• 쓰지 않아도 된다고 생각한다.

• 없어야 한다고 생각한다.

뮤지컬 넘버 커버, 플래시몹, 아카펠라, 버스킹 현장 스케치, 무대 가로직캠을 생각해보았다. 영상 간 유기성을 중요하게 생각하지는 않기 때문에, 선곡과 비용 안배 등을 고려해서 여러 갈래의 영상을 제작하는 것을 제안한다.

뮤지컬st 영상은 연기+안무+자유로운 편곡에 힘을 쓸 수 있도록 세션을 사용해서 고퀄리티의 영상을 만들고 싶고,

합창st 는 공연에서의 대형곡처럼 매주 집회시간에 하는 합창을 조금 더 본격적으로 (발성연습도 제대로, 딕션도 공연처럼 맞춰서) 하고 싶습니다.

넘버 추천을 하자면

뮤지컬st 영상으로는

<전소란-이제 나와라 고백>을 모든 인원이 합창을 하되, 연기를 위주로 할 남1, 여1을 주연으로 뽑아서 영상을 찍는게 어떨까 생각해보았습니다. 하쉐처럼 남자팀 여자팀으로 아예 나눠서 촬영해도 좋을 것 같아요.(안무 제작도요!) 가사 보면 아시겠지만 이 노래는 따로 시나리오를 만들지 않아도 가사에 이미 서사가 있어서 공연곡으로 쓰고 싶었습니다ㅎㅎ

라푼젤 ost인 <When will my life begin>을 저희 대학생에 맞게 주제를 바꾸어본다면 아예 개사를 해서 초반 밝은 분위기에서는 우리가 미래에 꿈꾸는 나의 떳떳한 어른의 모습(원하는 직장을 다닌다던가, 꿈꾸던 일을 하고 있다던가 등)을 다양한 의상/소품을 통해 보여주고, 뒷부분에 처지는 분위기에서는 현실 대학생(알바에 치이고, 시험에 치이는)의 모습을 보여주며 나의 인생은 언제 밝아지는걸까? 고뇌에 빠지면서 마무리되는 전개를 생각해보았습니다.

합창st 영상은 <전설>처럼 쌍투스 곡 중에 많은 연습이 필요한 어려운 곡을 연습해서 음원(?)으로 남기거나, 겨울이니까 캐롤을 수준 높게 커버하는 것도 좋겠다고 생각했어요. 녹음을 할거라면 아카펠라도 도전해보고 싶구요!

쌍투스에서 세션을 사용했던 역대 공연의 음원을 들어보면 현장에서 라이브로 듣는 것이 아님에도 불구하고 세션의 힘을 피부로 느꼈고, 또 세션이 전체적인 음악적인 퀄리티를 향상시켰다고 느꼈습니다. 따라서 이번 프로젝트가 "라이브가 아니라서" 세션을 사용할 필요가 없다는 의견에 이렇게 반박하고 싶습니다.

다만, 현실적으로 재정적인 면을 고려했을 때, 곡의 개수에 따라 세션비가 달라진다면 뮤지컬st 영상에만 세션을 사용하고, 나머지 합창st 영상은 기존 mr을 사용해도 괜찮을 것 같습니다.

따라서 선곡을 할 때에도 대중성이 우선시 되어야 한다고 생각합니다. 이번 프로젝트를 통해 영상이 알고리즘을 타야할 필요도 있어보이고 위에 언급했듯이 사람들은 본인이 아는 곡, 익숙한 곡만 누르게 되어있으니까요. 그리고 그만큼 기대감이 큰 상태에서 우리 영상을 보게 될 테니까 영상의 퀄리티는 당연히!! 좋아야 하구요 :)

2. https://www.youtube.com/watch?v=roXX8caDyTY&list=PL7JmqLU0SPjiXCs0ENYrDyyPcz-IxjSIs&index=6

3. https://www.youtube.com/watch?v=wTx7H0IdVa0&list=PL7JmqLU0SPjiXCs0ENYrDyyPcz-IxjSIs&index=7

이 연결성 레퍼런스는 약간 차선책? 2순위? 느낌이긴 합니다.

