3.(1) 한국문학의 개념과 특질 

<창비> 교과서는 ‘한국문학의 개념과 특질’을 하나의 단원으로 형성하여 관련 작품 실음.

- 한국 문학의 개념과 범위의 기준 

한국문학: 우리 민족의 사상과 정서를 형상화한 언어 예술의 총체 

① 기록 측면: 구비문학 vs 기록문학 –국문문학/한문문학 

② 시간 측면: 설화, 민요, 판소리, 향가, 시조, 가사, 국문소설 등

   

-한국문학의 전통과 특질 

①주제 및 정서상: 한과 신명, 해학과 풍자, 조화 속에서 변형 추구, 공동체 문화 중시 

②사상적: 무속신앙, 유교, 불교, 도교 정신 

③형식적: 10구체, 고려가요, 시조, 가자, 민요 등에 나타난 율격적 전통

-‘고대가요’란 명칭 X
 ‘집단적 성격의 노래/개인정 감정을 담은 노래’라고 말함.

-향가 / 고려가요 / 고려 중기 시조 발생

-시조: 사대부, 기녀 및 가객, 사설시조

-개화기 : 창가, 신체시

-20년대 : 자유시 등장 / 30년대 : 순수시, 모더니즘시, 생명시 / 40년대 : 저항시, 자기성찰

-해방 이후 : 한국전쟁, 산업화, 민주화

▷ 교과서 시대 구분 평가 

 크게 세 형식 단락으로 나누어 조선 이전/조선/조선 이후로 나눔.  조선 이전 시대의 장르 중에서도 항찰, 한글로 작품을 표기한 향가, 고려가요를 언급한 것으로 보아 우리나라의 독창적인 문자로 작품을 창작한 것에 큰 의미를 두고 서술한 것으로 보인다.
▷제재 선정 평가

 교과서에서 설명한 하위장르의  일부만 제시하고 있다. 특히 고려시대는 한문학이 매우 융성하였던 시대였으나 한글로 정착된 <청산별곡>만 제시된다는 점은 한글로 표기된 작품들을 주로 제시했다는 것을 알 수 있다. 
 학습자의 수용 능력과 수준을 고려한 것으로 생각할 수 있겠지만 서정 갈래를 고루 제시하지는 못했다고 볼 수 있다. 

①시조에 대한 교과서의 설명은 

㈀ 작가층을 기준으로 ‘사대부, 기녀 및 중인층’으로 나누어 언급

㈁ 형식을 기준으로 ‘평시조/사설시조’로 나누어 언급 

→ 선정된 작품은 사대부와 작자미상의 작품이기 때문에 실제로 해당 교과서의 설명을 기반으로 수업을 하기 위해서는 교사가 황진이/홍랑 등의 작품을 제시하거나 김천택/김수장 등의 작품을 제시해야 한다. 

   

② 현대시: 20년대 작품이 제시되어 있는데, 우리나라 전통적 운율인 3음보가 잘 드러난 작품을 선택하였다.

   

③ 작품 더 읽기 : 시조와 함께 조선시대 서정 갈래의 큰 부분을 차지했던 가사 작품(정철의 속미인곡)를 제시하여 하위 장르의 빈틈을 채웠다.

   

 해당 단원은 대단원Ⅲ.의 소단원 2.에 제시되어 있는데, 고려시대의 하위 장르부터 실려 있다. 고려시대 이전 시대(원시종합예술, 신라)의 갈래들은 대단원Ⅰ.과 대단원Ⅱ.에 걸쳐서 제시하고 있어서 그것들을 복습하면서 갈래 학습을 할 수 있을 것이다. 

 그러나 신라시대의 작품인 향가(제망매가)와 한시(동곡칠가)가 현 단원보다 뒤인 대단원Ⅲ.의 소단원 3.에 제시되어 있어서 ‘향가’와 관련된 설명은 교사가 따로 제시하거나, 다음 단원에서 학습할 수 있다고 언급해주어야 할 것이다. 

: 고전시가의 전통이 역사적으로 전승되는 양상을 살펴보는 것을 중요하게 생각한다.

-현대 시조 <아지랑이>를 제시하여 시조의 일반적 형식이 현대로 어떻게 전승되었는지 학습하도록 하였다.

- <산유화>의 음보율을 지도하면서 고려가요 <청산별곡>의 운율과의 공통점과 차이점을 생각해 보도록 하였다. 

