<?xml version="1.0"?>
<rss version="2.0">
   <channel>
      <title>GRANDES ARTISTAS MODERNOS by Estrella López</title>
      <link>https://padlet.com/plastica1esoescairon/3kykt50i0s4j</link>
      <description>Feito por os alumnos de Plástica 1º de ESO </description>
      <language>en-us</language>
      <pubDate>2020-03-20 22:41:57 UTC</pubDate>
      <lastBuildDate>2025-11-20 20:59:15 UTC</lastBuildDate>
      <webMaster>hello@padlet.com</webMaster>
      <image>
         <url>https://padlet.net/icons/png/1f58c.png</url>
      </image>
      <item>
         <title>BANSKY</title>
         <author>plastica1esoescairon</author>
         <link>https://padlet.com/plastica1esoescairon/3kykt50i0s4j/wish/468567762</link>
         <description><![CDATA[<div>Bansky é o pseudónimo de un artista da rúa de Gran Bretaña. Realiza grafittis cunha importante carga de crítica social.<br>Asúanobra non está nos museos, está nas rúas. <br><br></div>]]></description>
         <enclosure url="https://timedotcom.files.wordpress.com/2014/10/banksy-04.jpg" />
         <pubDate>2020-03-20 22:53:37 UTC</pubDate>
         <guid>https://padlet.com/plastica1esoescairon/3kykt50i0s4j/wish/468567762</guid>
      </item>
      <item>
         <title>Yayoi Kusama (Xiana)</title>
         <author></author>
         <link>https://padlet.com/plastica1esoescairon/3kykt50i0s4j/wish/470601485</link>
         <description><![CDATA[<div>Yayoi Kusama é unha señora de avanzada idade que naceu no ano 1929 en Matsumoto (Xapón). Empezou a facer arte con 10 anos. En 1959 mudouse a New York con 28 anos para buscar novas vías de expresión coas que dar saída ao seu arte, por desgracia o machismo desa época non lle permitiu  facerse famosa nin nasillas niponas nin nos Estados Unidos de América. A finais dos anos 60, Yayoi logra desenvolverse como artista e fai obras, cuadros, películas... dentro déstas, o filme máis famoso é “Kusama Self-Obliteration” (A autodestrucción de Kusama). Ela traballa no apartado minimalista dentro da arte. Tras unha dura infancia que lle marcou moitos traumas, Yayoi comazou a sufrir alucinacións audiovisuales. Ao largo da súa vida, tivo que ser internada en varias ocasións en institucións psiquiátricas ou manicomios por chamalo de outra maneira. A última vez que sucedeu foi voluntariamente e decidiu quedarse internada ahí para o resto da súa vida. Sin embargo continuou co traballo nunha instalación cerca do manicomio. Ao largo da súa vida artística só tivo unha parexa, un norteamericano chamado Joseph Cornell co que non durou moito tempo.</div>]]></description>
         <enclosure url="http://3.bp.blogspot.com/-ijKEhPdbHFE/VFEhuxiIMJI/AAAAAAAA8Do/Vofqk3p85pk/s1600/yayoi%2Bkusama%2Bretrato%2B002.jpg" />
         <pubDate>2020-03-23 09:39:08 UTC</pubDate>
         <guid>https://padlet.com/plastica1esoescairon/3kykt50i0s4j/wish/470601485</guid>
      </item>
      <item>
         <title>VASILI KANDINSKY (Sara)</title>
         <author></author>
         <link>https://padlet.com/plastica1esoescairon/3kykt50i0s4j/wish/471469644</link>
         <description><![CDATA[<div>Kandinsky naceu en 1866 en Moscú, que a pesar de estudar dereito e economía, decidiu con 30 anos facer pintura ao quedar fascinado por unha obra de Monet. <br>En 1901 formou unha escola de arte onde coñeceu á pintora Gabriele Münter, que se convertiría na súa parella.<br>Foi o percusor da arte abstracta en pintura e teórico da arte, de feito é considerado o pai da abstracción lírica e o expresionismo. <br>Morre no ano 1944 con 78 anos en Francia.<br>As súas mellores obras son:<br>-Círculos dentro de círculo, de 1911 que se atopa no museo Guggenheim (New York).<br>-Composición VIII, de 1923 que se atopa no museo Guggenheim (New York).<br>-El blanco II, de 1923 que se atopa no Centro Pompidou (París).<br>-Composición X, de 1939 que se atopa no museo Kunstsammlung (Viena).<br>-Cielo azul, de 1940 e atópase no museo Pompidou (París).<br>-Al rededor de la luna, de 1943 e atópase no museo Thyssen (Madrid).</div>]]></description>
