TEMPLOS
El templo es el edificio más característico de la arquitectura griega.
Básicamente consistía en un recinto de planta rectangular, rodeado de columnas, cubierto por un tejado a dos aguas. Se construía en una colina o recinto sagrado, llamado «Témenos», a cierta distancia de la ciudad.
Estaba concebido como el lugar donde vivía el dios.

TIPOS DE TEMPLOS
Templo In Antis, es el tipo más básico de los templos griegos. Se llama así por el pequeño “porche” con el que se alarga la naos (la nave principal). Este espacio, al que se da el nombre de pronaos, suele tener un par de columnas en la parte frontal. Eran construcciones de pequeño tamaño, cuyo uso estaba destinado a servir como lugar en el que se depositaban ofrendas.

Templo Próstilo, su estructura tan solo está conformada por la naos. Se diferencia de los demás por poseer cuatro columnas en su fachada.

Templo Anfipróstilo, podría considerarse como una evolución del templo anterior, ya que interiormente tiene la misma disposición. La novedad que nos encontramos aquí, es la aparición de columnas en parte trasera del templo.

Templo Períptedo, es el templo más completo y complejo de la arquitectura griega. Se caracteriza por estar rodeado por columnas en todos sus lados, como el Partenón. Dentro de este tipo, existen varios subtipos, que como no podía ser de otra manera, hacen referencia al número de columnas que tienen en la fachada.

Templo monóptero, cuya diferencia radica en que es un templo de tipo circular, en el que el número de columnas puede variar de uno a otro.

ESTILOS DE COLUMNAS
En la arquitectura griega el  elemento considerado básico es la Columna, considerándo como un elemento de la estética de su arte griego, dividiendo la arquitectura griega en tres ordenes:

Orden Dórico: la columna dórica,  es la más sencilla de todas, no tiene base, el fuste tiene estrías de cantos vivos, y al pie del fuste encontramos el collarino y su capitel está compuesto por dos partes: ábaco y equino. Es un estilo liso sin decoración.
Ejemplo:
-partenón de Atenas

Orden Jónico : la columna jónica, tienen un estilo  más esterilizado y el fuste tiene cantos planos. El capitel representa el peinado de una mujer y  formado por tres partes : el abaco, el equino y las volutas. En este estilo  se encuentran más elementos decorativos.
Se originó a mediados del siglo VI a.C.
Ejemplos:
-templo Hera
-erecteón

Orden Corintio : es muy parecido al jónico, solo se diferencian en el capitel de la columna, no es muy utilizado por los griegos, por el hecho de  que surgió en la época helenística, pero si será muy utilizado por los romanos.
Ejemplo:
-templo de Apolo (se usó por primera vez, 430 a.C.)
-panteon romano

FUENTES BIBLIOGRÁFICAS
*https://blog-grecia.com/cultura-de-grecia/arquitectura-en-grecia
*http://www.claseshistoria.com/bilingue/1eso/greece/art-architecture-esp.html
*www.arteespana.com/arquitecturagriega.htm
*http://www.guiadegrecia.com/general/templo.html
*http://blogdehistoria.info/arquitectura-griega-tipos-de-templos/
*https://tiposdearte.com/arquitectura-griega-caracteristicas-y-estilos-de-columnas/

-Entre las principales aportaciones de su arquitectura se encuentra la búsqueda de verismo (realidad sin idealizaciones), por ejemplo: las tumbas fueron construidas de tal forma que parecen casas.
-La piedra fue el material básico empleado en su arquitectura y, aunque de mala calidad, la usaron como refuerzo para basamentos y otras construcciones. El mármol no fue usado y la madera fue útil para las cubiertas. Asimismo se usaron las tapias y el ladrillo cocido.

-Las formas que más se usaron fueron la bóveda y el arco. La columna fue el soporte básico y no tiene partes fijas; está relacionada con la columna dórica y dio lugar a la columna toscana. Los capitales fueron hechos con libertad y sin formas definidas. Con frecuencia los templos fueron recubiertos con placas de terracota y también se empleó la policromía.
-De su arquitectura queda muy poco, ya que sus materiales preferidos eran la madera ya terracota.
-Se conservan algunas murallas y una puerta de ciudadela en Perugia.
-Fueron posiblemente uno de los pueblos más religiosos del pasado. Su principal elemento de cohesión era la religión.
Tenían su panteón donde estaban sus dioses y su triada como la tenían Grecia y Roma, TINIA (Zeus) – UNI (Juno) y MENERVA (Atenea), que eran venerados en templos tripartitos, pero a diferencia con los griegos y romanos, conservaban el culto a las Diosas Madres más antiguas.
-Eran fieles creyentes de la vida de ultratumba.

ARQUITECTURA ETRUSCA
EL conocimiento de la arquitectura etrusca, es muy pobre. Se sabe que utilizaron ideas de los griegos y que influyó fuertemente en la arquitectura romana posterior.
Las ciudades se plantaron por lo general en las cimas de las altas colinas, con el propósito de la defensa. Las ciudades tenían sus grandes muros de defensa.
De sus principales aportaciones de la arquitectura etrusca al mundo occidental posterior es la búsqueda de verismo en sus manifestaciones. Por ejemplo, las tumbas se construyen a imitación de las casas.
La arquitectura etrusca tiene una serie de características urbanísticas, arquitectónicas y artísticas muy importantes:

TEMPLOS
Los templos etruscos estaban situados en una explanada elevada en la parte exterior de la ciudad. Aunque en un principio eran abiertos; delimitados solo simbólicamente, posteriormente los templos se cubren y toman la misma estructura cuadrangular que se utilizaba en las construcciones civiles para las viviendas, a fin de cuentas era también como una casa solo que colectivamente se rendía en ella tributo a sus deidades. El tipo de estructura de Cella; que en ocasiones se triplica para albergar mayor número de personas era la tipología constructiva característica. De los materiales que se utilizaban la piedra utilizada para el basamento era el más fuerte y duradero, de hecho esto es lo único que ha quedado como evidencia de estas construcciones religiosas etruscas. El resto de la estructura utilizaba materiales muy perecederos sujetos a la destrucción del tiempo como la madera y la arcilla. Revestían las paredes y columnas con placas de cerámica que se decoraban con diferentes tonos de colores vivos predominando los rojos, naranjas, y amarillos.

Se accedía a estos templos atreves de una gran escalinata en la parte frontal de la edificación la que conducía a los fieles hacia una estancia formada por columnas a manera de atrio o vestíbulo abierto; sin paredes pero techado. Se podían encontrar estas columnas en algunos templos también en los laterales pero nunca en la parte trasera. En esto diferían del panteón griego que tanto se preocupaba por la perfección de las medidas matemáticas en el diseño de las plantas en sus construcciones.
La estructura del templo era adintelado luciendo una esplendida doble pendiente hacia el exterior. Las cellas se cubrían con un techo único que unificaba todo el espacio interior predominando en tamaño la central que era siempre más ancha

ORDEN TOSCANO

Es lo que se considera una versión simplificada del orden dórico, originado en los templos construidos por los etruscos que se ubicaban en los alrededores de Roma conocidas como Latium y Campania.
Donde más utilidad se le dio a este orden fue en Etruria, esto fue antes de que se diera la conquista de Grecia. Tiempo más tarde este fue difundido e incorporado por los romanos.
El Templo de Júpiter que estaba con la colina capitolina de Roma, está entre los más conocidos templos de estilo toscano.

Características
Se caracteriza por sus proporciones, su base simple y capitel. 
Su capitel se compone de un ábaco cuadrado, que a veces termina con un filete, un erizo redondo (una moldura convexa justo debajo del ábaco de un capitel) y un filete antes del cuello de la columna. El cuello está separado del eje de la columna por un astrágalo redondo y un filete antes de que las curvas hipófilas bajen al eje de la columna, que es lisa, sin estrías.
La base toscana, desde el Renacimiento en adelante, se compone de un zócalo cuadrado y un toro redondo coronado por un filete antes de que el Apophyge se curve en el eje de la columna.

