PROPUESTAS DE TRABAJO.

Una de las principales características del romanticismo es el yo individual, el individualismo. Esto lo podemos ver a lo largo de este SONETO de Espronceda el cual, a través de sus versos, nos habla de SUS sentimientos “nublado el sol de la esperanza mía”, por ejemplo. La repetición del pronombre “mi” nos lo demuestra claramente. También, la exaltación de los sentimientos del poeta, como podemos ver en los primeros versos del poema, donde exalta sus propios sentimientos. La naturaleza también serà muy importante durante el periodo del Romanticismo, de hecho, habrà un  cierto amor por ella y José de Espronceda nos lo deja bastante claro con las referencias a esta durante todo el soneto. El Romanticismo declara que la razón no puede explicar por completo la realidad, es por eso que contemplamos una cierta contradicción i rechaza la lógica, como veríamos en la segunda estrofa. 

Otra característica que vemos muy presente es el paso del tiempo “tempus fugit” i la brevedad de la vida; como lo vemos reflejado en las flores del poema “Marchita ya las juveniles flores”.

 Podemos comparar este soneto con el soneto de Lope de Vega: “Desmayarse, atreverse, estar furioso.” Así pues, encontramos en los dos sonetos varias semejanzas, pues los dos son datados en el Romanticismo y por tanto mantienen muchas similitudes como por ejemplo; los dos autores se esmeran para expresar sus sentimientos en el poema, en el caso de Lope de Vega, vemos que su soneto transmite los sentimientos encontrados al enamorarse, y es por eso que encontramos tanta contradicción “áspero, tierno” o “mostrarse alegre, triste” y alguna paradoja cómo: “no hallar fuera del bien centro y reposo” o “creer que un cielo en un infierno cabe”. Con Espronceda  también encontramos una serie de sentimientos los cuales nos muestran, al igual que en Lope de Vega, una cierta antítesis o más bien una cierta ilógica. 

A diferencia de Lope de Vega, Espronceda no usa el famoso término “soneto de definición”.
semejanzas: temática amorosa Y USO DEL SONETO

El tono predominante del poema es más bien un tono cercano al lector. El poeta nos expresa sus quejas y/o lamentaciones durante el soneto, pues su realidad de fantasías ha sido golpeada por la triste realidad.
Íntimo: como si se confesase al lector: la triste realidad frustra la fantasía del poeta. Su espeanza o anhelo no tienen cabida en este mundo cruel e indiferente.

Entre el yo poético y su entorno se establece una relación de agonía. El poeta, que está enamorado y culpa al mundo y a la realidad que le rodea. 

Este paralelismo nos demuestra la agustia del sujeto y la indeferencia del entorno. En el verso diez, vemos que es el sujeto , este es el poeta, el cual gira indiferente al mundo, y en el verso once donde vemos que en este caso el sujeto es el entorno.

PROPUESTAS DE TRABAJO.

Podemos dividir este poema en tres partes diferentes:la primera parte va del verso primero al 12, que es cuando el poeta llega al parque, encontramos una referencia al yo poético gracias a “me guió”.

En la segunda parte encontramos el diálogo con la fuente la cual dice acordarse de él. Esta segunda parte va de los versos 13 al 36.

Por último, la tercera parte que la encontramos en los cuatro últimos versos en dónde el poeta sale del parque y cierra con llave y se repite la segunda estrofa del poema.

El tema del poema es la búsqueda del tiempo pasado, la infancia y  juventud perdidas.

Algunos recursos que el autor utiliza son la sinestesia como “agrio ruido” en el verso número seis. 

La identificación del poeta con el paisaje se produce a causa de la personificación de los elementos de este. Como por ejemplo “tarde, triste y somnolienta”. Es decir le adjudica comportamientos de personas a elementos inanimados o sin vida. También lo vemos por el diálogo que mantiene este con la fuente.