         <enclosure url="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/8a/Vassily-Kandinsky.jpeg" />
         <pubDate>2020-03-23 18:17:15 UTC</pubDate>
         <guid>https://padlet.com/plastica1esoescairon/3kykt50i0s4j/wish/471469644</guid>
      </item>
      <item>
         <title>Barbara Hepworth (Mara)</title>
         <author></author>
         <link>https://padlet.com/plastica1esoescairon/3kykt50i0s4j/wish/472564233</link>
         <description><![CDATA[<div>o Agora Dama Jocelyn Barbara Hepworth naceu en 1903 en Wakefield, estudou na Wakefield School of Art (1921-1924) máis tarde estudou en Italia.<br>Perteneceu a un importante grupo de artistas europeos que traballaban con materiais tradicionais de maneira innovadora.Facía obras sobre pedras ou madeira creando esculturas de arte abstracto.<br>As suas obras estaban expostas no Hepworth un museo de Wakeflied.Algunhas das suas obras son:Doves (feita con mármol de paros) Two Forms (feita con alabastro e caliza) Mother and Child (feita con alabatro e cumberland)...<br>Jocelyn  Barbara Hepworth morreu en 1965 por un incendio no seu taller ós setenta e dous anos de idade,<br>Agora o seu taller e a súa casa forman o museo Barbara Hepworth. (Wakefield)<br><br></div>]]></description>
         <enclosure url="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/63/Barbara_Hepworth_%281966%29_by_Erling_Mandelmann.jpg" />
         <pubDate>2020-03-24 11:59:30 UTC</pubDate>
         <guid>https://padlet.com/plastica1esoescairon/3kykt50i0s4j/wish/472564233</guid>
      </item>
      <item>
         <title></title>
         <author></author>
         <link>https://padlet.com/plastica1esoescairon/3kykt50i0s4j/wish/476104450</link>
         <description><![CDATA[<div>Frida Kahlo<br>(Cintia) <br>Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón nacer en Coyoacàn o 6 de xullo de 1097. Foi unha pintora mexicana que Ao largo da sus vida operaron 32 veces, Foi unha autora de 150 obras principalmente autorretratos . En 1939 expuso así súas pinturas en Francia grazas a unha invención de André Breton quien intentou convencerla de que eran surrealistas, aunque Kahlo decía  que esta tendencia non correspondía coa sus arte da que ella non pintaba soños senon  a sua propia vida. Unha das obras de esta exposición convertiuse no primeiro cadro dun artista mexicano adquirido polo Museo do Louvre . Hasta entonces Frida Kahlo pintaba privadamente e Ela misma lle costou admitir que a sua obra pudiese ter un interés xeral. Aunque gozou da admiración de destacados pintores e intelectuales da sua época como Pablo Picasso, Vasili Kandinski, André Breton ou Marcel Duchamp. </div>]]></description>
         <enclosure url="" />
         <pubDate>2020-03-26 10:12:34 UTC</pubDate>
         <guid>https://padlet.com/plastica1esoescairon/3kykt50i0s4j/wish/476104450</guid>
      </item>
      <item>
         <title>Fernand Léger (LORENA RODRÍGUEZ)</title>
         <author></author>
         <link>https://padlet.com/plastica1esoescairon/3kykt50i0s4j/wish/477038813</link>
         <description><![CDATA[<div>Nacido en Argentan,Normadia no seno dunha familia campesina quedo horfano  de pai antes de cumplir dous anos.Recibiu instruccion primeirona escola do seu pobo natal e depois nun instituto religioso de Tinchebray.Entre 1897 e 1899 foi alumno dun arquitecto en Caen;en 1900 se transladaba a París,donde traballaba como dibuxante de arquitectura,ao tempo que estudaba na Académie Julian.<br>Fernand Léger (4 de febreiro de 1881- 17 de agosto de 1955) foi un destacado pintor cubista francés da  primeira mitade do siglo XX.A principal colección das suas obras pode  verse no  Museo nacional Fernand Léger,localizado en Biot, nos Alpes Marítimos,un Museo do Estado francés inaugurado en 1960.<br> </div>]]></description>
