LINEA DEL TIEMPO DE LAS HISTORIAS DEL ARTE. by Gabriela Cardozo

Comienza la Edad de Piedra la cual se caracterizó por 3 etapas : 1. ERA PALEOLITICO ( 2.500.000 a.C)

cardozogabriela2013 — 2025-04-19 13:45:30 UTC

Es el periodo en el cual el ser humano vive de la caza y la recolección.

ERA MESOLITICO ( 10.000 a.C) PINTURA: se caracterizo por la aparición de formas geométricas en las cuevas.

cardozogabriela2013 — 2025-04-19 15:48:30 UTC

ERA NEOLITICO (8.000 a 4.500 a.C) ARQUITECTURA MEGALITICA : están alineados para marcar la salida y la puesta del sol durante los solsticios de invierno y verano. La puesta de sol en Stonehenge.

cardozogabriela2013 — 2025-04-19 15:48:59 UTC

La Edad Antigua comienza con la invención de la escritura , y termina con la caída del imperio romano.

cardozogabriela2013 — 2025-04-19 17:57:45 UTC

Este periodo esta dividido en tres etapas : Comienza con Egipto, luego sigue Grecia y termina con Roma.

Ubicación: África, Asia y Europa.

cardozogabriela2013 — 2025-04-19 18:07:01 UTC

Es la etapa que comienza con el origen de la humanidad. La característica principal de la pintura era utilizar pigmentos naturales, donde hacían imágenes de figuras humanas, animales.

PINTURA: Utilizaban pigmentos naturales como ocre rojo, negro y amarillo con la cual crearon imágenes de bisontes, ciervos, caballos y otros animales.

cardozogabriela2013 — 2025-04-19 19:04:10 UTC

Las cuevas de Altamira están cubiertas por pinturas rupestres paleolítica.

Las técnicas eran sencillas, las herramientas rudimentarias como dedos, pinceles de pelo animal o vegetal, o incluso soplando la pintura.

Arquitectura: construían tumbas para sus faraones con la idea de que durarán para siempre.

cardozogabriela2013 — 2025-04-27 01:59:50 UTC

Pintura: En la técnica del fresco, los pigmentos se aplicaban sobre una capa de yeso fresco, lo que permitía que los colores se absorbieran y se fusionaran con el material. Los egipcios aglutinaron los pigmentos con agua y goma, colas y huevo, y no mezclaban los colores

cardozogabriela2013 — 2025-04-27 02:03:59 UTC

UBICACIÓN: Zona oriental del mar Mediterráneo. Para la cultura griega , la belleza era un concepto muy importante y recurrido tanto por los filósofos y artistas.

cardozogabriela2013 — 2025-04-27 02:54:56 UTC

ESCULTURA: - VENUS DE WILLENDORF -La figura de esta mujer desnuda, fue esculpida en un tipo de piedra caliza denominada oolito y tintada con ocre rojo. Se caracteriza por sus brazos pequeños, caderas anchas, pies pequeños, órganos sexuales marcados, vientre abultado, senos grandes y no tiene rostro y parece que algo la cubre.

cardozogabriela2013 — 2025-05-02 15:37:07 UTC

UBICACIÓN: Noreste de África. ESCULTURA: con el bulto redondo se evitan todo tipo de salientes por el riesgo de roturas. Los materiales más normales son el granito, el basalto y la caliza. Se utilizaba la madera o, si son pequeñas, otros materiales nobles, como el marfil. Para el faraón se utilizarán los materiales más nobles. En especial llevan materiales incrustados, sobre todo en los ojos, para dar mayor vida a la escultura.

cardozogabriela2013 — 2025-05-02 18:57:38 UTC

Las figuras se representan en perfiles, con contornos claros y colores planos. La pintura se utilizaba en murales y decoración de tumbas, y se centraba en la representación de la vida cotidiana, religiosas y rituales funerarios.

