La pintura es en realidad un gran fresco: mide 4,6 metros de alto y 8,8 metros de ancho, lo que lo convierte en una vista memorable.

La pintura comparativamente abstracta es el ejemplo característico del uso innovador y audaz de pinceladas gruesas de van Gogh. Los llamativos azules y amarillos de la pintura y la atmósfera de ensueño y remolinos han intrigado a los amantes del arte durante décadas.

Primero lo primero: "El Grito" no es una sola obra de arte. Según el blog del Museo Británico, hay dos pinturas, dos pasteles y luego un número no especificado de impresiones. Las pinturas residen en el Museo Nacional y el Museo Munch, y en 2012, uno de los pasteles se vendió por casi 120 millones de dólares en una subasta.

Al igual que el caso de "Mona Lisa", los atrevidos robos (1994 y 2004) de las dos versiones de pintura de "El Grito" ayudaron a elevar la conciencia del público sobre las obras de arte. (Ambos fueron finalmente encontrados).

Esta es la pintura más reciente en esta lista, y representa el bombardeo aéreo alemán de la ciudad de Guernica en la región vasca durante la guerra civil española.

La pintura tiene ese estilo distintivo de Picasso, y su examen inquebrantable de los horrores de la guerra la convirtió en una parte esencial de la cultura y la historia del siglo XX.

Con el número 6, pasamos de un estudio de odio a un estudio de amor con el amado beso de Gustav Klimt.

Del "Período Dorado" de Klimt, las influencias artísticas bizantinas se pueden ver en las túnicas altamente decorativas que usa la apasionada pareja de tamaño natural.

El museo Upper Belvedere dice que con "El beso", Klimt hace una "declaración alegórica general sobre el amor como el corazón de la existencia humana". Dado su atractivo magnético, parece que la gente está de acuerdo.

Este intrigante favorito a menudo se compara con la "Mona Lisa". Además de las diferencias estilísticas, técnicamente "Girl With a Pearl Earring" no es ni siquiera un retrato, sino un "tronie", una palabra holandesa para una pintura de una figura imaginaria con rasgos exagerados.

La obra maestra del óleo sobre lienzo es brillante en su simplicidad. La niña, que llevaba un turbante azul y dorado y un arete de perlas de gran tamaño, es todo el foco con solo un fondo oscuro detrás de ella.

'El nacimiento de Venus', es la pintura más antigua en el top 10 y compite con "El beso" entre los más sensuales fue probablemente comisionado por un miembro de la familia Medici, rica y amante del arte, que gobernó Florencia y las áreas cercanas durante siglos.

Al casarse con un renovado interés en la cultura griega clásica con el estilo del Renacimiento temprano, Botticelli crea una figura inolvidable con la Diosa del Amor que emerge de una enorme concha de vieira.

Madrid es la única ciudad en este resumen donde encontrarás dos de las 10 pinturas más famosas; la primera es "Guernica" en el número 5 y "Las Meninas", aquí en el número 9.

Ubicado en el popular (y vasto) Museo del Prado,"Las Meninas" no es solo la pintura más famosa de Diego Velázquez, sino también una de las más grandes. La complejidad del trabajo ha fascinado a los críticos de arte y al público durante siglos.

La pintura cumple una doble función como retrato. Sirve como un retrato grupal de la realeza española, pero también es un autorretrato del propio Velázquez en la obra (a la izquierda).

Sabías que: "Las Meninas" fue encargada por el rey Felipe IV de España, que gobernó desde 1621 hasta 1665. Permaneció en el palacio real hasta 1819, cuando fue al Museo del Prado.

La obra más famosa del reconocido artista Michelangelo cubre una sección del techo de la Capilla Sixtina (tienes que mirar hacia arriba para verlo). La escena representa a Dios y a Adán con los brazos extendidos, sus dedos casi tocándose. Es una de las imágenes más replicadas de la historia.

La forma muscular de Adán insinúa el otro talento de Miguel Ángel: su "David" es posiblemente la escultura más famosa del mundo. Puedes ver la imponente estatua de mármol en la Galleria dell'Accademia en Florencia.

Sabías que: El techo de la Capilla Sixtina había sido opacado por siglos de exposición al humo de las velas, entre muchas otras cosas. Después de una limpieza larga y extensa que terminó en 1989, la gente se sorprendió al ver los colores brillantes y vibrantes que Miguel Ángel usó originalmente.

- American Gothic (Grant Wood, Instituto de Arte de Chicago)
- Serie "Lirios de agua" (Claude Monet, varios museos en todo el mundo)
- "La persistencia de la memoria" (Salvador Dali, Museo de Arte Moderno de Nueva York)
- "La Guardia Nocturna" (Rembrandt, Rijksmuseum en Amsterdam)
- "El Jardín de las Delicias" (Hieronymus Bosch, Museo del Prado, Madrid )