Pour l’artiste c’est une façon de miroiter dans cette notions d’hybridation ses origine mixte Canadien et asiatique 

Sources:
http://www.brendantang.com/#/new-gallery-5/
https://youtu.be/YPxnnq0pc6M

ESSIOUX Garance

 

La George Tsypin Opera Factory a créé une expérience sous-marine mystique. Le cavalier est assis dans des poissons irisés qui glissent à travers les images et les sons d’une aventure aquatique à 360 °.

L’agar-agar est un gélifiant fabriqué à base d’algues marines qui est utilisé pour gélifier certains produits alimentaires. Désormais, cette poudre végétale est aussi un espoir de limiter la catastrophe environnementale que nous traversons avec les déchets plastiques.

On reconnaît par ces lignes familières l'inspiration principale, la R5 mais ce modèle présente une réelle innovation et originalité dans le monde de l'automobile. Cette voiture 100% électrique représente l'art à la française, par ses dorures et son inspiration de joaillerie. Avec son volant en marbre et son intérieur épuré, c'est l'élégance française et luxueuse qui est illustrée pour célébrer cette icône de l'automobile. 

 À partir d’études de postures réalisées sur un simulateur informatique, les chaises sont créées en tenant compte des différents points d’appuis et répartitions des charges caractéristiques à chaque usager.

Sa première version, un sac de PVC rempli de billes de polystyrène, fait sensation. Présenté au Salon du mobilier de Paris en 1969, avec une garniture en tissu créée spécialement, Sacco ("Sac" en italien) rencontre un succès immédiat et devient le symbole d'une époque.

Le modèle de base est bicolore, noir d’une face et blanche de l’autre. 

La chaise Infine est produite en série et personnalisable par son aspect esthétique (imprimée, gravée) même son matériaux est modifiable. Il en existe donc une grande variété de ces chaises qui, une fois dans une pièce donne automatiquement un effet graphique à celle-ci ! De plus, étant pliante, ses chaises sont les plus performantes en capacité de stockage, elles peuvent être ranger par vingtaine dans un rack (stockage à roulette). 

Cette œuvre est considérée comme le premier livre d‘artiste. On y trouve 26 photos de stations essence avec leur nom et leur emplacement. Les photos sont en noir et blanc et suivent la route 66 entre Los Angeles, où Edward Ruscha vivait à cette période, jusqu’à Oklahoma City où il a grandi.

Le photographe a souhaité ici prêter attention aux détails de la vie quotidienne auxquels nous ne sommes pas attentifs.

Plus clairement « Soapbottle » est un emballage fabriqué à partir de savon, au fur et à mesure de l'utilisation du contenu, l'emballage du savon se dissout très progressivement. Une fois terminé, les restes peuvent être réutilisés comme savon à main ou transformés en détergents. Le savon est composé d'ingrédients naturels et est biodégradable : les déchets peuvent être totalement évités.
C’est un projet écologique et qui peu être utilisé comme solution durable.

Ce projet explore la rencontre entre le luxe et l'ultra-minimalisme. La maison est séparée en trois espaces, la salle de bain, la chambre et la pièce de vie. 

Les lignes sont simple et la vue est dégagée ce qui permet d'avoir une sensation d'être dans un grand espace.

Toute la maison est parcourue de grandes baies vitrées pour créer une connexion avec l'espace extérieur.

L'espace est monochrome, clair et chaud, ce qui rajoute de la douceur à l'architecture.

Tout est vide et cela renforce l'idée de discrétion et de calme. 

Ce carrousel géant, de près de 25m de haut et de 22m de diamètre, est une machinerie qui réveille l’art forain. Trois manèges sont empilés dans une véritable dentelle de béton, surmontée d’un chapiteau orné de frontons, et gardés par 16 pêcheurs originaires de tous les océans du monde.

Fernando et Humberto Campana proposent alors un design écologique basé sur la récupération de déchets et ou de chutes industrielles. 

Garance ESSIOUX

Cette dernière explore et multiplie l’esthétique féminine remettant en question la domination masculine et la réussite des femmes. De par ces choix marqués, l’artiste provoque le changement et prend comme parti pris l’exploration des aspects de l’identité féminine. 

 Judy Chicago réalise une scénographie pour le défilé Dior (printemps-été 2020) : « What if women ruled the world ? ». Ces mots sont d'ailleurs brodés sur les tenues du défilé. L'artiste y représente la femme comme une déesse inspirée de la Grèce Antique, vision renforcée par les habits composés de drapés et d’éléments dorés, la plupart brodés de messages féministes. Une des tenues du défilé mettait par exemple en scène la citation de l’écrivaine Chimamanda Ngozi Adichie : « We Should All Be Feminists ».  

