioquia.

Es conocido por sus canciones de género fiestero, con ritmos como el dembow.

Cuál es su relación con Guarne?

Camikey vive en Guarne y ha establecido su carrera musical en este municipio.

El impacto de su música se refleja en el éxito de canciones como "Déjalo Volar", que resuena entre los jóvenes de la región y más allá.

¿Hay alguna historia o contexto histórico específico de Camikey y Guarne?

La información disponible no detalla una historia particular o contextual específica de Camikey con Guarne más allá de ser su lugar de residencia y donde desarrolla su proyecto musical. Su figura se destaca más por su éxito actual en la música que por un vínculo histórico con el municipio. Es un familiar muy in portante.

Es un gran aporte al municipio de guarne con su figura y canciones.

Datos clave de su vida y carrera:

·  Nombre completo: Marco Tulio Aicardi Rivera.

·  Nacimiento: 23 de mayo de 1946 en Magangué, Bolívar.

·  Fallecimiento: 24 de octubre de 2007 en Medellín, Antioquia.

· Carrera musical: Inició su carrera artística en Medellín en 1966.

Logros y estilo:

· Versatilidad: Fue un artista muy versátil que interpretó una gran variedad de géneros, como la música tropical (cumbia, merengue), el bolero, la ranchera, y hasta el rock.

· Orquestas: Lideró importantes orquestas colombianas, incluyendo Los Hispanos, con quienes grabó temas como "Enamorado" y "Muchachita Celosa".

·Éxitos: Es recordado por canciones como "Tabaco y Ron" (con La Típica RA-7), "Adonay", "Así fue que empezaron papá y mamá", "Colegiala" y "Cariñito".

·Reconocimiento: Su estilo vocal agudo y potente, y su asociación con la música bailable de diciembre, lo hicieron una figura icónica en Colombia.

Legado:

A pesar de su muerte, Rodolfo Aicardi sigue siendo recordado como "el rey de los diciembres", y su música es una parte importante de la cultura popular colombiana. Tras su partida, sus hijos continuaron su legado musical, formando el grupo Los Hermanos Aicardi.

LA PAVA CONGONA

Intérprete: Andrés landero i su conjunto

Ritmo: paseo

Letra y MÚSICA: Andrés landero

La historia de la "pava congona" tiene dos significados principales: por un lado, es un ave nativa de Colombia, conocida por su importancia ecológica en la dispersión de semillas y por ser un símbolo de los montes de María: por otro lado, es una exitosa cumbia del folclor Caribeño, compuesta por el maestro Andrés landero, que se inspira en esta ave y se ha convertido en un clásico de la música colombiana

La canción se convirtió en un éxito inmediato en la década de 1960 y es un clásico del folclor

Esta canción nos enseña que la naturaleza de nuestro país es muy hermosa y ahi que cuidarla

La cumbia un baile original de colombia,de creó en el año 1840 es un baile tradicional de colombia, el rey de la cumbia es Andrés Landero, por su gran talento para este tipo de música,los instrumentos son maracas,la flauta de millo,el tambor alegre,la tambora etc.

La canción más reconocida es:La pollera por sus seguidores que son en total unos 4.300,la cumbia no solo tiene un tipo de cumbia tiene 4 los cuales son

.La cumbia clásica

.La cumbia Sabaneta

.La cumbia cumbiamba

.La cumbia de acordeón

Lo que más me gusta de la cumbia son:Su hermoso ritmo y trajes y por ser escuchada en casi todas la regiónes.

​

Está casado con la cantante y actriz venezolana Evaluna Montaner. El 13 de octubre de 2021 anunció en un videoclip que estaban esperando su primer hijo.​

LA POLLERA COLORÁ

COMPOSITOR:

Juan Bautista Madera Castro

Fue compuesta en 1960 y registrada oficialmente en 1962.

La inspiración fue el nombre y la melodía de la cumbia, provienen de las faldas rojas (pollera COLORÁ) de las mujeres que bailaban en Barrancabermeja.

SÍMBOLO NACIONAL :

'' LA POLLERA COLORÁ '' es una de las canciones más reconocidas de Colombia y un referente cultural del país.

HIMNO POPULAR :

Es considerada el segundo himno más importante de Colombia.

