Tipo de metodología:

En la formación vocal ,y está enfocada al canto.

Fundamentos:

Control de la voz Afinación perfecta Ritmo preciso

Sección:

La imitación pura La reflexión La ampliación

Materiales:

Material musical Impreso: a la formación vocal a través de canciones infantiles ,populares y canónes clásicas.

Material Musical Sonoro:

Plano u organeta y en su defecto un diapasón cromático únicamente para poder cantar y comprobar una exacta afinación.

Palabras claves:

Canto vocalización oído voz ritmo

• Su metodología es ta basada en el cancionero húngaro, textos graduados, desde la monodia hasta la polifonía

• Decia que estudiar música no debe ser una tortura sino un juego.

• La música se debe introducir en los ambientes familiares.

• Solo lo auténticamente artístico es valioso para los

  niños.

  Autor:

• Zoltán Kodály fue un destacado músico húngaro cuyo estilo musical atravesó primero una fase posromántica-vienesa y que evolucionó luego hacia su característica principal: la mezcla de folclore y armonías complejas del siglo XX, compartida con Béla Bartók.

  Palabras claves:

• Método kodaly

• Música folclórica

  Fundamentos

• Fononimia

• Base de expresión musical autentica música folclórica.

• Elementos de la música a través de la practica vocal e instrumental.

  Elementos:

• Armonía

• Ritmo

• Melodía

  Materiales sonoros

• Canciones folclóricas

• Solfeo relativo

• Rítmica Kodaly

  
  

  
  

Autor: Carl Orff (10 de julio de 1895 – 29 de marzo de 1982) fue un compositor alemán, cuyo trabajo puede ser enmarcado dentro de la corriente del neoclasicismo musical.

Palabras clave: creatividad, Expresión, Juego, Improvisación, Movimiento.

Fundamentos:

• La música es una actividad natural y universal.

• Todos los niños tienen el potencial de ser músicos.

• La música debe ser divertida y estimulante.

• La música debe ser una experiencia integral que involucra todos los sentidos.

Elementos:

1. La voz: La voz es el instrumento musical más natural para el niño. Se utiliza para cantar, hablar, recitar y explorar sonidos.

2. El movimiento: El movimiento es una forma natural de expresión musical. Se utiliza para acompañar la música, para crear historias y para explorar ritmos y melodías.

3. Los instrumentos Orff: Los instrumentos Orff son instrumentos de percusión y de cuerda que son fáciles de tocar y que estimulan la creatividad.

4. El canto coral: El canto coral es una forma importante de socialización y de expresión musical.

Materiales sonoros:

• Instrumentos Orff: Los instrumentos Orff son instrumentos de percusión y de cuerda que son fáciles de tocar y que estimulan la creatividad.

• Cuerpo humano: El cuerpo humano es un instrumento musical que puede utilizarse para crear sonidos.

• Materiales de la naturaleza: Los materiales de la naturaleza, como las piedras, las conchas y las ramas, pueden utilizarse para crear sonidos.

• Objetos cotidianos: Los objetos cotidianos, como las cucharas, los platos y los vasos, pueden utilizarse para crear sonidos.

Se basa en la experiencia directa del niño con la música, y en el desarrollo de sus habilidades musicales a través del juego, la improvisación y la creación.

Autor: Luis Alberto Aguilá (1940-2023) fue un compositor, educador musical y director de orquesta ecuatoriano. Es especialmente conocido por su desarrollo del método Armar.

Palabras clave: Lúdica, Creatividad, Expresión, Juego, Improvisación, Movimiento, Participación, Sensibilización

Fundamentos:

• La música es una actividad lúdica y creativa.

• Todos los niños tienen el potencial de ser músicos.

• La música debe ser divertida y estimulante.

• La música debe ser una experiencia integral que involucra todos los sentidos.

Elementos:

• El juego: El juego es el elemento central de Armar. Se utiliza para explorar sonidos, crear historias, improvisar y aprender música.

• La improvisación: La improvisación es una forma natural de expresión musical. Se utiliza para crear música de forma espontánea, sin seguir reglas o pautas preestablecidas.

• El movimiento: El movimiento es una forma natural de expresión musical. Se utiliza para acompañar la música, para crear historias y para explorar ritmos y melodías.

Materiales sonoros:

1. Instrumentos musicales: Los instrumentos musicales son una forma importante de explorar sonidos y crear música.

2. Cuerpo humano: El cuerpo humano es un instrumento musical que puede utilizarse para crear sonidos.

3. Materiales de la naturaleza: Los materiales de la naturaleza, como las piedras, las conchas y las ramas, pueden utilizarse para crear sonidos.

4. Objetos cotidianos: Los objetos cotidianos, como las cucharas, los platos y los vasos, pueden utilizarse para crear sonidos.

• Su metodología es

• La participación de los padres , como cuando los niños aprenden a hablar , los padres participan en el aprendizaje musical de su hijo

• comienzo temprano

• El aprendizaje con otros niños

• La lectura postergada

• La repetición

• Escuchar

• El aliento

• El repertorio graduado

  Palabras claves :

• Método el enfoque de la lengua materna

  Fundamentos

• fue desarrollado por el violinista y educador Shinichi Suzuki en los años 40. Se basó en la teoría de que, si todos los niños son capaces de aprender su lengua materna, también pueden aprender el lenguaje de la música y desarrollar capacidades como la de tocar un instrumento musical.

  Elementos

• educador

• violinista

• filósofo

• filántropo

  Materiales Sonoros

• Violín

• el bajo

• el piano

• la guitarra

• la flauta transversa

  
  

• Elementos básicos Euritmia solfeo improvisación

• El cuerpo es su instrumento musical

• Pretende la percepción del sistema auditivo

• La regularización de los movimientos , desarrollando la mentalidad rítmica.