         <enclosure url="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/d/db/Fernand_L%C3%A9ger%2C_c._1916.jpg/220px-Fernand_L%C3%A9ger%2C_c._1916.jpg" />
         <pubDate>2020-03-26 17:37:27 UTC</pubDate>
         <guid>https://padlet.com/plastica1esoescairon/3kykt50i0s4j/wish/477038813</guid>
      </item>
      <item>
         <title>MARC CHAGALL  </title>
         <author></author>
         <link>https://padlet.com/plastica1esoescairon/3kykt50i0s4j/wish/478047104</link>
         <description><![CDATA[<div><strong>NICO:<br></strong>Naceu en Vitesbk ,Bielorusia, e era o maior de nove irmás provintes dunha familia de xudios.No 1907, Marc Chagall mudouse a San Petesburgo, onde se vinculou á escola da Sociedade de Patrocinadores do Arte e lugar no que estudiou. Entre 1909 e 1911 estudiou na escola de Elizaveta Zvántseva. Tras facerse coñecido como artista deixou San Petersburgo, Rusia, para unirse a un grupo de artistas que se encontraban no Barrio de Montparnasse, en París,Francia. En 1914 regresou a Vítebsk para casarse ca sua prometida, Bella Rosenfeld. O comezar a Primeira Guerra Mundial, Chagall permaneceu no seu pobo natal. En 1915 casouse con Bella e o seguinte ano tiveron unha filla que chamaron Ida.<br>-As suas obras podense encontrar en diferentes lugares como na Opera de París ,Chicago ,Nova York, na catedral de Reims ,Francia, na catedral de Fraumünster en Zúrich ,Suiza, e na igrexa de San Esteban en Maguncia ,Alemaña. <strong><br></strong><strong><mark><br></mark></strong><br></div>]]></description>
         <enclosure url="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c0/Yury_Pen_-_Portrait_of_Marc_Chagall.jpg/220px-Yury_Pen_-_Portrait_of_Marc_Chagall.jpg" />
         <pubDate>2020-03-27 10:22:38 UTC</pubDate>
         <guid>https://padlet.com/plastica1esoescairon/3kykt50i0s4j/wish/478047104</guid>
      </item>
      <item>
         <title>MOI IMPORTANTE!!</title>
         <author></author>
         <link>https://padlet.com/plastica1esoescairon/3kykt50i0s4j/wish/478147666</link>
         <description><![CDATA[<div><strong><mark>COMUNICADE AOS COMPAÑEIROS DE CLASE QUE FIXERON O TRABALLO EN PAPEL QUE TEÑEN QUE MANDAR UNHA FOTO A plastica1ESOescairon@gmail.com<br><br>Bo traballo a todos!</mark></strong></div>]]></description>
         <enclosure url="" />
         <pubDate>2020-03-27 11:15:47 UTC</pubDate>
         <guid>https://padlet.com/plastica1esoescairon/3kykt50i0s4j/wish/478147666</guid>
      </item>
      <item>
         <title>Jean-Michel Basquiat (Laura Díaz)</title>
         <author></author>
         <link>https://padlet.com/plastica1esoescairon/3kykt50i0s4j/wish/481717084</link>
         <description><![CDATA[<div><strong>Jean-Michel Basquiat</strong> tamen conocido como SAMO foi un artista estadounidense de ascendencia haitiana. Creceu nun entorno familiar desgarrado, seus pais divorciaronse e por esta situación tuvo que cambiar moitas veces de escola. Estudiou  nunha escola católica privada, posteriormente nunha escuela pública y finalmente, a los 16 anos, ingresou na City-As-School, centro escolar para adolescentes superdotado, de onde o expulsaron, por rebeldía, un ano antes de graduarse. Sobreviviu coa venta de postales e de camisetas que el mismo decoraba. Seguía dedicándose ao grafiti, as suas pintadas e escritos tiñan moita carga poética e filosófica, pero sobre todo satírica. A sua relación coa arte empeza con tan solo seis anos, sua nai fixo “membro junior” do Museo de Brooklin. O xoven Basquiat xa dibuxaba de forma compulsiva.</div><div>Foi un símbolo da arte urbana, da  mezcla de culturas e das novas sensibilidades do home contemporáneo. A sua arte, como a sua vida, é unha amalgama de ternura y brutalidade ao mesmo tiempo.</div>]]></description>
