Marozzini, Dana

Nessmann, Nahir

Perez, Maximiliano

De esta obra rescatamos especialmente el artificio como estrategia de demostración abstracta y tangible de la extensión Argentina, tanto en términos de continuidades geográficas como disciplinares. Nos interesa además la exploración espacial que plantea al desdibujar los límites espaciales de contenedor-contenido, los de paisaje-arquitectura, los racionales-sensibles, dentro de un abordaje disciplinar que recopila un continuum de obras arquitectónicas argentinas desde la vuelta de la democracia, de carácter público; y que, de algún modo responden al manifiesto Freespace de Yvonne Farrell y Shelley McNamara. Nos preguntamos entonces: ¿Estamos en Venecia o en la Pampa? ¿Dónde es este trozo de infinito argentino? ¿Qué contiene? 

JUSTIFICACIÓN:

La obra se plantea como temporal, se destaca por su enfoque ecológico y social, y se desarrolla a partir de diversas temáticas propias de la actualidad arquitectónica como la revitalización urbana, la implementación de tecnología de punta, el diseño “social-urbano”, la concepción de complejidad, la sustentabilidad y la construcción de sociedad e identidad en un contexto de globalización; ya que busca la creación de un espacio comunitario dinámico y flexible en el que los residentes pueden  realizar diversas actividades y eventos, que contribuyen a socialización,  la creación de una identidad colectiva y construcción de pertenencia del espacio público.

La elección de la obra parte de identificar la coexistencia y relación de distintas intervenciones que fueron realizadas en distintos momentos y, por lo tanto, en contextos diferentes. Nos interesan, entre otras cuestiones, la convergencia entre el primer edificio y su nueva función, y de la manera en que ambos conviven y se integran; además de la refuncionalización en lo construido respecto a un posible/potencial aspecto sostenible.

El autor no pertenece al contexto local de la obra y, por lo tanto, propone una perspectiva externa a través de la cual se puede emular la experiencia de ser un judío perdido y solitario en la Alemania nazi. Esta percepción se logra mediante un gran campo de pilares de hormigón que separa al sujeto del centro de Berlín y lo transporta a una situación de alteridad, transformándolo en el otro, en este caso, en un judío que vive durante el nazismo.

En este monumento, la idea era que no exista meta, fin, ni forma de entrar o salir. La duración de la experiencia de un individuo no garantiza más comprensión, ya que la comprensión es imposible. No se trata sobre judíos, alemanes o culpa ya que está desprovistos de simbolismos. El monumento es sobre los sentimientos y percepciones que son generados con la configuración espacial.

“(...) no hay nostalgia, ni memoria del pasado, sólo la memoria viva de la experiencia individual. Aquí, sólo podemos conocer el pasado a través de su manifestación en el presente.”

La elección de esta obra, surge por el hecho de que deja en evidencia una gran carga simbólica a través de gestos sutiles que la caracterizan mediante el diseño arquitectónico urbano que va moldeando cada espacio. Además nos parece interesante analizar cómo se aborda la problemática de inmigración en el mundo contemporáneo.

Optamos por esta obra ya que el proyecto ha sido muy importante para la revalorización de la zona y ha generado una gran demanda en la misma, a través de la construcción de nuevos edificios, museos, galerías de arte, tiendas y restaurantes. A partir de esto, logra integrarse en el tejido urbano de la zona generando una sensación de continuidad entre la naturaleza y la ciudad.

El parque elevado ha contribuido a la regeneración urbana y ha mejorado la calidad de vida de los habitantes de la zona y, el programa arquitectónico ha sido muy bien pensado para satisfacer las necesidades de los usuarios.

Es una propuesta que re-valoriza espacios, vivencias y experiencias. 

Los autores plantean un diálogo interesante con la ciudad y con la historia de la misma, se propone como nueva experiencia urbana que pretende.

Se ubica en Concepción, Chile, a orillas del Río Biobío.  

La academia de Ciencias de California en particular, ha sido objeto de numerosas críticas y análisis arquitectónicos desde su inauguración en 2008. Ha sido elogiada por por su diseño innovador y sostenible, y criticada por su costo e impacto visual en el paisaje.

En términos de diseño, es un gran ejemplo de arquitectura contemporánea que combina tecnología avanzada, materiales sostenibles y formas orgánicas, generando una experiencia visual única en los visitantes. 

También, nos parece destacable la fusión que crea el arquitecto en relación arquitectura y entorno natural, ya que la obra se implanta en el corazón del Golden Gate Park, de gran relevancia en la ciudad de San Francisco.

Por estas razones, consideramos que la obra de Renzo Piano es una interesante elección para análisis crítico, ya que nos permite profundizar en aspectos teóricos y prácticos de la disciplina.