En general, la ornamentación es mínima, las líneas son sencillas y las proporciones pronunciadas; todos contribuyen a la fuerza simple transmitida por el orden toscano. Con esto en mente, el orden toscano es adecuado para edificios más simples o donde se desea una esencia de firmeza y robustez.

*https://mihistoriauniversal.com/edad-antigua/etruscos/
*https://www.arteespana.com/arquitecturaetrusca.htm
*https://durmi.com/es/arquitectura-etrusca-caracteristicas/
*https://www.tarraconensis.com/etruscos/religion.html
*https://www.google.com/amp/s/www.arkiplus.com/arquitectura-etrusca/amp/
*http://historiadelartelaensenanza.blogspot.com/2013/04/arquitectura-etrusca.html?m=1
*https://www.arqhys.com/contenidos/orden-toscano.html
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*https://historiadelarteen.com/2012/10/22/aerte-etrusco-arquitectura/

Este sistema se ha empleado desde el siglo VI a C. En el Templo de Juno en Gabii, se pueden apreciar estas formas.

Por lo general  los revestimientos de muros, se realizaban con ladrillos o piedra, rellenando su núcleo con hormigón romano.

Aparejo con  ladrillos triangulares de grandes dimensiones, este sistema producía una unión perfecta entre ladrillos y hormigón del interior del muro.

SISTEMAS CONSTRUCTIVO

Los romanos fueron los primeros constructores de Europa, y quizá también del mundo, que supieron apreciar completamente las ventajas del arco, la bóveda y la cúpula. 
Los romanos mejoraron el sistema constructivo: 

BÓVEDA ROMANA

Las bóvedas utilizadas por los romanos permitían cubrir grandes espacios. Rompieron con el cerramiento estático de las formas helénicas aportando formas. Se construían mediante un armazón previo de madera llamado cimbra.
Los tipos de bóveda que utilizaron los antiguos romanos fueron:

Bóveda semiesférica o vaída: También llamada cúpula. Representa la mitad de una esfera, cortada a lo ancho. Formada de un hemisferio cortado por cuatro planos verticales, cada dos de ellos paralelos entre sí.

Bóveda de cañón: La de superficie generalmente semicilíndrica que cubre el espacio comprendido entre dos muros paralelos o que se enfrentan.

Bóveda de cuarto de esfera: También llamada de horno. La formada por un cuarto de esfera. Suele utilizarse para cubrir los ábsides de planta en hemiciclo. Su proyección horizontal es semicircular, por lo que es apropiada para cubrir ábsides o espacios similares.

Bóveda anular: Bóveda cañón con forma de anillo. Es similar a la de cañón, pero su eje es circular, de forma que la estructura se asemeja a una fracción de anillo.

Bóveda de arista:  La bóveda de arista se forma con el cruce de dos bóvedas de cañón. Es la resultante de la intersección ortogonal de dos bóvedas de cañón de la misma altura. Las líneas de intersección de dos bóvedas son dos elipses, llamadas aristas. La forma más sencilla de bóveda de arista es la compuesta por la intersección de dos bóvedas iguales, en cuyo caso el espacio cubierto por la bóveda es de planta cuadrada. Si las bóvedas son de diferente tamaño (en el caso de bóvedas de ojiva) el espacio cubierto es de planta rectangular, y las áreas comprendidas entre las aristas son desiguales.

Bóveda esquifada: Apropiada también para cubrir espacios rectangulares.  Formada por la intersección de cuatro paños triangulares esféricos con arista entrante.

La bóveda de cañón y la anular son las más comunes en los edificios públicos. El Panteón y las construcciones más majestuosas tienen la cúpula semicircular.

TIPOS DE MUROS

OPUS INCERTUM : aparejo de mampostería con sillarejos irregulares, frecuente en los grandes santuarios republicanos.

 El muro se construye elevando paramentos y el núcleo al mismo tiempo, cuidando que la cara exterior presente una disposición de piedras distintas. Este sistema se emplea desde el siglo III a C, hasta el II d C , y en el caso de opus caementicium desde el siglo III a.C, hasta el VI d C.             

Cuando se llega a una esquina se utilizan piedras o ladrillos

Una obra que ha llegado a nuestros días sería; El Santuario de la Fortuna Primigenia.

OPUS RETICULARUM: Este sistema es exigente y refinado  entre los romanos. Es una construcción que requiere mano de obra especializada, tallas de piedra de aproximada medida y colocarlas en diagonal a 45 º con oppus caementicium. Para evitar la monotonía se utilizaba el RETICULATUM BICROMO O POLICROMO, dando color a la fachada.
Al obtener tobas más blandas en la zona de Roma, se pasó gradualmente hacia un diseño más regular con muestras de ello en el teatro de Pompeyo hacia 55 a.C

OPUS MIXTUM O LISTATUM: Se emplean en un mismo muro diferentes materiales como ladrillo y piedra. Mixtum, también se considera al muro realizado con ladrillo o piedra con reticulatum.
Se usó por primera vez en los palacios de Capri, construidos por Tiberio y después con Claudio en el Acueducto de Anius Vetus, y ya se popularizó en la época de Domicia.
                                                 
OPUS MIXTUM: es una combinación de reticulación regular con sillarejos de toba (tufelli) o, con ladrillos.

                              

OPUS VITATUM: consiste en disponer sillares generalmente cuadrangulares sobre  hiladas de ladrillos o piedras en forma de bandas que siempre son horizontales, Se utilizó en tiempos de Adriano y su uso desaparece con Antonio Pio y reaparece con el Emperador Majencio.

                                             
OPUS QUASI RETICULATUM: Es un perfeccionamiento del opus incertum y un intento de colocar las piedras de los paramentos en diagonal pero sin lograrlo.

OPUS TESTACEUM: siendo emperador Augusto o Tiberio, se impuso con mayor frecuencia un aparejo realizado con ladrillos más pequeños.

             

OPUS TESTACEUM O LATERICIUM: se designan así a las obras hechas con ladrillo. El opus latercium exclusivamente utiliza adobes mientras que el testaceum posee un núcleo interior de opus caementicium y los ladrillos son cocidos en horno.Los romanos a los ladrillos cocidos, les denominaban TEGULAE mientras que el adobe se decía LATER. 

BESSALES: ladrillos más pequeños de 19,7 centímetros.
SESQUIPEDALES: son los intermedios de 1.5 pies.

 Las tejas TEGULAE de dos tipos: rectangulares con los IMBRICES  de sección semicircular que encajaban con los bordes de los anteriores, y otro tipo exagonales.     
               
INGENIERÍA ROMANA                                            
Siendo los Romanos los mejores ingenieros de la antigüedad, siguieron patrones de sociedades antiguas siempre perfeccionando las técnicas permitiendo la evolución de la ingeniería. Se destacaron en la ingeniería civil especialmente en el diseño y construcción de obras como acueductos, puentes y edificios públicos.
Con un diseño excepcional el Coliseo originalmente llamado Anfiteatro Flavio, se convirtió en un gran triunfo de las estructuras públicas, creado para albergar 50,000 espectadores, con 80 filas de gradas y se utilizó durante casi 500 años.

EJEMPLOS DE CONSTRUCCIONES:

Construcciones religiosas:
El templo deriva directamente de los modelos griegos y etruscos.
-Antonino y Faustina
-Templo César
-Templo de Vesta

Básilicas:
Surgieron para celebrar en su interior funciones de administración de justicia y reuniones de comerciantes o de asuntos públicos. Planta rectangular, dividida generalmente en tres naves.
-Parcia
-Majencio

Teatros, anfiteatros y circos:
 El teatro: Los romanos copiaron los teatros griegos para construir los suyos.se construyeron sobre una estructura de pilares y bóvedas.

El anfiteatro: Estos son una creación romana de carácter monumental. Los anfiteatros tenían planta circular con una pista central, donde se celebraban combates, y un graderío alrededor similar al de los teatros.
El circo: edificios destinados a las carreras de carros. Su forma esta condicionada por las actividades que se desarrollaban en ellos. Otros edificios son las termas, que eran centros de vida social,eran balnearios para baños colectivos.