cardozogabriela2013 — 2025-05-02 23:27:03 UTC

ESCULTURA: El Discóbolo del Mirón es una escultura que representa un atleta en el momento exacto de lanzar un disco. la obra destaca por la captura magistral del cuerpo en tensión y por su contribución a la representación del movimiento en la escultura clásica. los griegos utilizaban el mármol y el bronce para sus esculturas .

cardozogabriela2013 — 2025-05-03 00:35:44 UTC

ARQUITECTURA: En la antigua Grecia hubo tres estilos de construcción de edificios diferenciados por la forma de las columnas, sus capiteles y el entablamento.

cardozogabriela2013 — 2025-05-03 00:55:06 UTC

Dórico, jónico y corintio

Así era el aspecto, de forma general, de las columnas de los tres órdenes.

Templo de la Concordia, en Agrigento (Sicilia)

cardozogabriela2013 — 2025-05-03 00:56:33 UTC

Las austeras columnas dóricas del templo de la Concordia, situado en el siciliano Valle de los Templos, es un claro ejemplo de este simple y funcional orden arquitectónico.

Templo de Zeus Olímpico en Atenas

cardozogabriela2013 — 2025-05-03 00:58:11 UTC

Ejemplo del orden corintio, una variante del jónico que apareció en el siglo IV a. C

El Erecteion de la Acrópolis de Atenas

cardozogabriela2013 — 2025-05-03 00:59:54 UTC

El famoso Erecteion se edificó entre los años 421 y 406 a.C. y es un fantástico ejemplo del orden jónico. A la derecha se encuentran las Cariátides, seis columnas con forma de doncella que podrían representar a las seis hijas del rey Erecteo.

La historia de Roma se parte en tres períodos principales: Monarquía, República e Imperio. Cada uno de estos instantes tiene características especiales, en cuanto a organización social, esferas administrativas, consideración del Estado y ejercicio del Derecho.

cardozogabriela2013 — 2025-05-03 01:27:45 UTC

PINTURA: Bodas Aldobrandinas es una antigua pintura al fresco (técnica de pintura), ejemplar valiosísimo, probablemente de la época de Augusto, que se consideró el más notable del arte antiguo hasta el descubrimiento de Pompeya.

cardozogabriela2013 — 2025-05-03 01:56:22 UTC

ESCULTURA: La Piedad de Miguel Ángel

cardozogabriela2013 — 2025-05-03 02:04:48 UTC

Ubicada en la Basílica de San Pedro del Vaticano, esta es una de las esculturas más hermosas de Miguel Ángel. Aunque solo tenía 23 años cuando comenzó a tallar el mármol para esta obra, sigue siendo una de las obras maestras indiscutibles de Miguel Ángel y la única escultura que el artista firmó.

ARQUITECTURA: El Coliseo fue creado alrededor del año 70-72 d.C. por el emperador Vespasiano de la dinastía Flavia como un regalo para el pueblo romano. Después, en el año 80 d.C., el hijo de Vespasiano, Tito, inauguró esta masiva construcción con 100 días de juegos que incluían combates de gladiadores y peleas con animales. salvajes

cardozogabriela2013 — 2025-05-03 02:12:47 UTC

Se suman dos ordenes mas que son el Toscano y Compuesto, seguidos de los que aparecen en Grecia; Dórico, Jónico y Corintio.

Roma llegó a tener doce acueductos, el más antiguo de los cuales era el Aqua Appia cuya construcción fue debida a Apio Claudio el Ciego y se inauguró en el año 312 a.C. con un recorrido de más de 1,6 kilómetros.

cardozogabriela2013 — 2025-05-03 02:27:07 UTC

Edad Media (aproximadamente 500 – 1000 d.C.)

cardozogabriela2013 — 2025-05-03 02:39:44 UTC

Caída del Imperio Romano : 476 d.C.

Dentro de la edad media se puede encontrar el Imperio Bizancio , Románico y Gótico.

