L'Amérique et ses musiques by Gabriela Sibaja Vargas https://padlet.com/sibgabriela/MusiquesdAmerique Partons à la découverte ou redécouverte des musiques du continent américain! en-us 2020-05-18 07:34:35 UTC 2020-05-23 09:40:22 UTC hello@padlet.com Cuba et sa Salsa sibgabriela https://padlet.com/sibgabriela/MusiquesdAmerique/wish/579204958 "Définir la salsa peut vite aboutir à un résultat réducteur ou erroné. Une vision assez juste, dans un premier temps, serait de dire que la salsa est une forme de musique et de danse d'origine cubaine, née à New York et façonnée par les Portoricains. En effet, l'histoire de la salsa se joue entre Cuba, Porto Rico et New York. C'est à la fois une histoire de peuples et d'immigration." (apsara-danse.be)

Voici une petite vidéo pleine d'énergie et de joie. 

Dansez bien!]]> 2020-05-18 08:00:08 UTC https://padlet.com/sibgabriela/MusiquesdAmerique/wish/579204958 La Colombie et sa Cumbia sibgabriela https://padlet.com/sibgabriela/MusiquesdAmerique/wish/579205325 La cumbia est apparue au 17ème siècle sur le nord de la côte atlantique de Colombia. Les défenseurs de son origine amérindienne font remonter son nom à celui de Cumbague, un chef emblématique des Pocabuy. Tandis que les défenseurs de son origine africaine rapprochent son nom du Cumbé, un mot bantou qui désigne une danse populaire de Guinée équatoriale. On peut aussi considérer que la Cumbia provient justement de la rencontre des peuples, les Africains et les Indiens ayant notamment été en contact à Cartagena de los Indios, le port d'arrivée des esclaves en Colombie. Aux influences amérindiennes et africaines pré-citées vient s'ajouter la culture espagnole pour le chant et les costumes. La Cumbia se révèle alors comme un symbole de la multi-ethnicité du pays.

Bonne écoute! 
]]> 2020-05-18 08:00:18 UTC https://padlet.com/sibgabriela/MusiquesdAmerique/wish/579205325 sibgabriela https://padlet.com/sibgabriela/MusiquesdAmerique/wish/579205697 Voici la deuxième vidéo]]> 2020-05-18 08:00:29 UTC https://padlet.com/sibgabriela/MusiquesdAmerique/wish/579205697 Venezuela et son Joropo sibgabriela https://padlet.com/sibgabriela/MusiquesdAmerique/wish/579205968 Pour continuer, deux vidéos aujourd'hui sur le joropo vénézuélien. Je vous invite à travailler un peu votre anglais (ou à tricher avec un traducteur 😉) car toutes les explications sont en anglais sur le descriptif de la première vidéo. Je vous ai ajouté la deuxième vidéo pour faire le lien avec ce descriptif. 

Quel est donc l'instrument étoile de cette musique à votre avis? Comment le comparez vous avec la cumbia? S'agit-il d'une musique (et d'une danse) plus ou moins rapide que la cumbia?]]> 2020-05-18 08:00:36 UTC https://padlet.com/sibgabriela/MusiquesdAmerique/wish/579205968 sibgabriela https://padlet.com/sibgabriela/MusiquesdAmerique/wish/579207374 2020-05-18 08:01:13 UTC https://padlet.com/sibgabriela/MusiquesdAmerique/wish/579207374 L'Argentine, sa Milonga et son Tango sibgabriela https://padlet.com/sibgabriela/MusiquesdAmerique/wish/579207830 Aujourd'hui nous allons descendre plus au sud dans la carte du monde. On parle souvent du tango, mais moins de la milonga. Quelles sont les différences entre les deux? Il semblerait que la milonga est la danse mère du tango, dans le sens où elle lui précède. Il s'agit d'une musique souvent un peu plus rapide et joyeuse que le tango, lequel se caractérise par son côté beaucoup plus dramatique et "acrobatique" au niveau de sa danse. 

Voici deux petits exemples:]]> 2020-05-18 08:01:26 UTC https://padlet.com/sibgabriela/MusiquesdAmerique/wish/579207830 Le Boléro cubain sibgabriela https://padlet.com/sibgabriela/MusiquesdAmerique/wish/579209009 On reste au Cuba pour une musique plus lente et romantique: le boléro. Comme vous pouvez le constater, le boléro cubain n'est pas le même que l'espagnol du tout... ce dernier est né beaucoup plus tôt que le cubain, lequel est apparu au XIX siècle. Ils se différencient aussi car le cubain est à 4/4, alors que l'espagnol est à ......? (Pensez au boléro de Ravel si vous avez besoin d'une piste pour répondre)

Voici un des boléros cubains les plus connus chanté par un des musiciens les plus importants de l'histoire de la musique cubaine.

]]> 2020-05-18 08:01:53 UTC https://padlet.com/sibgabriela/MusiquesdAmerique/wish/579209009 Le Brésil et son Choro sibgabriela https://padlet.com/sibgabriela/MusiquesdAmerique/wish/579209363 Bonjour à tous, aujourd'hui c'est direction Brésil! Voici une série de cinq vidéos pour voir des super musiciens expliquer et jouer du choro. Bon courage avec l'anglais! 

Bonne journée! :)]]> 2020-05-18 08:02:02 UTC https://padlet.com/sibgabriela/MusiquesdAmerique/wish/579209363 Le Brésil et sa Samba sibgabriela https://padlet.com/sibgabriela/MusiquesdAmerique/wish/579209710 Et on reste un peu au Brésil!

"Historiquement, la samba est née au tout début du XXe siècle sur les docks du port et dans les rues des quartiers pauvres de Rio de Janeiro. Les descendants des esclaves y étaient évidemment nombreux, travaillant aux tâches les plus dures et habitant les favelas. Uniquement basée sur des percussions à l’origine (instruments rudimentaires que l’on pouvait fabriquer soi-même), elle fut progressivement enrichie par la guitare et le cavaquinho (sorte de petite guitare à quatre cordes venue du Portugal), pour bénéficier dans les années récentes de cuivres, et enfin d’instruments synthétiques.