         <enclosure url="https://musartboutique.com/wp-content/uploads/2016/07/basquiat-1.jpg" />
         <pubDate>2020-03-30 10:00:33 UTC</pubDate>
         <guid>https://padlet.com/plastica1esoescairon/3kykt50i0s4j/wish/481717084</guid>
      </item>
      <item>
         <title></title>
         <author></author>
         <link>https://padlet.com/plastica1esoescairon/3kykt50i0s4j/wish/481871503</link>
         <description><![CDATA[10m
]]></description>
         <enclosure url="" />
         <pubDate>2020-03-30 11:25:53 UTC</pubDate>
         <guid>https://padlet.com/plastica1esoescairon/3kykt50i0s4j/wish/481871503</guid>
      </item>
      <item>
         <title>MARCEL DUCHAMP</title>
         <author></author>
         <link>https://padlet.com/plastica1esoescairon/3kykt50i0s4j/wish/486102758</link>
         <description><![CDATA[<div>Ximena López Aparici<br><br>Marcel Duchamp, Francia 1887-1968, é considerado o artista máis influinte do século XX. Adiantouse ao arte conceptual,elevou o obxecto cotidiano a categoría da arte e cambiou radicalmente a idea da beleza.<br>Era o terceiro de seis irmáns e un dos catro que seguiron a carreira artística. Despois de transladarse a París onde comezou como caricaturista, pasou por tódalas tendencias, impresionista aos 16 anos, fauvista aos 19 e cubista aos 24 sen comprometerse en ningunha. <br>En 1913, Marcel Duchamp produce "Roda de bicicleta". Os obxectos da vida cotiá covertidos en arte "ready-mades".<br>En 1915 mudouse a Nova York, onde se convertiu no centro do movemento dadaísta, que abarcaba a literatura, as artes visuais e as representacións deliberadamente provocativas.<br>En 1917, realizou a súa obra máis controvertida ao  presentar un urinario de porcelana branca,"A fuente" como unha obra de arte e rechazada nun principio polo xurado da sala. O mesmo ano crea a obra "L.H.O.O.Q" unha pintura onde a unha copia da Mona Lisa lle engade unha perilla e un bigote.<br>Axedrecista profesional entre 1920 e 1930, participou en torneos profesionais.<br>En 1923 presenta "The Bridge Fired by Her Celibates, Even", unha pintura e escultura.<br>En 1955 recibiu a cidadanía  estadounidense. Nunca abandonou o mundo da arte de todo (aínda que acabou repudiándoo). Tampouco se apagou xamáis o seu setido do humor...o seu epitafio escrito por él dice: "Polo demáis, sempre morren os outros".<br>Obras importantes:"Bottle Rack",Museo de Jumex, México; "Los novios desnudando a la novia", Museo de Arte de Filadelfia; "Desnudo bajando la escalera", Museo de Arte de Filadelfia;"Rueda de bicicleta", Museo de Israel;"L.H.O.O.Q", Centro de Pompidou, París; "La fuente", Tate Modern, Londres.  </div>]]></description>
         <enclosure url="https://padlet-uploads.storage.googleapis.com/503745241/3ef3644668991bc9e101ba7a1913eff2/Marcel_Duchamp.jpg" />
         <pubDate>2020-04-01 08:58:47 UTC</pubDate>
         <guid>https://padlet.com/plastica1esoescairon/3kykt50i0s4j/wish/486102758</guid>
      </item>
      <item>
         <title></title>
         <author></author>
         <link>https://padlet.com/plastica1esoescairon/3kykt50i0s4j/wish/486336638</link>
         <description><![CDATA[<div>Cy Twombly<br>Por Cintia Rodríguez Rodriguez<br>Edwin Parker "Cy" Twombly Jr naceu o 25 de abril de 1928 en Estados Unidos e faleceu o 5 de xuño de 2011 en Italia por culpa do cáncer. Foi un pintor estadounidense de traballos de gran formato, a base de trazos feitos con liberdade, caligrafía e grafitis en campos sólidos de cores mayormente grises, beige e tonos de blanco. As súas obras atopanse nas coleccions permanentes do Museo de Arte Moderno de Nueva York e o Museo do Louvre en París. </div>]]></description>
