I temi della pittura impressionista by Ines Vecchio

Lo splendore del paesaggio

inesvecchio63 — 2018-02-18 10:05:12 UTC

L' avversione degli Impressionisti per l'arte accademica comporta l'abbandono dei suoi temi prediletti, storici, biblici o mitologici. In virtù della pratica "en plein air" e dell'attenzione al ruolo della luce, la pittura impressionista predilige i paesaggi rurali della campagna parigina come boschi, campi di grano, rive di fiumi e così via. Pissarro, Sisley, Monet e Renoir sono, all'interno del gruppo, coloro che maggiormente si lasciano sedurre dal fascino della natura. Monet ritrae il luminoso giardino della sua casa ad Argenteuil ("IL PRANZO: GIARDINO DI MONET AD ARGENTEUIL"), Pizzarro dipinge una casetta nascosta nella foresta ( "TETTI ROSSI"),Sisley coglie l'atmosfera silenziosa e ovattata di un paesaggio innevato ( "NEVE A LOUVECIENNES"). Nell'immagine vediamo appunto "Neve a Louveciennes" di Alfred Sisley, conservato al Museo d'Orsay di Parigi.

I LUOGHI

inesvecchio63 — 2018-02-18 10:55:54 UTC

Quali sono i luoghi ritratti dagli Impressionisti? I campi, i giardini, i corsi d'acqua, gli alberi, i monti, le piccole case di campagna, angoli di una terra magnifica: la Francia. Nei luoghi dell'Impressionismo è ambientato un piccolo videoracconto che ci mostra lo scenario naturale dove i pittori della luce hanno vissuto e lavorato

Le trasparenze dell'acqua

inesvecchio63 — 2018-02-18 11:11:12 UTC

"..È uno dei rari pittori che sappiano dipingere l'acqua senza insulse trasparenze, senza riflessi menzogneri. In lui l'acqua è viva, profonda, soprattutto vera; ondeggia attorno alle barche in brevi flutti verdastri, solcati da luci bianche, si spande in stagni glauchi che un soffio fa fremere di colpo, allunga gli alberi delle navi, spezzandone l'immagine riflessa, assume tinte scialbe e opache che s'illuminano di chiarori acuti."

Così scriveva lo scrittore francese Emile Zola a proposito di Monet, grande pittore dell'acqua. L' acqua è un elemento fondamentale della pittura impressionista e della pittura di Monet, in particolare, che comincia ritraendo il luccichio dell'acqua in stagni e fiumi vicino Parigi, poi, durante i suoi viaggi, coglie "impressioni" di luce nelle città di mare ( Le Havre, Venezia, Londra) per poi dedicarsi, negli ultimi anni della sua vita, alle magiche suggestioni del suo luogo dell'anima: il giardino acquatico di Giverny. La serie delle "NINFEE" è il punto d'arrivo dell'arte di questo straordinario pittore. Approfondiamo

Monet, Renoir e lo "Stagno delle rane"

inesvecchio63 — 2018-02-18 11:44:46 UTC

Ecco lo stesso soggetto, "LA GRENOUILLERE", raffigurato da due esponenti del gruppo impressionista: Monet e Renoir.

"Riflessi di luce sul mare"

inesvecchio63 — 2018-02-19 17:56:07 UTC

Nel celebre dipinto "Impression, soleil levant", presentato alla prima mostra impressionista nel 1874, Monet registra la percezione di un attimo: il sole che sta sorgendo e comincia a filtrare attraverso la nebbia e si riflette nello specchio d'acqua del porto. Ecco una breve analisi dell'opera:

I luoghi della città:1) la strada

inesvecchio63 — 2018-02-19 18:07:47 UTC

La città impressionista è una città luminosa e vitale: i soggetti urbani di Monet e compagni ci restituiscono l’immagine di una società gioiosa, che vive nel brulichio dei velieri e dei rematori e si lascia ritrarre durante il ballo domenicale al “Moulin de la Galette” dal grande Renoir oppure nei tipici ritrovi borghesi come i teatri e i caffè. L’Impressionismo è il primo movimento artistico che rappresenta in modo positivo le strade, le piazze, le ferrovie, i caffè, i teatri della città, in particolare di una città, Parigi, che nel secondo Ottocento è la metropoli più importante e più gaudente d’Europa, polo d’attrazione per intellettuali ed artisti, capitale dell’eleganza e del divertimento: tutto questo fa da sfondo ai dipinti di Monet, Renoir, Degas, Caillebotte e ne fornisce molto del loro fascino.
Nel dipinto del 1877 "STRADA DI PARIGI, TEMPO PIOVOSO", Gustave Caillebotte ci offre una veduta urbana della città, concepita come un'istantanea fotografica.