Musique à l’origine associée à une danse jugée violente et obscène par la bonne société brésilienne à cause de sa connotation sexuelle, la samba se popularisa à tout le pays et devint dans les années trente la musique officielle du carnaval." (brazil-selection.com)

Belle journée à tous!
]]> 2020-05-18 08:02:12 UTC https://padlet.com/sibgabriela/MusiquesdAmerique/wish/579209710 Le Brésil et sa Bossa Nova sibgabriela https://padlet.com/sibgabriela/MusiquesdAmerique/wish/579210343 Dernier jour pour le Brésil (malheureusement, car avec la beauté et la richesse de leur musique je pourrais continuer toute une vie :)!

Aujourd'hui une musique pleine de détente et de douceur. Un genre musical plus récent dans l'histoire que celui d'hier, mais qui s'est énormément répandu dans le monde entier.

La bossa nova n’est pas une musique issue des quartiers populaires et des bidonvilles. Influencée par la musique classique et le jazz, elle est née dans les beaux quartiers de Rio dans les années cinquante en réaction à la musique populaire brésilienne et aux différents genres de samba de carnaval. 

Bonne écoute!]]> 2020-05-18 08:02:30 UTC https://padlet.com/sibgabriela/MusiquesdAmerique/wish/579210343 La République Dominicaine et son Merengue sibgabriela https://padlet.com/sibgabriela/MusiquesdAmerique/wish/579210718 Si le merengue est reconnu comme la danse nationale de la République Dominicaine depuis 1930, ses origines sont en réalité très controversées. Il est possible que le merengue vienne de Puerto Rico, d’Haiti, de Cuba ou de République Dominicaine.

Profitez et dansez bien (attention ça va très vite 😉)!]]> 2020-05-18 08:02:40 UTC https://padlet.com/sibgabriela/MusiquesdAmerique/wish/579210718 La Colombie et son Vallenato sibgabriela https://padlet.com/sibgabriela/MusiquesdAmerique/wish/579211099 "Accordéon européen, percussion africaine (caja vallenata) et racleur indien (guacharaca) sont les ingrédients du vallenato, musique hautement métissée de Colombie dont les improvisations animent fêtes et joutes poétiques.
 
Aux racines amérindiennes, se sont ajoutés les rythmes noirs ainsi qu’une forme de chant reposant sur la tradition du romance espagnol. Après trois siècles et demi de métissage, c’est dans la région du Magdalena Grande sur la côte atlantique de la Colombie que s’est épanouie la tradition du vallenato : le « troubadour vallenato » crée dans ses chansons une chronique des événements quotidiens, au cours de joutes musicales." (Radio France)
 
Cette vidéo est une reprise d'une des chansons le plus connues du chanteur le plus célèbre de vallenato au niveau international: Carlos Vives. 
 
Il s'agit ici d'un vallenato plus "moderne" avec beaucoup plus d'instruments que le purement traditionnel. 
 
Observez-vous des instruments que vous ne connaissez pas?
 
Bonne écoute!
 ]]> 2020-05-18 08:02:50 UTC https://padlet.com/sibgabriela/MusiquesdAmerique/wish/579211099 Costa Rica et son Tambito sibgabriela https://padlet.com/sibgabriela/MusiquesdAmerique/wish/579211489 Aujourd'hui je vous propose de voyager dans mon pays. Voici une composition moderne qui utilise un rythme traditionnel du Costa Rica appelé le "tambito". J'aurais préféré vous faire découvrir une version traditionnel de ce genre, mais il s'agit d'une musique qui se joue surtout dans la rue lors des mascarades donc les enregistrements ne sont vraiment pas terribles.

Cette version est donc une version beaucoup plus moderne et soignée, mais qui reste fidèle aux traditions dans les paroles et les rythmes. La seule chose importante qui manque est la marimba: qui est l'instrument national. 

Sinon, ce groupe a eu un rol très important dans la culture costaricaine, car ils ont réussi à toucher un public jeune tout en cherchant à honorer et préserver les traditions musicales du pays.

La vidéo n'est pas l'originelle du groupe comme vous pouvez l'imaginer, mais elle permet au moins d'avoir quelques images du pays.

Bonne journée à tous!]]> 2020-05-18 08:03:02 UTC https://padlet.com/sibgabriela/MusiquesdAmerique/wish/579211489 Le Mexique et ses Mariachis sibgabriela https://padlet.com/sibgabriela/MusiquesdAmerique/wish/579211871 Les groupes de mariachis sont l’identité typique du Mexique, originaires de la région ouest, dans les Etats de Jalisco, Michoacán et Nayarit. 

Leur musique est d’usage dans tout le Mexique pendant les jours de fêtes, les réunions de famille et les sérénades.
 
En Novembre 2011 l’Unesco inscrit "El Mariachi," musique à cordes, chant et trompette comme membre intégrant la Liste Représentative du Patrimoine Culturel Immatériel de l’Humanité.]]> 2020-05-18 08:03:12 UTC https://padlet.com/sibgabriela/MusiquesdAmerique/wish/579211871 sibgabriela https://padlet.com/sibgabriela/MusiquesdAmerique/wish/579212260 Voici la deuxième vidéo du calypso!

]]> 2020-05-18 08:03:21 UTC https://padlet.com/sibgabriela/MusiquesdAmerique/wish/579212260 Le Calypso costaricain sibgabriela https://padlet.com/sibgabriela/MusiquesdAmerique/wish/579212606 Aujourd'hui nous revenons au Costa Rica, mais pour une musique qui est originaire du Trinidad et Tobago. Voici donc le calypso!
 
Mais un petit peu d'histoire avant...
 
