Se especializa en flores y plantas de ornato. Fue inaugurado en los años 50 como parte de varios esfuerzos de modernizar los mercados de la ciudad. Cuenta con 1,150 puestos dedicados a la venta de flores, arreglos florales, plantas ornamentales y accesorios.

1. Concepción del Proyecto

   - Idea y Temática: Definir el tema central, en este caso, la literatura, y decidir sobre los mensajes y las obras literarias que se representarán en los murales.

   -Investigación y Planificación: Investigar sobre los autores y obras literarias que serán representados. Crear un plan detallado que incluya el número de murales, ubicación y cronograma del proyecto.

2. Proceso Legal

   - Permisos y Autorizaciones:

   A) Gobierno Local: Obtener permisos del gobierno local o municipal. Esto puede incluir autorizaciones del departamento de cultura, planificación urbana y permisos de construcción.

     B) Propietarios de Inmuebles: Si los murales se pintarán en propiedades privadas, es esencial obtener el consentimiento por escrito de los propietarios.

   C) Derechos de Autor: Asegurarse de que el uso de las obras literarias no infrinja derechos de autor. En algunos casos, puede ser necesario obtener permisos adicionales de los titulares de derechos.

   D) Contratos con Artistas: Formalizar contratos con los artistas que participarán en la creación de los murales, especificando los derechos y obligaciones de ambas partes.

Allí se han intervenido algunas paredes, al parecer como un acuerdo entre un crew de artistas urbanos (MRK) y los dueños de los inmuebles.

El callejón ya tiene una relación importante en el espacio urbano de la ciudad, para habitantes de la zona y personas que lo visitan para comprar, trabajar o transitar por allí. La artificación del espacio ha ganado un lugar importante por el reconocimiento que han buscado los artistas, incluso ya por las autoridades del ayuntamiento y gobierno estatal, quienes han lanzado concursos para intervenir espacios.

Comparto una foto que yo tomé en el mencionado callejón, como parte de mi derecho a la ciudad y el derecho a la libertad de panorama. Lo compartí en mis redes sociales para comunicar la experiencia estética de mi tránsito por ese lugar, manifestando que me gusta mucho vivir en esta ciudad también por esa razón.

Dejo el enlace de la nota que consulté:

https://www.diariodexalapa.com.mx/cultura/cual-es-la-historia-del-grafiti-en-xalapa-integrantes-del-crew-mrk-relatan-su-recorrido-9538383.html

La comunidad se sintió identificada con los géneros musicales, de tal manera que propone la misma comunidad realizar este tipo de eventos con mayor frecuencia.

Son siete los pilares que simulan el reconocido monumento al Torreón sobre los que se ideó una serie de rostros y un corazón al centro.

Fue Creado y los derechos le pertenecen a Santiago Espericueta.

https://www.elsoldelalaguna.com.mx/cultura/arte/artista-cautiva-con-mural-en-el-centro-de-torreon-4958392.html

Actualmente esos murales continúan recibiendo mantenimiento y generando un sentido de pertenencia por parte de los habitantes del barrio “Las bardas y fachadas de las casas cuentan con murales que han vuelto al barrio como un referente del arte urbano a nivel nacional.” (Milenio, 2022)

Reseña del Proyecto: "Carmen de Patagones: un recorrido en versos"

Este proyecto nace de la necesidad de rescatar y poner en relieve el rico patrimonio histórico y cultural de Carmen de Patagones, Patagonia Bonaerense, Argentina. Dicha ciudad cuya relevancia histórica suele a menudo pasar desapercibida en la cotidianidad de sus habitantes. En respuesta a esta problemática, se ha concebido el proyecto "Carmen de Patagones: un recorrido en versos", con el propósito de revitalizar la conexión de los habitantes con su historia y patrimonio.

La esencia del proyecto radica en la poesía y la educación como herramientas para resaltar y celebrar la herencia de la ciudad. Además, se alinea con el paradigma de la "Ciudad Educadora", promoviendo la educación integral, el acceso equitativo a bienes culturales y la participación ciudadana para fortalecer la identidad cultural y la cohesión social.

Puntualmente, el proyecto se estructura en dos actividades centrales: un taller de historia y patrimonio, que tuvo como objetivo ofrecer una visión educativa y participativa de la historia de la ciudad; y la creación de "señalética poética" para intervenir el casco histórico y compartir de manera creativa la historia de Carmen de Patagones en el espacio público.

Estas actividades se llevaron a cabo en colaboración con el Museo Histórico Regional Emma Nozzi , con la Biblioteca Pública Municipal, más precisamente con los participantes del taller de narrativa que funciona en la misma. No obstante, más allá de enriquecerse con el conocimiento de la historia local, el objetivo central fue empoderar a estos participantes para que se conviertan en activos narradores de su propia historia y compartan su aprecio por la ciudad a través de expresiones artísticas en el espacio público. En esencia, buscamos llevar el conocimiento que normalmente reside en el museo hacia un ámbito más accesible y compartido.

La intervención duró un día, los carteles con las poesías fueron ubicados en puntos estratégicos del casco histórico de la ciudad. Posteriormente se exhibieron en las instalaciones del Museo, reconociendo su función fundamental en la preservación y difusión del patrimonio histórico y cultural de la ciudad.

Relacionando esta obra con la estética podemos identificar una integración con el entorno natural, se destaca el orden y la armonía de las formas que se utilizan y la interacción no sólo es visual sino también de interacción, vinculando de esta manera también a la comunidad.

Cabe mencionar, que es un espacio considerado como patrimonio de la UNAM como de la Ciudad de México y símbolo de una integración de la educación y el arte.

También es considerado como un punto de encuentro, ya que donde se organizan actividades culturales, artísticos incluyendo exposiciones.

Siendo que Acajete es conocido como una zona roja, un grupo de personas involucrados en noche de las estrellas, junto con la directora, autoridades y padres de familia, tomaron la iniciativa de lanzar un concurso de arte urbano con temática "la ciencia a través del arte", donde invitaron a artistas de diferentes partes de Puebla en intervenir los muros con técnica libre (aerosol o pincel).

El objetivo de estos muros, es el trayecto que día a día hace el estudiante a su escuela y pueda inspirarse en estudiar, al mismo tiempo de que se logró una colaboración comunitaria. Donde las madres de familia apoyaron en dar alimentos y bebidas a los participantes, así como llevar a sus hijos a comprender los personajes y conceptos de los muros. Además que al ser en espacios públicos se invita a los habitantes de esa población a no vandalizar y cuidar las obras para los niños de la región.

El que se observa en la foto, es uno de tantos, ya que este en especial a parte de tener una técnica visual llamada anaglifo (observación por contraste rojo y azul) por parte del colectivo artístico micelio, también la comunidad participo dejando una marca de su mano con pintura acrílica en la pieza.