 

서사 갈래의 개념과 특징을 설명하였으며 고대~ 2000년까지의 서사 갈래의 사적 전개에 대해 설명하였다. 조선 전기에 본격적인 소설이 등장한 것으로 기술하고 있으며 김시습의 <금오신화>를 최초의 소설로 바라보고 있다. 해당 교과서는 우리나라 최초의 소설에 대해서 나말여초설이 아니라 조선전기설에 해당하는 입장을 갖고 있는 것으로 해석된다. 한편 개관의 내용에서 시대별로 서사 갈래의 설명이 매우 간략하며 시대적 특징에 대한 설명이 미흡한 편이다. 작품 제재 활동에서 그 점을 보완해야 할 필요가 있다.

   

나. 중단원 제재

1) 이생규장전

중단원 개관에서 김시습의 <금오신화>가 우리나라 최초의 소설로 평가받는다는 점을 언급했었다. 개관 내용과 수록된 작품과의 연계성을 고려하면 <금오신화>에 수록된 <이생규장전>을 중단원 제재 작품으로 삼아 학습 활동을 구성한 것은 매우 적절하다고 볼 수 있다.

184쪽 학습 활동 1-(1)은 사건을 중심으로 주요 내용을 요약하는 활동이다. 학습 활동 2는 서사 갈래에 삽입된 시와 노래의 기능을 정리하는 활동이다. 학습활동 3은 이생과 최씨가 닥친 문제에 어떻게 대응했는지를 바탕으로 인물의 성격을 알아보는 활동이다. 이 활동들은 모두 초기 소설의 구성상의 특징과 갈등 양상을 파악하는 활동으로서 적합하다. 학습 활동 4는 작가 김시습의 주제 의식을 탐구하는 활동인데, 소설이 기존 설화와 달리 뚜렷한 창작 의식을 가지고 있음을 고려할 때 이 활동은 작품의 사회적 배경과 얽힌 작가에 대한 지식을 탐구하는 데 효과적일 것으로 판단된다. 학습 활동 5는 <금오신화>의 전기적 요소를 드라마 <도깨비>와 비교하는 것인데 상호텍스트성을 고려한 학습 활동이라는 점에서 적절한 학습 활동이라고 생각된다. 

   

2) 장끼전

가) 좋은 점

<장끼전>이 ‘더 읽기’ 활동 제재로 실렸는데 까투리가 장끼가 콩을 먹으려는 것을 만류하는 장면이 발췌되어 수록되어 있어 서사 갈래인 소설에 나타나는 인물 간 갈등 양상을 탐구하기에 적합하다고 판단된다.

나) 아쉬운 점

중단원 개관 내용과 수록된 작품과의 연계성이 다소 떨어지는 면이 있다. 중단원 개관에서는 조선 시대의 우화 소설에 대한 설명이 존재하지 않는다. 그런데 215쪽에 장끼전 읽기 활동 상단에 ‘다음 작품은~ 조선시대의 우화 소설이다’라는 안내 내용이 기술되어 있다. 개관 내용과 수록된 작품과의 연계성을 고려하여 163쪽 개관 내용에 조선 시대 우화 소설에 대한 간략한 설명을 덧붙이거나 개관 내용에 ‘판소리계 소설’이 언급된 것을 고려하여 <장끼전> 읽기 활동 상단에 판소리계 소설에 대한 간략한 설명을 추가하는 것도 좋은 방법이라고 생각된다.

 서정 갈래의 시조를 설명하기 위해 서로 다른 시기의 시조 세 수를 선정하여 함께 읽게 하고, 시대의 흐름에 따라 배치하여 시조의 특징을 알 수 있도록 한 것은 학습을 수월하게 한다.

 그리고 작품 <산유화>를 서정 갈래에서 볼 수 있다. <산유화>는 자연물을 통해 존재의 근원적 고독에 대해 말하고, 3음보의 운율과 수미 상관 구조, 시어 반복 등의 형식을 갖는다. 이는 1920년대를 대표하는 김소월 작품의 특징을 설명하기에 적합하다. 하지만 김소월의 시 한 편을 통해 개화기와 근대 작품의 특징을 이해하기에는 한계가 있으리라 우려된다. 

   

 서사 갈래에서는 ‘고전소설’에 해당하는 작품으로 <이생규장전>이 수록되어 있다. 최초의 소설로 여겨지는 김시습의 한문소설인 <금오신화>에 실려있기 때문에 ‘소설’이라는 갈래의 시작을 보여준다는 점에서 의의가 있다. 타 한문 소설과 다르게 한국을 배경으로 하고 있어 의의가 있으며 ‘전기’라는 특징을 가르치기에 용이한 작품이다.