Mon pays est divisé en sept provinces (régions). Celle qui se situe sur la côte Caraïbe s'appelle Limón. Dans cette province la langue parlée est le "criollo limonense", également connu sous le nom de mekatelyu ("make I tell you" ou laissez-moi vous dire quelque chose). Il s'agit d'un créole à base de l'anglais, similaire au créole jamaïcain.
 
"La présence des créoles anglais sur le territoire costaricien et la naissance des mekatelyu sont principalement dues à la forte vague migratoire de travailleurs antillais provoquée par la construction du chemin de fer vers l'Atlantique et la domination subséquente de la région par la transnationale United Fruit Company. La plupart de ces travailleurs venaient de la Jamaïque, mais aussi, dans une moindre mesure, de la Barbade, de Trinidad, d'Haïti et de la Nouvelle-Orléans. Ces travailleurs, malgré leur hétérogénéité, sont devenus un groupe ethnoculturel plus ou moins homogène et nettement différent de la localité hispanique et blanche, en raison de la présence de divers facteurs. 

Premièrement, leur présence au Costa Rica, même si elle finirait par être permanente dans de nombreux cas, était sous la condition de "travailleurs contractuels", et sous l'idée qu'ils finiraient par retourner en Jamaïque lorsque leurs économies le permettraient. Cela a favorisé la séparation des groupes hispaniques et des mulâtres locaux, car il y avait encore des liens identitaires solides avec la Jamaïque et les visites à l'île étaient fréquentes. 

Finalement, la plantation et l'exportation de bananes, initialement destinées à atténuer les problèmes économiques que la construction du chemin de fer rencontrait, sont devenues plus importantes que l'entreprise d'origine, et de nombreux Jamaïcains, expérimentés dans la culture, ont décidé de rester. La pauvreté des conditions économiques a également rendu impossible le retour dans leur pays d'origine. 

Un autre facteur qui a contribué à la création d'un groupe d'identité ethnolinguistique était le fait que les politiques de la United Fruit Company favorisaient la ségrégation raciale. 

Enfin, la cessation des activités de la Société dans la région a provoqué un vide économique et politique et une situation de crise qui a provoqué une consolidation définitive du groupe identitaire "afro-limonense." (Université de Costa Rica)
 
Voici donc deux versions de la même chanson: une purement traditionnel calypso et une deuxième en version piano avec un groupe de chanteurs de gospel.]]> 2020-05-18 08:03:31 UTC https://padlet.com/sibgabriela/MusiquesdAmerique/wish/579212606 Musique des Indiens Mayas sibgabriela https://padlet.com/sibgabriela/MusiquesdAmerique/wish/579212897 Voici ma dernière proposition pour l'Amérique Latine. Voici une petite vidéo d'une musique de nos ancêtres mayas.]]> 2020-05-18 08:03:39 UTC https://padlet.com/sibgabriela/MusiquesdAmerique/wish/579212897 Mercedes Sosa et la Nueva Canción sibgabriela https://padlet.com/sibgabriela/MusiquesdAmerique/wish/579213248 Bonjour à tous!
 
La nueva canción (littéralement nouvelle chanson) est un genre musical issu de la musique folklorique latino-américaine. Il joue un rôle important dans les mouvements sociaux en Amérique latine durant les années 1970 et 1980. 

Parmi les interprètes les plus connus du genre on retrouve Violeta Parra et Mercedes Sosa.
 
Mercedes Sosa naît en 1935 dans une famille ouvrière au nord de l’Argentine. Si plus tard elle est surnommée «La Negra », c’est en raison de ses longs et épais cheveux bruns, témoignage de ses origines amérindiennes. 
 
Elle n’écrivait pas ses chansons mais s’est faite la voix et la porte-parole des autres : les poètes et poétesses argentins, les musiciens folkloriques, le « peuple silencieux » qu’elle défendait par ses engagements socio-politiques.
 
Mercedes Sosa n’a jamais abandonné sa campagne pour les droits de l’homme et la justice, à laquelle s’est ajoutée plus tard la lutte pour la conservation de l’environnement. Son engagement pour la défense de la fraternité des peuples latino-américains lui a valu le surnom de « voix de l’Amérique latine ». En 2008, elle fut nommée ambassadrice de bonne volonté par l’UNESCO et récompensée d’un prix UNIFEM des Nations Unies pour sa défense des droits des femmes
 
Voici la traduction des paroles d'une des chansons les plus connues de l'artiste chilienne Violeta Parra interprétée par Mercedes Sosa.
 
 Gracias a la vida (Merci à la vie)
 
 Merci à la vie qui m'a tant donné
 elle m'a donné deux étoiles et quand je les ouvre
 je distingue parfaitement le noir du blanc
 et en haut du ciel son fond étoilé
 et parmi la multitude l'homme que j'aime.
 
 Merci à la vie qui m'a tant donné
 elle m'a donné l'ouïe qui dans toute son amplitude
 enregistre nuit et jour grillons et canaris
 marteaux, turbines, aboiements, averses
 et la voix si tendre de mon bien-aimé.
 
 Merci à la vie qui m'a tant donné
 elle m'a donné le son et l'alphabet
 avec lui les mots que je pense et déclare
 mère, ami, frère et lumière qui éclaire
 le chemin de l'âme de celui que j'aime.
 
 Merci à la vie qui m'a tant donné
 elle m'a donné la marche de mes pieds fatigués
 avec eux j'ai parcouru des villes et des flaques d'eau
 des plages et des déserts, des montagnes et des plaines
 et ta maison, ta rue et ton quartier.
 
 Merci à la vie qui m'a tant donné
 elle m'a donné un coeur qui vibre
 quand je regarde le fruit du cerveau humain
 quand je regarde le bien si éloigné du mal
 quand je regarde le fond de tes yeux clairs.
 