La  fuente simboliza en el poema la monotonía de la vida. No es la primera vez que el poeta acude a ese lugar, porque la fuente conoce su pasado y lo invita a recordar. Él no se acuerda de ese pasado y le pide a la fuente que le cuente “su alegre leyenda olvidada”. Pero ella le contesta que no sabe nada de alegrías sino sólo historias de melancolía. Coinciden el lugar, la tarde, la fuente y las mismas sensaciones marcadas por la tristeza. Su historia es igual que la de otro tiempo pasado, sus pesares también (versos 43-44) “ Dijeron tu pena tus labios que ardían; / la sed que ahora tienen, entonces tenían”.

El poeta se defiende ante esa evidencia y le manifiesta que su monotonía es peor que la pena que él siente, ( versos 47-48).

Finalmente se despide  de ella para siempre. Esa despedida podría interpretarse de dos formas: una, como símbolo de que no volverá más allí, para que ella le recuerde su melancolía; y otra, como anuncio de una muerte cercana que le va a impedir volver.

Tras el largo parlamento con la fuente, Machado vuelve a repetir algunos de los versos con que comenzaba, pero en la repetición se produce una pequeña variación: en los primeros versos la puerta golpea el silencio de la tarde, en los últimos suena el silencio. El sonido de la puerta ha perdido fuerza, con ello Machado pone de manifiesto su perdida de vitalidad como consecuencia del declive de la vida.

En este poema podemos encontrar algunas características propias del Romanticismo como por ejemplo la exaltación del sentimiento ya que el poeta habla de de sus sentimientos, también el hecho de pretender que el paisaje sea el reflejo del sentimiento del poeta. Por último, el simbolismo, el qual también lo encontramos mucho en el Romanticismo.

Compararemos este poema con los textos de José de Espronceda, que como vemos pertenece al Romanticismo. En el poema de este último autor, vemos que utiliza la exaltación del sentimiento en donde el poeta nos expresa su decepción en tema amoroso. Así pues, también utiliza elementos de la naturaleza y el paisaje para reflejar sus sentimientos. 

El epígrafe nos señala el día en que escribió el poema, pues este poema està recogido en el “Diario de un poeta recién casado”. que escribió Juan Ramón.

El poeta nos hace una comparación de sus sentimientos con el vaivén de las olas, y es a través de esta repetición de palabras como nos intenta hacer sentir este mismo vaivén. Con el uso reiterado de gerundios complementan este sentimiento de vaivén.  

El poema es ascendente ya que el poeta no llega al momento de nàxima intensidad hasta los últimos versos: “Eres

tú, y no lo sabes,” (v. 11), y la posterior exclamación: “¡Qué plenitud de soledad, mar sólo! (v. 13), momento de máxima intensidad del texto.

En el 1916 Juan Ramón Jiménez inserta en la literatura hispánica el verso libre con un libro compuesto definitivamente en este metro, Diario de un poeta recién casado. Este libro surge como fruto de su viaje a América. Es el primer libro escrito enteramente en verso libre y sin rima en español.  En esta nueva etapa del poeta, este admirará  todo lo que contempla i experimentará con los temas y las formas, y abrirá una nueva fuente poética que será estudiada por miembros de la generación del 27.
ETAPA INTELECTUAL: EL POETA EN SU VIAJE A NUEVA YORK COMO RECIÉN CASADO, DESCUBRE EL MAR COMO HECHO TRANSCENDENTE: SOLEDAD, GOZO, ETERNIDAD. LO MISMO QUE ÉL QUIERE LOGRAR CON SU OBRA.

 

Espronceda y Bécquer representan cada uno distintas facetas del Romanticismo español, el primero de tendencia más política y crítica, y el segundo más fantástica e intimista. En el poema de Espronceda, el yo poeta se enfrenta al mundo y a la realidad, que están en su contra, mientras que la naturaleza representa su propia tristeza y desengaño. En la rima de Bécquer, la experiencia descrita es completamente íntima e interna, pero a la vez universal. Bécquer habla de la magia de la poesía y de cómo, sin inspiración, el poeta es solo un arpa esperando ser tocada.
2. ¿Qué sentido tiene el uso de la alusión musical?