-Coliseo de Roma
-Anfiteatro Flavio
- Circo Máximo de Roma.

FUENTES BIBLIOGRÁFICAS
*https://www.google.com/amp/s/mihistoriauniversal.com/edad-antigua/imperio-romano/amp/
*https://www.disfrutaroma.com/historia
*https://m.arteguias.com/arquitecturaromana.htm
*https://www.unprofesor.com/ciencias-sociales/caracteristicas-de-la-arquitectura-romana-resumen-1905.html
*https://www.google.com/amp/s/domusapientiae.wordpress.com/2010/11/20/sistemas-de-construccion-romanos-arcos-bovedas-y-cupulas/amp/
*arquitecturaromana.tipologiasconstructivas.htm
*https://www.arkiplus.com/las-bovedas-en-la-arquitectura-romana/
*http://histarcon.blogspot.com/2014/04/la-construccion-romana-iii.html?m=1

Hasta el año 315, el arte escultórico de los cristianos se centró en la excavación de las catacumbas y el reforzamiento de sus estructuras . Éstas eran cementerios romanos, excavados, en un principio, en los jardines de algunas casas de patricias cristianos, como las de Domitila y Priscila en Roma. Más tarde en el siglo V, y ante el aumento de creyentes, estos cementerios se hicieron insuficientes adquiriendo terrenos en las afueras de las urbes donde surgen los cementerios públicos, en los que se excavan sucesivos pisos formando las características catacumbas que ahora conocemos.
 El cementerio o catacumba se organiza en varias partes: estrechas galerías (ambulacrum) con nichos longitudinales (loculi) en las paredes para el enterramiento de los cadáveres. En algunos enterramientos se destacaba la notabilidad de la persona enterrada, cobijando su tumba bajo un arco semicircular (arcosolium).
En el siglo IV en el cruce de las galerías o en los finales de las mismas se abrieron unos ensanchamientos (cubiculum) para la realización de algunas ceremonias litúrgicas. Las catacumbas se completaban al exterior con una edificación al aire libre, a modo de templete (cella memoriae) indicativa de un resto de reliquias que gozaban de especial veneración. Entre las catacumbas más importantes, además de las ya citadas, destacan las de San Calixto en Santa María en Trastevere, Santa Constanza y Santa Inés en Sant'Agnese in Agone, todas ellas en Roma, aunque también las hubo en Nápoles, Alejandría y Asia Menor.

En los templos de culto paganos las procesiones y sacrificios se celebraban al aire libre y en el interior sólo estaba el altar del dios. Estos templos eran muy pequeños. En el Imperio de Constantino surgió la necesidad de utilizar edificios con mayor capacidad para el culto cristiano. Las nuevas iglesias cristianas necesitaban más espacio para contener a los fieles que se acercaban a orar dentro del templo. Es por eso que las iglesias no tomaron de modelo los templos paganos sino que tomaron las grandes salas de reuniones públicas que ya eran conocidas con el nombre de basílicas.
Por eso, a finales del siglo IV y a comienzos del siglo V, comenzaron a suprimirse las iglesias de formas irregulares para reemplazarlas por iglesias de forma regular, es decir, basílicas regulares, de tres naves con un ábside en uno de los lados menores y en el otro lado menor la entrada frente al coro. En todo el Imperio quedó asociado el concepto de iglesia con el de basílica.
Los materiales que usaban son:
-Tabique
-Mármol
-Piedra
-Madera
-Concreto

BIZANTINO

El imperio bizantino fue un Estado que heredó territorios y estructuras del Imperio romano. A lo largo de la Edad Media y al empezar el Renacimiento, el Imperio bizantino se extendió por la zona oriental del Mediterráneo y resultó muy importante para defender al cristianismo y rechazar la expansión del islam hacia el occidente europeo.

ARQUITECTURA BIZANTINA
El pueblo bizantino, que heredó el gusto por la riqueza del arte imperial romano, al contacto con Oriente acrecentó su necesidad de crear obras de intensa policromía y lujo ornamental. En su arquitectura influyó el gusto por la escenografía de las ceremonias de la Corte, manifestado en forma de atención a la perspectiva.
Las principales novedades de la arquitectura bizantina atañen al uso de la cúpula, al capitel y su relación con el arco y a la decoración, sobre todo a los mosaicos
El estilo bizantino comenzó a gestarse ya en época de Constantino, pero no alcanzó su plenitud hasta el siglo VI, cuando las grandes empresas artísticas de Justiniano, que aprovecharon las enseñanzas de los edificios abovedados del Asia anterior, demostraron la existencia de una arquitectura nueva. Podemos considerar ese periodo el siglo de oro justinianeo; después, la arquitectura bizantina vivió sobre todo de lo creado hasta que, a raíz del fin del movimiento iconoclasta bajo la dinastía macedónica, conoció una nueva etapa de florecimiento desde mediados del s. IX hasta mediados del s. XI. En adelante, las novedades arquitectónicas fueron escasas, pero destacó la articulación de una nueva provincia artística en el sur de Italia en la que el estilo bizantino se mezcló con el árabe y el gótico. También ganó pujanza este arte en Rusia, donde pervivió siglo después del fin de Bizancio como Imperio.

CARACTERÍSTICAS
 Una nueva valoración de la cúpula y de las estructuras abovedadas con un carácter simbólico-religioso. La cúpula se convierte en el elemento principal de las iglesias, es el centro y el culmen de la construcción. Se utiliza para cubrir el corazón del edificio en las plantas centrales, pero también en los tramos de las naves centrales y laterales en otros tipos de plantas. Es semiesférica como la romana y puede ser mostrada al exterior o no.  Representa el espacio celestial sobre el cual reina Cristo, que  a menudo aparece en su clave como Pantocrátor bendiciendo. La luz que ingresa por su tambor o por la misma curvatura de la cúpula crea un efecto mágico como si estuviera suspendida flotando sobre nuestras cabezas.
Para elevar a gran altura la cúpula, el arquitecto bizantino se vale de recursos técnicos que superan a los alcanzados por los romanos.
Para aligerar el peso de las cúpulas sin disminuir su resistencia se usan materiales como vasijas cerámicas huecas y mortero confeccionado con piedra porosa (pómez).
Por ligeras que fuesen las bóvedas, éstas creaban un empuje muy fuerte. Se optó por la fórmula más sencilla para sostenerlo: el hacer recaer el apoyo de la cúpula directamente sobre los muros circulares u octogonales. Así sucede en el caso del Panteón de Agripa-Adriano que aumentó el grosor de los muros para contrarrestar el peso de una cúpula de 43 metros de diámetro. En Bizancio, en cambio, se ideó un sabio reparto escalonado de pesos  permitiendo que los muros se liberaran del protagonismo sustentante. En Santa Sofía de Constantinopla encontramos el ejemplo más magnífico del nuevo sistema de transmisión del peso de la cúpula a los gruesos pilares interiores a través de las pechinas o de las trompas.
El resto del peso recaía sobre bóvedas de cañón y semicúpulas, que a su vez podían alejar el peso más allá a través de contrafuertes externos y exedras. El muro como vemos ya no es importante y el arquitecto se permite realizar vanos en él. La columna ejerce una tarea sustentante pero de elementos menores y ejerce más de motivo decorativo. El capitel de la columna evoluciona del naturalismo corintio hacia una abstracción vegetal en forma de cesto trabajada a trépano, sobre él  suele añadirse una segunda pieza trapezoidal o cimacio.
La arquitectura bizantina también deslumbra por su lujo, que se manifiesta en la decoración polícroma del interior de las iglesias. No es así en su fachada exterior, cuyos materiales más pobres son mostrados sin ningún recato. En el interior, sin embargo, se oculta el  ladrillo, la mampostería y el hormigón con magníficos mosaicos, frescos  y mármoles de colores. Algunas antiguas iglesias, como Santa Sofía o Santa Irene de Constantinopla, fueron reconvertidas en mezquitas perdiendo parte o totalmente su decoración iconográfica, por lo que se hace difícil entender la policromía que inundaba cualquier lugar de la iglesia.