ÉXITO COMERCIAL :

Fue uno de los primeros temas colombianos en ser impreso en vinilo, alcanzando gran popularidad.

VÍNCULO CULTURAL:

LA canción y el sonido de sus tambores son inseparables de la identidad Barrancabermeja.

la música Colombiana es una expresión cultural rica y diversa, formada por la función de tradiciones Indígenas, africanas y Europeas, que a evolucionado desde la época colonial hasta alcanzar reconocimiento internacional

Genero- musical .

Artista-KAROL g

KAROL G nació el 24 de febrero de 1991, y aunque su cumpleaños coincidía con el día de San Valentín, su amor eterno seria otro: la música. Desde pequeña, KAROL creció en un hogar donde la creatividad era valorada. Su padre, músico frustrado y maestro de guitarra, fue quien encendió su primera chispa.

Carlos vives:

Es un cantante, actor y empresario colombiano nacido en Santa Marta el 7 de agosto de 1961, conocido por funcionar el vallenato y la cumbia con el rock y el pop para crear un sonido moderno. Ha ganado múltiples premios, incluyendo Grammys, y ha impulsado la música colombiana a nivel internacional.Además de sus exitosa carrera musical, es un reconocido actor, ha participado en importantes proyectos de cine y televisión como la película de Disney Encanto, y es un activo filántropo a través de su iniciativa Tras La Perla

Canciones de Carlos vives más reconocidas:

1: La bicicleta

2: La casa en el aire

3: Déjame entrar

4: Al Filo de Tu Amor

5: Corazón profundo

Cantante: Andrés Cepeda

Andrés Cepeda es un cantautor y compositor colombiano nacido en Bogota en 1973, quien empezó su carrera musical en la banda de rock -pop poligamia en 1990 , antes de lanzarse como solista en 1999. Con una trayectoria de más de 30 años , a lanzado numerosos álbumes éxitosos , a recibo premios como los latín Grammy y a realizado giras internacionales consolidándose como un referente de la música romántica y pop en Latinoamérica

Juanes es un cantautor colombiano nacido el 9 de agosto de 1972 en Carolina del Príncipe, Antioquia. Su nombre real es Juan Esteban Aristizábal Vásquez y creció en una familia apasionada por la música. Desde temprana edad, Juanes aprendió a tocar la guitarra y la flauta gracias a sus hermanos.

*Inicios musicales*

- A los 15 años, formó la banda de rock Ekhymosis con la que grabó varios álbumes y alcanzó fama en varios países latinoamericanos.

- En 1995, la banda se disolvió y Juanes decidió iniciar su carrera como solista.

*Carrera solista*

- En 2000, lanzó su álbum debut "Fíjate Bien", que recibió críticas positivas y nominaciones a los premios Grammy Latinos.

- Su segundo álbum, "Un día normal", lo catapultó a la fama internacional con éxitos como "A Dios le Pido".

- Ha lanzado varios álbumes exitosos, incluyendo "Mi sangre", "La vida... es un ratico" y "P.A.R.C.E.".

*Premios y reconocimientos*

- Ha ganado 23 premios Grammy Latinos y un Grammy anglo.

- Ha vendido más de 16 millones de álbumes en todo el mundo.

- Es considerado uno de los artistas latinos más influyentes y exitosos de la historia.¹ ²

*Activismo y filantropía*

- Juanes es Embajador de Buena Voluntad de UNICEF y ha utilizado su plataforma para abordar temas sociales y promover el cambio positivo.

- Ha creado la Fundación Mi Sangre, que atiende a personas discapacitadas y víctimas de violencia.

• En 1936, el maestro Anselmo Durán Plazas compuso la música del Sanjuanero Huilense, y la letra fue escrita por Sofía Gaitán Yanguas.

• El 12 de junio de ese año, víspera de la fiesta patronal de Gigante (Huila), la Banda Departamental interpretó por primera vez esa obra ante el público local.

• En 1938, el Sanjuanero tuvo su estreno oficial en el Salón Amarillo del Capitolio Nacional en Bogotá.

• La coreografía que hoy se conoce fue estructurada por la folclorista Inés García de Durán, quien participó en la creación del baile oficial para el Reinado Nacional del Bambuco.

Acogida y relevancia cultural

• Con el paso del tiempo, el Sanjuanero Huilense se volvió símbolo del folclor huilense y colombiano, siendo declarado danza oficial del Festival del Bambuco.