 Merci à la vie qui m'a tant donné
 elle m'a donné le rire et elle m'a donné les pleurs,
 ainsi je distingue bonheur et déchirement
 les deux matériaux qui composent mon chant
 et votre chant à vous qui est le même chant
 et le chant de tous qui est mon propre chant.
 
 Belle écoute à vous tous!]]> 2020-05-18 08:03:49 UTC https://padlet.com/sibgabriela/MusiquesdAmerique/wish/579213248 Arturo Márquez et son Danzón sibgabriela https://padlet.com/sibgabriela/MusiquesdAmerique/wish/579220409 Voici ma première proposition musicale. Il s'agit d'une de mes œuvres préférées pour orchestre. 

Le compositeur mexicain, Arturo Márquez, intègre dans sa musique symphonique des éléments emblématiques des musiques traditionnelles d'Amérique Latine. Le début de cette pièce est un vrai régal pour les clarinettistes. 

Cette version est interprétée par l'Orchestre Symphonique Simón Bolívar de Venezuela, qui a une forte identité sociale et artistique. N'hésitez pas à commenter, poser des questions ou poster d'autres musiques.

Bonne écoute! ]]> 2020-05-18 08:07:16 UTC https://padlet.com/sibgabriela/MusiquesdAmerique/wish/579220409 John Williams et les musiques de films sibgabriela https://padlet.com/sibgabriela/MusiquesdAmerique/wish/579547808 Et comment partir des États-Unis sans parler de John Williams?
 
Compositeur de renom et célèbre pour ses musiques de films, John Williams fait preuve aussi de talents de pianiste et de chef d’orchestre. Exerçant ses dons dans différents genres musicaux, il a principalement contribué à populariser l’usage de l’orchestre symphonique au cinéma.
 
Compositeur attitré de Steven Spielberg et de George Lucas, John Williams a composé au cours d'une carrière qui s'étend sur près de soixante ans, un grand nombre des plus célèbres musiques de films de l'histoire: Star Wars, Les Dents de la mer, E.T. l'extra-terrestre, Indiana Jones, Jurassic Park, Superman, et les trois premiers films de la saga Harry Potter, La Liste de Schindler, Le Violon sur le Toit, etc. Il a également composé la musique de quatre Olympiades.
 
Williams a remporté cinq fois l'Oscar de la meilleure musique, ainsi qie 4 Golden Globes, 7 BAFTA Awards, 21 prix Grammy et 52 nominations aux Oscars. 
 
Voici un hommage à ses musiques des films par Los Angeles Philarmonic Orchestra sous la baguette de Gustavo Dudamel et avec la participation de l'extraordinaire violoniste Itzhak Perlman.
 
 Profitez bien!
 
PS Malgré sa longueur, il n'y a évidemment pas toutes ses musiques de films dans cette vidéo. Par contre, n'hésitez pas à regarder dans le descriptif de la vidéo pour trouver le minutages de vos préférées.]]> 2020-05-18 10:36:19 UTC https://padlet.com/sibgabriela/MusiquesdAmerique/wish/579547808 Samuel Barber et le néo-romantisme sibgabriela https://padlet.com/sibgabriela/MusiquesdAmerique/wish/579548155 Entre 1870 et 1920 aux États-Unis voient le jour des compositeurs qui privilégieront une musique à la fois innovante et enracinée dans un riche terreau national: Scott Joplin et ses ragtimes, George Gershwin et ses rythmes jazzy, Leonard Bernstein et son Broadway, John Cage et ses expérimentations sonores, etc.
 
À l’écart de ces musiciens, Samuel Barber (1910-1981) va occuper une place singulière. Ce contemporain de Bernstein, Carter et Copland s’est toute sa vie tenu en marge des courants incarnés par ses trois confrères et développa une esthétique néo-romantique originale inspirée par des compositeurs "romantiques" européens du XIXe siècle tels que Brahms.
 
Samuel Barber était amoureux de la mélodie et des combinaisons sonores abandonnées par la plupart des compositeurs au XX siècle. 
 
Voici donc son célèbre "Adagio pour cordes". 
 
Belle écoute!]]> 2020-05-18 10:36:32 UTC https://padlet.com/sibgabriela/MusiquesdAmerique/wish/579548155 Steve Reich et la musique minimaliste sibgabriela https://padlet.com/sibgabriela/MusiquesdAmerique/wish/579549491 Compositeur et « performer », Steve Reich est l’un des représentants les plus marquants de la nouvelle musique américaine d’après John Cage.
 
Né en 1936 à New York, Steve Reich affirme un attrait pour le rythme et la tonalité, mûri par ses contacts avec la musique africaine et le jazz modal de John Coltrane. 
Dès le début des années 60, ses créations s’inscrivent dans le mouvement minimaliste. 
 
Qu’elles soient pour bandes magnétiques ou pour instruments traditionnels, les œuvres de Steve Reich sont basées sur le déphasage progressif  d’un même motif répété. Ces combinaisons sonores en constante transformation confèrent à sa musique un caractère obsessionnel  qui fait perdre à l’auditeur le sens du temps et de la durée.  
 
Le compositeur influence depuis des générations la musique pop, rock et contemporaine. Une inspiration qui n’est pas à sens unique, car Reich a aussi samplé des titres de Radiohead pour une de ses compositions: Radio Rewrite. 
 
Voici donc une de ces pièces les plus célèbres, "City Life", dans laquelle il cherche à évoquer la ville de New York. Écoutez bien comment il mélange des sons de la ville avec ceux des instruments de musique 😊
 
 Bonne journée à tous!]]> 2020-05-18 10:37:15 UTC https://padlet.com/sibgabriela/MusiquesdAmerique/wish/579549491 John Cage et la musique expérimentale sibgabriela https://padlet.com/sibgabriela/MusiquesdAmerique/wish/579549832 Comme évoqué précédemment, sous l’impulsion d’Antonin Dvorak, un mouvement "américaniste" s’inspirant surtout des traditions des populations noires du Sud avait apparu avec des compositeurs tels que Gershwin, Copland et Bernstein.
 
