Favoritos by ANA GRAZIELA DE OLIVEIRA SANTOS https://padlet.com/anagrazieladeoliveirasantos/Bookmarks Criado com um momento de genialidade en-us 2022-05-06 18:05:12 UTC 2025-12-27 09:30:50 UTC hello@padlet.com Ana Graziela de Oliveira Santos anagrazieladeoliveirasantos https://padlet.com/anagrazieladeoliveirasantos/Bookmarks/wish/2269019248
Pollock tem a ideia de criar dispondo grandes telas no chão do ateliê e usando o corpo todo como instrumento para realizar composições abstratas. Essa maneira de pintar foi inspirada na técnica dripping (em português, gotejamento), inventada por Max Ernst, artista que fez parte do surrealismo.
Paul Jackson Pollock nasceu em Cody, EUA, no dia 28 de janeiro de 1912.

Filho de Stella May e LeRoy Pollock, foi o caçula dos seis filhos do casal. Seu pai trabalhava com agricultura e, mais tarde, foi funcionário do governo como agrimensor. Sua mãe vinha de uma família de tecelãs e era costureira.
Jackson Pollock participou de um exposição na McMillen Gallery, em 1942. Na mesma mostra, também havia trabalhos da artista Lee Krasner, que ficou impressionada com as obras de Pollock. Ela, então, decidiu fazer uma visita inesperada ao artista.

A partir daí, os dois iniciam um romance e se casam em 1945 em uma cerimônia íntima, com apenas duas testemunhas.

Mais tarde, conseguem comprar uma casa com um empréstimo de Peggy Guggenheim. A residência possuía um celeiro, que Pollock transformou em seu ateliê. Krasner, por sua vez, produzia em um cômodo menor, dentro da casa.
















]]> 2022-08-23 16:50:12 UTC https://padlet.com/anagrazieladeoliveirasantos/Bookmarks/wish/2269019248 anagrazieladeoliveirasantos https://padlet.com/anagrazieladeoliveirasantos/Bookmarks/wish/2269024096 Allan Kaprow, o artista pioneiro norte-americano que no final da década de 50 definiu o conceito de happening em eventos que combinavam pintura, escultura e teatro, morreu aos 78 anos na sua casa de Encinitas, na Califórnia. "Em vez de fazer grandiosas obras de arte, Allan considerava a grandeza das coisas vulgares. Tudo podia ser inspirador e transcendente", recordou Steve Fagin, o director do Departamento de Artes Visuais da Universidade da Califórnia em San Diego, que foi fundado por Kaprow.A importância e influência de Allan Kaprow para a arte do final do século XX foi tremenda; ao longo de décadas de actividade artística, e também na sua longa carreira lectiva e académica, experimentou e misturou as mais diversas formas de expressão, numa busca incessante por uma solução para o dilema da separação da arte e da vida.
"Os artistas contemporâneos não trabalham para suplantar a recente arte moderna por uma outra forma melhor ou superior. Trabalham para reflectir sobre o que pode ser a arte. A arte e a vida não estão simplesmente misturadas. A identidade de cada uma permanece incerta", disse em 1966.
Foi em Outubro de 1959 que Kaprow iniciaria um novo conceito artístico, com um trabalho na sua Reuben Gallery de Nova Iorque - Eighteen Happenings In Six Parts, uma experiência celebratória do vulgar e do extraordinário que atribuía ao público o papel central: os espectadores eram convidados a movimentar-se e intervir numa "coreografia" que os levava a observar, em simultâneo, pintores em processo criativo e mulheres a fazer sumo de laranja. O evento, o primeiro classificado como um happening, misturava peças artísticas, música, luz, odores e movimento; o que o artista pretendia era criar ambientes nos quais a audiência pudesse "fundir-se" com a obra de arte.










]]> 2022-08-23 16:54:12 UTC https://padlet.com/anagrazieladeoliveirasantos/Bookmarks/wish/2269024096 anagrazieladeoliveirasantos https://padlet.com/anagrazieladeoliveirasantos/Bookmarks/wish/2269040213 Hélio Oiticica (1937-1980) foi um artista plástico brasileiro. Pintor, escultor e destacado artista performático, foi um dos grandes nomes da Arte Concreta no Brasil.
De volta ao Brasil, em 1954, Hélio e seu irmão César Oiticica ingressam no curso de pintura e desenho de Ivan Serpa, no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM/RJ). Nesse mesmo ano escreveu seu primeiro texto sobre artes plásticas.
Desde o início da carreira literária, a obra de Oiticica foi marcada pela livre criação e pela experimentação. Se envolveu com grupos artísticos e com eles participou de várias exposições.
Entre 1955 e 1956, integrou o Grupo Frente, Grupo Concretista que contava com a adesão de artistas importantes como Ivan Serpa, Lígia Clark e Lygia Pape, todos ligados ao concretismo.
Um dos primeiros trabalhos realizados por Oiticica foi a série “Metaesquemas” (1956-58) quando elaborou mais de 400 pinturas, em pequeno formato, realizadas em guache sobre cartão, onde o artista fez experimentações com cores, formas abstratas geométricas e com o espaço.
A partir de 1959 o artista iniciou seu processo de transição da tela para o espaço ambiental. Um dos primeiros trabalhos que marcaram essa mudança foi a instalação “Bilaterais” (1959) onde apresentou objetos coloridos que traziam forma e cor para o espaço, todos suspensos por fios invisíveis.


Com estruturas tridimensionais, as obras tinham efeito visual e também tátil, quando o público podia e devia toca-la, senti-la e até mesmo experimenta-la.





]]> 2022-08-23 17:07:39 UTC https://padlet.com/anagrazieladeoliveirasantos/Bookmarks/wish/2269040213