 또 서사 갈래에서는 박완서의 <엄마의 말뚝2>가 수록되어 있다. 본 작품은 회고적인 특징을 가져 현재의 시점에서 과거를 회상하는 역순행적 구조로 전쟁의 상처와 극복 의지를 나타낸다. 이는 1950년대 이후 시대 상황과 현실을 반영한 소설의 특징과 1960~1980년대 소설이 당시 사회의 변화를 담아내던 소설의 특징이 조금씩 보인다. 하지만 작품이 1080년대에 쓰인 데에 비해 주 배경은 회상하는 6.25전쟁으로 인한 개인의 이야기를 담기 때문에 서사 갈래의 시대적 특징을 대표하여 학습하기에는 어려움이 있어 보인다. 또한 본 작품은 연작소설이기 때문에 작품의 이해를 위해서도 부가 작품 설명이 필요하다고 생각된다. 

 서사 갈래에서 고려시대의 작품이 전혀 포함되지 않았다는 것은 아쉬운 점으로 꼽을 수 있다. 물론 고려시대의 서사갈래가 ‘소설’의 범위에 인정되지 않는다는 점에서 수록하지 않은 것인지 분량의 한계 때문인지 의문점이 남는다.

   

 교술 갈래에 해당하는 작품으로는 이규보의 수필 <이옥설>이 수록되어 있다. 대단원에 들어가기에 앞서 서정, 서사, 교술, 극갈래 각각에 대한 정보를 줄글로 제시하는 부분에서는, 교술갈래는 문학 갈래와 구분되고, 편지, 기행문 등 다양한 양식이 있으며, 고전 수필은 사용 언어에 따라 국문 수필과 한문수필로 나뉜다고 설명되어 있다. 또한 조선 후기에 여성 작가들의 국문 수필도 등장하여 고유 영역을 확보했다는 언급도 있다. 이러한 진술을 종합하여 볼 때, 평소 학습자들이 잘 접하지 못할 만한 고전 한문 수필을 지문으로 수록한 점은 긍정적으로 보인다. 본문에서 고전 수필만 다루는 것을 보완하고자 학습활동에 현대 수필을 제시하고 본문과 비교하는 활동이 제시되어 있는 점도 긍정적이라고 생각한다. 하지만 조선후기에 여성 작가들의 국문 수필 창작이 다수 있었다는 정보를 제공하였음에도, 해당 작품을 단원 어디에서도 여성 작가의 텍스트를 제시하지 않은 점은 단점이 될 수 있을 것으로 보인다.

   

 극 갈래에 해당하는 작품으로는 이강백의 <북어 대가리>가 수록되어 있다. 다수의 작품을 남긴 희곡작가의 작품을 실어 극갈래라는 장르의 형식적 특성을 익힐 수 있게 하고, 작품 감상을 통해 당시 사회상에 대해 인식시키고 교훈을 얻을 수 있게 한다는 점에서 교육적으로 의의가 있다고 생각한다. 하지만 극갈래가 크게 희곡과 시나리오로 나뉘는 만큼 학습자들이 두 양식의 차이점을 알 수 있도록 학습활동 등에서 짤막하게나마 시나리오의 한 부분을 제시하였으면 좋지 않았을까 하는 생각이 들었다. 또, 물론 학습자들이 초·중학교 때 극갈래에 대한 장르적 지식을 학습하기는 했겠으나, 망각했을 가능성을 배제할 수 없다. 그러므로 본문에 진입하기에 앞서 지시문, 대화 등의 극갈래와 관련한 개념을 짚어볼 수 있도록 날개 등으로 제시해 주었다면 더 좋았을 것 같다는 아쉬움이 들었다. 

   

 작품 더 읽기에 서사갈래로 <장끼전>이 수록되어 있는데, 이 또한 조선시대의 우화 소설로 고전소설의 시대가 조선시대에 치중되어 있다는 느낌을 받았다. <장끼전>은 조선시대가 남성중심 가부장적 사회였음을 시사하며 풍자하고, 비판하고 있기 때문에 오늘날의 사회문제와 연관지어 읽을 수 있다는 것이 장점이다. 

 또 작품 더 읽기의 <속미인곡>은 가사이기 때문에 앞서 제시된 시조와 현대시와 세부 장르가 달라 다양한 시 형태를 살펴볼 수 있다는 것이 장점이다. 특히 우리말 사용이 두드러진 작품이기 때문에 교육적으로 가치가 있다고 생각한다.