Para ello el material empleado debía ser piedra fundamentalmente, aunque no se renunció a otro materiales como luego veremos. Otra condición ideal era que el templo debía estar abovedado. Esto era por dos razones: la primera, por dar mayor relevancia simbólica al edificio y otra, más práctica, para evitar los incendios que los techos de madera sufrían con cierta frecuencia.
Estos deseos llevaron a los arquitectos románicos a construir sus iglesias con grandes muros macizos de piedra que pudieran soportar los enormes pesos de las bóvedas. Los vanos, aunque deseados por el simbolismo de la luz, fueron practicados de manera más escasa que en el gótico (vanos estrechos y saeteras) pues suponían frecuentemente menoscabo de la resistencia de los muros. Como consecuencia secundaria, el interior de los templos románicos se envuelven en una tamizada luz que invita al recogimiento. También esta luz difusa daba vida y "magia" a la policromía de las pinturas murales que cubrían sus muros.
El sistema de empujes y contrarrestos de las bóvedas mediante columnas, pilares, contrafuertes, otras bóvedas, etc., se convirtió en el principal problema ingenieril a resolver y que no siempre se hizo con acierto, lo que sabemos por innumerables derrumbamientos producidos en diferentes épocas.

MATERIALES
Los materiales básicos empleados en la construcción son:
-Piedra de sillería o sillar: bloque de piedra labrado.
-Sillarejo: piedra más pequeña, de peor labrado y ajuste.
-Mampuesto: piedra no labrada o de labrado tosco,
Formando la obra a base de sillería y mampostería.
La colocación, o aparejo, es a soga y tizón (alternando la disposición en forma paralela y perpendicular a la dirección del paramento), encintada, en hileras, etc. Como aglutinante se utiliza argamasa (mortero de cal, arena y agua).
-Madera: se emplea en la estructura de la cubierta de las construcciones de pequeño tamaño y en elementos de cierre como puertas, así como en escaleras y plataformas.
-Pizarra o barro cocido (tejas): remataban los tejados.
-Hierro forjado: es el complemento para fabricar herrajes, refuerzos, protecciones y enrejados.

ELEMENTOS ESTRUCTURALES

PLANTA :                           
La planta típica de una iglesia románica es la basilical latina. Puede presentar tres naves o tener naves y crucero de brazos salientes. En el testero o cabecera, que siempre mira a Oriente (al este), aparecen tres o cinco ábsides semicirculares de frente o formando corona, cada uno de los cuales presenta tres ventanas en su muro. En los pies del templo se alza un portico o northex, en la zona de la entrada, flanqueado por dos torres cuadradas.
Aparecen iglesias rurales o menores con una nave sencilla, un ábside sin crucero saliente y sin torres junto a la portada. Otras, de grandes monasterios o de los santuarios visitados por numerosas peregrinaciones, presentan un amplio transepto o crucero y sus naves laterales se prolongan en torno a la capilla mayor formando la girola o nave semicircular que da paso a diferentes capillas absidiales, que se abren a dicha capilla mayor a modo de corona.
Algunas iglesias tienen los brazos del crucero convertidos en sendos ábsides que con el central forman una especie de gran trifolio.
Las iglesias de los templarios y de otras ordenes de la caballería afines se hallan, por lo común, sobre planta poligonal o circular y son de escasas dimensiones. Asimismo, existen pequeños oratorios de planta circular que fueron capillas funerarias o que estuvieron unidas a fortificaciones como oratorios militares y no faltan otras que siguiendo el estilo o inspiración bizantina se disponen a modo de cruz griega y de cuadrifolio.
 
CONTRAFUERTES:                     
Los soportes característicos de un edificio románico son:
-El pilar compuesto.
-El estribo o contrafuerte adherido exteriormente al muro.
Los contrafuertes sirven para reforzar los muros y servir a la vez de estribo o contrarresto a los arcos y bóvedas (junto con los pilares compuestos que tienen la misma función) son visibles al exterior, lisos y de forma prismática. Pero cuando se adhieren a los ábsides aparecen frecuentemente a modo de columnas que sostienen el alero. Los muros están formados de sillarejo o de sillares desiguales con poca regularidad en las hiladas.
 
ARCOS, COLUMNAS Y PILARES :
El pilar va montado,  ordinariamente, sobre un zócalo cilíndrico o de poca altura y se compone de una pilastra simple o compuesta que lleva adosadas a cada frente o a alguno de ellos una o dos columnas semicilíndricas (o en vez de éstas, otras pilastras más estrechas) con objeto de dar pie a los arcos formeros y a los transversales o fajones. Las columnas tienen basa y capitel igualmente adosados al núcleo central prismático. Hay también columnas exentas y pareadas, de dos en dos, o de cuatro en cuatro pero no se hallan de estas formas ordinariamente sino en los claustros, pórticos, galerías y ajimeces.
Los capiteles románicos ofrecen especial interés por lo variado de sus formas y por las curiosas labores con que suelen decorarse. En su gran mayoría se forman con un grueso prisma o de un tronco piramidal o de cono invertido en cuyos frentes lleva esculpidas labores geométricas entrelazadas o motivos vegetales que en forma de hojas le rodean o asuntos simbólicos e históricos. El capitel va coronado por un ábaco grueso el cual se halla casi siempre decorado con molduras u otros ornamentos propios del estilo y frecuentemente lleva por su parte inferior una serie de modillones cuadrados que parecen almenas. En las columnas geminadas o yuxtapuestas suele cubrir el ábaco a todo el grupo de ellas uniendo así sus capiteles.
Las basas de las columnas tienen la forma toscana o ética pero con el toro inferior ancho y aplastado y suelen llevar en las enjutas o ángulos del plinto una figurilla caprichosa o bien una garra que aparenta sujetar con el plinto la moldura curva o toro que en él descansa. En el siglo XII se ornamentan frecuentemente las basas con diferentes labores propias del estilo.
Los arcos de construcción se apoyan inmediatamente sobre el ábaco y son de medio punto o peraltados y casi siempre dobles o triples, es decir, que cada uno de ellos consta de dos o tres semianillos adheridos uno debajo de otro siendo más ancho el de encima. Cuando se adorna con molduras propiamente dichas, se denuncia la segunda época del estilo y se presentan ellas en forma de un baquetón grueso, bordeando la esquina del arco. Propio asimismo de la segunda época (siglo XII) es el arco apuntado, también llamado ojival, que a veces se halla en edificios románicos como medio constructivo para disminuir el empuje lateral (sin que por esto sea indicio de estilo gótico si falta la bóveda de crucería) y nunca como

CUBIERTAS
                                                                 
Cubierta interior:
La cubierta interior de la naves y estancias diferentes consiste por lo general en la bóveda de medio cañón (ocasionalmente, apuntada como los arcos) para la nave central; de arista o de cuarto de cañón para las laterales y deconcha o de cuarto de esfera para los ábsides, alzándose sobre el crucero una cúpula poligonal apoyada en trompas (a estilo persa) que se colocan en los ángulos o rincones resultantes del encuentro de los arcos torales. Dichas trompas se constituyen por una bovedilla semicónica o por una serie de arquitos en degradación que hacen el mismo oficio.Algunas veces, según la escuela a que pertenezca el edificio, la nave central lleva techumbre de madera o carece de cúpula o por el contrario, la tiene verdaderamente esférica y elevada sobre pechinas a estilo bizantino.La dificultad y la diferencia mayor que se hallan en estos edificios estriban en el problema de combinar el abovedamiento de todas las naves con la iluminación suficiente de la central y, además, en dar al crucero o al encuentro de las naves un equilibrio muy estable y una cubierta proporcionada: las diferentes soluciones  que se dan a este doble problema constituyen las diferencias principales de la escuelas arquitectónicas del estilo románico.

Cubierta exterior                           
La cubierta exterior o tejado insiste sobre las bóvedas mediante una armadura sencilla de madera que se apoya en ellas pero en el siglo XII se hace independiente esta armadura y es sostenida sólo por los muros para no cargar de peso las bóvedas y cúpulas. Sobre la cúpula poligonal del crucero se eleva una linterna prismática ya formando cuerpo con ella, ya estando independiente a modo de domo. Dicha linterna se termina por una cubierta piramidal, semejando el conjunto una torre de base ancha y poca altura que, a veces, ejerce también funciones de campanario.