Mural efecto visual: https://www.facebook.com/Colectivo.artistico.micelio/posts/pfbid034FEkZV6u2FT4jByj5bv2AbhYxDdFxMGDD9QUXj5JHPqtANCRMoHRQ7CDMfsawNjNl

Los otros murales: https://www.facebook.com/nochedeestrellastepetzala/posts/pfbid02oZBRvGfFt6BYq2r31RYLzNHzrMcUf336ta4AXYgxE12M3j4ANrBcUCya1MtMinNgl

Erick Hernández Mora

El impacto de la propuesta de apropiación del espacio público como elemento transformador social, permitió que varios recintos, como el teatro Melchor Ocampo y la casa de Cultura de Morelia se iluminaran de color naranja, símbolo de reconocimiento a la lucha por la erradicación de la violencia de género.

Esta intervención masiva de fachadas de casas, fomento la identidad, sentido de pertenencia, la apropiación y la visivilización de la comunidad. Y creo que este ejemplo entra en la categoría de Arte Publico.

Se pretende seguir interviniendo otras colonias. Este proyecto se llama PonGAMos color

Atte. Adriana Aurora Ruiz González

Se elaboran en su derecho a participar libremente en esta actividad cultural, en su derecho a la ciudad, aunque no está en el estado de Veracruz (usufructo pleno ) y en su derecho de ciudadanía cultural (derecho a la cultura). Pertenece a la artificación efímera del espacio y me atrevo a pensar que pudiera ser un pisal (duda), cuenta con la mediación de la población y las instituciones municipales, el permiso va de acuerdo con la conexión emocional con la comunidad. Son 9 cuadras de la avenida principal. Con una temática consensuada referente a la Virgen, colores, flores e imágenes referentes a la temática. Los tapetes duran un día, lo que nos habla de lo efímero. Se realizan 2-3 días antes de la fiesta principal, son visitados por muchas personas, así que son parte de la libertad de panorama, ya que son totalmente instagrameables. https://billieparkernoticias.com/tienden-tapetes-de-aserrin-en-xico-por-las-fiestas-patronales/

En dicho trabajo aparecen un niño vestidos de tigre, que hace referencia a la danza de los tracololeros, con la que los chilpancingueños se sienten identificados, la técnica empleada en su elaboración, fue la denominada Anamorfismo.

Durante la inauguración de la obra, el artista pidió a los niños presentes, que salten los obstáculos que se presenten en sus vidas, porque todo es posible lograrlo.

En la reinauguración del espacio público, con enfoque al esparcimiento, deporte y cultura se hizo una ceremonia de entrega por parte de autoridades municipales para hacer la entrega simbólica a la comunidad de vecinos y visitantes, fue una ceremonia donde "incluso" tocó la banda municipal.

Es un excelente ejemplo de artificación del espacio público impulsado desde dentro del gobierno municipal a partir de la iniciativa de un servidor público en beneficio de la comunidad... cabe decir que a los pocos días de ser inaugurada la obra, el mural fue vandalizado en varias ocasiones.

Atte.

Roberto López Rodríguez

Murales en Ciudad de México, programa de “Recuperación de Espacios Públicos” y “Senderos Seguros: Camina libre, Camina Segura”.

La Secretaría de Obras y Servicios (SOBSE) recupera espacios públicos a través del arte, entre 2020 y 2022 se realizaron mil 34 murales en 130 mil metros cuadrados en las calles de la Ciudad de México.

Tienen como finalidad la expresión artística, participación social y brinda un cambio de perspectiva a los parques, vialidades, puentes, calles, entre otros espacios públicos.

Se invito a la colaboración a más de 100 artistas, quienes diseñan y eligen materiales para la creación de sus obras.

Impulsando a colocar a la capital como destino turístico, uno de sus atractivos es hacer un tour por sus colonias, calles y avenidas para disfrutar de toda una galería de arte en la Ciudad de México,

“Magdalena”, es el título de la obra del artista irlandés Fin DAC, donde se puede apreciar un ejemplo del arte y la cultura en las calles sobre un muro lateral de un edificio de 10 pisos, en la Zona Metropolitana de Guadalajara, donde se aprecia la imagen de la reconocida artista Frida Kahlo, en un inmueble ubicado sobre una de las principales arterias viales.

En esta apropiación del espacio público se puede aprecia la imagen de Frida, vestida con un traje típico, destacando su relación con la comunidad, exaltando nuestras raíces artesanales mexicanas.

La conexión emocional resulta evidente toda vez que el artista creador recorre el mundo, plasmando la imagen de mujeres que son representativas de sus países.

Para este artista urbano, a decir de él; “realizar un mural en un lugar público (salir a la calle, artificar) es una forma de ofrecer a los transeúntes un momento de relajación y paz”.

La obtención del permiso para la realización de la obra debió realizarse a través de la mediación, para la anuencia vecinal, con los propietarios del inmueble, quienes pudieron conocer el trabajo del creador por medio de referencias que debieron incluir gráficos visualmente atractivos así como la explicación a detalle del desarrollo de la obra artística, lo que respaldo el proyecto, ademán de destacar los trabajos hechos con antelación por el artista quien por primera vez trabajo en México, siendo su tercera visita a Latinoamérica, luego de haber creado seis murales en Colombia y Brasil entre 2012 y 2017, demostrando con ello su experiencia.

La creatividad realizada por los artistas de arte urbano en muros, pisos, techos, rampas, y construcciones abandonadas o bines mostrencos, comienza a contar con mayor relevancia al recibir en la ciudad de Guadalajara a creadores como Fin DAC, artista autodidacta, nacido en Cork, Irlanda, que vive desde hace tiempo en Londres y ha logrado definir un estilo de pintura que él denomina «estética urbana».

Este experimento psicosocial fue organizado por el diario Washington Post y se hizo para observar qué relación hay entre en el contexto, la percepción y las prioridades, así como una forma de evaluar si el gusto del público es algo que pertenece a cada uno o sí está condicionado socialmente.

En los tres cuartos de hora que Joshua Bell tocó, tan sólo siete personas dejaron lo que estaban haciendo para escucharle y disfrutar de la actuación, al menos por un minuto salvo una de ellas que le reconoció y se acercó a decirle que le encantaba cómo tocaba y que le había visto en un gran concierto. Veintisiete personas dieron dinero, la mayoría de ellos sin detenerse, para alcanzar un total de poco más de 32 USD. El resto de transeúntes pasaron de largo sin molestarse si quiera a mirar. Nunca hubo una multitud de espectadores, como el propio Bell esperaba.

Lo más curioso es que tan sólo 3 días antes, Joshua Bell en un concierto llenó el Hall de Boston Symphony, donde los asientos cuestan de 100$ en adelante.