Judy Chicago utilise donc le design de mode ainsi que  la performance pour illustrer le corps de la femme dans une dimension héroïque, questionnant la domination masculine et  célébrant les réussites de la femme de par l’évocation des symboles de pouvoir féminin émises par une performance vestimentaire céleste. 

Coperni a donc réussi a marquer les esprits avec ses projets innovants et cette prestation phénoménale. 

Pour certains le designer vient créer un nouveau paysage de travail en questionnant la société et ses déchets. En remettant en cause la production à grande échelle. Pour d’autres les objets de valeur disparaissent sous la même couche que ceux de mauvaise qualité. Plus de différences, que ce soit une poubelle ou un coffre-fort, il fusionne avec le reste des objets.

 
Ce vase est inspiré d'un champignon du même nom.
C’est pour évoquer les lamelles de ce champignon que Wirkkala invente ce décor de lignes parallèles gravées à la roue soulignant les profils et créant un contraste mat-brillant, rugueux-lisse qui confèrent une côté très tactile à ces objets.  

Vase Anime est contemporain, sobre et est donc adaptable à tout type de décoration. En effet, on joue sur la transparence et l’opacité, plus précisément sur le sablage ; la technique utiliser pour réaliser la partie intérieur, celle-ci est en forme de goutte c’est pourquoi on nomme ce vase « Anime ». Il est composé de deux parties il a donc la particularité d’être utile pour poser une seule fleur (en soliflore) grâce à la partie interne, ou bien un petit bouquet si cette dernière est enlevée. Vase Anime permet de mettre en avant le potentiel des techniques et des matériaux, il est basé sur des processus créatif liés à la réalité, la beauté et la fonctionnalité. 

 

L'installation comprend 12 tours de baobabs, reflétant le matériau, la texture et la disposition spatiale de l'architecture du lieu de naissance de Francis Kéré, Gando, au Burkina Faso. En Afrique de l'Ouest, le baobab est très apprécié comme point de repère communautaire et vénéré pour ses vertus médicinales et nutritionnelles.

Les matériaux utilisés pour les tours de baobab ont été choisis en tenant compte de leur coût et de leur disponibilité locale. La structure en acier est habillée de panneaux de bois triangulaires bleu, orange, rouge et rose mats.

Après le festival, Sarbalé Ke a été déplacé vers son emplacement permanent dans l'est de la vallée de Coachella, où il sert de pavillon de rassemblement public.

Fernando et Humberto Campana proposent alors un design écologique basé sur la récupération de déchets et ou de chutes industrielles. En effet, ils sont connus grâce à l’originalité qu’ils préservent par l’utilisation de matériaux et de techniques inhabituelles, de sorte à transformer l’inutile en art. Ici, ce sont des peluches dont on détourne la fonction première (habituellement utilisées pour distraire les enfants).

Cette église est la parfaite représentation de l’hybride et de la rénovation mais aussi la transposition d’un culture à une autre. 

Prototype créé par de jeunes designers. Les projets sont des expériences innovantes – dans le concept et l’exécution – avec des matériaux tels que le marbre, le verre et le bois. Avec des approches différentes, ils partagent l’idée de praticité et de faisabilité. Les objets incarnent presque toute la combinaison de la production artisanale et industrielle.

Cette chaise (la partie en bois) fait référence à un « parasite » qui peut pousser sur les chaises de jardin en plastique communes ou sur chaque barre, leur donnant une ou plusieurs fonctions différentes

Le fauteuil Garden Egg a été conçu par Peter Ghyczy en 1968. Il a été fabriqué par Reuter Products. La chaise a été conçue pour être utilisée à l'intérieur et à l'extérieur, bien qu'en tant qu'icône du design et objet de collection, elle soit rarement utilisée à l'extérieur. Le couvercle de la chaise se soulève et se ferme, et lorsqu'il est fermé, il est théoriquement étanche. Le Garden Egg Chair a été réintroduit en 2001 par Ghyczy Novo. Le Garden Egg Chair est connu sous plusieurs noms : "seftenberger ei, pod chair, l'œuf en garden(egg)chair". Elastogran/Reuter a produit le plastique polyuréthane. Le travail de Ghyczy consistait à créer un centre de design afin de montrer aux clients industriels le potentiel du polyuréthane. La Garden Egg Chair est l'une des premières chaises fabriquées en polyuréthane. Pendant longtemps, la chaise a été produite par la société est-allemande VEB-Synthese-Werk, mais depuis 1998, elle est produite aux Pays-Bas.

