Las obsesiones pueden llegar a afectar no solo el desarrollo individual sino también la seguridad de la persona que las sufre dependiendo del tipo de obsesión que manifieste.

De acuerdo con la información anterior, se propone mostrar, por medio del video arte, los límites de la obsesión compulsiva específicamente en ámbitos de limpieza.

Para esto, se utilizarán primerísimos primeros planos en donde se muestre a una persona lavándose sus manos, dientes y rostro hasta el punto de lastimarse. Esta sucesión de eventos no busca ser una representación literal de lo que ocurre al tener este trastorno; más bien, funciona como una metáfora de la mente y sus deseos compulsivos.

Por último, con el fin de reforzar aún más la idea del terror que ocasiona la obsesión se utilizará una estética análoga. El subgénero de terror analógico nace aproximadamente hace 4 años y se populariza en redes como youtube e instagram para presentar "situaciones catastróficas que están siendo narradas de forma ambigua, pero creando una inmersión lo suficientemente confusa como para creerte la ficción". Lo anterior se logra por medio de videos grabados aparentemente con cámaras de rollo o VHS que sumergen al espectador en una época distinta que apela a la nostalgia y a los videos caseros. Por tanto, permitiendo una inmersion en la que el espectador se sienta identificado o cercano a lo que está sucediendo.

Kodysz, S. (s/f). Trastorno Obsesivo-Compulsivo (T.O.C.). Breve Revisión Bibliográfica. Uba.ar. Recuperado el 26 de septiembre de 2024, de https://www.psi.uba.ar/academica/carrerasdegrado/psicologia/sitios_catedras/electivas/616_psicofarmacologia/material/trastorno_obsesivo.pdf

Explorar programas de edición también facilitó a largo plazo el proceso de pasar de lo crudo a lo editado.

Por otro lado, observar videoartes de referencia también me permitió entender más intuitivamente el lenguaje que utiliza este medio para hablar de temas más allá de lo cinematográfico o del entretenimiento. Gracias a esto logré desarrollar un video más cercano a lo que propone este arte.

En Brasil, debido a la dictadura entre los 60s y 80s, se censuró cualquier producción o medio de comunicación que consideraran subversivos, peligrosos o inmorales. Debido a esta ola de censura, se estimulan nuevas prácticas anarquistas disfrazadas de intervenciones artísticas.

Antonio Manuel Barrio, Artur Barrio y Cildo Merieles son ejemplos de artistas que rechazaban esta censura por medio de su arte.

Ernesto Varela, personaje ficticio interpretado por Marcelo Tas, fue un ejemplo que me inspiró ampliamente a crear un video arte en torno a la censura. Ya que por medio de este personaje, enfrentaba temas que se censuraban normalmente en televisión y los exponía a veces con los mismos perpetradores de dicha censura.

Además de esto, fue un reto para mí lograr capturar desde la parte técnica aquello que tenía en mente sin un equipo sofisticado. El hecho de poder ensamblar objetos para lograr diferentes tomas o utilizar herramientas de IA para solucionar audio me ayudo a ampliar mis conocimientos y valorar mis opciones.

Por último, posterior a la proyección del video arte y la retroalimentación colectiva pude notar falencias en cuanto a la interpretación de ciertas escenas que dentro de mi subjetividad parecían entenderse bien. Lograr escuchar la opinión de terceros amplía el panorama de recepción para mejorar como se transmite el mensaje y mediante que símbolos o recursos se logra mejor.