• Se enseña en escuelas de danza, en festivales, en reinados departamentales y nacionales, lo que lo hace conocido más allá del Huila.

• En cada edición del Festival Folclórico y Reinado Nacional del Bambuco, la ejecución del Sanjuanero es parte central del concurso de danza.

• El Museo del Sanjuanero Huilense, en Neiva, exhibe los trajes, la historia, los instrumentos usados y los afiches del festival para que tanto propios como visitantes conozcan esa tradición.

  
  

Aportaciones culturales y sociales

• Identidad regional: El Sanjuanero representa parte esencial de la identidad del Huila; muchos huilenses sienten orgullo de verlo bailar y escucharlo en festividades.

• Transmisión generacional: Niños, jóvenes y adultos aprenden el Sanjuanero, lo que permite conservar una tradición viva.

• Cohesión social: En fiestas locales, desfiles y concursos, el Sanjuanero une a diferentes comunidades en torno al folclore y la tradición.

• Visibilidad nacional: Al ser parte del Reinado Nacional del Bambuco, la danza sale del ámbito regional y es mostrada a nivel nacional, ayudando a que gente de otras partes de Colombia conozca la cultura huilense.

  
  

Incluyen un gran éxito comercial con la venta de millones de copias de sus álbumes, la consolidación de canciones emblemáticas como "Solo" y "La Tierra", se convirtieron en himnos del rock colombiano. El reconocimiento con su trayectoria con la obtención de tres premios shock en 1997 incluyendo mejor grupo nacional, mejor canción y mejor compositor para Juan Esteban. Aristizabal. La banda también sentó un precedente en la escena musical de los años 90, inspirando a una generación de músicos y fanáticos.

Fue una de las bandas de rock más influyentes especialmente en Antioquia sentando bases para una generación que descubría y se identificaba con el rock en español. Su fusión de rock con ritmos latinos y folclor colombiano, además de explorar la narrativa lírica, creó un sonido genuino y diversos que desafío los límites del rock convencional, ganando reconocimiento nacional y preparando el camino para el éxito internacional.

Historia: El origen del Joropo se dió al rededor del año 1.700 en los llanos orientales de Colombia, y la fusión de 3 culturas: Españoles ,Africanos y por último Indígenas. Los inicios de este género musical se dió por los Fandangos que eran las fiestas populares y los bailes.

Artista relevante: Fabio Cadena

Instrumento: El Joropo se toca con, Maracas , cuarto y el arpa.

El aporte cultural y la acogida del joropo en Colombia ha sido identidad cultural ayudando a representar a su comunidad y también en su época sucedió algo importante con Venezuela, uniéndonos como países. Ha hecho mucho turismo a Colombia y también a ayudado a la economía local con eventos como el torneo del joropo.

Rían castro

Nació el 14 de enero de 1994

Creció en el barrio pedregal de Medellín - pero nació en bello Antioquia

Se caracteriza por su género musical de forma moderna como urbano, latino que funciona reguetón, rap, reggae y dancehall

Sus inicios fueron alos 17 años cantaba cover y composiciónes de su autora en los buses de Medellín para ayudar a su familia Rían fue emigrante a Curazao dónde trabajo en hoteles y restaurantes para ahorrar dinero y financiar sus canciones las cuales fueron un éxito que abrieron su mundo en la industria musical

Unos de sus éxitos “ morena ” en 2017 y. Alcanzó la fama musical con “mujeriego”y“jordan” en 2021

Ha colaborado con artistas grandes

Carol g

Peso pluma

Feid

J Balvin

En 2024 lanzo album de estudio el cantante del ghetto y fue certificado múltiple platino

Rían es considerado como uno de los artistas con mayor crecimiento y proyección en Colombia

En 2024 creo una canción “ El ritmo que nos une ” con miembros de la selección colombia

Rían castro

Una imagen musical moderna a nivel mundial

Es un ritmo y danza folclorica afrocolombiana de la region caribe, cuyo origen se remonta a la celebracion de los pescadores y la influencia africana, surgia como una danza de resistencia contra la operacion y como una forma de esprecion cultural y festejo de la libertad, su nombre probiene del pez mapale y se carateriza por sus movimientos vigorosos y ritmicos acompañados por tambores y cantos, el mapale tiene fuertes raices africanas especialmente de las comunidades simarronas que se establecieron el palenque de san vacilio y otras zonas del caribe colombiano, con tiempo la danza eboluciono imcorporando temas de regocio sexual y ganando una intensidad frenetica en su ejecutacion.