UBICACIÓN: La ubicación principal fue Constantinopla, la capital del imperio, junto con otras áreas en Grecia, Europa del Este y Oriente Medio

cardozogabriela2013 — 2025-05-03 02:41:34 UTC

ESCULTURA: La escultura bizantina se caracterizó por lo relieves en marfil, en la actualidad se encuentran varias obras como: La Cátedra del Obispo, se cree que fue un regalo de Justiniano al obispo de Ravena y contaba con 39 paneles tallados en marfil pero algunos se han perdido, esta obra se encuentra actualmente en el Museo Arzobispal de Ravena.

cardozogabriela2013 — 2025-05-03 02:52:56 UTC

PINTURA: La pintura Bizantina presenta dos modalidades: la mural, destinada a la decoración del interior del templo; y la de caballete, que produce pequeñas piezas sobre tablas de madera, llamadas Iconos, es decir, imágenes. La pintura mural se realizaba al óleo o al temple, y eran grandes composiciones de tema religioso, de carácter simbólico y muy compatible con la mentalidad abstracta de los pueblos orientales.

cardozogabriela2013 — 2025-05-03 03:05:09 UTC

ARQUITECTURA: Desde la fecha de su inauguración en el año 537 y hasta 1453 sirvió como la catedral ortodoxa bizantina de rito oriental de Constantinopla.

cardozogabriela2013 — 2025-05-03 03:10:01 UTC

UBICACIÓN: se desarrolló principalmente en Europa Occidental.

cardozogabriela2013 — 2025-05-03 03:12:36 UTC

UBICACIÓN: Se desarrollo en Europa (como España o Europa del Este) continuó hasta cerca de 1550.

cardozogabriela2013 — 2025-05-03 03:18:35 UTC

UBICACIÓN: Se desarrolló principalmente en Europa, con origen en Italia, y se extendió gradualmente a otros países.

cardozogabriela2013 — 2025-05-03 03:18:50 UTC

UBICACIÓN: origen del manierismo, especialmente en Florencia, Roma y Mantua.

cardozogabriela2013 — 2025-05-03 03:19:11 UTC

UBICACIÓN:Italia. Se expandió por España, Francia, Países Bajos, Alemania, Austria, Portugal, América Latina

cardozogabriela2013 — 2025-05-03 03:19:22 UTC

UBICACIÓN: en Francia.

cardozogabriela2013 — 2025-05-03 03:19:36 UTC

UBICACIÓN: Francia: centro ideológico del Neoclasicismo.

cardozogabriela2013 — 2025-05-03 03:19:47 UTC

UBICACIÓN: Alemania y Reino Unido

cardozogabriela2013 — 2025-05-03 03:20:01 UTC

UBICACIÓN: Francia, se expandió por Inglaterra, España, Rusia, Alemania y resto de Europa

cardozogabriela2013 — 2025-05-03 03:20:11 UTC

UBICACIÓN: Francia: cuna y centro del movimiento

cardozogabriela2013 — 2025-05-03 03:20:19 UTC

UBICACIÓN: Francia se expandió por Europa Occidental, especialmente Países Bajos, Bélgica y Reino Unido.

cardozogabriela2013 — 2025-05-03 03:20:38 UTC

ESCULTURA: Majestad de Batlló, es una escultura en madera policromada , que presenta a Cristo crucificado en actitud de Cristo Majestad o triunfante sin rastros de sufrimiento. Es una de las muestras más interesantes de la imaginería medieval de este tipo iconográfico en Cataluña. Su procedencia se ha situado en el Pirineo catalán de la comarca de la Garrocha. Esta obra se encuentra expuesta en el Museo Nacional de Arte de Cataluña de Barcelona.

cardozogabriela2013 — 2025-05-03 03:55:44 UTC

Las características formales más importantes de la escultura románica fueron los temas principales provenían de la Biblia y las vidas de santos (muy populares en la época). El Juicio Final es uno de los temas más representados durante el románico, siguiendo la iconografía del Apocalipsis.