Dans une courante complètement différente, les compositeurs expérimentalistes, ont choisi d’ignorer les codes et les traditions de la musique occidentale et de tout remettre en question, y compris la notion de la musique en elle-même. Parmi ces compositeurs expérimentalistes nous retrouvons John Cage (1912-1992).
 
Influencé par le bouddhisme et le taoïsme, à la fois musicien, écrivain et peintre, exploitant le silence, le hasard, les bruits, inventant le water gong et le piano préparé, John Cage a bouleversé la musique et le monde de l'Art.
 
Voici donc une vidéo de sa performance "Water Walk."
 
 Enjoy it! ]]> 2020-05-18 10:37:28 UTC https://padlet.com/sibgabriela/MusiquesdAmerique/wish/579549832 Dvorak et sa Symphonie du Nouveau Monde sibgabriela https://padlet.com/sibgabriela/MusiquesdAmerique/wish/579551178 Nous ne pouvons pas partir des États-Unis sans parler d'avantage d'autres compositeurs de ce pays. Mais avant... il me semble nécessaire de parler du compositeur tchèque Antonin Dvorak. Vous êtes peut-être en train de vous demander pourquoi je pense que je dois parler d'un compositeur tchèque avant de parler d'avantage d'autres compositeurs des États-Unis. Quel est donc le lien?
 
En 1892, le compositeur tchèque Antonín Dvořák arrive à New York pour diriger le conservatoire national de musique. Il y organise une classe de composition qui aura une influence déterminante sur la musique américaine. Avec une rare ouverture d’esprit et libre de tout préjugé racial, il a une intuition limpide : la recherche d’une identité propre par les compositeurs américains doit passer par l’intérêt pour leur musique autochtone plurielle (les musiques indiennes, africaines et les chants des congrégations des premiers colons).
 
«Peu importe si l'inspiration vient des mélodies des Noirs ou des chants créoles ou indiens, ou des plaintes des Allemands ou Norvégiens nostalgiques, les germes de la musique américaine sont ensevelis sous les strates de toutes les communautés qui ont construit ce pays magnifique.» (Dvorak)
 
Voici donc la Neuvième Symphonie dite du Nouveau Monde d'Antonin Dvorak, marquée à la fois par l'âme tchèque et par un « folklore américain » rempli des airs du peuple noir et, surtout, de la tradition la plus ancestrale des États-Unis, celle des Indiens. ]]> 2020-05-18 10:38:11 UTC https://padlet.com/sibgabriela/MusiquesdAmerique/wish/579551178 Rock'n'roll sibgabriela https://padlet.com/sibgabriela/MusiquesdAmerique/wish/579551485 L’étiquette rock n’ roll a été utilisée, dans un premier temps, pour distinguer le rythm and blues des noirs de celui des blancs et ce pour des raisons liées à la politique raciale de l’époque. Il était inadmissible que des artistes blancs se retrouvent dans les mêmes bacs chez les disquaires que les noirs. Le style particulier du rythm and blues blanc a donc servi de prétexte pour une nouvelle étiquette « rock n roll ».
 
C’est donc dans les années 50 que le rock'n'roll naît et ses racines sont nombreuses: le rythm and blues, le country et le blues, entre autres.
 
Voici le morceau "Rip it up" interprété par Bill Haley & His Comets dans le film "Don't Knock the Rock" de 1956.]]> 2020-05-18 10:38:22 UTC https://padlet.com/sibgabriela/MusiquesdAmerique/wish/579551485 Country sibgabriela https://padlet.com/sibgabriela/MusiquesdAmerique/wish/579551816 Mais où trouvons nous l'influence européenne dans la musique des États-Unis? La réponse courte est dans la musique country.
 
Aux XVIIe et XVIIIe siècles, les premiers immigrants européens débarquent en Amérique du Nord. Dans leurs bagages, ils emportent avec eux entre autres leurs instruments du vieux continent. La musique devient pour ces immigrés qui se retrouvent dans les Appalaches le point de ralliement. 
 
La country trouve ses origines dans les musiques folkloriques importées d'Europe ainsi que dans la tradition musicale chrétienne qui rencontre l'influence du style gospel des noirs américains. Il s'agit donc d'un style de musique dont les origines sont multiples et profondément entremêlées, capable de faire cohabiter le chant en yodel (issu d'une petite communauté suisse allemande des Appalaches) avec des instruments aussi différents que la mandoline italienne, la lap-steel hawaïenne ou encore le banjo africain, et qui emprunte à des genres comme la musique cadienne ou le blues. Par la suite, au même titre que le blues et le rhythm and blues noirs, la country a largement influencé la musique populaire contemporaine, et notamment le rock.
 
Voici un bel exemple: la merveilleuse chanteuse et polyinstrumentiste Rhiannon Giddens accompagnée par "The Carolina Chocolate Drops" (groupe noir du folk) et "The Chieftains" (groupe de musique traditionnelle irlandaise).
 
Profitez bien!]]> 2020-05-18 10:38:34 UTC https://padlet.com/sibgabriela/MusiquesdAmerique/wish/579551816 Soul et Funk sibgabriela https://padlet.com/sibgabriela/MusiquesdAmerique/wish/579552116 Au début des années cinquante, le blues avait fusionné avec le jazz pour créer le rhythm & blues. Dans les années soixante, ce dernier se liera au gospel pour créer la soul, qui va incarner le porte-parole idéal dans la lutte pour les droits civiques et l’émancipation de la communauté noire aux États-Unis. Cependant, derrière le genre soul émerge progressivement un dérivé, plus radical, plus tranchant et percutant : le funk.
 