FUENTE: https://isdfundacion.org/2019/12/13/experimentos-psicosociales-n11-el-famoso-violinista-metro/

PAOLA PEREA MEJIA

En el marco del proyecto "círculo de exploración visual femenina. Reconectando a través de la imagen", el 22 de octubre del 2023 las participantes del proyecto realizamos una exposición colectiva, titulada: “Reflexiones Femeninas”; la cual, por consenso de todas (y con el permiso del comité vecinal) tuvo lugar en el parque Mariano Matamoros, de la cabecera municipal de Tonalá, Chiapas.

Se trató de una muestra multidisciplinaria integrada por 28 piezas individuales y 1 colectiva, generadas a partir del proyecto;

mediante el cual, exploramos técnicas y recursos artísticos como la cartografía, el femmage (collage feminista), el autorretrato, el fotobordado, el arte objeto y la intervención artística colectiva para producir imágenes con consciencia de género: a partir de reconocernos mujeres, conforme a los propios contextos y territorios.

La muestra buscaba invitar a revalorar las realidades, condiciones y posibilidades de las mujeres que vivimos en dicha localidad, así como alentar a reconocer que existen diversas formas de ser mujer igual de dignas y válidas.

Podríamos decir que se trató de un ejercicio efímero de artificación de un espacio público, en la medida en que alteramos las lógicas y dinámicas del espacio por un lapso de tiempo corto (durante unas cuantas horas).

Si bien fue un ejercicio que como tal no tenía una fuerte conexión emocional con ese entorno específico, y que tampoco contaba con una amplia cobertura mediática, logró despertar cierto interés en lxs transeúntes, pues varias personas se acercaron a contemplar la muestra y a preguntar por el sentido del ejercicio, dado lo poco común que es ver algo como esto en la zona.

El proyecto del túnel de Mission Viejo comenzó como una propuesta para agregar un poco de color al parque y para que los niños disfrutaran de los colores vibrantes al pasar por allí. Artistas locales pidieron permiso a la ciudad y se les otorgó dicho acuerdo. La ciudad pensó que también era una buena idea lo de los colores vibrantes y el contraste, ya que podrían confundir un poco a los animales. Este túnel une el Parque de Mission Viejo con un parque estatal donde habitan coyotes y pumas, y en los últimos años se ha visto un incremento de estos animales en los vecindarios de la ciudad.

La comunidad estuvo muy feliz al ver los nuevos colores del túnel y pronto se propuso hacer conciertos para crear acceso a las artes para los niños. La ciudad entonces empezó a contratar artistas, magos, músicos, cantantes, etc., para organizar eventos artísticos para la ciudad. Ahora se hacen conciertos cada semana, siendo uno de los más recientes un concierto con velas, donde un cuarteto de la filarmónica tocó bajo el túnel.

ELIZABETH AZAMATOV

Las entidades gubernamentales ProColombia y Marca País Colombia, a través del colectivo Zona 57, reunieron a siete artistas urbanos para que retrataran en grafitis el significado e historia del 20 de Julio, día en el que se celebra la independencia del país. Vecinos y transeúntes del barrio 20 de julio, llamado así en honor a esta fecha y ubicado en el suroriente de Bogotá, admiran estos murales que buscan revivir el orgullo patrio

Un festival lleno de color, amor y el respeto por los antepasados donde toda la comunidad se reúne para compartir, aprender y participar en las tradiciones de su pueblo. Dentro de este festival se realizan diversas actividades tales como talleres, conferencias, conciertos, conversatorios, encuentro de muralismo, recorridos por las delegaciones, presentaciones teatrales y de danza.

El Encuentro de Muralismo l tiene la intención de integrar y promover el arte del muralismo en la comunidad de manera colaborativa y respetuosa.

La mediación fue fundamental para facilitar la comunicación entre los artistas, la comunidad local y el gobierno municipal. Obtener el permiso de los propietarios de los espacios a intervenir fue esencial para evitar conflictos y garantizó que el mural tuviera un lugar adecuado para su exhibición y apreciación.

Un contrato detallado aseguró que todas las partes involucradas comprendieran sus responsabilidades y derechos, facilitando una ejecución fluida y sin malentendidos, dentro de este contrato se estableció la temática del mural con el objetivo de crear una conexión emocional significativa la cual garantizó que el mural reflejara la identidad, historia o aspiraciones locales, promoviendo un sentido de pertenencia y orgullo en la comunidad.

En cuanto a los derechos de reproducción del mural se detalló que se podría reproducir o utilizar la imagen del mural, respetando así los derechos del creador y asegurando su participación en beneficios futuros.

A continuación, se muestran algunos de los murales:

1.    Mural "Arropa tu alma"

Acrílico con gama de colores en azul y amarillo.

Artista: César Estrada

 2.    Mural "Mi Corazón"

Acrílico reflejando la tradición comerciante del Ozumba.

Artistas: grlgrillo, Daniel Sosa Monrroy, Mussederaz y Conejosan9

 3.    Artista: Alfredo Valencia Valencia

 4.    Artista: Spider CS

 5.    Mural "Guerrero"

Canva con acrílico reflejando la dualidad entre la vida y la muerte.

Artista: Jahr Art

Alumna: Morales Nolasco Valeria Sarahi

Los murales de los barrios de Puebla

Los murales de Xanenetla en Puebla son un claro ejemplo de cómo el arte puede transformar comunidades y revitalizar espacios urbanos. Xanenetla, un barrio histórico ubicado en la ciudad de Puebla, ha experimentado una metamorfosis significativa a través del proyecto "Puebla Ciudad Mural", iniciado en 2010.

Este proyecto, promovido por el colectivo Tomate y apoyado por instituciones gubernamentales y privadas, tiene como objetivo revitalizar y reactivar espacios públicos mediante la creación de murales que reflejan la identidad y la historia del barrio. Los murales de Xanenetla no solo embellecen el entorno, sino que también fomentan la participación comunitaria y el orgullo local. Los residentes del barrio han sido integrados en el proceso creativo, contribuyendo con sus historias, tradiciones y valores, lo que se refleja en las obras artísticas que adornan las fachadas de sus casas.

Cada mural cuenta una historia única, desde leyendas locales y personajes históricos hasta representaciones de la vida cotidiana y sueños de los habitantes. La diversidad de estilos y técnicas utilizadas por los artistas ha convertido a Xanenetla en un museo al aire libre, atrayendo a turistas y entusiastas del arte de todo el mundo.

Además del impacto visual, el proyecto ha tenido repercusiones positivas en la seguridad y la cohesión social del barrio. La presencia de arte en las calles ha contribuido a reducir los índices de vandalismo y ha incentivado a los residentes a cuidar y valorar su entorno. Asimismo, el turismo cultural generado por los murales ha proporcionado nuevas oportunidades económicas para la comunidad local.

Myrna D. Rodríguez Vidal

Al norte de la ciudad de Puebla se encuentra la colonia Villa Verde, representada por los altos muros que forman el conjunto habitacional de la zona, los muros han contado con la intervención artística de de artistas locales, nacionales e incluso internacionales.

Gracias al artista mexicano llamado Ricardo de la Rosa Zayarzábel.