 Puertas                                              
Las puertas se hallan formadas por una serie de arcos redondos concéntricos y en degradación apoyados en columnillas de suerte que todo el conjunto forma una especie de arco abocinado y moldurado contribuyendo al mayor efecto visual el mismo grosor del muro que suele formar allí un cuerpo saliente. Algunas portadas carecen de dintel y de tímpano pero por lo general se hallan provistas de uno y otro y entonces se esculpen sobre el último relieve simbólico o iconísticos y a los lados de la portada o en las jambas y aun en el mismo arco abocinado se disponen variadas series de labores ornamentales en relieve, flanqueándose, a veces, con estatuas el ingreso en las iglesias más suntuosas.

Ventanas                                         
Las ventanas se abren casi siempre en la fachada y en el ábside y algunas veces en los muros laterales. Son bastante más altas que anchas y terminan por arriba en arco doble, generalmente plano o de arista viva apoyado sobre columnitas como las de la portada y cuando estos arcos se rodean de molduras finas o baquetones o cuando las ventanas han dejado la primitiva estrechez, pertenecen a la segunda época del estilo. Hay también ajimeces, óculos y pequeños rosetones, correspondiendo estos últimos al último periodo.
Se cierran las ventanas con vidrieras incoloras o de color en algunas iglesias suntuosas o con láminas traslúcidas de alabastro o yeso cristalino o con simples celosías de piedra perforada y en las iglesias pobres con simples telas blancas enceradas o impregnada con trementina. De aquí que hayan de ser poco extensas las ventanas de esta época (lo mismo que en la precedente) hasta que se fue ensayando y generalizando el uso de grandes vidrieras. 

Cornisas                                           
Las cornisas, lejano recuerdo de los clásicos arquitrabes forman como una imposta corrida sobre pilastras y muros y a continuación de los ábacos de los capiteles y adornan el frontispicio colocadas encima de la portada o debajo de la ventanas. Llevan adornos y molduras y a menudo (al igual que el frontón y el alero o tejaroz, que también son cornisas) están sostenidas por canecillos o por series de arquitos ciegos.

Ornamentación :                           
La ornamentación típica del estilo románico se realiza, fundamentalmente, en las cornisas, arquivoltas, capiteles, puertas y ventanas y consiste en un conjunto de líneas geométricas quebradas o en sisas, billetes, ajedrezados, dientes de sierra, puntas de diamante, lacerías, arquerías o arquitosciegos, rosetoncitos, follaje serpenteante y otros motivos vegetales siempre estilizados o con escasa imitación de la naturaleza. También se utilizan los relieves y estatuas iconísticas, los mascarones o canecillos, los bestiarios (monstruosas figuras de animales) y los relieves simbólicos.
Se decoraban los muros interiores con varias pinturas de dichos motivos y de escenas religiosas o bíblicas y los pavimentos alguna vez con mosaicos. Por regla general, se halla íntimamente unida con la estructura en los edificios románicos su decoración escultórica, de modo que sirva ésta para acentuar los miembros más salientes de aquella y no sea como vestidura postiza del edificio. No obstante, se observan en algunos edificios esculpidos varias figuras de monstruos como aplastados por las basas de las columnas o de relieve en el zócalo de las fachadas con idea evidentemente simbólica o moral ya que no la tienen arquitectónica.
 
ESTRUCTURA                                 
La estructura general de una iglesia románica puede inferirse de lo dicho sobre la planta, soportes y bóvedas.  Sólo falta comentar que toda la composición interior se acusa exteriormente por los contrafuertes que señalan los tramos de la planta. Asimismo, por las impostas corridas que indican las divisiones de la alzada. Por las ventanas y arquerías, que responden a los triforios interiores o a sus equivalentes y a las diferencias de altura en las naves, etc. En las fachadas bien dispuestas se advierte una gran cornisa sostenida por canecillos sobre la portada, una o tres ventanas o un rosetoncito en lo alto, dos o tres series de arquerías ciegas a diferentes niveles y un frontón o piñón bordeado por una cornisa en el trmino superior del muro.



FUENTES BIBLIOGRÁFICAS
*https://www.arteguias.com/arquitectura.htm
*http://www.e-canet.com/ecdr/arte/arquitectura/arquitectura.htm
*http://www.educa.jcyl.es/educacyl/cm/gallery/recursos_jcyl/am/6_33iglesiaszamora/paginas/arquitec_marcador.htm

El siglo XIII es la época clásica del Gótico, su apogeo. En Francia se hacen las catedrales de Chartres, Reims, Amiens y la Santa Capilla de París. Se extiende por otros paises. En España se construyen las catedrales de León, Burgos y Toledo.

En el siglo XIV se desarrolla el gótico lanceolado, con arcos más apuntados y bóvedas de terceletes. Se desarrolla el gótico en Italia, de mayor horizontalidad y con empleo de mármoles de colores por influencia clásica (catedral de Siena ). Tiene gran importancia la arquitectura civil (palacio de la Señoría en Florencia y del Dux en Venecia).

Igualmente importante es el gótico en la Corona de Aragón (catedrales de Gerona, Barcelona, Palma de Mallorca y lonjas como la de Palma y Valencia). En Inglaterra son características las bóvedas de abanico (catedral de Gloucester). En Alemania destacan las elevadas agujas (Colonia).

En el siglo XV tiene lugar el gótico florido o flamígero, muy adornado, que emplea bóvedas estrelladas, con terceletes y combados, y arcos carpaneles y conopiales en abundancia. Es importante en Inglaterra, Países Bajos (Lonja de Yprés , Ayuntamiento de Bruselas), Portugal ( Monasterio de los Jerónimos de Lisboa) y en España (estilo isabelino en San Juan de los Reyes de Toledo, Capilla del Condestable, en Burgos, etc)

CARACTERÍSTICAS
Las características generales de la arquitectura gótica son:

ELEMENTOS ESTRUCTURALES

Arco ojival: Sin duda constituye uno de las principales señas de identidad de la arquitectura gótica. Un arco ojival está formado por dos tramos de arco simétricos que finalizan en un ángulo central en la clave. Su empleo se basa en que el arco ojival proporciona una mayor sensación de altura y verticalidad que el arco de medio punto, característico del estilo Románico.

Bóveda de crucería: es considerada uno de los elementos diferenciadores de la arquitectura gótica. Una bóveda de crucería se genera por la intersección (cruce) de dos bóvedas de cañón dispuestas perpendicularmente en el espacio, de ahí su nombre. Generalmente, las bóvedas de crucería cuentan con nervios dispuestos diagonalmente que se cruzan en la clave. La bóveda está integrada por dos elementos: los arcos y los plementos. Los primeros son los que le proporcionan el “esqueleto”, mientras que los segundos se encargan de cubrir el espacio entre arcos. La plementería suele ser de piedra o ladrillo. La bóveda de crucería permite la transmisión de los empujes generados por la estructura a los contrafuertes externos.

Contrafuertes: son refuerzos verticales en el paramento de un muro, normalmente construidos hacia el exterior, los cuales sirven para aumentar su estabilidad y transmitir las cargas transversales a la cimentación. El origen histórico de los contrafuertes se fundamenta en la necesidad de soportar la componente horizontal de la carga que origina una bóveda.

Arbotantes: son elementos estructurales con forma de medio arco situados en el exterior del edificio, cuya función es la transmisión del empuje de la bóveda al contrafuerte, el cual a su vez, lo transmitirá a la cimentación. El arbotante es considerado uno de los principales sellos de identidad de la arquitectura gótica, junto con la bóveda de crucería y el arco ojival.

Pináculos: remate en forma cónica o piramidal que corona el contrafuerte, cumpliendo una doble función: ornamental y estructural, ya que su peso estabiliza las fuerzas oblicuas procedentes de los arbotantes, centrando la fuerza vertical en los contrafuertes y contrarrestando los empujes laterales. Su empleo aporta, además, sensación visual de altura al edificio, al acabar en punta. 