La música representa, en el poema de Bécquer, la inspiración del poeta. Los Románticos creían que la poesía era una habilidad con la que se nacía, que no podía aprenderse. Esta inspiración podía aparecer en cualquier momento, cuando la musa despertaba el genio durmiente de todo buen poeta. Así, el arpa sin tocar representa el poeta sin inspiración, esperando el momento a que su musa despierte.
3.Hazte la misma pregunta en lo que respecta a la alusión a la naturaleza y cita bíblica. 

El poeta compara el arpa sin tocar, es decir, el poeta que espera la inspiración, con el pájaro durmiente. Así pues, equipara el hecho de componer poesía con el cantar de un pájaro, que es natural, armonioso y no se ha originado en una partitura. Es la naturaleza sin dominar ni planificar, y a pesar de ello, o precisamente por ello, elevada al genio. Bécquer hace referencia a la Biblia, en cambio, con su mención a Lázaro, que a menudo se usa para simbolizar la resurrección, puesto que fue resucitado por Jesucristo en el Nuevo Testamento. En otras palabras, el poeta compara el despertar de la musa con la resurrección de Lázaro. 
4. ¿Qué colores predominan en el poema?

El negro por la oscuridad  y el blanco.por la nieve.
5. ¿Qué relación hay entre todo ello y las características del Romanticismo?
Este poema es un texto del Romanticismo porque encontramos las siguientes características: 

Bécquer nos habla del descubrimiento del talento, ya que quiere comparar el talento de la persona que toca la arpa con la del poema. Bécquer reflexiona sobre el misterio de la creación y la inspiración, para él la poesía era un elemento natural más. 

Quiere reflejar una nueva sensibilidad y un lenguaje poético alejado de sus antecesores ya que cultiva una poesía intimista, breve y sencilla.  

Podemos decir que pertenece al Romanticismo ya que Bécquer era un autor del Romanticismo tardío y quería también, que es su poesía existiera una realidad. 

El poema es una glosa de una copla popular, que se reproduce en la primera estrofa, compuesto de diez estrofas originales de cuatro versos octosílabos, con rima asonante en los versos impares (coplas), y cuatro estrofas de cinco versos octosílabos de rima consonante (quintillas). De los versos 1 al 28 (coplas), el poeta lamenta tener que dejar su tierra y se despide una por una de todas aquellas cosas que echará de menos, dirigiéndose directamente a ellas: tierra mía, prados, ríos, molino, senderos… La autora marca una separación, con puntos suspensivos, a partir del verso 29, que señala tanto el cambio de estrofa (quintillas) como de tono, puesto que el poeta pasa a lamentar su pobreza, razón por la que debe emigrar. Estas estrofas contienen cierta crítica a la injusta situación política que vivían los campesinos en Galicia aquella época. En las últimas estrofas, el poeta se aleja ya de su tierra, que cada vez le queda más lejos, y se despide de ella. En las dos últimas estrofas, habla directamente a su querida (“¡Adiós también, queridísima…!”, v. 57), de quien se despide pues teme morir “de nostalgia” en su nuevo destino.

2. Señala la presencia del locus amoenus e indica si aprecias la presencia de otros tópicos que ya se han trabajado en los textos anteriores.

Se encuentran ciertos elementos del locus amoenus en la forma en que Rosalía de Castro describe la tierra que el poeta debe abandonar. Específicamente, los versos 9- 20 describen una tierra bella y perfecta, que no ha sido molestada por los humanos, con elementos naturales del locus amoenus (“ríos”, “arboledas”, “pajarillos piadores”, “noches de luna clara”, “senderillos entre el millo”).
3.¿Cuál es la palabra más repetida en el poema y por qué?

