Ornamentos musicales by Daniel R Pumarejo

Daniel Ricardo Pumarejo U00091658

dani_pumarejo — 2015-09-30 23:12:37 UTC

Bucaramanga 30/10/15

Solfeo III: trabajo sobre ornamentos musicales.

Ornamentos musicales ¿Que son?

dani_pumarejo — 2015-09-30 23:14:11 UTC

Los ornamentos, o notas de adorno, son aquellas notas que, sin ser parte imprescindible de la melodía, contribuyen a embellecerla.

¿Quienes usaron estos ornamentos a lo largo de la historia?

dani_pumarejo — 2015-09-30 23:17:27 UTC

En la música denominada culta, la ornamentación llegó a su máximo nivel durante la época barroca (en la cual encontramos compositores como Bach, Händel, Vivaldi, o Telemann, entre otros muchos), es decir, aproximadamente, en el siglo XVIII.

Pero... estos ornamentos eran obligatorios?

dani_pumarejo — 2015-09-30 23:19:39 UTC

Un ejemplo de esta libertad de uso se encontró en Italia, los cantantes eran muy propensos a ornamentar las melodías y, como curiosidad, el eminente Guido d'Arezzo , aconsejaba a los cantantes no italianos que, si les resultaba difícil hacer todos esos adornos, no se esforzaran y dejaran el canto sencillo (sin adornos).

Esto fue mas cuestion de epocas

dani_pumarejo — 2015-09-30 23:24:21 UTC

Así como vimos en la época barroca, el uso excesivo de la ornamentación. También contamos con que en la época de Haydn y Mozart (época clásica), se encuentran muchos menos ornamentos. Y en la época de Beethoven todavía muchos menos.

Cada vez se tendió a confiar menos en los signos de abreviatura y en la improvisación de los intérpretes, y se escribía exactamente lo que se debía tocar. Eso sí, siempre hubo algún compositor, como Chopin, que improvisaba los adornos dependiendo de la inspiración del momento.

Ejemplos:

dani_pumarejo — 2015-09-30 23:29:21 UTC

-A continuación explicare algunos ornamentos muy usados a lo largo de la música hasta nuestros días.

Cesura:

dani_pumarejo — 2015-09-30 23:30:13 UTC

Indica una breve pausa silenciosa, durante la cual no se cuenta el tiempo. En un conjunto de cuerdas, el tiempo continúa cuando lo indica el director.

Ligadura de prolongacion

dani_pumarejo — 2015-09-30 23:33:56 UTC

Indica que las dos notas unidas entre sí, son tocadas como una sola nota, es decir se suma el valor de los tiempos de las dos figuras.

Ligadura de Expresión

dani_pumarejo — 2015-09-30 23:38:47 UTC

Las notas deben tocarse de manera ininterrumpida; en un solo soplo, con una sola arcada o con una sola respiración en fin indica que las notas deben conectarse en una misma frase.

dani_pumarejo — 2015-09-30 23:42:48 UTC

Continuo e ininterrumpido deslizamiento de una nota a la otra (por lo general se usan en intervalos amplios), también incluye un vibrato.

Tresillo

dani_pumarejo — 2015-09-30 23:46:23 UTC

Condensa tres notas en la duración normal de dos notas (en este caso, un tresillo de negras equivale al tiempo de dos negras).

Arpegio

dani_pumarejo — 2015-09-30 23:47:12 UTC

cuando un acorde es tocado en nota a nota o simultáneamente.

Stacatto

dani_pumarejo — 2015-09-30 23:49:27 UTC

Indica que la nota es tocada la mitad de su valor, el resto del valor es un silencio. La marca del staccato puede aparecer en las notas de cualquier valor, acortando su duración real sin acelerar la música en sí.

Stacattissimo

dani_pumarejo — 2015-09-30 23:50:33 UTC

Indica que la nota es tocada ¼ de si valor original en pocas palabras es crear silencio más prolongado que el estacato.

Acento

dani_pumarejo — 2015-09-30 23:51:43 UTC

La nota es tocada de manera más fuerte o con un ataque más intenso que cualquier nota sin acentuar. Puede aparecer en notas de cualquier duración.