DECORACIÓN
La arquitectura fue la primera manifestación artística que desarrollo el arte gótico y la misma tiene una gran riqueza de formas y acentuado recargamiento ornamental el que se agudiza paulatinamente llegando a cubrir con bellas decoraciones los muros externos de estas edificios. Esculturas con motivos religiosos, vegetales y geométricos se unen a gárgolas, doseletes y bestias de aspecto temeroso en sus pináculos y arbotantes. Las esculturas y relieves que se colocan por miles en la parte exterior de las catedrales tienen apariencia más realista, alejándose del simbolismo de la época del Románico.
La catedral Gótica es el edificio principal durante este largo periodo en el Medioevo, representativo de los ideales de la nueva burguesía y sus gustos más refinados. Esta arquitectura es de tipo monumental, está constantemente a la búsqueda de extender sus estructuras lo más alto posible, gracias a las nuevas técnicas que aligeran los muros permitiendo llevar a cabo magnificas construcciones de tipo ascendente que se realizan con mano de obra voluntaria y el aporte de los gremios de artesanos.
Esta búsqueda de proximidad a Dios y su bóveda celestial justifican la desenfrenada búsqueda de verticalidad y elevación para lo que despliegan un numero notable de novedosas técnicas constructivas y alarde magistral de ingeniería y conocimientos matemáticos. Las regiones compiten por tener la catedral más alta y esto conlleva a un constante reto en la búsqueda de soluciones técnicas que posibilitaran tal audacia.
Las nuevas tendencias religiosas hacen de la luz un elemento protagónico ya que para ellos la luz representa a dios y cuanto más iluminados estuvieran los recintos más efectiva era la comunicación con dios, por lo tanto la concepción espacial de estas catedrales se centra en el aprovechamiento efectivo de la luz proveniente del exterior.
También prestan atención al espacio arquitectónico concebido para ubicar adecuadamente luminarias, candelabros, lámparas y cualquier otro elemento de iluminación donde no llegara la luz natural o durante las horas en que esta no estaba disponible.

Temas y motivos fundamentales utilizados en la decoración de los edificios en la arquitectura Gótica:

1-      Los de tracería. (Trabajo ornamental de líneas ramificadas decorativas que soportan las vidrieras) Entre ellos están:

a)      Los que presentan motivos geométricos.

b)      Los diseños trebolados y flamígeros.

2-      Los temas naturalistas que incluyen:

a)      Los diseños con motivos vegetales.

b)      Los que representan animales y bestias míticas.

c)       Las representaciones de la figura humana.

En los retablos de estas fastuosas catedrales Góticas ocurre una evolución en la parte frontal del altar donde predominan las historias sagradas sobre todo relativas a la última cena, al martirio de Jesús en la cruz, el posterior episodio del descendimiento de la misma y el Cristo resucitado. Ocurre una proliferación de esculturas para decorar los espacios arquitectónicos tanto interiores como exteriores. Los destacados trabajos de sillerías talladas en los coros poseen un abigarramiento decorativo hecho con magistral habilidad y calidad.

En el periodo Gótico las esculturas se liberan progresivamente de su marco arquitectónico y se producen cambios en el tratamiento gestual y en la representación de los personajes que se simbolizan. En los tímpanos de las fachadas aparecen relieves y esculturas con el tema del Cristo resucitado y triunfante, el tema mariano y escenas del antiguo y nuevo testamento.

 Elementos de cambio en la ubicación de esculturas y decoraciones en el arte Gótico:

– El tímpano en este nuevo estilo es apuntado y se dividen en franjas.

– Las arquivoltas se realizan en forma longitudinal a diferencia de las del anterior estilo románico en que se hacían verticalmente.

– Las jambas tienen también esculturas con doseles de tracería gótica.

–En el parteluz se ubican esculturas bajo el dosel.

–Los gabletes (una pared ornamental triangular, construida sobre un arco con forma muy aguda) subrayaban la verticalidad del conjunto.

– En estas monumentales catedrales se mantienen las plantas de cruz latina de tres o cinco naves con el crucero destacado.

– Poseen Girola de doble pasillo y capillas radiales.

–Cimborrio.

–Altar mayor.

– Transepto.

– En la alzada se hacen presente tribunas y triforios ubicándose sobre ellos el claristorio (que es el nivel en donde se encuentran los grandes ventanales). Este constituye el punto superior de los muros laterales ocupando estos paulatinamente más y más espacio con el tiempo según se van haciendo más altos estos edificios.

– En las fachadas se disponen los capiteles que son grandes torres coronadas por agujas. (Estos capiteles semejan encajes debido al calado abundante en la decoración de la piedra). Enfatizan la altura de la alzada del edificio en la parte exterior.

Durante la etapa del llamado gótico clásico, la influencia francesa a través de la corte de Fernando III se refleja en las catedrales de Burgos, Toledo y León. Pero hay que destacar que las catedrales españolas no fueron copias pueblerinas de los modelos franceses, y en ellas se perciben características arquitectónicas y decorativas propias de la cultura hispana, como lo fueron los elementos mudéjares.
En el siglo XIV el mayor progreso arquitectónico se dio en Cataluña y Levante, con ejemplos destacados como las catedrales de Barcelona, Palma de Mallorca y Gerona. En esta área se adecuó a las proposiciones y fundamentos del sur de Francia, por lo que se ha denominado gótico mediterráneo.

Se caracteriza por el rechazo de muchos de los principios del conocimiento medieval y por la admiración de antigüedad grecorromana. Pretende recuperar el saber clásico, en el que busca una nueva escala de valores para el individuo. Frente a la sociedad medieval, en la que todo giraba en torno a la idea de Dios, durante el Renacimiento, el hombre pasa a ser el centro del universo. Emplea la razón como fuente del conocimiento y busca la verdad a través de la reflexión personal y de la investigación.

CARACTERÍSTICAS
-Búsqueda de nuevos conocimientos

Durante el Renacimiento se buscó entender el funcionamiento del mundo mediante un abordaje analítico basado en el estudio y la observación; surgieron entonces los primeros aportes a las diversas ciencias que hoy conocemos, como la biología, la astronomía, la anatomía, la física, etc.

-Revalorización de la estética grecorromana

Hay una búsqueda permanente de la belleza y la perfección, ligadas a los cánones de la antigua Grecia y Roma. Esto se percibe especialmente en la pintura y la escultura, con la obra de artistas como Leonardo da Vinci, Botticelli o Donatello, entre otros.

-El hombre como eje de la historia de la humanidad

En el arte esto impacta de manera central, pues la figura humana vuelve a tener un papel protagónico en la pintura y la escultura.

-Valorización de la ciencia y la razón

Se buscan explicaciones racionales para los acontecimientos naturales y sociales, dejando de lado cuestiones religiosas. En este sentido fue paradigmático el enfrentamiento que tuvo el físico y astrónomo Galileo Galilei, por desafiar las ideas hasta entonces imperantes que consideraban a la Tierra como el centro del sistema solar.

-Ética

Se ponen en un lugar destacado los valores éticos más profundos, como el respeto, la libertad, la solidaridad, la justicia, el honor y el amor.

-Optimismo

Hay una especial valorización de la vida terrenal frente a la eterna, por lo que el hombre renacentista quiere gozar del aquí y ahora, sentimiento plasmado en la célebre frase carpe diem (aprovecha el día). El mundo pasa a ser un lugar para ser vivido con intensidad.

-Apoyo económico a artistas

El arte como creación humana es exaltado, y apoyado económicamente por personas o grupos favorecidos, que patrocinan el trabajo de artistas. A éstos se los conoció como ‘mecenas’. De esa forma, además de fomentar el arte estas personas van ganando espacios de prestigio social y de poder político.

-Crecimiento de la burguesía

Poco a poco, la Burguesía surgida en la edad media, se va haciendo más poderosa e influyente, desplazando a los terratenientes feudales.