Con experiencia nacional e internacional, este artista se dio a la tarea de darle una cara totalmente distinta a la unidad habitacional.

Para esto emprendió el diseño de 40 murales de dimensiones monumentales (6 metros de base por 12 de alto), los cuales él mismo ha producido e intervenido directamente él apoyado por artistas provenientes de distintas partes del mundo, entre las que destacan: Japón, Francia, Colombia, Estados Unidos y México.

La obra de Ricardo De la Rosa Zayarzábel, fue financiada en su mayoría por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA) a través del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) del gobierno federal.

Este es un claro ejemplo de lo que vimos durante el nodo la artificación de un espacio y el impacto que tiene en la comunidad.

Fuente de referencia https://www.pueblaonline.com.mx/en_boca_de/?p=5271

Aída Gabriela E.Sosa Núñez

El evento funciona como un punto de encuentro entre artistas locales, nacionales e internacionales y la comunidad neoleonesa. Durante sus semanas de duración, el Festival artifica el espacio ofreciendo exposiciones, diálogos y espectáculos para toda la familia y de manera gratuita en espacios públicos y la gran mayoría al aire libre involucrando a la sociedad sin distinción alguna.

El festival se realiza gracias a los esfuerzos del Gobierno de Nuevo León, instituciones educativas, privadas y organismos de la Sociedad Civil.

A continuación adjunto fotografías de tan sólo algunas actividades que han ocurrido durante el Festival de Santa Lucía y describo un poco de qué constaron:

1. Videomapping titulado "El Corazón de Monterrey" en la Plaza Hidalgo. El espectáculo narró la historia de la Fundación de la ciudad hasta la actualidad.

2. Show de Mimo Joy en el Foro Lucila Sabella al aire libre.

   Durante su rutina, el artista presentó diversas improvisaciones involucrando a todo el público con una serie de historias que hablan del juego, el amor, el baile con un toque de comedia.

3. Exposición fotográfica en paneles accesibles en las calles del Distrito Tec.

Todas estas actividades se coordinan entre los esfuerzos de instituciones, iniciativa privada, lxs ciudadanxs y el Gobierno de Nuevo León. La programación del Festival se constituye a partir de la selección de propuestas recabadas a través de convocatorias por parte del Estado, pero también gracias a la coordinación entre universidades, instituciones culturales y educativas, y colectivos ciudadanos.

A mí siempre me impresiona cómo se organizan todas estas esferas para artificar el espacio durante esta temporada.

Sin duda, un gran ejemplo de artificación del espacio en Nuevo León.

Los vitromurales de David LaChapelle en metro San Lázaro

El mural realizado en la secundaria 4

Los murales con graffitti en un parque de la delegación Cuauhtémoc

Para realizar dichas obras se contó con el apoyo de los propietarios, vecinos y premisos de la Municipalidad de Miraflores, en el cual se consideró como temática la identidad y temas relacionados.

La conexión emocional, se dio con la comunidad desde la apropiación de iconos o símbolos que toda la comunidad los reconoce y conoce con cariño. Las obras ejecutadas son de propiedad de los artistas, pero se pueden reproducir sin fines comerciales y/o como apoyo a la municipalidad, la protección de estas obras de arte corre por cuenta de los propietarios de los inmuebles y la municipalidad, esta forma no se los borra. Uno de los artistas urbanos con 20 años de trayectoria que se presentó en dicho evento fue PESIMO (Edwin Higuchi Fernández) él se inicia con el grafiti comenta que fue una forma de hacer algo diferente al arte que hacía su familia. Nos dice que estar en la calle era una manera de pintar sin que nadie lo viera. Le ayudo a individualizarse. En los años del inicio de su carrera no existía en Lima una escena de Street Art los grafiteros eran considerados como vándalos, visión que en estos años se quiere cambiar.

La zona dónde la escultura fue colocada, alcanza a dos poblaciones del Edomex: Ecatepec y Tlalnepantla estratégicamente.

El coloso jóven, fuerte y alado custodia, recibe y despide a la población mexiquense que trabaja, estudia y viaja a la Ciudad de México en busca de oportunidades, como semimigrantes que construyen su vida en 8 hrs de actividad y 6hrs en transporte para regresar al "hogar dormitorio".

En cuanto a la adopción de la comunidad a dicha escultura (en mi opinión personal y como pobladora de Ecatepec) no supe que esta obra sería traída al municipio y supongo que el gobierno no consensuó directamente con los habitantes para su adquisición, sin embargo presencié la expectativa que se generó durante el periodo de ensamblaje y montaje de la obra y el impacto que provocó en mi entorno, estando ya terminada y el conocer el vínculo narrativo de Jorge Marín ,el vigilante, Ehecatepetl y su gente. El artista menciona que concibió al vigilante como una alegoría de fortaleza física y emocional; un hombre fuerte, como un animal alado que se muestra libre, un ser con un pico de pato que alude a Ehecatl , el viento y que recuerda y enaltece nuestras raíces ancestrales, además que la figura humana del mozuelo representa a la mayoría de la población del municipio, ya que este está conformado en su mayoría por gente muy jóven.

Así, la comunidad comenzó a identificarse con EL VIGILANTE, a hacerlo suyo y admirarlo por su imponente tamaño, la experiencia estética que provoca su existencia y el mensaje primario del que lo dotó el artista y lo ha ido nutriendo con códigos propios al llamarlo el "Nuevo Ehecatl" , "El ANGELOTL" ,"EL HERMOSO", etc. Actualmente he atestiguado gente en el transporte público que espera el momento de pasar cerca de la obra para fotografiar ,observar y compartir imágenes de la escultura e incluso utilizarla con orgullo como referencia del lugar donde radica.

Tlacelia Escamilla Martínez

Artista Plástica

CONSIDERACIONES: ¿Qué ocurrirá en el momento que se comiencen a deteriorar las obras que, a diferencia de un mural sobre pared, estará permanentemente expuesto a la lluvia, sol, viento, cenizas provenientes del volcán Popocatépetl y también de las afectaciones de contaminación propias de la Ciudad de México? ¿Se tomó en consideración un proceso de preparación de las azoteas para que no solo se convierta en un aprovechamiento del espacio como lienzo, sino de mejora en la vivienda social como procesos de impermeabilización para los habitantes de los domicilios y edificios?  Si los habitantes de la vivienda ya no desean conservar la obra creada ¿qué mecanismos deben llevarse a cabo para el reemplazo de la obra, la reutilización del espacio con otros fines y deberán existir consideraciones con los creadores? ¿Qué compromisos existen para involucrar a los dueños de las viviendas en llevar esfuerzos para su conservación, pero también para no volver a convertir sus espacios privados en áreas que dejen de contribuir al embellecimiento del panorama urbano?