La palabra más repetida del poema es “adiós” (aparece 14 veces, contando las 4 de la primera estrofa popular). Por un lado, la palabra “Adiós” enfatiza y no nos deja olvidar que todo el poema es una despedida, un “adiós” a todas aquellas cosas que le son familiares al poeta. Por otro lado, esta palabra es la que tiñe el texto de nostalgia y tristeza, proporcionándole su carácter romántico, que todavía se acentúa más cuando descubrimos que es probable que el poeta no vuelva nunca.
4.Identifica los recursos de la poesía popular y su valor estructurante.
Los recursos de la poesía popular que encontramos en esta composición són, entre otros, el sentimiento de soledad que siente el yo poético, la identificación con la naturaleza, la nueva sensibilidad (es decir, la introspección, nostalgia y melancolía) así como también la evasión de la realidad. Todas ellas pertenecientes al romanticismo, ya que este tiene estrofas tradicionales romanticistas (octosilabos en las rimas pares, y sueltos los impares con rima asonante).

Copla, quintillas, rima asonante y octosílabos.Y LAS EXCLAMACIONES



5. ¿Qué valor tiene el abundante empleo del diminutivo?

Con el abundante empleo del diminutivo, la autora nos muestra que escribe con un carácter popular y a la vez cariñoso y ella aprecia todo lo que rodea su tierra.
6. Qué relación tiene el poema con la realidad histórica de Galicia y con la bibliografía de la autora?
Este poema se relaciona con la realidad histórica de Galicia, ya que la autora decide hacer una denuncia social, por las condiciones de explotación de los segadores de Castilla, estos muchas veces tenian que emigrar. Además, la autora (nacida en Galicia) expone en sus glosas, las costumbres populares, así como también los personajes más típicos (gaiteros y mendigos).
En aquella época , la pobreza hizo que muchos gallegos tuviese que emigrar a América



7. Compara este poema con los de Bécquer y Espronceda recogidos en esta antología y extrae conclusiones al respecto.

 Este poema comparado con los otros dos tienen la similitud esencial de pertenecer o tener rasgos del romanticismo, tales como la nostalgia o la añoranza.

 Es un poema que habla sobre la juventud perdida, sobre las ilusiones y el paso del tiempo.

Es un poema donde la voz poética, desde una edad ya madura, se mueve entre la añoranza del pasado y los viejos amores, y el desencanto ante la vida, que entra en el duro ocaso de la vejez, dejando atrás la juventud.

   Una de las cosas por las cuales el poema es más conocido es por su famoso estribillo,     que se repite varias veces, otorgándole gran musicalidad: “Juventud, divino tesoro,/ ¡ya te vas para no volver!/ Cuando quiero llorar, no lloro.../ y a veces lloro sin querer”.

Entre cada estribillo, son referidas las experiencias amorosas de la voz poética, que van de la inocencia al desengaño y los excesos, para finalizar concluyendo amargamente que ya “no hay princesa que cantar”.

Contrasta con la melancolía de su tema la musicalidad de su ritmo y el estilo preciosista de su lenguaje, con imágenes límpidas, fulgurantes y de gran belleza.

El último verso, “¡mas es mía el Alba de oro!”, rompe inesperadamente con la estructura general de la composición, dejando en el aire esa enigmática afirmación que se abre a la esperanza.

El poema está compuesto por diecisiete serventesios, es decir, estrofas de cuatro versos. Los versos son de arte mayor, de nueve sílabas, también conocidos como eneasílabos. Su rima es consonante y cruzada: ABAB.

Posee un estribillo que se intercala cada tres estrofas, y que le otorga gran musicalidad: “Juventud, divino tesoro,/ ¡ya te vas para no volver!/ Cuando quiero llorar, no lloro.../ y a veces lloro sin querer”.

Se subdivide en dos partes: 

1 parte: hay 3 subapartados (Mujer)

            2 parte:

              

 Ya no menciona a las amadas del autor. Hace una pequeña reflexión sobre su vida     amorosa y del tiempo. Siempre intentaba buscar el amor ideal y nunca lo acababa de encontrar, aunque aun así seguirá encontrando su amor perdido a pesar de su vejez. El poeta llega a la vejez (otoño). 

