Poema perteneciente a Los placeres prohibidos (1931), el poemario más representativo del surrealismo del autor, en el que la voz poética expresa del deseo de libertad en el amor más allá de los prejuicios, y manifiesta la superioridad de su amor sobre las prohibiciones y normas sociales. Sabemos que en el caso de Cernuda esta reivindicación de la propia sexualidad en clave con frecuencia erótica tiene que ver con su identidad homosexual, que se expresa a través de un lenguaje liberado de la lógica racional y basado en un lenguaje poético original y visionario. 

>LOS MARINEROS como símbolo de la belleza y la plenitud vital: amor, libertad y alegría. Representan un modelo idealizado de BELLEZA MASCULINA, y que, por tanto, el poema es expresión abierta de amor homosexual.

>EL MAR como ESPACIO DE LIBERTAD frente a los “sueños grises”, es decir, frustrados, incumplidos, en un entorno urbano opresor. Por tanto, se establece la OPOSICIÓN MAR/CIUDAD. NATURALEZA FRENTE A CIVILIZACIÓN.

>La LUZ asociada a la belleza, la plenitud y la libertad. Se manifiesta en los ojos rubios de los marineros. A esta imagen se encadena la del “amor rubio”, PERSONIFICACIÓN.

>El color RUBIO, por asociación, contagia en la estrofa siguiente a un concepto abstracto, la alegría; la libertad, a su vez, es descrita como “LUZ CEGADORA erguida sobre el mar”, y a su vez personificada: “LA LIBERTAD SONRÍE”.

En la última estrofa, el marinero es descrito como “rubio mar amoroso…”, donde se manifiesta de nuevo el mismo motivo, y además se establece una aliteración que incide en la combinación eufónica de sonidos labiales y vibrantes… De nuevo, hasta el final del poema, BELLEZA, PLENITUD, NOSTALGIA DEL PARAÍSO en definitiva. La voz poética, como “barca sin norte, cuerpo sin norte”, se deja llevar por las olas del mar, abandonado a su amoroso movimiento sin rumbo.

El poeta canta un deseo, aquello que no tiene: AMAR LIBREMENTE, REALIZARSE PLENAMENTE SIN LOS LÍMITES ESTABLECIDOS POR LAS NORMAS SOCIALES. Es un poema en el que predomina la EXALTACIÓN DEL DESEO, luminoso y positivo: el amor permite al poeta evadirse de una realidad mezquina y aspirar a su deseo, la eternidad, lo permanente. Porque el amor es el mejor vehículo, dentro de los límites humanos, para salvar el conflicto entre deseo y realidad. El poema muestra así cómo el AMOR es uno de los temas centrales en la poesía de Cernuda, un AMOR concebido como centro de la realización existencial del ser humano, clave de su felicidad y de su liberación como persona.

Primera etapa: antes de la guerra civil  

Poemario: las nubes (1943)

El libro de las nubes esta redactado entre 1934 y 1935 en su época de madurez  en esa época trata los problemas de España, la fe religiosa, la unión del poeta y el paisaje 

Las Nubes contiene otros poemas memorables, “Lázaro”, “El Ruiseñor bajo la piedra,” “La adoración de los Magos”, y “Un español habla de su tierra" donde contiene la métrica de arte menor. Este libro esta publica cuatro años antes de la guerra mundial 