El artista a partir de las problemáticas de desgaste por uso del espacio público generó piezas imaginativas para resignificar el discurso de una ciudad industrial francesa Saint Etienne.

https://www.archdaily.mx/mx/625456/la-calle-habla-25-intervenciones-artisticas-que-interactuan-con-la-ciudad

En la alcaldía Miguel Hidalgo, Ciudad de México, se ubica un espacio con diversidad de expresiones artísticas. El nombre se debe a que, en 1928 una empresa harinera construyó “El Molino Las Flores”, un molino de harina junto a la terminal de tren Tacuba. Luego de operar por casi 80 años, dejó de trabajar y quedó en el abandono, hasta que Living + SLVK,  un grupo de desarrolladores inmobiliarios decidió recuperarla para convertir una fábrica abandonada en un espacio para las distintas expresiones del arte urbano.

En sus características se observa que es un espacio sustentable por priorizar el reciclaje y preservación de las estructuras originales del inmueble. También, hay una intención de que el complejo se convierta en un espacio donde la gente conviva y forme comunidad, pues fomenta la participación de grafiteros para darle vida a las paredes del recinto con su arte urbano y ofrece talleres para personas interesadas en conocer de éste arte y el grafiti.

Cabe mencionar que es considerado un lugar muy “instagrameable” por su street art, incluso, realizan eventos de música alternativa y en algunos de ellos invitan a influencers para atraer a más público. El acceso es gratuito, y hay múltiples opciones para conocer, como: estudio de tatuajes, estudio de cine, galería de arte, pista de patinaje, pintura, grabado, entre otras.

El proyecto fue ejecutado por el colectivo Tomate en colaboración con el Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla (IMACP) y otras organizaciones, con el propósito de mejorar la estética de los barrios y fomentar un sentido de comunidad.

El impacto de los murales ha sido significativo para la comunidad. Además, aumentó el orgullo y sentido de pertenencia de los residentes que participaron en el proceso creativo, compartiendo sus historias y tradiciones que fueron plasmadas en las obras.Los murales revitalizaron los barrios, se han convertido en puntos de interés cultural. 

Referencia:https://www.elsoldepuebla.com.mx/local/estado/las-historias-detras-de-los-murales-del-barrio-de-analco-y-el-alto-9283392.html

• Norma Angélica Almaraz González
  

El análisis de caso que quiero presentar son las interpretaciones de baile en los alrededores del monumento a la Revolución.  Todos los fines de semana diversos grupos de jóvenes se reúnen para ensayar y presentar coreografías reproducidas y adaptadas de grupos de música pop Surcoreana (Kpop).

Con lo visto en la sesión, se puede afirmar que es un espacio ARTificado, ya que en sí, el punto principal de reunión de las y los jóvenes es un edificio dentro del cual se desarrollan actividades de venta de productos y asistencia a clientes vía telefónica, o también llamado “call center”, dicho edificio en su exterior tiene una serie de espejos de más de dos metros de alto que reflejan todo el exterior, son un elemento que se transforma del plano arquitectónico al artístico y funciona como espejos de baile.

El permiso de estancia frente al edificio está dado bajo un entendido de que es espacio público y los jóvenes no afectan las labores de la empresa ni al inmueble.

Otro de los puntos de ARTificación presentes en el lugar es la temática consensuada, que para el caso es música pop de Corea del Sur.  Además, los y las jóvenes van generando una conexión emocional ya que suelen bailar entre amigos y con ello acumulan una serie de anécdotas que les vuelve entrañable la estancia en el espacio.

También puede observarse el uso de las tecnologías y redes sociales, pues, en el momento en que los grupos tienen bien ensayada una coreografía, suelen grabarse, subirla a Facebook, Instagram o YouTube y compartirla.  Es un uso tanto del espacio físico como de medios digitales para compartir una expresión artística: el baile.

Considero que es una ARTificación efímera ya que únicamente durante un periodo de unas cuantas horas de sábado y domingo se reúnen los grupos a ensayar sus coreografías; el resto de la semana el espacio es empleado como fachada de la empresa de Centro de llamadas (call center).

Me gusta tomar este caso porque creo es un ejemplo claro del derecho a la ciudad.  Los grupos de baile de Kpop están mayormente conformados por jóvenes de entre 16 a 28 años, quienes toman una porción del espacio público (ejercen su derecho a la ciudad), realizan una actividad que demanda esfuerzo físico, generan comunidad entre ellos (amigos) y otros grupos de baile que ensayan contiguamente y gozan de su derecho al libre acceso a la cultura al poder escuchar música producida en otro país (Corea del Sur).

Me parece que es un collage de diversos factores que confluyen en un mismo espacio y momento: la actividad física, el tejido social, la comunidad, el uso del espacio público, la apertura a nuevas culturas, el trabajo en equipo, el baile, aspectos de neurodesarrollo como el ritmo, la expresión corporal y los movimientos finos.

Para concluir, el espacio público debe ser libre y estar abierto a las personas, ya que puede transformarse en un espacio de convivencia en el cual se pueden desarrollar diversas expresiones artísticas y culturales que enriquecen la vida de las personas.

Fuentes: https://www.mexicodesconocido.com.mx/atlantis.html

https://obras.expansion.mx/infraestructura/2022/02/21/parcur-chapultepec-horario-costo

El presente proyecto “Murales rurales”, surge en el seno de la extensión de las funciones universitarias de la Pontificia Universidad Javeriana hacia la sociedad civil para el cambio social y la paz. Busca generar experiencias significativas dentro de las comunidades a través de la ilustración, juegos didácticos, el comic y el muralismo.

Cabe destacar que es un proyecto de vinculación entre la Universidad Javeriana, el Consejo Comunitario Yarumales, la Institución Educativa la Holanda, el Ingenio INCAUCA, el programa FORJA y la Red de Bibliotecas Públicas de Cali.

De conocer y compartir las historias de la comunidad se pasó al formato comic y de ahí a los murales. La reconstrucción de las historias sobre su identidad y sus memorias familiares resaltan la importancia del reconocimiento de las raíces y los saberes de la comunidad.

La experiencia integró a 25 niños, junto al docente de la institución, Milton Viáfara, con un proceso que además de embellecer el espacio, conectó y apropió a la comunidad con su identidad a través del ejercicio del mural.

La apuesta de murales rurales tiene la intención de que la comunidad se apropie e integre en torno a la conservación y el mantenimiento del espacio en el que habita. Además de que los dibujos y personajes plasmados en los muros, hablen sobre la comunidad, sus historias y lo que pasa dentro de la misma.

De esta forma los colores mantienen vivo el espacio, a la vez que comprometen a quienes lo frecuentan con su cuidado y sostenimiento.

Con relación a este proyecto, considero que está orientado hacia el desarrollo cultural comunitario, los derechos culturales, la inclusión, el favorecer el acceso a la vida cultural, siendo el arte plástico un medio para la transformación social, altamente vinculado con la memoria e identidad.