Il a reçu de nombreux prix, et ses travaux les plus célèbres sont les mises en pages et les couvertures du magazine Ray Gun dont il était le directeur artistique. Son esthétique est souvent appelée "typographie grunge".

Ce restaurent propose de manger dans plusieurs monde totalement immersive grâce au mindmaping vidéo. ils ont  créé différents plats, de l’entrée, du plat principal au dessert, transportant nos quêtes d’un paysage enneigé à une île tropicale, tout en restant assis à votre table.

 Ce complexe de divertissement se trouve à l’intérieur d’un aéroport. Une construction géométrique mélangeant nature et aéroport. On y retrouve cinq étage de jardins, des fast-food, des magasins, des structures de détente et de loisirs, un cinéma, etc.. Cette espace comporte la plus grande cascade intérieure du monde (40m). Ainsi qu’un toit en verre, qui forme un vortex. Il donne sur la cascade.

Petite série, fabriquée en France.

Son nom vient donc de sa forme qui rappelle parfaitement celle d’un tournesol mais aussi grace à sa couleur. Elle est parfaite pour les passionnés de lecture puisque les pétales sont représentés par des rangements pour livres ou magazines.

La chaise a l’air très confortable et ses nombreuses étagères entourant l’assise évitent à l’usager de se lever pour chercher sa lecture.

Tous les textiles du cadre de vie de Colombos sont tenus dans des tons de bleu et de rouge. A travers toutes les différentes nuances de ces deux couleurs, tout l'appartement apparaissait violet. De plus, avec ses éléments futuristes inspirés directement de l'univers de Barbarella, tout le concept de Colombo était moderne et tendance à cet époque. 

L'ensemble comportait différentes unités d'habitation. "L'unité de vie centrale" pour la journée était adaptée aux activités courantes comme la lecture, l'écoute de la musique ou la télévision intégrée dans le plafond. La "cellule de nuit" contenait un lit, une armoire et la salle de bain. Ainsi, la "cuisine box" était climatisée et munie d'une table extensible.

Appelée Dual Cut, elle a été conçue pour la marque belge Sixinch.

Les deux morceaux de mousse s'emboîtent pour faciliter le rangement et le transport.

Fractionnement d'un bloc de mousse rectangulaire brut avec seulement deux lignes de coupe en forme de L,
 la chaise et le pouf Dual Cut emploient les processus de production les plus simples
 aux matériaux utilisés avec un minimum de gaspillage.

Depuis plus de 23ans, Franck Slama alias invader, recouvre les murs à travers le monde de petites créature venue d’un autre monde, inspirée de puis sa tendre enfance par le jeu space invadeur dont il tient son pseudo. Il a fait plus de 4000 œuvres dans 79 pays.Il a même emmener une des ses oeuvres dans la station ISS et sous l'eau. Il confectionne lui-même ces colles afin d’arrêter de se faire voler ses œuvres en effet on ne peut retirer les morceaux qui constituent l’œuvre sans l’endommager. Pour financer sont matériel ils a lancé une application ou l’on peut prendre en photos ces œuvres et les petit extraterrestre -, et cela vous remporte des points. 
Essioux Garance

Je vous présente sa collection d’assises baptisée « Hybreed ». Elle utilise d’anciens cadres de chaises et y adapte des formes biomorphiques qui « contaminent » l’ancienne chaise pour donner naissance à un objet hybride unique.

Toutes les pièces sont réalisées à la main et sont des pièces uniques.

Les affiches abondent en leur centre des illustrations de femmes noires au sein nu, barré par un signe inégal. Chaque affiche présente des statistiques soulignaient le trait biaisé des femmes de couleur « si ma peau était blanche mon taux de survie au concert du sang augmenterait de 26% ».  Le choix du dessin de la typographie manuscrit apporte un ton vibrant et humain au message

« Cup n’go est une tasse nomade à emmener lors de randonnées, de pique-niques…? Nous avons exploité les qualités spécifiques de ce matériau : (imperméable, léger, pliable et résistant) pour fabriquer un objet simple et pratique. Elle se décline en trois tailles pour offrir à l’utilisateur des contenances différentes, du café au jus de fruit en passant par le verre d’eau. Cup n’go est vendu avec sa poignée et 3 recharges de Tyvek. Quand le contenant est abîmé, il est inutile de racheter l’ensemble du produit car le papier est interchangeable.«