En la primera estrofa: Ha mencionado a sus amores, que ahora solo son, más que recuerdos. Segunda estrofa: Ha intentado buscar a la amada ideal pero no la ha encontrado. Tercera estrofa: Continuará buscando a su amada a pesar de su vejez. En el estribillo se muestra el cambio evolutivo que ha hecho desde la juventud a la madurez.

La primera estrofa como ya he mencionado anteriormente hace referencia a todos los amores que ha tenido el poeta y como han sido cada uno de ellos.
Observamos que tiene 15 serventesios, 1 cuarteto, y 1 quinteto. Los versos son de arte mayor (eneasílabos) y de rima consonante.

  MEJOR ASÍ:

 

2.Relaciona el poema con los que hemos visto del Romanticismo. ¿Qué elementos concomitantes encuentras?

El poema comparte ciertos elementos con el Romanticismo, como la exaltación de los sentimientos del poeta y sus desengaños en el amor (ilusiones en contraposición con la realidad: “¡Ya no hay princesa que cantar!”, v. 60) que se observan des del presente. También se observa en las alegorías sobre la naturaleza, “miraba como el alba pura” (v. 9), y en la sensualidad que desprende el poema, “Otra juzgó que era mi boca / el estuche de su pasión” (v. 37-38). 

3. Señala las referencias cultas e indica a qué tradiciones se adscriben.
Las referencias cultas que encontramos son varias, la primera se halla en el verso 16, “Herodías y Salomé…”. La segunda, está en el verso 27, “En un peplo de gasa pura” (vestidura amplía sin mangas, usada por las griegas). Y la última, se encuentra en el verso 28, “una bacante se envolvía…” (mujer participante de las bacanales).

Así que, la alusión del verso 16 es sobre la biblia o cultura católica, y las de los versos 27 y 28, sobre la cultura griega.

4.Señala los recursos que tienen que ver con el color y la sensualidad e indica de qué modo contribuye todo ello a la musicalidad del poema. 

Recursos que tienen a ver con el color: “la celeste / historia de mi corazón” (v. 5-6), “el alba pura; / sonreía como una flor” (v. 9-10), “Era su cabellera oscura / hecha de noche y de dolor” (v. 11-12), “En un peplo de gasa pura” (v. 27), “con el cabello gris” (v. 63), “rosales del jardín” (v. 64). Muchos de estos coinciden con los recursos de sensualidad (especialmente los que hacen referencia a las flores o a las ropas de la mujer), otros recursos sensuales son: “Pues a su continua ternura / una pasión violenta unía” (v. 25- 26), “Otra juzgó que era mi boca / el estuche de su pasión / y que me roería, loca, / con sus dientes el corazón” (v. 37-40), “amor de exceso” (v. 41), “y de nuestra carne ligera / imaginar siempre un Edén” (v. 45-46). Todos estos elementos contribuyen a la musicalidad del poema porque apelan a los sentidos y a las emociones; no necesitamos concentrarnos para que las imágenes que evocan afloren a nuestra mente. Estos elementos contribuyen a crear una armonía, que, junto a los elementos estructurales y formales del poema, lo convierten en casi una canción. 
5.¿Qué quiere decir el verso final?¿Por qué está aislado el resto de la composición?

El verso final representa la esperanza todavía viva en el poeta. Está separado del texto por dos motivos principales. El primero es que este verso representa la antítesis del resto de la composición, donde continuamente se lamenta de no haber encontrado en la vida “la princesa” que buscaba entre todas aquellas mujeres que ha conocido y muestra esperanza de hacerlo todavía. El segundo es estilístico: Darío rompe con el ritmo de la poesía, con un elemento que no deja de ser musical. Mientras que el resto de versos del poema son de nueve sílabas, el verso final consta de diez.