ESCULTURA: Se destaca el realismo en las figuras y las posturas corporales que no eran tan erguidas o solemnes como las del arte románico. La expresión de sentimientos de dolor, ternura, empatía, entre otros, a través del realismo en la expresión de los gestos . El uso de técnicas para recrear la profundidad de los objetos y el nivel de los detalles. La manifestación del arte en los retablos (obras que se ubican detrás de un altar) sepulcros, vírgenes y de santos.

cardozogabriela2013 — 2025-05-03 03:56:03 UTC

Esta humanización de las figuras en la escultura gótica pretende acercar los dogmas religiosos al creyente, se representan los temas sangrados de una manera más emotiva y sincera, de ahí que las figuras reflejen las emociones humanas, las figuras ríen, lloran, sufren como cualquier cristiano; en este sentido podemos señalar que el arte gótico es profundamente expresivo.

ESCULTURA: La escultura del Renacimiento se entiende como un proceso de recuperación de la escultura de la Antigüedad clásica. Los escultores encontraron en los restos artísticos y en los descubrimientos de nacimientos de esa época pasada la inspiración perfecta para sus obras.

cardozogabriela2013 — 2025-05-03 03:56:28 UTC

ESCULTURA: Perseo con la cabeza de Medusa, también denominada el Perseo de Cellini, es una escultura realizada en bronce por Benvenuto Cellini. Es considerada una de las obras cumbre de la escultura manierista italiana y una de las estatuas más famosas de la Piazza della Signoria en Florencia, Italia.

cardozogabriela2013 — 2025-05-03 03:56:36 UTC

ESCULTURA: La escultura barroca busca el movimiento; se proyecta dinámicamente hacia afuera con líneas de tensión complejas, especialmente la helicoidal o serpentinata, y multiplicidad de planos y puntos de vista.

cardozogabriela2013 — 2025-05-03 03:56:44 UTC

La Verdad es una escultura realizada por Bernini en 1645. Su idea original, atestiguada por bocetos iniciales, era realizar una escultura con el tema La Verdad descubierta por el Tiempo donde este último, en forma de un torbellino, desnudaba violentamente a la primera. Finalmente, quedó la imagen de la Verdad desnudada con violencia pero no la representación del Tiempo. Además incluye una especie de sol que la Verdad sostiene entre sus manos y que simbolizaría la verdad que es descubierta

ESCULTURA: es otra área en la cual intervinieron los artistas del rococó. Étienne-Maurice Falconet (1716–1791) es considerado uno de los mejores representantes del Rococó francés. En general, este estilo fue expresado mejor mediante la delicada escultura de porcelana, más que con estatuas marmóreas e imponentes

cardozogabriela2013 — 2025-05-03 03:56:57 UTC

ESCULTURA: La escultura neoclásica corresponde a la producción escultórica del Neoclasicismo, una corriente de la filosofía y estética en Europa y América. La mayoría de las esculturas neoclásicas se hicieron en mármol blanco, sin policromar, puesto que así se pensaba que eran las esculturas antiguas, predominando en ellas la noble sencillez y la serena belleza que Winckelmann había encontrado en la estatuaria griega.

cardozogabriela2013 — 2025-05-03 03:57:08 UTC

Antonio Canova veneciano, 1757 – 1822, tuvo una influencia decisiva en la difusión de la escultura neoclásica, influenciando a otros artistas .

ESCULTURA: En la escultura realista se impuso una mayor voluntad de perfeccionismo en la captación del detalle, tanto en los rostros como en los cuerpos. Los escultores realistas mostraron gran preocupación por cuestiones sociales, como el esfuerzo, el trabajo o la vida cotidiana.

cardozogabriela2013 — 2025-05-03 03:57:18 UTC

ESCULTURA: Este movimiento se caracterizó por una profunda expresión emocional y la representación de temas personales, históricos y mitológicos en obras escultóricas.

cardozogabriela2013 — 2025-05-03 03:57:41 UTC

La obra representa la partida de los voluntarios franceses en 1792, un momento clave de la Revolución Francesa, y refleja el espíritu revolucionario y patriótico que caracterizaba el Romanticismo.