-Fundación de los primeros bancos

El desarrollo de la actividad mercantil llevó a la necesidad de otorgar préstamos; surgieron así los primeros bancos.

-Búsqueda de un conocimiento universal

Es característico de esta etapa de la humanidad el surgimiento de hombres que se interesaban por diferentes aspectos de la ciencia, y que también se ejercitaron y destacaron en las artes: tal es el caso de Leonardo da Vinci o de Copérnico.

-En esta etapa se crea la imprenta, pólvora y la brújula, cosas muy importantes para el desarrollo y extensión.

ETAPAS
Cuenta con 3 etapas:
PRE-RENACIMIENTO O TRECENTO:
Siglos XIII y XIV. Coincide con el período gótico europeo.
Aunque lo novedoso en Europa aun es el arte gótico y bizantino, en Italia estas concepciones artísticas, estrictamente enmarcadas en el acto religioso no tienen mayor auge, no resuenan para ellos y por tanto no estaban dispuestos a ceder en su empeño por restaurar el antiguo concepto de belleza clásico.
Los avances técnicos se funden paulatinamente con los conceptos clásicos de perfección y proporcionalidad, resultando en obras tanto bellas como un poco mas intelectualizadas, donde el artista poco a poco comienza a comunicar su mensaje personal y su estilo con más libertad, independientemente de que este representando en su obra temas religiosos, retratos, paisajes, construyendo una escultura o una catedral. En este periodo se sientan en Italia las bases para la unificación de los elementos más importantes que conforman el estilo renacentista, estos elementos se perfeccionan durante el alto renacimiento con figuras cumbres que no solo son artistas sino también innovadores y científicos.

QUATROCENTO: 
Llega hasta finales del siglo XV y su centro cultural es la ciudad.
-En este periodo es donde se inicia en Italia el renacimiento y se observa el apego por las pautas clásicas en el arte.

-Las obras poseen un gran sentido del equilibrio y la armonía.
-Se produce una transformación radical del arte y del artista y una explosión de temáticas diferentes.
-En la arquitectura se produce una ruptura radical con el lenguaje característico de la edad media y se asientan los principios fundamentales de la nueva formulación renacentista, donde se recuperan los elementos de la antigüedad clásica como las arquerías y los órdenes de las columnas, integrándolos con la nuevas formulas de construcción, como la utilización de planchas de mármol de color y los llamados casetones.
-En este periodo se construyen en mayor cuantía las iglesias de planta centralizada aunque aun se siguen construyendo las de estructura basilical.

– Se frecuenta la construcción de cúpulas hemisféricas u ojivales.

–Apertura en la representación de los elementos decorativos con nuevos temas variados en los exteriores del edificio, como policromía en los muros y apertura de edículo.

– La iglesia sigue siendo quien comisiona la mayoría de las obras de arte por lo que la arquitectura del Quatrocento sigue contemplando entre sus edificios más importantes templos de muy variada condición.

–Los palacios cobran una importancia creciente y se integran plenamente con la ciudad.

–En la escultura se busca la representación de los cánones de belleza de la antigüedad clásica y la representación de un realismo objetivo. Se representa con mayor realismo el cuerpo humano.

–Renace el sentido de la proporcionalidad en la escultura cuyo canon se establece en la medida de nueve y diez cabezas.

– Cobra nueva vigencia el desnudo relacionado en muchas ocasiones con el tema mitológico en la escultura.

-Amplitud temática en la que la naturaleza se representa más realista y detallada y hay una tendencia a realizar la imitación de modelos escultóricos de la antigüedad.

–  En la pintura en este primer periodo del renacimiento hay preocupación por la representación visual de la naturaleza inspirados en los modelos pictóricos de la antigüedad clásica.

–Después de varias experimentaciones se encuentra la perspectiva geométrica o lineal en este periodo, en el que fundamentalmente en composiciones cerradas y en forma triangular se realizan las pinturas iluminadas de una luz traslúcida repartida de forma homogénea en la obra.

– Se busca la complementariedad cromática en las pinturas distribuyendo los colores en forma equilibrada y armoniosa, utilizando varias técnicas y soportes diferentes como frescos, oleos, temples sobre soportes fijos o portátiles como tablas o lienzos

CINQUECENTO:
Llena todo el siglo XVI y su cabeza es Roma.
-Este periodo de alto clasicismo se desarrolla en la primera mitad del siglo XVI, es importante para Roma y los llamados papas príncipes que tienen un papel importante en el desarrollo del arte actuando como mecenas, con Julio II, León X, o Clemente VII.

–Los artistas importantes reciben encargos para decorar las estancias papales. Entre ellos se encuentran Miguel Ángel Buonarroti, Donato Bramante y Rafael.

– En relación a la arquitectura se mantienen la influencia clásica en la utilización de los órdenes y técnicas constructivas.

–En los palacios se observa mayor lujo y suntuosidad combinando el carácter práctico con el decorativo.

– Se utilizan las plantas centralizadas en las iglesias pero con nuevos planteamientos arquitectónicos que estuvieran en función del pensamiento humanista.

–Entre las obras importantes en este periodo se encuentra el nuevo palacio Vaticano. Las obras del arquitecto Bramante y las villas del arquitecto Paladio.

– Se mantienen equilibrio y armonía en la realización de las esculturas pero se observa cierto agitamiento y dinamismo del que las esculturas de Miguel Ángel Buonarroti son un ejemplo.

–En la pintura aunque se mantienen las composiciones equilibradas con las obras de Rafael, se introducen aportaciones revolucionarias como el esfumato y la perspectiva aérea de Leonardo da Vinci.

– Se producen las primeras incursiones manieristas de los pintores como Rafael, Tiziano y Giorgione.

–Se produce una respuesta anti clásica a los dogmas del clasicismo en la segunda mitad del siglo XVI con el Manierismo, que son el preámbulo del futuro estilo Barroco.

–El arte se comienza a inclinar a finales del siglo XVI por la tensión frente al equilibrio clásico, el agobio espacial frente a la amplitud de las estancias, la luz contrastada frente a la homogénea, el cromatismo intenso frente a la aplicación suave del color. Se enfrentan también el volumen de las obras que parecen gigantes en piedra frente a la gracilidad anterior. Se muestra alta expresividad de las emociones frente al idealismo esquemático. Pero sobre todo se aumentan la sensación de inquietud y zozobra frente a la calma y el orden.

ARQUITECTURA
La arquitectura renacentista nace en Italia durante el Quattrocento. Sus características más importantes son:

Los muros y las columnas son por excelencia los más resaltantes dentro de estas estructuras, ya que de ellos dependerá el soporte del peso así como el estilo que este dará a los espectadores.

Lo más importante para la arquitectura renacentista, era crear obras que fueran resistentes y agradables a la vista, por lo que se utilizaban todo tipo de materiales tales como ladrillo, mármol y madera, para hacer de sus edificaciones más resistentes y completas a nivel arquitectónico.

Pilastras, entablamentos...
 -Medallones o tondos (círculos con relieves en el centro). Sillares almohadillados. Guirnaldas. Columnas abalaustradas. Conchas.
- Grutescos (seres fantásticos mezcla de humanos, animales y vegetales).
-Es frecuente que la decoración se disponga a candelieri (con un eje central en torno al que surgen los elementos ornamentales)

Elementos constructivos:
Elementos sustentantes:
 • Sustentante continuo:
-El muro recupera su valor como sustentante. Es frecuente que estén articulados con pilastras, líneas de imposta, etc. El muro es un elemento sustentante continuo en cuanto que tiene juntas las piezas que lo constituyen sin dejar “huecos” nada más que los vanos de acceso al interior o de entrada de luz y aire.
-Muro: Aparejo/Opus, Almohadillados y Cadenas.
-Molduras ornamentales del muro.

 • Sustentantes discontinuos:
-Se utilizan los órdenes clásicos, con preferencia por el corintio. También se usan entablamentos y frontones.
-Pilares y pilastras; contrafuertes.
-Columnas y semicolumnas adosadas.