         <enclosure url="http://rawartint.files.wordpress.com/2008/06/twombly.jpg" />
         <pubDate>2020-04-01 10:51:59 UTC</pubDate>
         <guid>https://padlet.com/plastica1esoescairon/3kykt50i0s4j/wish/486336638</guid>
      </item>
      <item>
         <title>PAUL KEE </title>
         <author></author>
         <link>https://padlet.com/plastica1esoescairon/3kykt50i0s4j/wish/487604489</link>
         <description><![CDATA[<div><br>Por Daniela Rodríguez Pinto <br>Klee naceu en <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BCnchenbuchsee">Münchenbuchsee</a>, cerca de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Berna">Berna</a>, <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Suiza">Suiza</a>, nunha familia de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsico">músicos</a>,no Seminario de Estado de Berna, en Hofwil, preto de Berna, ata 1931. Paul Klee desenvolveu as súas habilidades musicais mentres os seus pais o animaron e o inspiraron ata a súa morte. En 1880, a súa familia mudouse a Berna, onde finalmente, en 1897, tras varios cambios de residencia, trasladouse á súa propia casa no distrito de Kirchenfeld. De 1886 a 1890, Klee estudou na escola primaria e recibiu clases de violín na Escola Municipal de Música aos 7 anos. Tiña un talento sobre o violín que, aos 11 anos, recibiu unha invitación para tocar como membro extraordinario da Bern Music Association.Nos seus primeiros anos, e seguindo os desexos dos seus pais, Klee centrouse nos seus estudos musicais; pero decidiu dedicarse ás artes visuais durante a súa adolescencia, en parte por rebelión e en parte pola crenza de que a música moderna non tiña sentido para el. Afirmou: "Non atopei a idea de ir á música creativamente especialmente atractiva ante o declive na historia da musica <br>fecha de nacemento e de morte :<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/18_de_diciembre">18 de diciembre</a> de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/1879">1879</a> a <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/29_de_junio"><br>29 de junio</a> de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/1940">1940</a> <br> <mark>2 obras moi coñecidas : <br></mark><em>Twittering Machine museo de israel<br>Fish Magic</em> museo de israel.</div>]]></description>
         <enclosure url="" />
         <pubDate>2020-04-01 20:08:56 UTC</pubDate>
         <guid>https://padlet.com/plastica1esoescairon/3kykt50i0s4j/wish/487604489</guid>
      </item>
      <item>
         <title>ROY LICHTENSTEIN</title>
         <author></author>
         <link>https://padlet.com/plastica1esoescairon/3kykt50i0s4j/wish/487939714</link>
         <description><![CDATA[<div><br>Isabella Rodriguez<br><br><em>Nació el 27 de octubre de 1923 en Nueva York, en una familia judía de clase media alta. Fue el primero de los dos hijos de Milton y Beatrice Werner Lichtenstein. Milton Lichtenstein (1893-1946) fue un corredor inmobiliario exitoso y Beatrice Lichtenstein (1896-1991) una ama de casa que había estudiado como pianista. Ella acompañó a Roy y su hermana Rénee a museos, conciertos y otros aspectos de la cultura de Nueva York.<br></em><br></div><div><br><em>Roy demostró capacidad artística y musical desde el principio: dibujó, pintó y esculpió siendo adolescente y pasó muchas horas en el Museo Americano de Historia Natural y el Museo de arte moderno. Tocó piano y clarinete y desarrolló un amor perdurable al jazz, frecuentando los locales nocturnos en Midtown para oírlo. Lichtenstein asistió a la escuela de Franklin para niños, una secundaria privada y se graduó en 1940. Ese verano estudió pintura y dibujo con Reginald Marsh. En septiembre entró en la Universidad de estado de Ohio (OSU). Sus primeros ídolos artísticos fueron </em><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Rembrandt"><em>Rembrandt</em></a><em>, </em><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Honor%C3%A9_Daumier"><em>Honoré Daumier</em></a><em> y </em><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Picasso"><em>Picasso</em></a><em>, y dijo a menudo que Guernica (1937; Museo Reina Sofía, Madrid) era su cuadro favorito.