ESCULTURA: " El beso" Fue realizada a partir de 1881. Inspirada en el Infierno del poeta italiano Dante Alighieri, fue una de las obras que más contribuyó a la afirmación de Rodin como artistas. Esta escultura está realizada en mármol, otro de los materiales favoritos del artista.

cardozogabriela2013 — 2025-05-03 03:57:48 UTC

PINTURA: La pintura de época románica solía realizarse sobre la pared, al fresco. Se utilizaba un dibujo de trazo grueso, con contornos negros. Los colores son puros (sin mezclar) y planos. Las figuras se disponen de forma paralela y frontal y carecen de volumen. Además del fresco, también son un elemento importante de la pintura románica las miniaturas que se realizaban para ilustrar libros.

cardozogabriela2013 — 2025-05-03 03:58:32 UTC

La pintura mural del ábside de la iglesia de San Clemente es un buen ejemplo del estilo románico. La iglesia está situada en un valle remoto del norte de Cataluña (actual noreste de España) y es típica de las hermosas iglesias de piedra que surgieron en esta región durante el románico.

PINTURA: La principal característica del gótico es el naturalismo. Se busca mostrar, de la forma más realista posible, las escenas de la vida cotidiana. Destaca la pintura descriptiva, prestando atención a detalles que anteriormente no se representaban, como casas, árboles, plantas…

cardozogabriela2013 — 2025-05-03 03:58:58 UTC

PINTURA: Leonardo da Vinci (1452-1519) fue un artista, arquitecto, ingeniero y científico italiano del Renacimiento. Es famoso por su habilidad de captar en cualquier material la naturaleza, los fenómenos científicos y las emociones humanas. Las obras maestras innovadoras de Leonardo muestran su maestría de la luz, de la perspectiva y del efecto en conjunto.

cardozogabriela2013 — 2025-05-03 03:59:12 UTC

PINTURA: Los pintores usaron colores claros y delicados y las formas curvilíneas, decoran las telas con querubines y mitos de amor. Sus paisajes con fiestas galantes y pastorales a menudo recogían comidas sobre la hierba de personajes aristocráticos y aventuras amorosas y cortesanas. Se recuperaron personajes mitológicos que se entremezclan en las escenas, dotándolas de sensualidad, alegría y frescura.

cardozogabriela2013 — 2025-05-03 03:59:22 UTC

PINTURA: Los modelos adoptan posturas complicadas. Se las representa de manera desproporcionada, elásticas, alargadas. La perspectiva es infinita. El manierismo resulta refinado y de difícil interpretación, debido tanto a su sofisticación intelectual como a las cualidades artificiales de la representación. La luz no es natural sino fría y coloreada de manera antinatural, lo mismo que los colores: son extraños, fríos, artificiales, violentamente enfrentados entre sí, en vez de apoyarse en gamas.

cardozogabriela2013 — 2025-05-03 03:59:33 UTC

PINTURA: El comienzo de un nuevo movimiento artístico impregnado de grandeza y emoción. El Barroco se caracterizó por su suntuosidad y su deseo de inspirar asombro en el público. Pintores como Caravaggio y Rembrandt produjeron obras maestras en las que dieron protagonismo absoluto a los juegos de luces y sombras.

cardozogabriela2013 — 2025-05-03 03:59:39 UTC

Conservada en la Capilla Contarelli de Roma, sigue siendo una de las pinturas más famosas de Caravaggio. Los personajes, vestidos con ropas contemporáneas, parecen sacados de una escena de género más que de una pintura religiosa tradicional. Pero el verdadero genio de la pintura proviene del uso que Caravaggio hace de la luz y la sombra, el sello distintivo de su estilo. La luz no sólo crea un dramatismo intensificado, sino que actúa como metáfora de la mano de Dios, pidiéndole a Mateo que se una a él.