• Elementos sostenidos:
-El arco que se emplea es el arco de medio punto.
-Como cubiertas, se emplea las planas con casetones o bóvedas (de cañón o de arista). La cúpula adquiere un especial protagonismo y va a ser una constante preocupación técnica de los arquitectos renacentistas.

Efecto espacial:
Se ha dicho que el efecto de una habitación de bellas proporciones tiene que percibirse aunque se camine por ella con los ojos cerrados. La arquitectura renacentista buscó siempre un efecto espacial, nunca visual. En un edificio del Renacimiento nunca se incluirán estímulos para el ojo, independientes y diferentes, que puedan dificultar la captación del conjunto del edificio. La bóveda, por ejemplo, tiene como decoración las mismas líneas estructurales que la forman, el círculo y los tirantes. Estos últimos, hechos a base de piedra más oscura, decoran la bóveda, a la vez que poseen una función más estructural. En un edificio renacentista, todo tenía que venir determinado por el elemento geométrico más riguroso. Lo importante en un edificio del Renacimiento era la estructura, o sea, aquello que ya estaba dibujado en planta.

Proporciones humanas:
En estas obras de Brunelleschi puede apreciarse otra de las características de la arquitectura del Renacimiento; un sistema de proporciones riguroso e inflexible. Para el Renacimiento, la proporción extraída de los principios del arte clásico era el elemento estético más importante. Así, se utilizó frecuentemente el llamado rectángulo de sección áurea, descubierto por los griegos y usado en el Partenón. De la misma manera, basándose en la autoridad de Vitruvio, se estableció también una armonía entre las proporciones del cuerpo humano y la arquitectura

FUENTES BIBLIOGRÁFICAS
*https://www.arteespana.com/renacimiento.htm
*https://www.arteespana.com/arquitecturarenacentistaitaliana.htm
*https://www.caracteristicas.co/renacimiento/#ixzz5fqnnFkOZ

*https://www.caracteristicas.co/renacimiento/
*https://historiadelarteen.com/2014/10/24/etapas-del-renacimiento/
*https://www.euston96.com/arquitectura-renacentista/
*https://es.slideshare.net/mikevarela7/presentacion-3-arquitectura-del-renacimiento-materiales

En ella se adoptan las líneas curvas frente a las rectas por generar aquéllas mayor dinamismo y expresividad.

Las fachadas adquieren la máxima importancia pues en ella se suelen volcar los mayores empeños decorativos mediante numerosas cornisas y columnas griegas, romanas y salomónicas. Por el predominio de los elementos decorativos sobre los constructivos, se puede afirmar que el estilo barroco más que un estilo de arquitectura es una forma de decoración arquitectural.


VARIEDAD DE ESCUELAS BARROCAS

Hay tres variantes barrocas:

Barroco católico
Muestra a través de sus obras el triunfo de la Iglesia Católica sirviéndose del lujo y la riqueza. Pretende demostrar que la Iglesia es la representante de la feverdadera. Se da en Italia, España y en el sur de Alemania.

Barroco absolutista
Triunfa en Francia y se sirve de medios similares a los de la Iglesia para expresar el poder del Estado.

Barroco burgués
Triunfa en los países protestantes (especialmente en Holanda). Destaca la pintura, de carácter intimista, con escenas de género y retratos que gustan a la clientela (burguesía).

CARACTERÍSTICAS

FUENTES BIBLIOGRÁFICAS:
*https://www.arteguias.com/barroco.htm
*https://m.arteguias.com/arquitecturabarroca.htm
*https://www.arkiplus.com/caracteristicas-y-principales-construcciones-de-la-arquitectura-del-barroco/
*https://www.arteespana.com/arquitecturabarroca.htm
*https://www.google.com/amp/s/www.arkiplus.com/caracteristicas-y-pr

Ha sido considerado como la culminación del Barroco, sin embargo, es un estilo independiente que surge como reacción al barroco clásico impuesto por la corte de Luis XIV. El rococó a diferencia del barroco, se caracteriza por la opulencia, la elegancia y por el empleo de colores vivos, que contrastan con el pesimismo y la oscuridad del barroco.
Se caracterizó por una elección de colores claros (en especial el blanco), colores luminosos y suaves. Intenta reflejar el aspecto agradable, exótico, sensual y refinado de las cosas y casi no utiliza los contrastes.

Es un estilo aristocrático, revela el gusto por lo elegante, lo refinado, lo íntimo y lo delicado. Armoniza con la vida despreocupada y agradable que la sociedad ansía y se desentiende de cuestiones religiosas. Es un arte mundano, sin conexión con la religión, que trata temas de la vida diaria, no simboliza nada social ni espiritual, sólo superficialidad. Por todo esto se considera al Rococó un arte frívolo, exclusivo de la aristocracia.

Se difundió rápidamente por otros países europeos, sobre todo en Alemania y Austria y se seguirá desarrollando hasta la llegada del Neoclasicismo.

CARACTERÍSTICAS

ARQUITECTURA

La Arquitectura Rococó se desarrolla entre 1730 y 1760, el movimiento artístico es original de Francia, sin embargo influyó en toda Europa en las disciplinas de pintura, escultura, música, mueblería y arquitectura. La la idea estética que propone el estilo Rococó es una continuación del arte Barroco tardío. Las construcciones se caracterizan por su ornamentación recargada y el uso de eleméntos propios del estilo como, columnas en forma de espiral (volutas) y ornamentación escultórica prodigiosa, adosada en el exterior de los edificios, generalmente hecha en piedras nobles.

DECORACIÓN

El Rococó también se conoce como barroco tardío.  Los motivos orientales fueron incorporados al estilo barroco y las formas cuadradas dieron paso a líneas sinuosas y las formas.  Las molduras doradas son una de las características clave de la decoración de estilo rococó. Paredes y techos ricamente decorados en los que contrastan tonos pastel y oro.  Hay una cierta mezcla de elementos estéticos de diversas culturas, incluida las orientales,  que permitieron crear una cierta atmósfera hogareña. El amplio uso de los espejos rococó fue  característica, con marcos en forma de intrincado que a menudo eran dorados.

Los muebles rococó estaban hechos de madera de caoba laqueadas en dorado y tapizados en cuero, brocado o terciopelo. También tenían sinuosas siluetas esculpidas que complementan los diseños de las paredes y el acabado del techo. El rococó francés era conocido por usar colores como el amarillo, marfil rosa y oro, azul celeste y crema. La combinación de los pasteles y el oro es típica.

Aunque para nosotros este estilo puede resultar excesivo, el rococó  marcó el uso libre de la asimetría, las formas cuadradas dieron paso a las formas ovaladas y naturales. Incluso las habitaciones fueron diseñados de forma oval o dispuestas para evitar la forma angulosa. Es el primer paso para evolucionar a un diseño de interiores más libre y orgánico.
Sus principales materiales eran la madera, mármol, etusco y porcelana.

FUENTES BIBLIOGRÁFICAS
*http://www.arquitectura-antigua.es/rococo/
*https://www.arteespana.com/arterococo.htm
*https://www.estiloydeco.com/clasico-lujoso-y-elegante-estilo-rococo/
*https://www.euston96.com/rococo/
*https://es.slideshare.net/jazphannie/mobiliario-estilo-rococ

La irrupción del Neoclasicismo en España provine del exterior más que por una necesidad interna de renovación.

ARQUITECTURA
Reproduce las formas generadas por los griegos y los romanos, más no tarda en suprimir toda referencia a las medidas del cuerpo, prefiriendo el nuevo sistema métrico adoptado por los franceses y favoreciendo la monumentalidad. Usa los símbolos y motivos redescubiertos en los muebles y edificios de Pompeya y Herculano. Bajo el liderazgo de la revolución francesa primero y de Napoleón después, se construyen edificios romanos en Francia y en las capitales de Europa y América. Después del barroco y del rococó, el neoclasicismo representa una simplificación: las líneas rectas dominan sobre las curvas, existen menos contrastes de volúmenes, menos adornos. La simetría se generaliza, dinteles y columnas reemplazan los arcos. Los frontones triangulares substituyen los circulares y las balaustradas reaparecen sobre los edificios.

CARACTERÍSTICAS