<br></em><br><br><em>Sus primeras obras eran de estilo </em><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Expresionismo_abstracto"><em>expresionista abstracto</em></a><em>, pero después de 1957-1958 comenzó a experimentar con imágenes tomadas de los cómics que había en los papeles de envolver chicles de menta, libremente interpretadas y mezcladas con imágenes sacadas de los cuadros del viejo oeste de otro artista estadounidense, </em><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Frederic_Remington"><em>Frederic Remington</em></a><em>.<br></em><br><br><em>Sus historietas de </em><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/C%C3%B3mic"><em>cómics</em></a><em>, como Good Morning, Darling (1964, Galería Leo Castelli, Nueva York), son ampliaciones de los personajes de los </em><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Dibujos_animados"><em>dibujos animados</em></a><em>, reproducidas a mano, con la misma técnica de puntos y los mismos colores primarios y brillantes que se utilizan para imprimirlos.<br></em><br></div><div><br><br><em>Sus últimas obras, entre las que están las reproducciones de personajes muy populares de la </em><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Novela_rosa"><em>novela rosa</em></a><em>, paisajes estilizados y copias de postales de templos clásicos, muestran la influencia de los artistas </em><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Henri_Matisse"><em>Henri Matisse</em></a><em> y </em><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso"><em>Pablo Picasso</em></a><em>.<br></em><br></div><div><br><br></div>]]></description>
         <enclosure url="https://padlet-uploads.storage.googleapis.com/509059872/e75f8a46080e4663ddaebd839aaf29bd/5e06c715e2b29ff57d2e2366fa73181b.jpg" />
         <pubDate>2020-04-02 02:06:33 UTC</pubDate>
         <guid>https://padlet.com/plastica1esoescairon/3kykt50i0s4j/wish/487939714</guid>
      </item>
      <item>
         <title>Angela crespo</title>
         <author></author>
         <link>https://padlet.com/plastica1esoescairon/3kykt50i0s4j/wish/540309589</link>
         <description><![CDATA[<div>Kerry James Marshall.<br><strong>Kerry James Marshall</strong> (nacido el 17 de octubre de 1955) es un <a href="https://translate.googleusercontent.com/translate_c?depth=1&amp;hl=es&amp;prev=search&amp;rurl=translate.google.com&amp;sl=en&amp;sp=nmt4&amp;u=https://en.m.wikipedia.org/wiki/Artist&amp;usg=ALkJrhiPahxevJwBbyyaLQpJK19e2AOmLw"><strong>artista</strong></a><strong> </strong><a href="https://translate.googleusercontent.com/translate_c?depth=1&amp;hl=es&amp;prev=search&amp;rurl=translate.google.com&amp;sl=en&amp;sp=nmt4&amp;u=https://en.m.wikipedia.org/wiki/Americans&amp;usg=ALkJrhi8B9G6z3XyTMV84qbXYUrTyLO9WA"><strong>estadounidense</strong></a> nacido en <a href="https://translate.googleusercontent.com/translate_c?depth=1&amp;hl=es&amp;prev=search&amp;rurl=translate.google.com&amp;sl=en&amp;sp=nmt4&amp;u=https://en.m.wikipedia.org/wiki/Birmingham,_Alabama&amp;usg=ALkJrhjHj-37-2K4mfdMpPff8XAvVn6dvQ">Birmingham, Alabama</a> .  