이 세 영상은 '전화'라는 주제로 연결되어 있어요. 전화가 연결되는 30초 간의 짧은 시간동안 어떤 생각을 하는지에 대한 시리즈인데, 이런 정도의 연관성을 갖고 싶어요.

2. https://www.youtube.com/watch?v=czy6h23AqC0

이 두 영상은 '새 폰' 이라는 주제로 엮여있음과 동시에 주제 뿐만 아니라 음악과 스토리도 연결되어 있어요.

첫 번째 '새 폰 샀다'에서 산 새 폰이 시간이 흘러 헌 폰이 되고 또 다시 새 폰을 사서, 헌 폰을 중고로 팔다가 이어지는 이야기가 바로 두 번째 영상 '새 폰도 헌 폰도 ....어쩌구'에요.

두 번째 영상의 '헌 폰'이 첫 번째 영상의 '새 폰'이라는 것을 이 영상의 제작자는 비하인드를 통해 알렸지만, 저는 두 번째 영상의 앞에 10~15초 정도의 연결성을 설명하는 느낌의 연기영상을 붙였으면 좋겠습니다.

그러면 연결성도 살고, 연기영상의 퀄리티 및 조회수 걱정도 덜 수 있으니까요.

대학연합 쇼콰이어인 정체성을 살리기 위해서 대학교, 대학생활 등의 주제가 있으면 좋을 것 같습니다. 연기하기에도 좋고 내용을 구성하기에도 가장 잘 알고 있는 부분이라는 생각이 들어서요.

현재 캐스트비가 환급체제로 가지 못하니 비용의 선택과 집중이 캐스트 인원 확보에도 도움이 될 것 같습니다.

영상 매체의 사용이 기존 해왔던 공연과는 다르게 짧고 강한 인상을 줄 수 있는 새로운 기회라고 생각합니다.

영상끼리의 연관성이 필수적이라고는 생각하지 않습니다. 굳이 따로따로 만들었을 때의 장점도 없는 것 같습니다. 그런 이유로 간단한 2개의 스토리를 가지고 넘버 3개~4개씩 만드는 게 좋을 거라고 생각합니다. 굳이 2개로 나누는 게 낫다고 생각하는 이유는 한 개의 스토리로 7~8개의 영상을 만든다고 하면 영상의 컨셉이 겹치기 쉽고 각각의 임팩트가 떨어질 수 있다고 생각하기 때문입니다.

우리가 원하는 색깔을 입히고 쌍투스라는 특색을 살리기 위해서는 영상에 스토리를 더하고 그에 따라 노래의 구성(간주 마디수 늘리거나 줄이기, 곡의 분위기 등)을 바꾸어야 한다. mr제작으로도 가능할 수 있을 거라고 생각은 하지만, 처음 우리 동아리를 접하는 외주업체가 우리의 입맛에 맞게 제작을 해줄 수 있을지 의문이 든다.

기존 쌍투스코러스의 색깔,공연과 비슷한 느낌으로 영상을 제작하면 좋을 것 같다.

따라서, 합창 연기 안무가 들어가고 대학생들의 젊음,열정,활기를 보여줄 수 있는 뮤지컬 노래 커버로 생각했다. 수윤,지윤언니의 레퍼런스와 가장 비슷하다

총 8개 영상으로 얘기가 나왔지만, 이러한 청사진으로 간다면 8개 영상은 무리이고 영상 1-2개만 해서 1-2개에 집중하는 것이 금전적,시간적,홍보/퀄리티 측면에서 효과적이라 생각한다.

이런 뮤지컬 노래를 커버하는 영상들을 볼때, 대부분의 사람들은 각각의 영상들을 연결성을 생각하며 보기보다 영상들을 개별적으로 보기 때문에 한 영상 속 노래와 안무,연기로 영상을 평가하고 그와 연결되는 다른 영상으로 넘어가지 않을 가능성도 높습니다. 그렇기에 연결성을 고민하는 시간보다 한 영상에서 메시지가 완전히 전달되게 하려면, 어떤 콘티가 담기면 좋을지를 고민하는게 중요하다고 봅니다!

