Si la démarche de Brancusi ne peut être rattachée à aucun mouvement précis, le créateur, influencé par les masques africains, recherche une géométrisation et une concision nouvelles. Le caractère inachevé de ses figures, à ses débuts, peut aussi suggérer une influence de Rodin. Mais Brancusi refuse, contrairement au maître de Meudon, d'imposer ses formes à la matière : « c'est la texture même du matériau qui commande le thème et la forme, qui doivent tous deux sortir de la matière et non lui être imposés de l'extérieur. » Tel un intercesseur, l'artiste cherche ainsi à révéler l'« essence cosmique de la matière ».

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Pour Yves Klein (1928-1962), la beauté préexiste à l’œuvre d’art, elle est à l’état invisible. Sa tâche n’est donc pas d’en être l’auteur mais de la saisir là où elle se trouve, dans l’air, la matière, à la surface des corps, et de la rendre visible. Toutes ces matières sont saisies par l’artiste qui en imprègne ses outils, ses œuvres, ses modèles et le spectateur.

Dans ses monochromes, il réduit chaque tableau à une seule couleur afin d’atteindre la « sensibilité pure » des spectateurs. À partir de 1957, sa peinture se limite au seul bleu, couleur « hors dimension » : « Le bleu rappelle tout au plus la mer et le ciel, ce qu’il y a de plus abstrait dans la nature tangible et visible ». Avec l’usage des éponges de mer, Klein trouve la matière qui absorbe par excellence. L’éponge de mer s’imbibe de bleu et forme une image puissante de son univers utopique.

Peintes entre décembre 1960 et mars 1961 dans son nouvel atelier de Palma de Majorque, qui permettait enfin à Joan Miró (1893-1983) d’entreprendre de très grands formats, et de se « libérer » totalement, ces trois toiles réunies, qui sont les trois temps d’une même œuvre, marquent l’accomplissement de toute sa recherche plastique et poétique.

Le champ spatial ainsi brossé de cette couleur bleue, choisie depuis longtemps pour être la couleur de ses rêves, cet espace infini, quasi cosmique et tout de palpitation aérienne et lumineuse, à la fois diurne et nocturne, Miró l’investit, l’attaque même, en le ponctuant de signes purs, minimaux : points, lignes, balafres, tour à tour précis et nébuleux, et réduits aux seules couleurs noir et rouge. Ce sont des actes respiratoires et mentaux d’extrême concentration, des exercices quasi spirituels et mystiques de fusion avec l’ordre secret du cosmos.

Le champ spatial ainsi brossé de cette couleur bleue, choisie depuis longtemps pour être la couleur de ses rêves, cet espace infini, quasi cosmique et tout de palpitation aérienne et lumineuse, à la fois diurne et nocturne, Miró l’investit, l’attaque même, en le ponctuant de signes purs, minimaux : points, lignes, balafres, tour à tour précis et nébuleux, et réduits aux seules couleurs noir et rouge. Ce sont des actes respiratoires et mentaux d’extrême concentration, des exercices quasi spirituels et mystiques de fusion avec l’ordre secret du cosmos.

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