Creció en <a href="https://translate.googleusercontent.com/translate_c?depth=1&amp;hl=es&amp;prev=search&amp;rurl=translate.google.com&amp;sl=en&amp;sp=nmt4&amp;u=https://en.m.wikipedia.org/wiki/South_Central_Los_Angeles&amp;usg=ALkJrhgJHJEii3FWzXOZiCG9dxAFmWW7eA">el centro sur de Los Ángeles</a> <a href="https://translate.googleusercontent.com/translate_c?depth=1&amp;hl=es&amp;prev=search&amp;rurl=translate.google.com&amp;sl=en&amp;sp=nmt4&amp;u=https://en.m.wikipedia.org/wiki/Kerry_James_Marshall&amp;usg=ALkJrhh1-Y54gbA2b-zbSRf_Ys6ucupxnw#cite_note-1"><sup>[1]</sup></a> y ahora vive en <a href="https://translate.googleusercontent.com/translate_c?depth=1&amp;hl=es&amp;prev=search&amp;rurl=translate.google.com&amp;sl=en&amp;sp=nmt4&amp;u=https://en.m.wikipedia.org/wiki/Chicago&amp;usg=ALkJrhgDrOZ5JOsmLY0o20efR_Q-ROuvoA">Chicago</a> , <a href="https://translate.googleusercontent.com/translate_c?depth=1&amp;hl=es&amp;prev=search&amp;rurl=translate.google.com&amp;sl=en&amp;sp=nmt4&amp;u=https://en.m.wikipedia.org/wiki/Illinois&amp;usg=ALkJrhiDLRggUSrUSAAxCShDh6sUc-1ssw">Illinois</a> , donde anteriormente enseñó en la Escuela de Arte y Diseño de la <a href="https://translate.googleusercontent.com/translate_c?depth=1&amp;hl=es&amp;prev=search&amp;rurl=translate.google.com&amp;sl=en&amp;sp=nmt4&amp;u=https://en.m.wikipedia.org/wiki/University_of_Illinois_at_Chicago&amp;usg=ALkJrhh_GpFtpYzv2HZ_fqJoSkPrlBFSig">Universidad de Illinois en Chicago</a> .  Se graduó en 1978 de <a href="https://translate.googleusercontent.com/translate_c?depth=1&amp;hl=es&amp;prev=search&amp;rurl=translate.google.com&amp;sl=en&amp;sp=nmt4&amp;u=https://en.m.wikipedia.org/wiki/Otis_College_of_Art_and_Design&amp;usg=ALkJrhiH4PKGcuxlpgqOGaI2yLEGrRlyEA">Otis College of Art and Design</a> .  Una exposición de su obra, <em>Kerry James Marshall: Mastry</em> , fue montada por el <a href="https://translate.googleusercontent.com/translate_c?depth=1&amp;hl=es&amp;prev=search&amp;rurl=translate.google.com&amp;sl=en&amp;sp=nmt4&amp;u=https://en.m.wikipedia.org/wiki/Museum_of_Contemporary_Art,_Chicago&amp;usg=ALkJrhhjmeIHDWhN3TSrshvm9-f2f7r0BA">Museo de Arte Contemporáneo</a> en 2016.  Es hijo de un trabajador de cocina del hospital y ama de casa.  El pasatiempo de su padre era comprar relojes rotos que recogería en las casas de empeño por una canción, descubriría cómo arreglarlos con la ayuda de libros que encontraría usados ​​y los revendería.  Marshall pudo aprender a deconstruir elementos que consideramos raros y complejos para que sean propios.  Su hogar en Los Ángeles estaba cerca de la sede de las Panteras Negras, lo que lo dejó con un sentimiento de responsabilidad social e influyó directamente en su obra de arte. <a href="https://translate.googleusercontent.com/translate_c?depth=1&amp;hl=es&amp;prev=search&amp;rurl=translate.google.com&amp;sl=en&amp;sp=nmt4&amp;u=https://en.m.wikipedia.org/wiki/Kerry_James_Marshall&amp;usg=ALkJrhh1-Y54gbA2b-zbSRf_Ys6ucupxnw#cite_note-3"><sup>[3]</sup></a></div><div> Pasó el tiempo en el <a href="https://translate.googleusercontent.com/translate_c?depth=1&amp;hl=es&amp;prev=search&amp;rurl=translate.google.com&amp;sl=en&amp;sp=nmt4&amp;u=https://en.m.wikipedia.org/wiki/Watts,_Los_Angeles&amp;usg=ALkJrhiIg26dSnu9eTPC78XpmRoWvudPYQ">vecindario</a> de <a href="https://translate.googleusercontent.com/translate_c?depth=1&amp;hl=es&amp;prev=search&amp;rurl=translate.google.com&amp;sl=en&amp;sp=nmt4&amp;u=https://en.m.wikipedia.org/wiki/Watts,_Los_Angeles&amp;usg=ALkJrhiIg26dSnu9eTPC78XpmRoWvudPYQ">Watts</a> en <a href="https://translate.googleusercontent.com/translate_c?depth=1&amp;hl=es&amp;prev=search&amp;rurl=translate.google.com&amp;sl=en&amp;sp=nmt4&amp;u=https://en.m.wikipedia.org/wiki/Los_Angeles&amp;usg=ALkJrhgALuJxR-CwQrkQAJWdiUegjFiCJA">Los Ángeles</a> , California, donde los movimientos <a href="https://translate.googleusercontent.com/translate_c?depth=1&amp;hl=es&amp;prev=search&amp;rurl=translate.google.com&amp;sl=en&amp;sp=nmt4&amp;u=https://en.m.wikipedia.org/wiki/Black_Power&amp;usg=ALkJrhg9OrIBrdxnz550IritGVNVuZ9mHQ">del