PINTURA: La pintura neoclásica se centró en temas mitológicos, históricos y alegóricos inspirados en la antigüedad clásica. Los artistas buscaron revivir la grandeza de esas civilizaciones en sus obras. podemos ver un ejemplo en “La muerte de Sócrates” de Jacques-Louis David: Esta obra representa la muerte del filósofo griego Sócrates mientras sus discípulos lo rodean con expresiones de tristeza y reflexión.

cardozogabriela2013 — 2025-05-03 03:59:54 UTC

PINTURA: El cuadro Saturno devorando a su hijo o simplemente Saturno, es una de las pinturas al óleo sobre revoco que formaron parte de la decoración de los muros de la casa que Francisco de Goya adquirió en 1819, llamada la Quinta del Sordo. Por tanto, la obra pertenece a la serie de las Pinturas negras de dicho artista

cardozogabriela2013 — 2025-05-03 04:00:03 UTC

PINTURA: Surge como reacción a la pintura romántica. En un contexto de industrialización, el artista toma conciencia de las consecuencias de la misma y asume y denuncia los problemas sociales derivados a través de sus obras. El arte es un “medio” para denunciar la realidad.

cardozogabriela2013 — 2025-05-03 04:00:15 UTC

Representante del realismo. En su obra los temas más recurrentes estuvieron vinculados con la vida cotidiana: el trabajador y el trabajo, la ciudad y sus calles, la mujer y la muerte.

PINTURA: Esta realizada a óleo sobre lienzo, con pinceladas cortas, gruesas, rápidas, luminosas, dinámicas y vigorosas. En esta obra, Monet nos muestra tres botes de remos que navegan por el puerto de Le Havre, mientras al fondo, entre la niebla matinal y la humareda de las chimeneas de las fábricas, sale el sol.

cardozogabriela2013 — 2025-05-03 04:00:29 UTC

PINTURA: La noche estrellada fue pintada por Van Gogh durante el día en el estudio de la planta baja del manicomio de Saint-Paul-de Mausole. La vista ha sido identificada como la de la ventana de su dormitorio, orientada al este.

cardozogabriela2013 — 2025-05-03 04:00:35 UTC

ARQUITECTURA: Los edificios románicos se caracterizan por el uso del arco de medio punto y la bóveda de cañón, así como por sus gruesos muros, en los que existen pocas ventanas. Por este motivo, sus interiores son oscuros para lograr el recogimiento de los fieles.

cardozogabriela2013 — 2025-05-03 04:01:03 UTC

Las puertas de la Iglesia Abacial de Sainte-Foy en Conques, Francia. Las puertas aquí están adornadas con tallados que ilustran escenas bíblicas, diseñadas no solo para instruir a los fieles, sino también para asombrar e inspirar.

ARQUITECTURA: El gótico es, sin duda, uno de los episodios más llamativos de la historia de la arquitectura. Bien entrada la Edad Media, la arquitectura gótica surge en Francia, marcada por su verticalidad y por la creación de espacios realmente majestuosos llenos de luz.

cardozogabriela2013 — 2025-05-03 04:01:17 UTC

La arquitectura gótica surge en la segunda mitad del siglo XII, en la región de la Île-de-France, en torno a la capital francesa, con la renovación de la Basílica de Saint Denis. A través de la intervención del abad Suger, la construcción de este edificio sagrado sentó las bases del posterior arte gótico con el uso de arcos apuntados, bóvedas de crucería y grandes ventanales con vitrales que inundaban de luz las naves interiores de la basílica.