Il est impossible de dissocier le développement du funk avec l’évolution de la communauté noire aux États-Unis. Contrairement au jazz, au rhythm & blues ou à la soul, le funk effraie l’Amérique puritaine blanche. Il apparaît comme une vibration, un cri puissant de contestation et de libération. James Brown ne chantait-il pas en 1968 « Say it loud! I'm Black and I'm Proud ! » (« Dites-le fort ! Je suis Noir et j’en suis Fier ! ») ? Ce genre s’impose comme une illustration de la dure réalité des ghettos urbains qui s’ouvre sur les assassinats de Malcom X en 1965 et de Martin Luther King en 1968 : le funk et les droits civiques marchent main dans la main. 
 
Voici donc deux petites vidéos: "A change is gonna come" de Sam Cooke pour vous rappeler avec ces magnifiques paroles la lutte de la soul et "Papa's got a brand new bag" de James Brown pour vous montrer la folie du funk 😉
 
 Bonne écoute!]]> 2020-05-18 10:38:44 UTC https://padlet.com/sibgabriela/MusiquesdAmerique/wish/579552116 Rythm and blues sibgabriela https://padlet.com/sibgabriela/MusiquesdAmerique/wish/579552535 Il y a quelques jours je vous avais parlé de la musique soul en expliquant qu'elle avait été influencée par le gospel (lequel j'avais déjà évoqué) et le rythm and blues. Je n'avais pas du tout expliqué ce dernier, donc le voici choisi comme le sujet d'aujourd'hui 😊 
 
"Jusqu’à la fin de la Seconde Guerre Mondiale, les principales maisons de disques américaines désignent sous le nom de "Race Records" les musiques destinées aux Noirs Américains, mais le sentiment de fierté communautaire qui prend forme à la fin des années 1940 incite l'industrie musicale à oublier cette expression aux connotations péjoratives. C’est en 1949 que la catégorie "race music", désignant l’ensemble de la musique noire destinée aux Noirs, est remplacée par rhythm & blues. Ce passage à une nouvelle appellation marque le début de la « libération » de la musique afro-américaine. 
 
La fin des années 1940 est marquée par l’essor du be-bop (duquel on a parlé hier 😉). Cette musique complexe dont les sophistications rebutent les danseurs, amoindrit l’attrait populaire que le jazz connaissait durant la période swing dans les années 1930. Une grande partie de la jeunesse se dirige alors vers le rhythm & blues répondant davantage à ses aspirations.
 
Le rhythm and blues ne fait que marier deux grands courants musicaux afro-américains du début des années 1940 : d’une part la tradition du blues, davantage tournée vers les populations rurales d’origine sudiste ; de l’autre le swing que jouent les big-bangs à l’intention des classes moyennes des grandes villes." (Nicolas MARCHIAL)
 
Voici donc un exemple de ce genre musical dansant et électrique: "He Treats Your Daughter Mean" de Ruth Brown (1952)
 
 Belle journée!]]> 2020-05-18 10:38:59 UTC https://padlet.com/sibgabriela/MusiquesdAmerique/wish/579552535 Be bop, Latin jazz et Cool jazz sibgabriela https://padlet.com/sibgabriela/MusiquesdAmerique/wish/579553062 Après les années de New Orleans Jazz et les années de Swing, le jazz a continué et continue à se développer et à se diversifier, donnant comme résultat des sub genres aussi variés que le be bop (extrêmement rapide et virtouse), le cool jazz (en opposition au be bop), le latin jazz (un mélange de jazz et des rythmes latins), le jazz modal (crée à partir des modes "grecs"), le free jazz, etc.
 
Voici donc deux extraits que je trouve assez contrastants:
 
Le premier correspond à un enregistrement d'un morceau du trompettiste cubain Arturo Sandoval, dans lequel il mélange le be bop avec des rythmes latins.
 
Le deuxième extrait est un example du cool jazz. Il s'agit d'un enregistrement du trompettiste Chet Baker du morceau "Almost blue".
 
 Bonne journée à tous!]]> 2020-05-18 10:39:17 UTC https://padlet.com/sibgabriela/MusiquesdAmerique/wish/579553062 sibgabriela https://padlet.com/sibgabriela/MusiquesdAmerique/wish/579554291 2020-05-18 10:39:55 UTC https://padlet.com/sibgabriela/MusiquesdAmerique/wish/579554291 sibgabriela https://padlet.com/sibgabriela/MusiquesdAmerique/wish/579559461 2020-05-18 10:42:42 UTC https://padlet.com/sibgabriela/MusiquesdAmerique/wish/579559461 Tap Dance sibgabriela https://padlet.com/sibgabriela/MusiquesdAmerique/wish/579560410 Hier je vous ai parlé d'une comédie musicale, mais je vous ai partagé une vidéo d'une d'elles transformée en film musical. Quel est donc la différence entre ces deux genres? 
 
La différence principale entre ces deux genres, comme vous avez peut-être pu le deviner déjà, réside dans le fait que la comédie musicale est une forme de théâtre (d'où ma difficulté pour vous trouver une belle vidéo comme exemple pour hier), alors que le film musical est un genre cinématographique. Par contre, elles ont en commun l'ajout de la musique, des chansons et de la danse. 
 
Les mondes de la comédie musicale et du film musical sont donc intimement liés : de nombreuses comédies musicales ont été adaptées au cinéma dès l'arrivée du cinéma parlant. À l'inverse, il arrive plus rarement qu'un film musical fasse l'objet d'une adaptation scénique.
 
Aujourd'hui je voudrais vous parler d'un type de danse très utilisé dans ces genres des films, ainsi que dans les comédies musicales: les claquettes (ou "Tap Dance" en anglais).
 
Il s'agit d'un style de danse né aux États-Unis au début du XIXème siècle au carrefour des formes de danse afro-américaines et irlandaises. 
 
Lorsque les propriétaires d'esclaves ont emporté des instruments de percussion africains traditionnels, les esclaves se sont tournés vers la danse percussive pour s'exprimer et conserver leur identité culturelle. Ces styles de danse se sont mélangés avec les danses traditionnelles écossaises, irlandaises et anglaises qui s'étaient exportées en Amérique du Nord avec les colons. 
 