Marcato

dani_pumarejo — 2015-09-30 23:52:46 UTC

Indica que una nota, acorde o pasaje se interpreta más fuerte con respecto a su intensidad original y de la música de alrededor.

Pizzicato

dani_pumarejo — 2015-09-30 23:55:09 UTC

con mano izquierda Una nota en un instrumento de cuerda, en el cual la nota es frenada con la mano derecha. En la trompa, este acento indica una "nota frenada".

Armónico Natural

dani_pumarejo — 2015-09-30 23:58:36 UTC

Nota Abierta En un instrumento de cuerda, denota que un armónico natural se va a tocar. En un instrumento de viento valvular, indica que la nota se va a tocar de manera "abierta" (sin reducir cualquier válvula).

Tenuto

dani_pumarejo — 2015-09-30 23:59:35 UTC

Este símbolo tiene dos significados. Por lo general indica que debe ser tocado por su valor total, sin ningún tipo de silencio entre ésta y la próxima nota, pero con un ataque (non legato). También puede dirigir al intérprete o ejecutante a darla nota un ligero acento.

Calderón

dani_pumarejo — 2015-10-01 00:06:25 UTC

Una nota o acorde con una duración indefinida. Por lo general, aparece por lo general al final de las obras, pero no siempre es así. También puede durar hasta que el director lo desee.

Ataque hacia arriba

dani_pumarejo — 2015-10-01 00:07:22 UTC

Para instrumentos de cuerda frotada, indica que la nota debe ejecutarse desde la punta del arco hacia su base. Para instrumentos tocados con plectro (Guitarra eléctrica), la notase ejecuta con un ataque hacia arriba.

Arco hacia abajo

dani_pumarejo — 2015-10-01 00:08:54 UTC

Para instrumentos de cuerda frotada indica que la nota debe ejecutarse desde la base del arco hacia la punta. Para instrumentos tocados con plectro,la nota se ejecuta con un ataque hacia abajo.

Trino

dani_pumarejo — 2015-10-01 00:10:10 UTC

Rápida alternación entre la nota específica y el siguiente tono o semitono más alto dentro de su duración. Cuando es seguida por una línea horizontal ondulada, este símbolo indica un largo trino.

Mordente

dani_pumarejo — 2015-10-01 00:11:34 UTC

Indica que la nota principal o real (la nota escrita) debe ser tocada con una única alternancia rápida de dicha nota con la inmediatamente superior o inferior por grados conjuntos.

Grupeto

dani_pumarejo — 2015-10-01 00:12:52 UTC

Consiste en una rápida sucesión de un grupo de tres o cuatro notas que por grados conjuntos rodean a la nota escrita.

Apoyatura

dani_pumarejo — 2015-10-01 00:13:43 UTC

Esto significa que antes de llegar a la nota escrita se debe realizar un pequeño glissado o legato para al final caer en la nota real. La mayoría de las veces no afecta al tiempo.

Y para terminar el hijo más famoso de J.S. Bach, Karl Philipp Emanuel Bach, en uno de sus ensayos dice:

dani_pumarejo — 2015-10-01 00:15:45 UTC

“Nadie duda de la necesidad del uso de los adornos. Dan vida y expresión a las notas, volviendo su significado mucho más claro, y contribuyen a realzar el carácter de cada pasaje, sea triste, alegre, o de otra naturaleza. Vuelven soportable una melodía pesada, y la mejor de ellas, sin adornos, se vuelve vacía y sin significado. Los ejecutantes que se crean capacitados para ello, pueden añadir más adornos en mis obras de los que yo he indicado, siempre y cuando tengan cuidado de no desvirtuar el carácter general de la composición.”

WEBGRAFIAS

dani_pumarejo — 2015-10-01 00:16:37 UTC

https://es.wikipedia.org/wiki/Adorno_(m%C3%BAsica)

http://www.aprende-gratis.com/teoria-musical/curso.php?lec=adornos-musicales

https://aulavirtualmtardio.files.wordpress.com/2013/04/adornos1.pdf

http://esmusica2012.blogspot.com.co/

http://arcademusica.blogspot.com.co/2010/11/la-ornamentacion-en-la-musica.html

https://www.youtube.com/channel/UCx-gzhJ7xmFHdTxSK7FWcIg