ARQUITECTURA: La arquitectura renacentista surgió en Italia durante el siglo XV como una reacción al estilo gótico predominante en la Edad Media. Los arquitectos renacentistas se inspiraron en los ideales estéticos de la Antigua Grecia y Roma, buscando crear edificios que reflejaran la grandeza y la perfección de la arquitectura clásica.

cardozogabriela2013 — 2025-05-03 04:01:47 UTC

Uno de los principales impulsores de este renacimiento fue el arquitecto italiano Filippo Brunelleschi, conocido por su diseño innovador de la cúpula de la catedral de Santa María del Fiore en Florencia.

ARQUITECTURA : Es un edificio que muestra estilos arquitectónicos diversos, desde el paleocristiano hasta el Barroco. Esta iglesia, con sus nobles proporciones, mosaicos e imponentes capillas resume las grandes etapas del arte cristiano en Roma.

cardozogabriela2013 — 2025-05-03 04:02:25 UTC

ARQUITECTURA : El Rococó tuvo una vida corta, desarrollada en París y gran influencia en Europa. Surge como una reacción a lo propuesto al barroco, sigue con su idealismo de los adornos exuberantes pero esta vez lo lleva a otro nivel. Da lugar a un estilo más “elegante” que su predecesor. También el uso de las tonalidades pastel y el uso del oro en revestimientos.

cardozogabriela2013 — 2025-05-03 04:02:34 UTC

ARQUITECTURA: se caracterizó por la vuelta a la estética clásica de la antigüedad griega y romana, con un énfasis en la simetría, la proporción y la armonía. En la Puerta de Alcalá, esto se refleja en su diseño monumental con grandes arcos, columnas y esculturas, que evocan la grandeza de los arcos de triunfo romanos.

cardozogabriela2013 — 2025-05-03 04:02:45 UTC

La Puerta de Alcalá en Madrid pertenece al periodo neoclásico.

ARQUITECTURA: En el Impresionismo se caracterizó por el uso de materiales y formas que buscaran la naturalidad en la construcción de edificios. Los artistas que se inspiraron en el movimiento impresionista buscaron recrear la luz y la sombra en la arquitectura, así como también la sensación de libertad y espontaneidad que se transmitía en las obras pictóricas del momento.

cardozogabriela2013 — 2025-05-03 04:03:38 UTC

ARQUITECTURA: la arquitectura Postimpresionismo fusiona arte y construcción, expandiendo la creatividad más allá del lienzo. Refleja la influencia de los postimpresionistas en el diseño arquitectónico contemporáneo, integrando expresiones visuales únicas en estructuras tridimensionales.

cardozogabriela2013 — 2025-05-03 04:04:02 UTC

ESCULTURA: El Postimpresionismo escultural floreció a fines del siglo XIX como una respuesta audaz al Impresionismo. Artistas visionarios como Auguste Rodin, Paul Gauguin y Medardo Rosso rompieron con las convenciones tradicionales, buscando expresar la complejidad emocional y la espiritualidad a través de la escultura.

cardozogabriela2013 — 2025-05-04 04:07:10 UTC

ARQUITECTURA: La arquitectura del realismo, también conocida como realismo arquitectónico, se refiere a un enfoque que busca representar la realidad de forma verídica y objetiva, enfatizando la naturaleza de los materiales y las formas de construcción. Este movimiento, que surgió en la década de 1840 en Gran Bretaña, se caracteriza por la preferencia por la funcionalidad, la simplificación estética y el uso de materiales innovadores.

cardozogabriela2013 — 2025-05-04 04:09:48 UTC

Busca plasmar la realidad de forma objetiva, sin idealizar ni embellecer, como se ve en la pintura realista.

ARQUITECTURA: Uso de colores en interiores y techos con molduras y motivos pictóricos imitando el Renacimiento. Arcos y columnas en los interiores, recubiertos de yeserías policromadas y doradas. Pilastras con capiteles de orden corintio y marmolizados. Paredes con zócalos en madera moldurada, pintados con colores suaves.

cardozogabriela2013 — 2025-05-04 04:11:45 UTC