  Palabras claves:

• El movimiento corporal

• El movimiento musical

Fundamentos

• Se trata de un método multidisciplinario en el que la relación música y movimiento corporal se cristaliza en la utilización del espacio, el movimiento en el espacio permite sentir el tiempo y la energía necesarios para cada gesto , creando así imágenes audiomotrices - espaciales.

Materiales Sonoros :

• Relaciona los lazos naturales

• Beneficios entre el movimiento corporal y el movimiento musical.

El método Willems es la base pedagógica con la que educamos a los alumnos en el lenguaje musical en nuestra escuela. A través de esta metodología de aprendizaje iniciamos la educación musical desde la temprana edad de 3 años hasta la edad adulta .

Autor:   Nacido en Lanaken (Bélgica), el 13 de octubre de 1890, Edgar Willems comenzó su formación musical como autodidacta. Desde 1925 se afincó en Ginebra donde estudió, para luego convertirse también en profesor del Conservatorio de Ginebra. Entre sus maestros destaca la influencia fundamental de Émile Jaques-Dalcroze, otro pionero de la pedagogía musical activa.

Palabras claves: Educación musical; Edgar Willems; pedagogía musical; musicoterapia; educación integral; metodología activa

Fundamentos:

• Para Edgar Willems la vivencia rítmica fue una de sus grandes preocupaciones, como se refleja en su libro .El ritmo Musical.

• La metodología willems propone el canto como aprendizaje previo a toda interpretación instrumental, confiriéndole el valor de herramienta para lograr una mayor profundización y comprensión musical de la frase, la melodía, las notas y la forma. Cuanto más clara tenga el alumno la música en su interior más fácil le resultará reproducirla y más efectivo será el camino hasta llegar a una interpretación comprendida, personal, sensible y fidedigna

• Willems propone el canto como aprendizaje previo a toda interpretación instrumental, confiriéndole el valor de herramienta para lograr una mayor profundización y comprensión musical de la frase, la melodía, las notas y la forma.

• Por otro lado, el ritmo se puede trabajar a través de la creación de melodías, ordenamientos o ejercicios que incidan en las figuras a trabajar, a la vez que se combina con movimiento corporal, como caminar siguiendo el tempo o agacharse para vivir el tiempo fuerte del compás y para percibir la métrica de la música.

Elementos:

-Ritmo sonoro: Pandero, gong, platillos, castañuelas, cáscara de nuez, claves, triángulo, claquetas. Escuchar, reconocer, emparejar: pequeñas trompetas, silbatos, cascabeles, reclamos, campanas de diferente material y diámetro, regletas de madera, plaquetas de metal.

Relaciones psicológicas entre la música y el ser humano.

-  No procedimientos extra musicales. Recurrir a la naturaleza misma del sonido y del ritmo

-  Capacitación práctica

Antes de la enseñanza musical (teoría y ciencia musical)

Basada en la vida musical con primerísima importancia al sentido rítmico y al oído musical.

Ejemplo de sesión Willems

La sesión habitual con niños siguiendo el método Willems es la siguiente:

• Audición: una parte muy importante en la que se realizan las actividades que requieren de mayor concentración, ya que los niños son más receptivos. Se plantean actividades que van dirigidas a desarrollar la concentración y en las que se seguirá el orden de escuchar, reconocer y reproducir, como por ejemplo tapar los ojos con un pañuelo para señalar la procedencia de un sonido.

• Ritmo: entra en juego el movimiento corporal, que supone más actividad. De este modo, se desarrolla la concentración, la atención y la precisión al coordinar los movimientos con los ritmos que se escuchan. Los primeros ejercicios serán de improvisación libre junto a percusión corporal, como por ejemplo que el profesor realice patrones golpeando la mesa y el alumnado lo repita de forma intuitiva, sin contemplar su métrica.

• Canciones: son el centro de la sesión y en ellas se conjuga todo lo trabajado con anterioridad: el ritmo, la melodía y la armonía. La selección de las canciones es muy importante. Por ejemplo, para los niños más pequeños se deben emplear canciones de dos a cinco notas.

• Movimiento: se deja para el final porque requiere menos concentración y esfuerzo físico. Mejor optar por movimientos naturales, con música grabada o improvisada en directo y en la que tienen cabida autores clásicos.

Materiales sonoros

La utilización del material sonoro debe servir como medios pre-musicales o musicales al servicio de la música.

• Ritmo sonoro: Pandero, gong, platillos, castañuelas, cáscara de nuez, claves, triángulo, claquetas.

• Escuchar, reconocer, emparejar: pequeñas trompetas, silbatos, cascabeles, reclamos, campanas de diferente material y diámetro, regletas de madera, plaquetas de metal.

• Movimiento sonoro:

Flauta de Pan, flauta de émbolo, tubos sonoros, carillon intratonal.

Su método de enseñanza se basa en materiales acústicos en la psicopedagogía y la observación

Es un método de aprendizaje musical basado fundamentalmente en el desarrollo de la audición interna.

Autor:

Mauricio Martenot 14 de octubre de 1898, fue un ingeniero sargento, violonchelista y radiotelegrafista, conocido por descubrir las ondas que llevan su nombre a partir de las purezas de las vibraciones de los tubos radiales.

Palabras clave:

Audición interna

Enseñanza musical

Ondas

Vibraciones

Fundamentos:

Sentido rítmico

Relajación

Iniciación al solfeo

Audición

Entonación

Notas

Elementos:

Educación activa del Solfeo

Materiales sonoros:

Voz

Diapasón

Fichas de domino con valores rítmicos y métricos.

Palabras musicales

Juego de cartas.