Poder Negro</a> y <a href="https://translate.googleusercontent.com/translate_c?depth=1&amp;hl=es&amp;prev=search&amp;rurl=translate.google.com&amp;sl=en&amp;sp=nmt4&amp;u=https://en.m.wikipedia.org/wiki/Civil_Rights&amp;usg=ALkJrhhQXx1mTI0EIvu8C9kbh9wMVDckkA">los Derechos Civiles</a> tuvieron un impacto significativo en sus pinturas. <a href="https://translate.googleusercontent.com/translate_c?depth=1&amp;hl=es&amp;prev=search&amp;rurl=translate.google.com&amp;sl=en&amp;sp=nmt4&amp;u=https://en.m.wikipedia.org/wiki/Kerry_James_Marshall&amp;usg=ALkJrhh1-Y54gbA2b-zbSRf_Ys6ucupxnw#cite_note-4"><sup>[4]</sup></a> Fuertemente influenciado por sus experiencias como joven, desarrolló un estilo característico durante sus primeros años como artista que implicó el uso de figuras extremadamente oscuras, esencialmente negras.  Está casado con la actriz Cheryl Lynn Bruce. En la escuela secundaria, Marshall comenzó a dibujar figuras bajo la mentoría de <a href="https://translate.googleusercontent.com/translate_c?depth=1&amp;hl=es&amp;prev=search&amp;rurl=translate.google.com&amp;sl=en&amp;sp=nmt4&amp;u=https://en.m.wikipedia.org/wiki/Charles_White_%28artist%29&amp;usg=ALkJrhjmJYQpguUuEK5177WBQdFlJFvFnw">Charles White</a> que continuó en la carrera universitaria de Marshall ... <a href="https://translate.googleusercontent.com/translate_c?depth=1&amp;hl=es&amp;prev=search&amp;rurl=translate.google.com&amp;sl=en&amp;sp=nmt4&amp;u=https://en.m.wikipedia.org/wiki/Kerry_James_Marshall&amp;usg=ALkJrhh1-Y54gbA2b-zbSRf_Ys6ucupxnw#cite_note-8"><sup>[8]</sup></a> Marshall declaró que durante los años de su formación, White "se convirtió tanto en un amigo como en un mentor; yo se mantuvo en contacto con su familia, incluso después de su muerte ". <a href="https://translate.googleusercontent.com/translate_c?depth=1&amp;hl=es&amp;prev=search&amp;rurl=translate.google.com&amp;sl=en&amp;sp=nmt4&amp;u=https://en.m.wikipedia.org/wiki/Kerry_James_Marshall&amp;usg=ALkJrhh1-Y54gbA2b-zbSRf_Ys6ucupxnw#cite_note-:0-9"><sup>[9]</sup></a> Cuando obtuvo su BFA del <a href="https://translate.googleusercontent.com/translate_c?depth=1&amp;hl=es&amp;prev=search&amp;rurl=translate.google.com&amp;sl=en&amp;sp=nmt4&amp;u=https://en.m.wikipedia.org/wiki/Otis_College_of_Art_and_Design&amp;usg=ALkJrhiH4PKGcuxlpgqOGaI2yLEGrRlyEA">Otis College of Art and Design</a> en Los Ángeles, trabajó para "no tener una imagen representativa o una historia específica que contar", sobre la abstracción. <a href="https://translate.googleusercontent.com/translate_c?depth=1&amp;hl=es&amp;prev=search&amp;rurl=translate.google.com&amp;sl=en&amp;sp=nmt4&amp;u=https://en.m.wikipedia.org/wiki/Kerry_James_Marshall&amp;usg=ALkJrhh1-Y54gbA2b-zbSRf_Ys6ucupxnw#cite_note-Sangster_1994-10"><sup>[10]</sup></a> Sin embargo, Marshall trabaja para encontrar un equilibrio para retener el contenido político relevante para el Movimiento de Derecho Civil, los disturbios de la raza Watts y las experiencias afroamericanas contemporáneas.</div><div> Recibió un doctorado honorario en el Otis Art Institute.  Solía ​​ser profesor de arte en la <a href="https://translate.googleusercontent.com/translate_c?depth=1&amp;hl=es&amp;prev=search&amp;rurl=translate.google.com&amp;sl=en&amp;sp=nmt4&amp;u=https://en.m.wikipedia.org/wiki/University_of_Illinois&amp;usg=ALkJrhgoBkv9TTQX9vKRaqgt5KZpIhxf0Q">Universidad de Illinois</a> en Chicago, y recibió la prestigiosa beca de la Fundación McArthur. <br><br></div>]]></description>
         <enclosure url="https://padlet-uploads.storage.googleapis.com/555965072/0e2cdf2f665bdc68dbdc20bf93f824aa" />
         <pubDate>2020-04-29 20:28:48 UTC</pubDate>
         <guid>https://padlet.com/plastica1esoescairon/3kykt50i0s4j/wish/540309589</guid>
      </item>
   </channel>
</rss>