"NO INTENTEMOS EL AMOR NUNCA"
Primera etapa: antes de la Guerra Civil, etapa en la que da mucha importancia al romance.
Poemario: Un río, un amor (1929).
Poema perteneciente a Un río, un amor, poemario donde empieza a acercarse más al surrealismo . Aquí se halla mayor  amargura de Cernuda provocada por la lucha entre el deseo del amor y la imposibilidad de que este deseo se cumpla, también Cernuda empieza a aceptar su destino, lo que provoca dos cosas: la expresión de rebeldía e ira impotente contra el mundo hostil y el desengaño íntimo que culmina en su desolación total que es representada por la noche. Establece un puente entre dos dimensiones opuestas, el mundo interior y el exterior, como el deseo de amor imposibilidad de realizarse. Esta presente la desilusión amorosa la soledad representadas en un paisaje urbano frío e inhóspito, por ejemplo en este poema el mar lo representa así mismo.
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 Poema que posee 27 versos distribuidos en 3 estrofas de 4 versos y en otras 3 de cinco versos, donde el tema central gira alrededor del amor incomprendido.
Aquí el poeta expresa su situación de incertidumbre, soledad, provocada por un amor especial y único, que nadie comprende, queriendo alejarse en busca de otro mundo que entienda su amor.

El deseo está pero la derrota también.
Recursos literarios:  Paralelismo anafórico: cansado de contar, cantaba tempestades o con sonrisa de antaño.
Empleo de la repetición: "como la sombra misma-como la sombra siempre"
.Utilización de imagines visionarias: "traje de olvido"; "pájaros estrellas". 

Personificación: “El mar se cansaba”, “el mar no tuvo sueño”. Atribuye al mar características del ser humano, en este caso en cansacio.

Se puede concluir que Luis Cernuda con  Vicente Aleixandre, Lorca y Alberti, uno de los más importantes de esta época. Además, consigue de nuevo a través del surrealismo una situación insatisfecha debido al amor.

Antes de la Guerra Civil.

Poemario:
Donde habite el olvido (1932-1933). Poema llamado “VII” y perteneciente a “Donde habite el olvido” publicado en 1934, podemos ver que es un título tomado de un verso de Bécquer concretamente de la rima LXVI. El poemario está formado por varios poemas con expresiones íntimas y becquerianas de su dolor y enfado tras un desengaño amoroso. Este es el libro más pesimista.

Podemos encontrar algunos términos bastante utilizados por el poeta:

>Nubes; símbolo para referirse a algo que es inalcanzable.

>Adolescencia; término muy utilizado para asimilar el paso del tiempo y poder recordar momentos tantos buenos como malos. 
Por otro lado encontramos el uso de imágenes visionarias como puede ser "la dulce lámpara"(verso seis), o las comparaciones como lo es "cristales como ciclos"(verso once).

El poema está formado por dieciséis versos divididos equitativamente en cada una de las cuatro diferentes estrofas de las que consta. Podemos apreciar que no hay una rima definitiva y que los versos son largos.

En la primera estrofa Cernuda describe su adolescencia como una cosa “grácil, visible por penumbra y reflejo”, y la añoranza de aquellos tiempos.

En la segunda estrofa transmite su ignorancia durante esa etapa de su vida.

En la tercera estrofa habla sobre su niñez, no fue como habia soñado ya que era un sueño inalcanzable.

En la cuarta y última estrofa del poema anuncia que se llevará con él su verdad con la muerte.

Conclusión: Recuerdo de la adolescencia pasar hacernos ver el paso del tiempo.

No se siente libre para mostrar su amor a la persona amada; sin embargo, no concibe otra libertad que no sea la de amar y sentirse amado. Incluso afirma que si alguien no ha estado enamorado no ha vivido.

Primera Etapa: antes de la Guerra Civil.

Poemario: Donde habite el olvido (1932-1933).

 Se trata del libro más pesimista, pues surge de una mala experiencia amorosa. Podemos ver cómo se deja de lado el surrealismo y se retoman las composiciones breves. 

La influencia de Bécquer se percibe desde el título, tomado de su rima LXVI, hasta la expresión íntima de un sentimiento de dolor fruto del desamor. Se aprecia la mirada retrospectiva, los recuerdos de la adolescencia, con el fin de olvidar esos recuerdos del pasado. Además, cabe destacar el simbolismo, que nunca deja de estar presente, en este caso, el binomio noche-muerte actúan como sinónimos que representan el estado del poeta. Vuelve a aparecer el conflicto realidad-deseo.