Es una intervención territorial donde se gesta una Artificación del Espacio Público, donde el territorio es el espacio donde convergen interacciones sociales y culturales que tienen que ver con la localidad y con las historias.

Tema necesario para mirar el pasado, comprender un presente y proyectar un futuro, ya que como lo dijo Eduardo Galeano “estamos hechos de historias”. Estas historias son el parteaguas de la conexión emocional, el espacio público y el arte.

https://www.javerianacali.edu.co/noticias/murales-rurales-en-el-municipio-de-padilla-conectando-la-comunidad-con-su-identidad

Son alrededor de 110 columnas usadas como murales, aproximadamente 22 kilómetros, así que abarca los municipios: Zapopan, Guadalajara y San Pedro Tlaquepaque, donde los artistas abordaron algunas temáticas como lo son: Pintura libre, el cambio climático, paz mundial y género, en este movimiento se contó con el apoyo de empresas privadas por ejemplo "Comex" quien hizo una donación exorbitante de materiales. Ahora bien, ¿porque fue polémica está obra? quien realizó la convocatoria fue la secretaria de cultura, pues hasta hubo premiaciones a los mejores murales,cerca de 100 artistas participaron, mucha gente consideró que fue daño a la infraestructura pública (principalmente asociaciones ambientalistas) y no estuvieron de acuerdo, mientras otras felicitaron la creatividad por ser parte de una ingeniosa muestra de arte urbano de nuestros artistas, la obra fue concluida el 27 de octubre del 2020.

Y actualmente en este año 2024 aún se encuentran plasmados. Yo si considero es una apropiación donde se ejercicio el derecho a la cultura y se transformó el espacio público, se ven tanto figuras humanas pintadas hasta dibujos hechos con aerosol que entrarían en la categoría de grafiti.

Liliana de Jesús Mendoza.

La respuesta del público durante una docena de presentaciones fue más que favorable; las personas se aglutinaron en torno a los bailarines y otros miembros de la compañía para preguntar sobre las obras, sugerir que se hicieran cartelones con los títulos de estas y/o los fragmentos presentados, preguntar sobre el calendario de presentaciones e incluso solicitar que las piezas se llevaran a sus barrios y/o colonias. Omar Rodríguez, fotógrafo y colaborador de Ardentía hizo un buen trabajo de registro sobre las diferentes fases del proyecto.

Patricia Pérez P.

En conjunto, estos murales no solo embellecen las vías públicas, sino que también cuentan historias, reflejan la identidad cultural de la ciudad y crean un ambiente más vibrante y acogedor para sus habitantes y visitantes.

La construcción del teleférico en mi delegación. Gustavo A.Madero. nos recrea la mirada con estos majestuoso murales qué se recarrecargan en lo que antes era un aspecto gris y sin sensaciones .hoy gracias al enfoque de una nueva ciudad con demandas específicas como lo es la momovilidad. Abriendo brecha para sumar diferentes aspectos al momovimiento como por ejemplo el arte. Rapidez. Económico .ambiental. tecnogico.etc.

Un nuevo mundo se construye.

Fabián Velasco fue un artista callejero, eligió las calles como su escenario principal y cada fin de semana, sus melodías y su presencia vibrante inundaban el Centro Histórico de la ciudad (Quito, Ecuador).

Su personaje colorido y lleno de vida, el Hombre Orquesta, era un reflejo de la cultura popular y un símbolo del espíritu del pueblo quiteño. A lo largo de los años se convirtió en una parte inseparable del paisaje urbano de Quito, su presencia era habitual.

El 13 de mayo de 2014, la ciudad perdió no solo a un artista talentoso, sino a un amigo, un símbolo de la cultura local y un defensor del arte accesible para todos. La Casa de la Cultura Ecuatoriana se convirtió en el lugar de encuentro para aquellos que querían despedirse de él, aunque la ausencia de su vibrante presencia se sentía profundamente, el espíritu de Fabián llenó el lugar.

Su legado continuaría viviendo en cada rincón del Centro Histórico de Quito, en cada acorde tocado por un músico callejero, y en cada sonrisa de los espectadores que alguna vez se detuvieron para disfrutar de su arte. Su vida y su obra nos recuerdan la importancia del arte como medio de conexión y expresión, y cómo un artista puede tocar las vidas de muchos con su pasión y dedicación.

Gladys Moreno Salas

Por otro lado, plasmar en ese muro alrededor de 10,000 nombres y apellidos de habitantes (vivos y finados) de Huayacocotla y sus comunidades, personas que han sido parte de la historia de esta región, “Huaya”.  Con esto también se pretendió rescatar parte de la historia del municipio y construir un símbolo de identidad.

En una primera etapa, se invitó a la población a inscribirse a través de una página web, llenar un formulario que solicitaba entre otros datos nombres y apellidos, fechas de nacimiento, lugar de origen, nombre de los antecesores.  Con ello se consiguieron los 10, 000 nombres que, en una segunda etapa se escribieron en el mural dando forma al árbol.

Para tales actividades intervinieron el Ayuntamiento de Huayacocotla, así como el Instituto Veracruzano de Cultura IVEC, y la Secretaría de Turismo y Cultura del Estado de Veracruz, que respaldaron el proyecto que lideró y encabezó el grupo de Casa de Cultura Huayacocotla. También hubo la participación de la sociedad en general, quienes apoyaron a escribir los nombres que se iban sumando en la etapa final del proyecto.

 “Nuestro Árbol” está dividido en cuatro niveles de acción los cuales son: Raíz, Tronco, Ramas y Hojas.  En la Raíz se encuentran los nombres de los antepasados, personajes ilustres de la comunidad, primeros pobladores de la región, los fundadores. En el Tronco se encuentran las personas reconocidas e importantes del municipio así como pobladores que habitaron estas tierras en épocas post revolucionarias. En las ramas se incluyen todos nombres de personas que se identifiquen como Huayacocotlenses, vivos o finados, contemporáneos a esta época. Y las hojas están conformadas por nombres de niños y jóvenes de hoy.

Actualmente así luce Nuestro Árbol. La página web para el registro de nuevos nombres se encuentra desactivada y las nuevas administraciones no han tomado el proyecto nuevamente.

Fuente: https://www.facebook.com/nuestroarbol

La intervención artística de Chinchilla incorpora elementos visuales de la cosmovisión andina, que concibe la vida y la muerte como complementarios y no opuestos. En esta tradición, los vivos piden favores a las Ñatitas mientras les hacen fumar, y asimismo existe la posibilidad de que eventualmente, uno podría encontrarse en la situación de una Ñatita, obligado a cumplir esos favores.

Actualmente, existe un debate en el país sobre la conservación de esta tradición. Algunos consideran que es una falta de respeto hacia los muertos, mientras que otros la defienden como una práctica arraigada en la cultura durante muchos años.

Este mural se ha convertido en una atracción turística, y mucha gente visita el Cementerio General para ver estas intervenciones. Las obras se exhiben en fechas cercanas a Halloween durante los tours nocturnos organizados anualmente por la Alcaldía Municipal en el cementerio.

