Los colores  son parte de la narración; destaca el fondo azul maya, un peculiar pigmento que usaban los artistas del México prehispánico, una mezcla entre el turquesa y el verde jade.

Hoy, contemplamos atónitos y maravillados esta pintura mural prehispánica llamada La Batalla. Se encuentra en Cacaxtla. Los visitantes aún podemos admirar sus colores y complejidad, pero debido a su cercanía directa con el ambiente, la obra ha perdido irreversiblemente algunos de sus detalles y parte de la fuerza de sus colores.

Desde sus orígenes, este proyecto tuvo como objetivos estudiar y comprender a la pintura mural, preservar su memoria histórica además de hacer conciencia de su valor. 

Este proyecto es una herramienta para entender a estas civilizaciones antiguas desde disciplinas tan diversas como la historia del arte, la biología, la astronomía, la epigrafía, el dibujo y la fotografía.

A lo largo de los años ha ido creciendo hasta convertirse en una fuente de información especializada en pintura mural prehispánica, que incluye un archivo fotográfico, estudios multidisciplinarios y  publicaciones con el fin de acercar y orientar a especialistas y público en general  a estas obras.

Se trata de un movimiento inspirado por un propósito: construir una identidad nacional para aglutinar a los diferentes sectores de la sociedad mexicana, dadas las profundas desigualdades sociales de la época, especialmente educativas y culturales.

El presidente Álvaro Obregón, elegido para el período de 1920 a 1924, nombró a José Vasconcelos como secretario de educación pública. Este desarrolló el primer programa cultural del Estado mexicano después de la revolución.

Así, el soporte esencial de muralismo mexicano fue, evidentemente, el muro, lo que le daría monumentalidad al concepto artístico. Estos muros estaban dispuestos en edificios del Estado, en escuelas, universidades o iglesias.

En un principio, se representaban temas dentro del idealismo individualista del promotor del muralismo, José Vasconcelos. Principios republicanos y libertarios serán algunos de ellos.

Aquellos eran tiempos en los cuales las ideologías de izquierda estaban en plena expansión y se erigían como una promesa. Así, también se representaron valores y principios rectores del socialismo (la lucha de clases, la libertad, la opresión, la vida de los campesinos, la clase obrera), sus líderes políticos, entre otros.

La tendencia del movimiento muralista era suscribir la modernización y el progreso. Por lo tanto, también hicieron apología del conocimiento, la ciencia y la tecnología, incluidas en ello la industrialización y la máquina. Todo ello representaba el culto al progreso como horizonte desde una lógica marxista.

Los muralistas se abocaron a representar la historia y mitología de las culturas prehispánicas, y, de esa manera, le dieron una imagen y una voz a los herederos del pasado indígena a través de las artes. En estas se incluían mitos, símbolos, costumbres, relatos históricos, etc. Sin embargo, lo indígena no se representó desde la fundación del movimiento, sino que fue un hallazgo progresivo.

Diferentes pasajes de la historia mexicana pasarían a formar parte del repertorio temático. La conquista y colonización, la guerra de independencia, la revolución mexicana, la abolición de la esclavitud, las campañas de promoción de la alfabetización, etc. Algunas representaciones mostrarían los triunfos de la nación, otras las contradicciones frente a las cuales había que luchar.

En cambio, los muralistas pintan en espacios convenidos normalmente, no suelen esconder sus nombres. Son una forma de expresión y comunicación con el propósito de impactar al público, y se relacionan con temas cuyo contenido es claro y profundamente sociocultural, pudiendo tener un carácter decorativo, además de cumplir una función didáctica.

 

Saner es un artista multidisciplinario de las artes plásticas que se especializa en el graffiti, la pintura, el dibujo y el diseño gráfico, se ha posicionado como uno de artistas urbanos más reconocidos y admirados de México. Su nombre, tomado del idioma inglés, quiere decir “más sano” mentalmente, como él mismo lo menciona.

Comenzó a expresar su creatividad artística a través del graffiti, para después recibir un título en Diseño Gráfico de la Universidad Nacional Autónoma de México. Cada uno de sus diseños transmite las tradiciones mexicanas y la cultura pop que le han servido como inspiración desde el inicio de su carrera. Saner ha expuesto en México, Estados Unidos y Europa.