Nacimiento: 4 de marzo de 1968 (edad 57 años), Villa nueva La Guajira

Cónyuge: Lucía de la Ossa (m. 2008)

Hijos: Santiago Celedón

Grupo musical: Binomio De Oro De América (1996 – 1999)

Hermanos: Alfonso Celedón Guerra

El vallenato es uno de los géneros musicales más representativos de Colombia. Surgió en la región de la Costa Caribe, especialmente en Valledupar, hacia finales del siglo XIX, como una mezcla de influencias indígenas, africanas y europeas. Su instrumento principal es el acordeón, traído desde Alemania, que se combina con la caja vallenata y la guacharaca para dar vida a su sonido característico.

Durante el siglo XX, el vallenato se popularizó en todo el país gracias a grandes artistas como Rafael Escalona, Jorge Oñate y más adelante Carlos Vives, quienes lo llevaron a escenarios internacionales. La acogida ha sido tan significativa que en 2015 la UNESCO declaró al vallenato tradicional como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

A nivel cultural y social, el vallenato ha servido como medio para narrar historias, contar leyendas y expresar los sentimientos del pueblo colombiano. Su aporte ha sido unir generaciones y regiones del país, fortaleciendo la identidad nacional y proyectando la riqueza musical de Colombia al mundo.

Después de graduarse de la Sagemont School en Weston, Florida en 2012, Yatra asistió a Babson College para estudiar administración de empresas, pero abandonó la escuela para concentrarse en la música y regresó a Colombia a los 20 años .

Sus canciones más importantes son traicionera, mantra, tacones rojos, no hay nadie más, pareja del año, Cristina ,dos oruguitas.

generó:la canción tiene una fusión que mezcla el vallenato tradicional colombiano con elementos de pop y rock.

Dato:Se dice que la canción no es de Carlos vives ya q ha sido representada por varios artistas y también por q no apárese en su discografía.

Tiempo en q surgió:esta canción surgió en el año 2009

Acogida q ha tenido:se considera q ha tenido una acogida positiva ,especialmente en su país de origen

Cómo ha aportado a nivel cultural y social:fortalece el orgullo nacional ,celebra el talento deportivo y la identidad regional ,y promover el turismo mediante el reconocimiento de figuras icónicas y sus logros

Biografía

Juanes comenzó su carrera musical a los 15 años como miembro de la banda de metal Ekhymosis, con la que alcanzó notoriedad en Colombia y otros países latinoamericanos. Después de la disolución de la banda, decidió seguir una carrera como solista y lanzó su primer álbum "Fíjate bien" en 2000, que fue un éxito crítico y comercial.

Discografía

- Fíjate bien (2000)

- Un día normal (2002)

- Mi sangre (2004)

- La vida es un ratico (2007)

- P.A.R.C.E. (2010)

- Juanes MTV Unplugged (2012)

- Loco de amor (2014)

- Mis planes son amarte (2017)

- Más futuro que pasado (2019)

- Vida cotidiana (2023)

Premios y reconocimientos

Juanes ha ganado numerosos premios, incluyendo:

- 26 premios Grammy Latinos

- 4 premios Grammy

- 11 premios MTV

- 2 premios NRJ Music Awards

- 9 premios Lo Nuestro

Filantropía

Juanes es conocido por su trabajo filantrópico, especialmente a través de su fundación "Mi Sangre", que se enfoca en ayudar a personas discapacitadas y en situación de vulnerabilidad. También ha organizado conciertos benéficos, como "Paz sin fronteras", que busca promover la paz y la reconciliación en Colombia y otros países.

Nombre completo: Álvaro José Arroyo González

Fecha de nacimiento: 1 de noviembre de 1955

Lugar de nacimiento: Cartagena, Colombia

Fallecimiento: 26 de julio de 2011 (Barranquilla, Colombia)

Géneros musicales: Salsa, cumbia, porro, champeta, música tropical, y su propio estilo llamado "joeson".