Les claquettes se sont répandues aux États-Unis à partir des années 1900 à Broadway. Mais c'est à partir des années 1930 que les claquettes ont fait leur apparition au cinéma où elles ont connu leur apogée dans les années 1950 avec de grands danseurs comme Fred Astaire et Gene Kelly.
 
La première vidéo correspond au thème "Good Morning" du film musical "Singin' in the Rain" (Chantons sous la pluie) de 1952.  Il dépeint joyeusement le Hollywood des années 1920 et la transition du film muet au film parlant.
 
La deuxième vidéo est un extrait du film musical noir "Stormy Weather" (Symphonie Magique) de 1943 avec un des plus célèbres danseurs de claquettes Bill "Bojangles" Robinson.]]> 2020-05-18 10:43:14 UTC https://padlet.com/sibgabriela/MusiquesdAmerique/wish/579560410 sibgabriela https://padlet.com/sibgabriela/MusiquesdAmerique/wish/579561943 2020-05-18 10:44:11 UTC https://padlet.com/sibgabriela/MusiquesdAmerique/wish/579561943 Bernstein et les Comédies Musicales sibgabriela https://padlet.com/sibgabriela/MusiquesdAmerique/wish/579563041 Mais quelles autres genres ont était aussi influencés par le jazz? Par example, quels sont les rapports entre la comédie musicale et le jazz?
 
Les musiques des comédies musicales, si elles n’étaient pas forcément du jazz en tant que tel, ont profité de l’émulation du jazz et de sa pulsation, notamment pour les parties dansées. 
 
Parmi les comédies musicales les plus célèbres sur le plan du jazz on retrouve "On the town" du compositeur, interprète et chef d'orchestre Leonard Bernstein. 
 
Créé en 1944, elle raconte l'histoire de trois marins des États-Unis pendant la guerre de 1944 qui se retrouvent en congé à terre à New York pendant 24 heures.
 
La création de cette comédie musicale à Broadway a été révolutionnaire en termes de casting, avec une présence importante pour l'époque des afro-américains parmi les danseurs et notamment le chef d'orchestre, ainsi que par une danseuse d'origine japonaise.
 
Voici un petit extrait du film qui a été fait plus tard avec les figures emblématiques de Gene Kelly et Frank Sinatra. 
 
Percevez-vous le style jazzy là dedans?
 
 Bonne écoute!]]> 2020-05-18 10:44:49 UTC https://padlet.com/sibgabriela/MusiquesdAmerique/wish/579563041 Gershwin et le Jazz Symphonique sibgabriela https://padlet.com/sibgabriela/MusiquesdAmerique/wish/579563349 Et la musique symphonique pendant cette période? Le jazz l'a-t-il influencé? La réponse est oui, connaissez-vous le "jazz symphonique"?
 
Dans les années 1920, George Gershwin en est certainement le compositeur le plus représentatif de ce genre avec, par exemple, Rhapsody in Blue (1924) ou Un Américain à Paris (1928). Il est même allé jusqu'à composer en 1935 le premier grand opéra de l'histoire du jazz: Porgy and Bess.
 
Voici donc le fameux Rhapsody in Blue. Encore une fois, petit clin d'oeil pour les élèves de l'Orchestre d'Harmonie de St Aignan, ainsi que pour Albert, Chantal et Konogan 😉
 
Petite question: Comment s'appelle la technique de jeu utilisé par le clarinettiste dans son solo du début?]]> 2020-05-18 10:44:59 UTC https://padlet.com/sibgabriela/MusiquesdAmerique/wish/579563349 Swing sibgabriela https://padlet.com/sibgabriela/MusiquesdAmerique/wish/579563913 À la fin des années vingt, les musiciens avaient commencé à modifier les formes du «jazz». Dans les années 1930, une nouvelle forme de jazz est apparue: le «swing». La musique swing était caractérisée par de grands orchestres jouant des arrangements généralement écrits et des solos à tour de rôle au lieu d'improvisation en groupe (comme dans le jazz de la Nouvelle Orléans).
 
"L'ère du swing» a atteint toute les États-Unis et a construit des ponts entre les musiciens et les auditeurs noirs, blancs et hispaniques.
 
Voici deux des plus grands du swing: Glenn Miller (tromboniste, chef d'orchestre, compositeur et arrangeur exceptionnel) et Benny Goodman (un des meilleurs clarinettistes de tous les temps 😊)
 
Dansez bien!]]> 2020-05-18 10:45:11 UTC https://padlet.com/sibgabriela/MusiquesdAmerique/wish/579563913 sibgabriela https://padlet.com/sibgabriela/MusiquesdAmerique/wish/579564462 2020-05-18 10:45:31 UTC https://padlet.com/sibgabriela/MusiquesdAmerique/wish/579564462 Soul sibgabriela https://padlet.com/sibgabriela/MusiquesdAmerique/wish/579571558 La musique soul (qui signifie "musique de l’âme ") est une musique populaire afro-américaine née à la fin des années 1950 aux États-Unis. Son développement a été stimulé par deux tendances principales : l’urbanisation du rhythm and blues et la sécularisation du gospel. 
 
Le terme «soul» a une connotation de fierté dans la culture afro-américaine et a eu une influence importante dans les revendications politiques de l'époque. 
 
Voici donc un petit clin d'oeil pour l'Orchestre d'Harmonie de Saint Aignan de Grand Lieu!]]> 2020-05-18 10:49:31 UTC https://padlet.com/sibgabriela/MusiquesdAmerique/wish/579571558 sibgabriela https://padlet.com/sibgabriela/MusiquesdAmerique/wish/579572101 2020-05-18 10:49:49 UTC https://padlet.com/sibgabriela/MusiquesdAmerique/wish/579572101 Toujours plus du blues sibgabriela https://padlet.com/sibgabriela/MusiquesdAmerique/wish/579572412 Pour continuer dans la même zone géographique et le même ambiance musicale, aujourd'hui c'est direction Georgia (l'état, non le pays 😉).
 
