Leonardo ha utilizzato la tempera e l'olio su intonaco a base di gesso per creare l'opera, conferendole una durabilità nel tempo. Purtroppo la scelta di una tecnica a secco ha danneggiato l'opera già pochi anni dopo la sua realizzazione.

La disposizione dei personaggi nella scena riflette la simmetria e l'armonia, con Gesù al centro e gli apostoli divisi in gruppi di tre. Questa organizzazione segue una forma triangolare, un elemento ricorrente nelle opere di Leonardo, che contribuisce a bilanciare visivamente la composizione.

Gesù è al centro della scena, con una prospettiva lineare centrica che converge verso il punto focale, rappresentato dalla tempia di Gesù. Questo crea una sensazione di profondità e centralità, enfatizzando l'importanza del momento.

L'espressività dei visi dei personaggi  evidenzia la maestria di Leonardo nell'affrontare le sfumature emotive. La scelta di oscurare il volto di Giuda simboleggia il suo tradimento imminente e la sua separazione dagli altri apostoli.

The Last Supper by Leonardo da Vinci is one of the most famous works of art in the world, located in the Refectory of the Convent of Santa Maria delle Grazie in Milan.
The painting portrays the narrative of Jesus during the Last Supper with his twelve disciples. Within this narrative, he informs them that he has been betrayed by one of those present in the chamber.

La struttura presenta una pianta rettangolare allungata con una singola navata scandita da un doppio ordine di paraste. Le dieci cappelle a volta a botte, decorate con costoloni, e il matroneo con un loggiato a serliane, caratterizzano l'architettura. All'interno, la chiesa è un capolavoro di pittura rinascimentale lombarda, con circa 4.000 mq di dipinti, stucchi e affreschi, soprannominato da Vittorio Sgarbi "la Cappella Sistina di Milano".

Il pittore principale fu Bernardino Luini, seguace di Leonardo da Vinci, con la sua bottega che realizzò gli affreschi tra il 1522 e il 1529. Altri artisti, tra cui Boltraffio, Foppa, i fratelli Campi e Peterzano, contribuirono al ciclo di affreschi, rappresentando storie di santi, parabole e episodi della vita di Cristo. Presumibilmente, i committenti Alessandro Bentivoglio e Ippolita Sforza sono ritratti nelle lunette del tramezzo nell'aula dei fedeli.

The Church of San Maurizio al Monastero Maggiore in Milan was completely rebuilt starting from 1503 by Gian Giacomo Dolcebuono and Giovanni Antonio Amadeo.

The interior artwork depicts various narratives from the lives of saints, parables, and scenes from the life of Christ.

The principal painter was Bernardino Luini, a follower of Leonardo da Vinci, with his workshop executing the frescoes between 1522 and 1529. Other artists, including Boltraffio, Foppa, the Campi brothers, and Peterzano, contributed to the cycle of frescoes, depicting stories of saints, parables, and episodes from the life of Christ.

Il tiburio della basilica è una delle caratteristiche distintive, rappresentando una torre o una cupola posta sulla crociera del transetto. Questo elemento architettonico spesso era utilizzato per enfatizzare il punto più alto della chiesa.

Il chiostro, con il suo cortile quadrato circondato da un portico con colonne doriche, rappresenta un altro tesoro architettonico. Lo sviluppo del chiostro è avvenuto in diverse fasi, con contributi di vari architetti, tra cui Bramante e Giovanni Antonio Amadeo. Questo luogo tranquillo e suggestivo è caratterizzato dagli eleganti archi e dagli affreschi medievali che aggiungono un tocco di storia e bellezza all'ambiente.

La tribuna della chiesa, spesso attribuita a Donato Bramante, è costituita da un cubo di dimensioni imponenti, sormontato da una cupola emisferica al centro. La cupola è sostenuta da pennacchi decorati con tondi che raffigurano i quattro Dottori della Chiesa, aggiungendo elementi simbolici e artistici al suo fascino. 

The Basilica of Santa Maria delle Grazie in Milan is a masterpiece of Renaissance architecture, with significant elements contributing to its prestige.

The dome is supported by pendentives decorated with medallions depicting the four Doctors of the Church, adding symbolic and artistic elements to its charm.

This place is characterized by elegant arches and medieval frescoes that add a touch of history and beauty to the environment.

La struttura originale,  presenta diversi elementi chiave:

• Pianta a croce greca: La pianta dell'edificio è caratterizzata da quattro bracci di uguale lunghezza che si intersecano in un punto centrale, formando una croce greca.

• Cortile interno: aveva una funzione pratica per le attività all'aperto e contribuiva anche la bellezza complessiva dell'edificio.

• Facciata principale: La facciata principale presenta elementi tipici dell'architettura rinascimentale lombarda, come il paramento in mattoni rossi e un portico con colonne 

• Matronei e logge: Filarete progettò matronei e logge, aggiungendo spazi coperti e aperti 

• Decorazioni scultoree: All'interno e all'esterno dell'edificio, Filarete incorporò diverse decorazioni scultoree. 

Ca' Granda, also known as the Ospedale Maggiore of Milan and it's originally designed as a hospital to provide medical care to the citizens of Milan, over the centuries, it underwent various transformations and is currently used as the headquarters of the University of Milan.

L'architettura della Cappella Portinari si ispira alla Sacrestia Vecchia di San Lorenzo, il capolavoro di Brunelleschi a Firenze. Tuttavia, a Milano, Michelozzo reinterpreta lo stile in un "dialetto lombardo", utilizzando il cotto e inserendo finestre bifore a sesto acuto. Questi elementi architettonici conferiscono un carattere distintivo alla cappella, amalgamando l'influenza fiorentina con un tocco locale.

The Cappella Portinari is a chapel located within the Basilica of Sant'Eustorgio in Milan, Italy. It was commissioned by Pigello Portinari and constructed between 1462 and 1468. The design is attributed to Michelozzo di Bartolomeo.

The chapel features a central plan with a frescoed dome. Its architecture is influenced by Brunelleschi's Sacrestia Vecchia in Florence but incorporates elements of Lombard style, such as the use of terracotta and pointed-arch windows.

 Il Castello venne ampliato diventando a pianta quadrata e con quattro torri agli angoli ( di cui due particolarmente massicce ) e con mura spesse sino sette metri  

Quattro torri : quelle a sud e est hanno una forma cilindrica mentre a nord e ovest ( verso il parco ) sono quadrate e conosciute come Falconiera e Castellana 

La torre centrale più alta è quella del Filarete che si eleva massiccia sopra le mura ed è formata da tre rialzi con arcate e merlature.

The Castello Sforzesco is a fortified castle located in the center of Milan, Italy. It was built in the 15th century by Francesco Sforza, Duke of Milan, as a symbol of ducal power. Today, it houses various museums and art collections, including the Pinacoteca del Castello Sforzesco. The castle's architecture includes a square plan with four towers, with the central tower known as the Filarete Tower.

La scultura è incompiuta e mostra le variazioni del progetto originale che Michelangelo non riuscì a rimuovere prima della sua morte. Un esempio evidente è la prima versione del braccio destro di Cristo, che doveva essere eliminata ma è rimasta visibile. I due personaggi, Maria e Gesù, sono scolpiti da un unico blocco di marmo, sottolineando il profondo legame intimo tra madre e figlio.

The "Pietà Rondanini" is Michelangelo's last sculpture, left unfinished at the time of his death in 1564. It is housed in the Castello Sforzesco in Milan, Italy. The sculpture depicts three figures: the Virgin Mary, with her right arm stretched out, supporting the body of Jesus Christ, and the figure of Nicodemus.