🎤Infancia y comienzos:

Joe Arroyo nació en un barrio popular de Cartagena. Desde muy joven mostró talento para la música y comenzó a cantar en fiestas y bares locales. A los 8 años ya se presentaba en clubes nocturnos. Su potente voz y carisma lo destacaron rápidamente.

🎤Carrera musical:

En los años 70, Joe fue descubierto por Julio Ernesto Estrada (Fruko), quien lo invitó a unirse a su orquesta Fruko y sus Tesos, una de las agrupaciones más importantes de salsa en Colombia. Allí grabó éxitos como:

• Tania

• Manyoma

• El caminante

Su paso por Fruko lo catapultó a la fama en todo .

🎤LA CREACION DE “LA VERDAD”:

En 1981, Joe decidió independizarse y fundó su propia orquesta: Joe Arroyo y La Verdad. Aquí alcanzó la cima de su carrera y desarrolló un estilo único, mezclando salsa, ritmos africanos, caribeños, colombianos y más. A esta fusión la llamó "joeson".

Sus éxitos mas conocidos son:

• Rebelión,que denuncia la esclavitud.

• La noche

• En Barranquilla me quedo

• Yamulemau

• Tania

• A mi Dios todo le debo

• El Ausente

🎤Legado y reconocimiento:

Joe Arroyo es considerado uno de los más grandes exponentes de la música de genero tropical y salsa en Colombia y América Latina. Su música sigue viva en carnavales, fiestas populares y emisoras.

En vida, fue homenajeado muchas veces y recibió múltiples premios, incluyendo el Premio Congo de Oro y 2 premios Grammy latino y reconocimientos internacionales.

En 2011, pocos días después de su muerte, fue inaugurada una estatua en su honor en Barranquilla.

🎤Libros:

El centurión de la noche y una vida cantada.

🎤Muerte:

Joe Arroyo falleció el 26 de julio de 2011 a causa de problemas cardíacos y respiratorios. Su partida fue muy sentida en Colombia y en el mundo de la música latina. Su legado permanece como una parte esencial de la cultura musical del Caribe Colombia.

Muchas gracias por leer <3

Juan de la Cruz Piña Valderrama, conocido como Juan Piña, nació el 18 de junio de 1951 en San Marcos, Sucre (Colombia). Desde pequeño estubo rodeado de musica gracias a su padre, quien era director de orquesta. A los 11 años hizo su primera presentación en público en el Teatro Carmencita de Monteria, lo que marco el inicio de su carrera musical. Tras la muerte de su padre, decidio seguir su lejado y dedicarse por completo a la musica.

En 1969 comenzo su carrera profesional al unirse a la orquesta Los Hermanos Martelo, y poco después fundó su propia agrupación llamada “Juan Piña y La Revelación” junto a su hermano Carlos. Su música mescla ritmos tradicionales del Caribe como cumbia, porro, chandé, sabanera y vallenato, siempre con el objetivo de preservar las raíces del folclore colombiano.

A lo largo de su carrera, ha colaborado con reconocidos artistas como Diomedes Díaz, Jorge Oñate, Poncho Zuleta y El Binomio de Oro, y ha grabado más de 38 álbumes. Entre sus discos más importantes están El Fuete (1977), Con el tiempo a mi favor (1995) y Canto, Legado y Tradicion (2021). Por su trabajo, ha ganado muchos premios, como el Latin Grammy y varios Congos de Oro en el Carnaval de Barranquilla.

Además de su exitosa carrera musical, Juan Piña es un hombre muy familiar y creyente. Es padre de siete hijas y su vida está guiada por su fe y sus raíces. Gracias a su esfuerzo y dedicación, ha llevado la musica tradicional colombiana a nuevas generaciones sin perder su autenticidad.

Historia:

La historia de la música colombiana nos a llevado a distintos mundos, mundos culturales que nos han dejado tradiciones y también nos a llevado a definir nuestra identidad, a comprender el mundo desde diversas perspectivas y a conectar con otros, fomentando así la cohesión social y el respeto a la diversidad humana.

Reflexión:

La historia no solo nos ha dejado mundos culturales, sino que también reflexiones, Una reflexión sobre la cultura implica analizar cómo los valores, creencias y prácticas de un grupo influyen en la identidad individual y colectiva, y cómo esta interacción modela la sociedad. Se reflexiona sobre su doble naturaleza: como fuente de cohesión y división.