Entre los objetivos de este proyecto, se encuentra el eliminar los estigmas que se tienen en la sociedad sobre el arte urbano, la inclusión de las juventudes, revitalizar la ciudad y promover la identidad cultural de la región.

Un ejemplo de esos murales es el gran jaguar, el cual da la bienvenida a quienes circulan por el Libramiento Carretero de Tepic. Ricardo Sarabia, artista urbano, es el encargado de ésta obra incluida dentro de otros 13 murales en la capital nayarita, este artista  menciona que para la realización del proyecto, fue necesario en primera instancia, una reunión con el gobernador, para tocar ciertos temas dentro de lo cual se abordó la planeación y decisión sobre las temáticas de los murales. Por otra parte, los ciudadanos han respondido con comentarios muy positivos en las redes sociales, sobre estos murales, mencionando sentir el orgullo de formar parte de esta cultura.

Adjunto link de una de las notas:

https://injuve.nayarit.gob.mx/el-talento-y-arte-de-jovenes-artistas-transforman-el-rostro-de-tepic/

A propósito del proyecto que buscó el embellecimiento del centro histórico de la ciudad y, asimismo, la ejecución de trabajos para mejorar la imagen urbana de Papantla, Pepe Martínez, junto a otros colegas artistas, llevaron a cabo la realización de una galería al aire libre. Siendo apoyados por el Gobierno Municipal, el alcalde y el ayuntamiento, se hizo una adecuada revisión de los permisos correspondientes, así como se mantuvo una constante comunicación con el INAH, para que se hiciera un uso consensuado del espacio público, porque no sólo se efectuaron murales aledaños al parque y la plaza central Israel C. Téllez, sino que (como en el caso específico de la calle Curato) hay murales en casas particulares. Así pues, en este contexto, se puede ver la importancia de conocer los documentos y los reglamentos apropiados, para que los mediadores de algún proyecto urbano no se encuentren con problemas jurídicos o que lleguen a efectuar acciones que estén consideradas como ilegales.

De este modo, el derecho a la ciudad es un asunto bastante importante, porque permite que los vecinos de Papantla vean a la galería abierta al aire libre como un espacio que les pertenece y, por tanto, genera no solamente que se sientan atraídos estéticamente por ellos, sino que también se perciban emocionalmente conectados por cada uno de los murales, dado que cuentan con un gran significado simbólico y cultural. Cosa, que me pasa a mí cada que lo visitó.

Finalmente, y ante este ejemplo de los murales urbanos del pueblo de Papantla, la artificación del espacio urbano es esencial para que se democratice el arte y la cultura, para que además de contar con el derecho a la cultura, se tenga una visión más amplia sobre los derechos que gozamos y que en muchas ocasiones, por desconocimiento, no son aprovechados adecuadamente. Así, para hacer posible la particición de la comunidad en cualquier tipo de manifestación artística del espacio urbano, es necesario hablar sobre la libertad de panorama, el derecho a la ciudad, de la ciudadanía cultural y de la administración pública cultural.

Nombre: Laura Itzel Arredondo Contreras.

Este proyecto es una colaboración entre la Secretaria de Turismo, Comex y la Asociación Civil Corazón Urbano.

Lo anterior se logró gracias a la participación de los habitantes, quienes compartieron con los artistas las historias del lugar, así como la importancia de algunos oficios y celebraciones que dan identidad al lugar.

La intención es apoyar a los pueblos mágicos para fomentar el turismo, esperando los murales se vuelvan parte del acervo de la comunidad, por lo que se realizaron pláticas para concientizar a la población sobre el resguardo de las piezas.

Los murales se volvieron significativos para la gente de la comunidad, ya que en ellos los artistas plasman las historias de vida de sus habitantes. Asi que esta comunicacion empatica y de escucha activa permitio a los integrantes del colectivo, obtener el permiso de la comunidad que es muy importante para la intervencion artistica del espacio publico, pues les da legitimidad. Hubo mediacion. Tambien gestion para obtener la pintura y las herramientas que utilizaban, habia conexion emocional con los habitantes. Con el paso del tiempo se creo un corredor muralistico en el centro de esa comunidad. El colectivo nacio en el 2009, en la actualidad ha intervenido en 38 comunidades de 23 estados de la republica mexicana. Ha obtenido varios premios y es un ejemplo de ejercicio de derechos culturales: derecho a la cultura, derecho a participar en la vida cultural. Por Coral Chamu Arias

"Dúo D2" se presenta, ofreciendo espectáculos gratuitos y abiertos al público. Esta iniciativa acerca este arte a la comunidad, y democratiza la cultura, haciendo que sea accesible para todos.

Para llevar a cabo esta acción, "Dúo D2" ha solicitado los permisos correspondientes al municipio, garantizando que sus actividades se desarrollen en un marco legal y ordenado. Los artistas invitan a los transeúntes a disfrutar de sus presentaciones y tienen la oportunidad de colaborar con los artistas a la gorra, (contribuyendo de manera libre y voluntaria).

A través de sus presentaciones, "Dúo D2" no solo brinda entretenimiento de alta calidad, sino que también fomenta la convivencia y el uso positivo de los espacios públicos, transformándolos en lugares de encuentro y disfrute para todos. De esta manera, el arte callejero se convierte en una herramienta poderosa para la revitalización urbana y la inclusión cultural, para fomentar el goce al derecho al libre acceso a la cultura.

Paola Alejandra Mamfre

https://www.instagram.com/duodedoscirco/

Tomando temáticas de empoderamiento femenino, oficios tradicionales, migración y realización de un mosaico multicolor. Con tales obras la comunidad ha generado un vínculo estrecho pues refleja y abraza dicha comunidad, además de convertirse en punto de referencia cuando de habla de Iztapalapa. Me parace maravilloso que la "fama de iztapalapa" va más allá de robos, delincuencia e inseguridad. Tejiendo además redes de artistas urbanos ya que el trabajo fue realizado por 40 artistas que intervinieron 100 murales de manera artística resaltando la identidad del barrio que hace tener un agradable recorrido además de agregar una visión colorida.

Esto es parte de la iniciativa llamada "Iztapalapa mural" que pretende recuperar y dignificar los espacios públicos a través del arte. El permiso se hizo posible a gestores culturales y servidores del pueblo que realizaron consultas y obtuvieron la aprobación de los pobladores. Las obras se revisaron por estos tres ejes a partir de una convocatoria y así se obtuvieron las obras ganadoras.

Betsy Ramírez Hernández.

Nombre: Federico Patricio Meza Collins

No es la primera vez (ni posiblemente la última) que este artista del mural pierde alguna de sus piezas a causa de una deficiente o me atrevería a decir inexistente mediación. En este breve espacio quise hablar sobre esto porque invita a considerar todos los elementos de los que hablamos en clase. Y porque hace unos días Madera y yo nos topamos, "coincidimos" después de años.