Voici un de mes morceaux préférés de tous les temps non seulement par la qualité extraordinaire de sa musique, sa lettre et dans ce cas son interprète, mais aussi car j'entretiens un lien personnel avec ce lieu dans lequel j'y ai vécu plusieurs années de mon enfance.
 
Le morceau "Georgia on my Mind" a été composée en 1930 par Hoagy Carmichael sur des paroles de Stuart Gorrell, mais il est devenu célèbre grâce à l'interprétation qu'en a fait Ray Charles, lui même originaire de Géorgie, en 1960. Son importance est telle qu'il a été choisi comme l'hymne de l'État de Géorgie en1979. 

Voici donc deux versions: celle de l'album et une live. Vous préférez laquelle? 

Belle après-midi à tous!]]> 2020-05-18 10:50:01 UTC https://padlet.com/sibgabriela/MusiquesdAmerique/wish/579572412 Blues sibgabriela https://padlet.com/sibgabriela/MusiquesdAmerique/wish/579572877 Nous ne pouvons pas partir du sud des États-Unis (encore moins après avoir parlé du Gospel) sans parler du blues.
 
Le Blues est une forme musicale vocale et instrumentale, dérivée des chants de travail et des gospels des populations afro-américaines du sud des États-Unis pendant l'esclavage. 
 
Sur cette petite vidéo on voit un petit extrait de la comédie musicale de 1047 appelée "Nouvelle Orléans", laquelle met en vedette deux icônes du blues: Billie Holiday et Louis Armstrong. Ce dernier est peut-être le musicien le plus symbolique de la Nouvelle Orléans. Le parc principal de la ville, dans lequel on retrouve l'historique Congo Square (lieu de musique et danse depuis la période de l'esclavage), porte son nom.
 
Ce petit blues parle de Storyville, quartier malfamé disparu de la Nouvelle Orléans considéré comme le lieu de naissance du jazz.
 
Profitez bien!]]> 2020-05-18 10:50:17 UTC https://padlet.com/sibgabriela/MusiquesdAmerique/wish/579572877 Gospel et Ragtime sibgabriela https://padlet.com/sibgabriela/MusiquesdAmerique/wish/579573457 Nous restons toujours dans le sud de États Unis avec un des musiciens le plus importants de la Nouvelle Orléans: le trompettiste Wynton Marsalis.

Sur cette vidéo nous pouvons écouter deux genres importants de la musique noire du sud des États-Unis: le gospel et le ragtime.

Le terme Gospel venant de « God / Spell » signifie la parole de Dieu ou l’Evangile et fait référence aux chants interprétés dans les églises afro américaines. Il provient du Negro Spiritual, un type de musique vocale et sacrée né chez les esclaves noirs des États-Unis.

Belle journée à tous!]]> 2020-05-18 10:50:29 UTC https://padlet.com/sibgabriela/MusiquesdAmerique/wish/579573457 New Orleans Jazz sibgabriela https://padlet.com/sibgabriela/MusiquesdAmerique/wish/579573935 Aujourd'hui je voudrais vous proposer une petite vidéo de New Orleans jazz. Ce qui est précieux dans cette vidéo (à part la musique bien sûr 😊) et le lieu du concert.

La Nouvelle Orléans est reconnue comme le lieu de naissance des premières formes de jazz. Le Preservation Hall, lieu dans lequel la vidéo est filmée, est un club de jazz existant depuis 1960. Le club est toujours dans son "jus", tel que montré dans la vidéo. Il s'agit d'une institution pilier dans l'histoire musicale et culturelle de la Nouvelle Orléans où se sont produits des légendes du jazz.
 
Si jamais vous vous retrouvez dans le coin, n'hésitez pas à y aller écouter un concert...c'est vraiment formidable!
 
 Bon weekend!]]> 2020-05-18 10:50:47 UTC https://padlet.com/sibgabriela/MusiquesdAmerique/wish/579573935 "Indians in New Orleans" sibgabriela https://padlet.com/sibgabriela/MusiquesdAmerique/wish/579637995 Et en parlant des indiens... quelqu'un connait la tradition de "Mardi Gras Indians" à la Nouvelle Orléans?
 
Chaque année à la Nouvelle-Orléans, c’est une quarantaine de groupes qui se déguisent en Indiens pour le Mardi Gras et la nuit de la Saint-Joseph. Ils sont majoritairement composés de Noirs Américains qui défilent dans leurs quartiers, en marge du carnaval officiel. Cette tradition, qui a plus de 300 ans, est transmise de génération en génération et remonte à la période esclavagiste. Pour les Afro-Américains, c’est une manière de rendre hommage aux communautés amérindiennes qui vivaient dans les Bayous (régions marécageuses du Sud de la Louisiane) au sein desquelles de nombreux esclaves en fuite avaient trouvé refuge.
 
Voici deux vidéos sur ce sujet que je trouve passionnant.

Sur la première on écoute Big Chief David Montana avec le chant "Indian Red", qui est une chanson traditionnellement entonnée au début et à la fin des rassemblements des indians lors du Mardi Gras. 

La deuxième vidéo est un extrait de la série "Tremé" de HBO, laquelle montre la vie à la Nouvelle Orléans après l'ouragan Katrina en 2005. Pour ceux qui aiment les séries, je vous la conseille, car elle met en lumière la grande richesse culturelle et musicale de la Nouvelle Orléans et dresse un portrait très précis de la vie là bas. Sur cet extrait on voit la "mise en scène" de la même musique de la première vidéo.
 
Bonne écoute et belle journée!]]> 2020-05-18 11:29:24 UTC https://padlet.com/sibgabriela/MusiquesdAmerique/wish/579637995