Ejemplo: genero el Sanjuanero.

· Sanjuanero: Otro género de origen indígena que se menciona, aunque su presencia actual es más limitada

En este genero esta un baile tradicional llamado: baile sanjuanero huilense una danza folclórica que se baila al ritmo de un género musical derivado del bambuco, el cual representa el cortejo y enamoramiento entre una pareja campesina. Y en ellos llamado: La coreografía del Sanjuanero.

Datos del sanjuanero

Fecha: El Sanjuanero se creó en 1936

Fundador el compositor huilense Anselmo Durán Plazas.

Lugar de origen: En Colombia en el Huila y el Tolima

Que nos deja de enseñanza este género: de Tolima y el huila, donde representa y exalta la riqueza cultural y la tradición del folclor campesino, con el bambuco como su género musical.

MUCHAS GRACIAS POR LEER MI TEXTO Y FELIZ DÍA CHAO 💜💜💜💜💜💜💜

ACONTECIMIENTOS: Fue un gran éxito comercial y sirvió como un homenaje a sus raíces Colombianas, destacando lugares y costumbres de la costa Caribe.

GENERO MUSICAL:Mezcla de géneros q fusiona pop latino,vallenato y cumbia con influencias de reggaeton y dancehall

HISTORIA: Es una historia de amor, condimentada con la nostalgia de los lugares que Vives y Shakira recorrieron durante su infancia en sus natales Santa Marta y Barranquilla.

LANZAMIENTO:17/Mayo/2016

INSTRUMENTOS MUSICALES: Guitarra, acordeón, caña de millo (especie de flauta Traversa de orígen colombiano) caja y Guacharaca.

APORTE CULTURAL Y SOCIAL: La Bicicleta resalta la identidad y el orgullo del Caribe colombiano.

ACOGIDA: Fue un gran éxito comercial y crítico que se convirtió en un himno de la cultura colombiana.

Está canción trata del estigma que se tiene en el mundo con respecto a los colombianos y la violencia, siempre que se hablan de un colombiano viene asociado con guerra violencia, robo y delincuencia, por tal motivo es complicado aspirará a uno visa o un muy minuciosos registro en los aeropuertos internacionales con el porte y tráfico de drogas; habla de quedarse en su tierra llena de diversidad, cultura y pasión, mezcla diversidad sonidos, cultura; es interpretada por un grupo llamado systema solar originario de santa Marta en el 2006, para un festival en medellín, primer álbum fue lanzado en 2009 y rediseñado en 2010 quedando como unos de los mejores 10 en el país según la revista shock; han realizado giras por diferentes partes del mundo, sus canciones tienen incluidas mensajes políticos y critica social; escogimos este grupo ya que es poco conocido en el país y porque un familiar muy cercano hace parte de esta agrupación DJ corpas.

Está canción trata del estigma que se tiene en el mundo con respecto a los colombianos y la violencia, siempre que se hablan de un colombiano viene asociado con guerra violencia, robo y delincuencia, por tal motivo es complicado aspirará a uno visa o un muy minuciosos registro en los aeropuertos internacionales con el porte y tráfico de drogas; habla de quedarse en su tierra llena de diversidad, cultura y pasión, mezcla diversidad sonidos, cultura; es interpretada por un grupo llamado systema solar originario de santa Marta en el 2006, para un festival en medellín, primer álbum fue lanzado en 2009 y rediseñado en 2010 quedando como unos de los mejores 10 en el país según la revista shock; han realizado giras por diferentes partes del mundo, sus canciones tienen incluidas mensajes políticos y critica social; escogimos este grupo ya que es poco conocido en el país y porque un familiar muy cercano hace parte de esta agrupación DJ corpas.

Sus sonidos son una mezcla de champeta, bulleregue, cumbia y beast electrónicos.

DISCOGRAFIA.

• Systema solar 2009

• La revancha del burro 2013

• Rumbo a tierra 2016

• Futurx primitivx 2025

NOMBRE COMPLETO: Luis Ariel Roa

Lugar Y Fecha de Nacimiento y Cuando Murio : Nacio en Villavicencio, nacion en 1934 del 6 de junio, y fallecio el 31 de mayo de 1975 y fue el primero en cantar musica llanera la cancion que lo lo llevo a la fama carmentea que la creo Miguel Angel Martin corvertida en un exito nacional y los 3 hijos que tuvo se llamaron luis miguel, alejandro y sergio.