또한, 영상끼리 연결해서 하려면 그에 연결될 자연스런 곡을 선곡하는 것도 쉽지 않을거라 생각하기에 영상들을 연결할 시나리오가 필요치 않다고 생각합니다.

- 예를 들어 환복시간으로 인해 못했던 '한복' 컨셉과 전통악기 사운드가 나오는 노래, 1절과 2절의 분위가가 확 바뀌면서 의상이 다르다던가, 한 넘버 내에서의 다양한 장소변경 등

2. 스토리가 어느정도 이어지면 좋겠다. (시나리오 얘기에서 계속)

3. 영상 자체는 뮤지컬 넘버 커버 영상 같은 느낌으로 갔으면 좋겠다. ('합창뮤지컬'의 형식 유지)

영상 자체에도 각각의 스토리가 들어가면서 8개의 곡이 스토리가 이어지거나, 아니면 적어도 한 가지의 주제를 공유하도록 만들고 싶어요. '24 겨울 프로젝트'라는 하나의 이름으로 묶인 영상들이니까요. (브레인스토밍처럼. 만약 연기가 아예 없는 합창 커버곡 같은 영상을 찍더라도, 그 주제에서 뻗어나간 곡을 선곡하고 싶다.)

모든 곡을 연기에 맞는 분위기를 가진 곡 중에서 연기를 넣을 10~15초간의 전주나 간주, 후주가 있는 곡들 중에서도 mr이 있는 곡들을 선곡하기엔 선곡의 제약이 너무 틀 것 같습니다.

MR 제작이라는 대안이 있긴 하지만, 제작을 맡겨야 할 정도면 그만큼 곡의 분위기가 많이 바뀌거나 송폼이 바뀐다는 의미일텐데, 그만큼 요구사항이 늘어난다면 가격도 기하급수적으로 뛸 것 같다는 예감이 듭니다.

다만, '연기로만 이루어진 하나의 영상을 사이사이 넣자'라는 의견이 아닙니다.

제가 하고싶은 건

1. 넘버 자체의 전/후주에 10~15초간의 연기 영상

2. 영상들 간의 이스터에그 정도의 시나리오

입니다.

영상들 간의 시나리오는 굳이 앞뒤를 알 필요는 없지만 알면 더욱 재미있는 이스터에그 수준의 시나리오를 10~15초 간의 연기영상에 녹여냈으면 좋겠습니다. (대충 예를 들어 보자면 꿈이 선생님인 애가 꿈을 노래하는 넘버를 했다고 하면 다음 넘버 주제가 하이틴로맨스일 때 주인공 둘의 담임선생님이 출근해서 아침 조례때 주인공 둘을 보는 전주연기씬으로 잠깐 나오는)

1. 라이브의 메리트 부족

   -실제 공연장에서 보는 것과 유튜브에서 듣는 것의 감동의 차이가 있는 것처럼 어떤 돌발 상황이 일어날 지 모르는 것도 매력이 되는 공연에서 라이브 세션을 사용하는 것은 공연의 퀄리티를 많이 향상시킨다. 라이브의 매력을 보여줄 수 없는 영상은 세션 녹음과 mr사용의 퀄리티 차이가 크게 두드러지지 않는다. 예산을 크게 쓸 수 없는 상황에서 작은 퀄리티는 고려하기 어렵다.

2. 선곡의 제약?

   -mr을 사용한다고 가정했을 때 곡의 구조를 바꾼다던가 키를 바꾸는 편곡을 했을 경우에는 제작을 맡겨야 한다. 이런 방법은 금액이 정확하게 예상되지 않는다.

   
   

   곡 구조를 바꾸기, 키를 바꾸는 편곡은 라이브 세션 사용하는 공연이라면 충분히 가능하고 바람직한 편곡 방향이다. 그러나 자신의 편곡에 맞출 수 있는 반주, 상황이 되지 않는다면 이러한 편곡은 포기해야 한다고 생각한다. 다시 말하자면 선곡은 상황에 따라 바꿀 수 있어야 하고 맞춰야 한다.

