Les Concerts de Poche, c'est une association créé par Gisèle Magnan en 2005. Gisèle est une artiste pianiste qui souhaite faire découvrir la musique classique, lyrique et jazz au plus grand nombre ! Pour ce faire, elle dispose d'une grande équipe avec laquelle elle sillonne les régions de France afin de répandre l'art de la musique sur tout le territoire. 

Les Concerts de Poche s'invite dans vos maisons de quartiers ou dans les écoles de votre ville afin de développer avec vous, dans la joie et la bonne humeur, un projet commun autour de la musique. 

A la fin de chaque atelier musical un concert vous est proposé. C'est l'occasion de se réunir, de monter sur scène et montrer ce que l'on a appris aux cours de ces dernière semaines. Mais c'est également l'occasion de voir des musiciens et des musiciennes professionnel.les jouer devant nos yeux !

En somme, les Concerts de Poche c'est des ateliers, de la musique et des concerts !

Jeudi 14 : présentation du projet et 1^ère séance de chant

Jeudi 21 : séance de chant

Jeudi 28 : séance de chant

 

Jeudi 5 : séance de chant

Jeudi 12 : séance de chant

Jeudi 19 : séance de chant

Jeudi 9 : séance de chant

Jeudi 23 : séance de chant

Jeudi 30 : séance de chant

Jeudi 7 : séance de chant

Jeudi 9 : séance bilan

Les répétitions ont lieu à la MJC Couleurs des liens, au 141 rue André Philip à Privas.

Les répétitions communes ont lieu à l'école Clotilde Habozit, dans la salle de motricité des maternelles, avenue du moulin de Madame à Privas.

Lundi 11 – de 9h à 10h : séance de mobilisation

Jeudi 14 : présentation du projet et 1^ère séance de chant

Jeudi 21 : séance de chant

Jeudi 28 : séance de chant

 

Jeudi 5 : séance de chant

Jeudi 12 : séance de chant

Jeudi 19 : séance de chant

Jeudi 9 : séance de chant

Jeudi 23 : séance de chant

Jeudi 30 : séance de chant

Jeudi 7 : séance de chant

Jeudi 9 : séance bilan

Les répétitions ont lieu à l'école Clotilde Habozit, dans la salle de motricité des maternelles, avenue du moulin de Madame à Privas.

Haydn, toujours en quête de nouveautés et profitant de la qualité des instrumentistes autour de lui, est un des premiers compositeurs à écrire de la musique de chambre pour ces instruments. L’effectif n’est pas encore fixe et il se sert souvent d’un ensemble où les instruments évoluent deux par deux.

Il faut attendre l’évolution de la facture instrumentale et le développement du système de clés vers 1830 pour que les ensembles à vent, encore à un stade primitif à la fin du XVIII^e siècle, puissent concurrencer les possibilités techniques de la famille des violons. C’est le XIX^e siècle qui voit l’avènement du quintette tel que nous le connaissons : flûte, hautbois, clarinette, cor et basson. Les 24 Quintettes d'Anton Reicha, composés en 1811, sont parmi les premières pièces qui lui sont consacrées.

Le quintette à vent au XXè siècle

Le quintette devient un usage de la musique de chambre dès lors que son effectif est fixé. Il s’impose petit à petit comme une formation à part entière et gagne en popularité dans un XX^e siècle en quête de nouveautés. L’innovation et le désir d’aller vers l’inexploité poussent les compositeurs à mettre au goût du jour des instruments jusqu’alors délaissés pour les traditionnelles cordes. L’intérêt pour les percussions et les vents s’intensifie, le corpus qui leur est consacré ne cesse de croître, et des œuvres marquantes vont faire de cette formation une tradition de la musique de chambre.

Hindemith (avec Kleine Kammermusik, 1923), Schönberg (avec Wind Quintet, 1923-1924), Berio (avec Opus Number Zoo, 1951) ou encore Stockhausen (avec Adieu, 1966) font partie des nombreux compositeurs à s’être intéressés au quintette à vent. Celui-ci est bien souvent, pour les compositeurs du XX^e siècle, le moyen d’utiliser de nouvelles sonorités tout en se référant à un cadre connu. Car si le quintette à vent est une expérimentation au XVIII^e siècle, l’engouement du XIX^e et du début du XX^e le fait devenir un genre traditionnel et incontournable pour tout compositeur désireux de comprendre les enjeux de l’écriture pour instruments à vent.

Le quintette à vent regroupe des instruments dit à vent. C'est-à-dire que ce sont des instruments dans lesquels on souffle afin de produire un son. Il existe différents types  d’instruments à vent. Il y en a un que nous utilisons tous…notre voix ! Par ailleurs il y a les Bois comme le saxophone où l’air vibre via une anche en bois. Bien que l’essentiel de l’instrument soit en métal c’est considéré comme un instrument en bois car le son est produit grâce au souffle impulsé par l’instrumentiste dans l’anche qui est constitué de bois. Il y a également les Cuivres où l’air est mis en vibration par les lèvres du musicien sur une embouchure. Dans cette catégorie nous retrouvons notamment la trompette, ainsi que le trombone. 

Le quintette à vent le plus fréquent est composé d’une flûte traversière, d’un hautbois, d’une clarinette, d’un cor d’harmonie et d’un basson. Le mélange des Bois et des Cuivres permet de produire des sons feutrés et clairs, doux et puissants. Les cinq musiciens sont disposés en demi-cercle avec un emplacement précis. 

Espace Ouvèze

205-235 boulevard de Paste

07000 Privas