Los generos que canto en si solo llanera pero antes practicaba con Guitarra, Tiple, Requinto y bandola.

APORTE:

pues permitio dar a conocer el joropo a nivel nacional.

^{Autor: Álvaro Joe Arroyo González (Joe Arroyo)}

^{Cantante y compositor colombiano de música salsa y tropical.}

^{Nació el 1 noviembre de 1955 en cartagena y murió el 26 de julio de 2011 en Barranquilla.}

^{Es una de las canciones más famosas y exitosas del Joe Arroyo destacadas a nivel internacional, incluida en diversas listas de las mejores canciones colombianas y de salsa.}

^{Fue lanzada en 1986 y es considerada un himno para la comunidad afrodescendiente.}

^{Narra la historia de un esclavo africano en Cartagena del siglo XVII (1600 ) y su revuelta contra su amo Español.}

^{El abuso del amo Español hacia su esposa del exclavo africano y la posterior venganza del esposo que desencadena una rebelión.}

Es un artista de Medellín que transformó su carrera de músico de metal a un ícono del pop-rock latino. Su historia está marcada por la búsqueda de la paz y su activismo social a través de la Fundación Mi Sangre.

Su canción clave, "A Dios le Pido" (2002), se convirtió en un himno mundial de paz. Culturalmente, ayudó a visibilizar a Colombia en el escenario internacional con un mensaje positivo.

El mensaje positivo central es una poderosa súplica por la protección (para su familia y su país, pidiendo que "no derrame tanta sangre") y el amor eterno. Es un canto a la fe, la esperanza y la valoración de lo esencial de la vida.

HISTORIA: La salsa nació en Nueva York durante los años 60, es el resultado de la evolución de la fusión de ritmos afrocaribeños y angloamericanos, como el son cubano   con el jazz y otros géneros musicales.

La salsa tiene sus raíces en las percusiones africanas y la rumba cubana.

Los años 70 fueron la "edad de oro" de la salsa, con innovaciones musicales, líricas y una consolidación de su popularidad a nivel mundial.

La salsa llegó a Colombia en los años 60 y se arraigó profundamente, especialmente en la ciudad de Cali, la cual se convirtió en la capital mundial de la sala que hoy es reconocida por su vibrante cultura salsera.

Músicos colombianos han desarrollado su propia expresión de la salsa, integrando elementos del folclore colombiano, como golpes de cumbia y ritmos del Pacífico, al sonido de la salsa.

La salsa ha tenido una gran acogida a nivel mundial, evolucionando desde sus orígenes en la música cubana hasta convertirse en un género universal con fuerte presencia en Colombia (especialmente Cali y el Caribe) y otros países de América Latina. Su influencia se manifiesta en la promoción del turismo cultural, la preservación del patrimonio inmaterial y la creación de espacios para la celebración del género.

ARTISTA: CELIA CRUZ.

INSTRUMENTOS: en la salsa incluyen instrumentos de percusión como las congas, bongós, timbales, güiro, maracas y claves; vientos como la trompeta, trombón y saxofón; y la sección de armonía con piano, bajo y el tres cubano. La combinación de estos instrumentos forma la rica base rítmica y melódica característica de la música salsa.

'LA VIDA ES UN CARNAVAL' de la inolvidable Celia Cruz es un himno de alegría y optimismo que invita a ver la vida desde una perspectiva positiva, a pesar de las adversidades. La letra de la canción es un llamado a la reflexión sobre la actitud con la que enfrentamos los desafíos cotidianos, recordándonos que la vida, con sus altibajos, es una celebración que merece ser vivida con entusiasmo y esperanza.

La canción también nos recuerda que no estamos solos y que, incluso en los momentos más oscuros, siempre hay alguien o algo (como la fe en Dios mencionada en la letra) que nos acompaña y nos da fuerzas para continuar.

 ANDRES FELIPE CARDONA Y.

Dario Gómez es un cantante conocido como el rey del despecho por su música popular y letras llenas de desamor y emociones profundas que lo convirtieron en un ícono de la cultura popular colombiana,por su habilidad para expresar los sentimientos del dolor y ls melancolía conectando profundamente con las experiencias de sus seguidores y fue un ídolo de muchas generaciones y se le considera una leyenda.