Su estilo sencillo, pero con una estética propia y que la comunidad artística neolonesa reconoce sin lugar a dudas.

Muchos manifestaron su descontento hacia este acto de censura... que además demuestra la total desconexión de las autoridades estatales y municipales para con la comunidad cultural, y su falta de sensibilidad para con el sector en general.

A falta de un contrato con todas las cláusulas pertinentes se pierden obras murales como ésta, ya que en tiempo de campañas electorales los consensos de palabra no son suficientes (permiso del propietario), los dueños de los predios venden sus bardas a los candidatos y partidos, las obras son borradas y sustituídas por propaganda y proselitismo.

La conexión emocional hacia la temática está, pero no se respeta, los grafiteros sí respetan estas obras, pero las autoridades y el gobierno al parecer no... el ciudadano se resigna.

Los derechos de reproducción quedan abiertos, se permite el libre acceso y difusión de estos muros de protesta, esperando que siempre sea sin fines de lucro.

Estas imágenes contarán cronológicamente, a través de la narrativa visual, la historia del municipio, el cual es Pueblo Mágico declarado así por la Secretaría de Turismo Federal. Esta historia será vista finalmente por los visitantes, turistas y los propios habitantes del municipio desde las cabinas del Teleférico de Orizaba, el cual se ubica en el Cerro del Borrego. Al parecer este proyecto fue realizado a partir de la iniciativa del ayuntamiento, contando con los permisos de los dueños de los predios previamente seleccionados. De igual manera se va intensificando esa conexión emocional, a medida que el lugar se va relacionando con las imágenes plasmadas y el reconocimiento sobre ellas por parte de los visitantes y turistas.

Martha Elisa Flores Azamar

Se realizó en la barda perimetral del Estadio Azteca, artistas urbanos plasmaron la historia del Coloso de Santa Úrsula.

1.       Mediación

-Se definió que el objetivo sería plasmar 3 mil 500 metros cuadrados, la barda perimetral,

Por lo cual se convocaron a artistas urbanos para que pudieran realizarlo, de 1080 jóvenes, solo fueron seleccionados 750; se recibieron 350 bocetos.

2.       Permiso

La convocatoria fue dirigida por la Secretaría de Seguridad Pública del Distrito Federal (en ese entonces) por consiguiente se tenía la autorización y supervisión legal.

3.       Contrato

El objetivo fue vincular la sociedad y la policía para fortalecer la cultura de la prevención del delito

4.       Tematica consensuada:

Contar la historia del Estadio Azteca

5.       Conexión emocional:

Para permitir la libertad creativa, y la aprobación del público

Fueron aprobados 350 bocetos que fueran de acuerdo a la temática, no solo relacionado a futbol, también fue de conciertos, incluso uno de los mas emocionados fue Manuel Negrete, mencionó que sería la primera vez que uno de sus mejores goles sería plasmado en pintura, por lo cual fanaticos, fans y seguidores de futbolistas y artistas tendrían gusto por este "Mega Mural Graffiti"

En este ejemplo, se cumplieron los siguientes derechos:

-Derecho a la buena administración pública: Ya que al estar presente la policía y permitir que esto se llevará a cabo, no fue una imposición.

También para llevar a cabo este suceso, los artistas urbanos los insumos necesarios por parte de COMEX.

Fuentes:

https://danielhernandez.typepad.com/daniel_hernandez/2009/02/graffiti-mitigated-at-estadio-azteca.html

https://sentimientoincondicional.blogspot.com/2010/04/tercer-mega-concurso-de-grafitti-en-el.html?m=1

https://www.excelsior.com.mx/node/716896

Nombre: MARGARITA ESTEFANÍA RODRÍGUEZ GALVÁN

Se puso en marcha un programa por parte del municipio de Nezahualcoyotl nombrado “Todos los caminos llevan a NezamoR en el que se convocó a muralistas y artistas del graffiti para que durante tres días que es lo que duro este encuentro, realizaran graffitis. (Mediación)

El lugar donde tiene lugar dicho evento es en las bardas del depósito vehicular municipal y el espacio dispuesto fue de 500 metros cuadrados. (Permiso propietario o vecinos)

Nezahualcoyotl es un municipio donde existe gran interés por el graffiti, en mayor medida por su población más joven, por ello se organizan eventos o encuentros dedicados al graffiti, estos murales son denominados galerías de arte urbano y en ellos podemos apreciar estilos de graffiti distintos. (Anuencia vecinal)

 En el caso específico de estas obras, la temática fue propuesta desde el inicio del proyecto y fueron realizados para homenajear a la película “Roma”, del director mexicano Alfonso Cuarón, en el momento en que se hicieron los murales la película estaba nominada a los premios Oscar, de los cuales ganaría mejor película extranjera, mejor fotografía y mejor director. Los murales además de este tema retoman escenas de la vida diaria y referencias culturales del municipio o de la zona metropolitana y aun pueden ser apreciados por la comunidad ya que el lugar donde están ubicados es una vialidad principal del municipio.

(Conexión emocional)

Rocio Miriam Peña S.

Se realizo en el Deportivo La Fragata, en el 2021 por el artista urbano Hector "Kober" conocido por su trabajo en murales que reflejan la rica cultura y el arte de la región. El estilo de "Kober" se caracteriza por su enfoque en el arte urbano debido a que utiliza técnicas que combinan elementos tradicionales con un toque contemporáneo.

Este mural es un homenaje a la icónica artista mexicana Frida Kahlo la cual se ha convertido en un punto de referencia cultural en Coyoacán, pues fue donde Kahlo nació y vivió gran parte de su vida. La obra no solo celebra su legado artístico, sino que también busca inspirar a la comunidad y resaltar la importancia de la cultura mexicana en el arte contemporáneo.

Para la creación de este mural, "Kober" tuvo que solicitar varios permisos necesarios para realizar su obra en un espacio público:

-          Permiso del Gobierno Local

-          Presentación de Proyecto

Permisos que garantizara la legalidad y la aceptación de la obra en el espacio público.

La apropiación del espacio público, fue bien recibida por la comunidad de grafiteros de la ciudad pues en ese lugar verían plasmadas sus obras en un lugar icónico.

No así de la ciudadanía pues no faltaba quien se molestara por la obstrucción de un tramo de carril de las avenidas donde se intervenían dichas columnas pues los comentarios ruines y mentadas de madre no faltaron.

Hablar de la conexión emocional para el pueblo de Guadalajara, fue muy dividida pues había quien reconocía el trabajo de los artistas pero otros como lo comente en en párrafo anterior no fueron bien vistas.

Todo esto que menciono se los platico de primera mano pues tuve la oportunidad de trabajar en el área de logística del programa, y fueron meses de gran presión, desgaste físico y emocional, pero a titulo personal de gran satisfacción al transitar por las avenidas intervenidas y ver su culminación.