I luoghi della città:2) la ferrovia

inesvecchio63 — 2018-02-20 17:26:38 UTC

Stazioni e ferrovie sono un tema assai caro agli Impressionisti, in quanto simbolo di quella modernità che essi ricercano ed esaltano, cogliendo in questi luoghi caratterizzati dal fumo e dall’acciaio una poetica particolare. Alla stazione di Saint- Lazare, Monet dedica una delle sue serie

I luoghi della città:3) Il caffè visto da Degas

inesvecchio63 — 2018-02-20 17:34:06 UTC

Molti impressionisti ambientano i loro dipinti nei bar e nei ritrovi parigini: d'altra parte è proprio al tavolo di un bar, il celebre Caffè Guerbois, che sono nate le prime discussioni sulla nuova pittura!
Nel celebre dipinto "L'ASSENZIO", Edgar Degas rappresenta il rovescio della medaglia della vita festosa e spensierata dei caffè parigini, mostrando la dimensione di incomunicabilità tra un uomo e una donna, seduti l'uno accanto all'altro ma chiusi nella loro solitudine

Uno spaccato della società

inesvecchio63 — 2018-02-21 18:05:41 UTC

Uno dei temi ricorrenti dell'arte impressionista è il ritratto, in particolare il ritratto di gruppo, raffigurazione di persone comuni, immerse nella loro dimensione intima o colte durante quegli eventi mondani che rendevano animata la vita parigina del Secondo Ottocento.
Una mostra di alcuni anni fa al Complesso del Vittoriano sviluppava proprio il tema del ritratto nella pittura impressionista, offrendoci un grande affresco della società parigina.

I ritratti di gruppo di Renoir

inesvecchio63 — 2018-02-21 18:29:37 UTC

Il soggetto che Renoir predilige è la figura umana, isolata o in gruppo, spesso dipinta all'aperto in momenti di svago in mezzo alla natura oppure nei luoghi di ritrovo della borghesia parigina. Le sue opere più celebri sono appunto due ritratti di gruppo: il "Ballo al Moulin de la Galette" e "La colazione dei canottieri", nei quali l'artista coglie l'atmosfera allegra e spensierata di un giorno di festa.

Fra passato e presente: i ritratti di Degas

inesvecchio63 — 2018-02-22 11:41:06 UTC

Spesso gli impressionisti guardano al passato per definire l'arte del presente. Ciò esprime il bisogno di un punto di partenza: la modernità non equivale necessariamente al rifiuto del passato ma si sostanzia spesso nel suo superamento e in una sua consapevole evoluzione.
Consideriamo ad esempio un celebre ritratto giovanile di Edgar Degas: "LA FAMIGLIA BELLELLI". L'opera unisce caratteri compositivi presi dalla tradizione ( Bronzino e Velasquez) ed elementi inediti fortemente agganciati al presente

1) Lo scandalo della verità: Manet

inesvecchio63 — 2018-02-22 11:55:38 UTC

Nel 1863, 11 anni prima della famosa mostra con la quale gli impressionisti si presentarono al pubblico parigino, Edouard Manet realizzò " Dejeuner sur l'herbe" e "Olympia". Le due opere scandalizzarono pubblico e critica non solo per la tecnica (assenza di volumi, di prospettiva e di chiaroscuro), ma anche per il tipo di nudo che presentavano: la nudità era offerta senza artificiose invenzioni, senza mitologie e simbolismi. Una sfida da parte di Manet, che presentava all'osservatore niente altro che la verità:

2) I nudi "anticlassici" di Degas

inesvecchio63 — 2018-02-25 09:43:16 UTC

"Sino ad oggi il nudo era stato rappresentato in pose che presupponevano la presenza di un pubblico. Guardate invece questa donna: è come se la coglieste di sorpresa, spiandola dal buco della serratura." Così annotava Degas nei suoi appunti, affermando una nuova concezione estetica della bellezza femminile, mostrata nella verosimiglianza anatomica e nella quotidianità. Quelle di Degas sono donne che fanno il bagno, che si asciugano, si pettinano, colte in momenti intimi e riservati. Attimi spiati, rubati, violati.

3) Le bagnanti di Renoir

inesvecchio63 — 2018-02-25 10:31:38 UTC

Renoir amava molto il corpo femminile, che liberò in parte dai suoi referenti classici. Ma negli ultimi anni egli si orientò verso una figuratività monumentale, concentrandosi prevalentemente sul nudo , che studiò sui modelli dell'antichità e del Rinascimento. Dopo un viaggio in Italia nel 1881, l'artista prese progressivamente le distanze dall'Impressionismo ed approdò ad una nuova stagione creativa. Ne è una chiara testimonianza un dipinto celebre come "LE GRANDI BAGNANTI" (1884-1887), che ci sorprende proprio per la stesura compatta delle superfici, l'affermazione vigorosa dei corpi liberi e sensuali che si stagliano su un paesaggio fluviale dolce e accogliente.

Il paesaggio più famoso

inesvecchio63 — 2018-02-27 09:22:51 UTC

Le campagne intorno a Parigi offrono a Monet molti spunti di studio, fornendogli l'occasione per registrare le variazioni luministiche su alberi, giardini e campi fioriti come avviene, ad esempio, ne "I PAPAVERI

I luoghi della città: 4) Il caffè visto da Manet

inesvecchio63 — 2021-03-15 14:48:16 UTC

Anche Manet dipinge l'interno di un caffè e lo fa nell'ultimo periodo della sua vita, quando si avvicina all'Impressionismo. "IL BAR DELLE FOLIES-BERGERE", presentato al Salon del 1882, rappresenta un famosissimo bar parigino. L'opera è l'esempio più evidente dell'adesione di Manet ai principi della pittura impressionista.