Nadie es Eterno en el Mundo

Se trata de una reflexión sobre la condición humana y la fugacidad de la vida sugiere que al final la muerte es inevitable y nadie puede escapar de ella

Historia es una canción de Los Diablitos del vallenato. Aparece en el álbum 10 años de historia, Publicada en 1995.

Compositor: Omar Geles. Acordeón: También Omar Geles. En esa versión La voz corre por cuenta de Alex Manga Cómo vocalista.

Género musical: vallenato romántico, con estructura de paseo vallenato. Paseo es un ritmo del vallenato, caracterizado por un tempo más relajado, Letras sentimentales, y melodía suaves.

Lanzamiento: se sabe que fue parte del disco de 1995, como parte de la celebración 10 Años del grupo.

Acontecimiento importantes relacionados con el grupo y la canción: el grupo paso por varias etapas con distintos cantantes. Tras Miguel Morales, vino Jesús Manuel Estrada, luego Alex manga, entre otros. Cada cambio de voz implico, nuevos sonidos, nuevos Éxitos.

Aporte cultural y social: los diablitos contribuyeron a que el vallenato románticos expandiera aún más, no sólo en la región Caribe de Colombia, sino a nivel nacional, y también internacional.

Acogida de historia y del grupo: historia es, considera una de las canciones representativas de los diablitos. Muchos la reconocen como un clásico dentro de su repertorio. En general, los diablitos tuvieron un impacto fuerte: conciertos, difusión radial, gran aceptación en Colombia, con seguidores, que guardan nostalgia de sus épocas clásicas. Su música sigue escuchada, versionada, reconocida, lo que indica una vigencia cultural que va más allá de sus años de actividad principal.

Género = rock latino

Significa el profundo amor y respeto por el lugar de origen y la identidad de cada persona , incluyendo la familia , la raza y el territorio de nacimiento.

Puede representar a Colombia como :

El amor por la patria, la conexión con las raíces Colombianas y un llamado a la paz y la unidad , exaltado la belleza

Del país y el orgullo de ser colombiano.

Mariangel Rueda zuleta

Género musical:pop latino

Instrumento musical: guitarra y piano

Historia: Andrés cepeda nació el 7 de julio de 1973 en Bogotá, Colombia. Su carrera musical se divide en dos etapas: antes y después de poligamia, un grupo de rock bogotano que logró posicionar varios temas en la radio nacional.

En 1989, Andrés cepeda se unió a poligamia, una banda de rock que ganó popularidad en Colombia con éxitos como"desvanecer" y "mi generación" con poligamia, cepeda lanzó cuatro trabajos discográficos y se presentó en numerosos conciertos.

En 1998, decidió dejar la banda para emprender una carrera cómo solista.

En 1999 lanzó su primer álbum en solitario,"sé morir" bajo el sello discos musart.

En 2001, lanzó su segundo álbum" el carpintero"qué incluyó temas románticos y le valió doble disco de platino y otros.

Reconocimientos: Andrés cepeda ha ganado dos Grammy latinos y ha sido nominado en varias ocasiones.

Ha recibido discos de oro y platino por sus ventas en Colombia y América latina.

Ha realizado giras internacionales y se ha presentado en países como Estados Unidos, España, Italia y ecuador.

Ha trabajado con otros artistas como Ricardo Montaner y Jesse y joy.

Obras sociales: conciertos benéficos: cepeda ha realizado conciertos para apoyar causas sociales y obras benéficas, como los conciertos para apoyar las obras del sacerdote en las veredas cercanas y un concierto para cantarle a la virgen de Belén, patrona de los ubaqueños.

Esta canción trae tres instrumentos Guitarra,Tiple y Requinto.

Está canción fue estrenada en 1994 por el duo Garzón y Collazos.

Aunque el verdadero compositor de esta canción fue Rafael Godoy,la letra nació por la nostalgia de su patria ya que la compuso mientras estaba exiliado de Venezuela.

La canción, con su exaltación de la cultura colombiana, refleja un sentimiento de orgullo y pertenencia a pesar de sus dificultados.

El significado de esta canción es:La identidad a través de elementos como la música folclórica (el Bambuco), la bebida tradicional (aguardiente) y la belleza de su gente