절대 시나리오가 우선이 되지 않는다고 생각한다. 시나리오가 많이 들어갈 수록 선곡에 제약이 생기고 그에 맞추어 편곡은 더 해야 하고 그렇다면 반주도 바뀌어야 한다.

시나리오는 필수가 아니고 옴니버스 정도가 가장 적당하다고 생각한다.

1. 일상적인 공간에서 일상적인 풍경들을 담는다

2. 뮤비의 장면들이 노래의 가사나 리듬에 크게 구애받지 않는다.

그래서 집회노래로 뮤직비디오를 만든다면 어떨까 하는 생각이 들었다. 좋은 노래들이 많지만, Welcome song으로 멋진 영상을 제작한다면, 누구라도 쌍투스에 들어오고 싶어지지 않을까?

* 왜 Welcome song 인가

1. Welcome song 노래가 너무 좋고, 가사 내용이 쌍투스의 정서를 가득 담고 있다.

2. 노래길이 5분24초로 상당히 길어서, 뮤비를 만든다면 많은 쌍투스 인원들과 다양한 장면들을 담을 수 있다.(마장 약 3분 40초)

3. 일상적인 가사로 후술할 일상적인 뮤비와 잘 어우러지리라 생각한다.

*Ditto와 무슨 관련인가

ditto 뮤비의 큰 특징은 학교의 일상적인 순간순간들을 담아내고 있고, 장면장면들이 노래의 가사나 템포에 크게 구애받지 않는다는 것이다.

디토의 뮤비처럼 벌스에 쌍투스의 일상적인 순간들을 담고 브릿지나 후렴에 노래로 돌아와 안무를 삽입하는 형태의 영상을 생각했다.

공연 보다는 앨범을 뒤적이는 느낌을 주는, 그런 구상이다. 메인 영상(뮤지컬 st 나 쇼콰이어 st)와는 다른 결로 가면서 집회, 버스킹 같은 일상적인 상황 제작, 연습기간중 재밌는 장면들을 담는다면 좋은 홍보 영상이 되지 않을까.

1. 야외 촬영 장소

   / 서울 숲

   / 선유도 공원

   / 올림픽 공원 (사전 문의가 필요한 것으로 암)

   / 경희대 (사전 문의가 필요한 것으로 암)

   • 대부분 방문해 본 장소이기 때문에, '야외'의 느낌을 살릴 수 있는 부분을 제시해 봤다. 다인원이 방문할 수 있어야 해서 다소 넓은 장소로 선정했는데, 소인원이 촬영에 임하는 경우에는 인적 드문 곳이라면 또 괜찮을 것 같다. 야외 배경은 대부분 초록의 느낌을 주기 위함이어서, 촬영 시기가 겨울일 것임을 고려해야 함. *눈이 오는 날을 확인해서, 아예 겨울 느낌을 낼 수도.

2. 실내 촬영 장소 (스튜디오)

   • 크게 두 갈래. 넓지는 않지만 다양한 배경을 만들 수 있는 연기 씬 스튜디오, 배경보다는 다인원이 함께할 수 있는 넓은 스튜디오. 연기 씬 스튜디오는 워낙 다양하고, 대략의 시나리오가 결정되어야 제시할 수 있을 것 같아 이하로는 넓은 스튜디오 위주로 적어 두겠다.

   • 연기 씬을 찍을 만한 컨셉 스튜디오의 경우, 대부분 가정집/카페/정원/하이틴/옥상... 등의 느낌이 있음.

   • 집실은 사무실 제외 9평 정도의 크기임.

   • 촬영 장소는 서울권 내. 대부분 강남 근처.

   / 마루아트센터 (시간 당 44000원, 40평, 조명 장비 포함, 인원 추가금 無)

   / 폰테 스튜디오 (시간 당 40000원, 27평, 조명 장비 일부 포함, 인원 추가금 無)