1) 여자 관계가 참~ 많다고 들었다.

2) 루시안 프로이드는 사람의 감정을 잘 캐치하는 그림을 그린다. _ 우울하거나 곧 죽고자 하는 사람을 잘 캐치한다.

3) 지그문트 프로이드와 같은 가문이기에, 여유로운 가정환경을 가졌겠지이이

4) 그러나 뭐니해도 그림의 터치나 느낌이 좋다. (런던여행에서 만난 프로이드)

1922년 12월 8일: 루시안 프로이드가 베를린에서 태어나다. 그의 아버지는 건축가이자 지그문트 프로이드의 막내 아들인 에른스트 프로이드이고, 어머니는 곡물 상인의 딸인 루치 브라흐이다.

프로이드 가족은 티어가르텐 근처에 살며 여름에는 발트해의 뤼겐 근처 히덴제에서, 그리고 프로이드의 외조부의 코트부스 근처 영지에서 보냈다.

1933년: 프로이드와 그의 가족은 런던으로 이주하다. 그들은 난민이 아니라 자발적으로 이민을 갔다. 프로이드는 데본의 다팅턴 홀과 도싯의 브라이언스턴 학교에 다녔다.

1938년: 지그문트 프로이드가 런던에 도착하다. 프로이드의 그림이 코크 스트리트에 있는 구겐하임 쥬네에서 열린 어린이 미술 전시회에 포함되다.

1939년: 영국 국적을 취득하다. 그의 할아버지인 지그문트 프로이드가 사망하다. 런던 중앙 예술 공예 학교에서 한 학기 동안 공부한 후, 데드햄에 있는 이스트 앵글리안 회화 및 드로잉 학교에서 세드릭 모리스 밑에서 공부하다.

1940년: 겨울을 노스 웨일스의 카펠 쿠리그에서 보냄. 브라이언스턴에서 함께 학교를 다닌 친구인 데이비드 켄티시와 함께 지내다. 후에 시인 스티븐 스펜더가 합류하다.

1941년: 북대서양 호송선단에서 상선 해군으로 복무하다. 부상을 입고 세드릭 모리스의 벤튼 엔드 학교로 돌아오다.

1942년: 세인트 존스 우드의 아버콘 플레이스로 이사하다. 런던의 알렉스 리드와 르페브르 갤러리에서 드로잉 전시회를 열다.

1943년: 패딩턴의 델라메어 테라스로 이사하다.

1944년: 런던의 알렉스 리드와 르페브르 갤러리에서 첫 개인전을 열다.

1945년: 실리 제도를 방문하다.

1946년: 여름에 두 달 동안 파리에 머물며 첫 번째 에칭 작품인 "The Bird"와 "Chelsea Bun"을 만들다. 그리스의 포로스 섬에서 존 크랙스턴과 함께 다섯 달을 보내다.

1947년: 런던 갤러리에서 전시회를 열다.

1948년: 캐슬린 가먼과 조각가 제이콥 엡스타인의 딸인 키티 가먼과 결혼하다. 마이다 베일의 클리프턴 힐로 이사하다.

1949-1954년: 런던 슬레이드 미술학교에서 방문 강사로 활동하다.

1950년: 런던 하노버 갤러리에서 전시회를 열다.

1951년: 1951년 예술위원회 대영 구매상을 받다. 그의 작품 "Interior in Paddington 1951"은 리버풀의 워커 아트 갤러리에 소장되어 있으며, 영국 페스티벌의 일환으로 열린 "Sixty Paintings for '51" 전시회에 출품되다.

1952년: 이혼하다. 하노버 갤러리에서 전시회를 열다.

1953년: 레이디 캐롤라인 블랙우드와 결혼하다.

1954년: 벤 니콜슨과 프랜시스 베이컨과 함께 제27회 베니스 비엔날레에서 영국을 대표하다. "Encounter Magazine"에 회화에 대한 생각을 발표하다.

1955년: 데일리 익스프레스 젊은 예술가 전시회에서 "Hotel Bedroom 1954"로 2등을 수상하다. 이 작품은 현재 캐나다 뉴브런즈윅주 프레더릭턴의 비버브룩 아트 갤러리에 소장되어 있다.

1957년: 이혼하다.

1958년: 런던 말버러 파인 아트 갤러리에서 전시회를 열다.

1962년: 런던 W11의 클래런던 크레센트로 이사하다.

1963년: 말버러 파인 아트 갤러리에서 전시회를 열다.

1967년: 런던 W2의 글로스터 테라스로 이사하다.

1968년: 말버러 파인 아트 갤러리에서 전시회를 열다.

1970년: 아버지인 에른스트 프로이드가 사망하다.

1972년: 마이다 베일의 토른게이트 로드로 이사하다. "The Painter’s Mother"를 완성하며, 이는 1989년에 "The Painter’s Mother – Dead"로 끝나는 연작의 첫 작품이다. 이 작품은 클리블랜드 미술관에 소장되어 있다. 말버러 파인 아트를 떠나 런던의 앤서니 도페이 갤러리로 옮기다.

1974년: 런던 헤이워드 갤러리에서 첫 회고전을 열고 투어를 시작하다.

1977년: 홀랜드 파크로 이사하다.

1978년: 앤서니 도페이 갤러리에서 전시회를 열다.

1979년: 도쿄의 니시무라 갤러리에서 전시회를 열다.

1981년: 런던 왕립미술원에서 "A New Spirit in Painting" 전시회를 열다. 뉴헤이븐의 예일 영국미술센터에서 "Eight Figurative Artists" 전시회를 열다.

1982년: 로렌스 고잉의 모노그래프 "Lucian Freud"가 출간되다. 에칭을 다시 시작하며 15개의 에칭 작품을 만들다. 앤서니 도페이 갤러리에서 전시회를 열다.

1983년: 명예 동반자로 선정되다. 앤서니 도페이 갤러리를 떠나 제임스 커크먼과 함께 작업을 계속하다.

1984년: 런던 테이트 갤러리에서 "The Hard Won Image" 전시회를 열다. 델리와 봄베이의 랄릿 아카데미에서 "The Proper Study" 전시회를 열다.

1987년: 런던 내셔널 갤러리에서 "The Artist’s Eye"를 선택하다.

1987-1988년: 영국 예술위원회가 오슬로의 Kunstnernes Hus에서 주최한 "A School of London" 전시회가 덴마크 루이지애나, 베니스, 뒤셀도르프로 투어하다. 영국 예술위원회가 주최한 첫 번째 주요 회고전이 워싱턴 D.C.의 스미소니언 박물관 히르슈혼 미술관과 조각 정원에서 열리다. 이 회고전은 파리의 국립현대미술관, 런던 헤이워드 갤러리, 베를린 신국립미술관으로 투어하다.

1989년: 어머니인 루치 프로이드가 사망하다.

1991-1992년: 영국 예술위원회가 주최한 "Lucian Freud, Paintings and Works on Paper 1940-1991" 전시회가 로마의 팔라초 루스폴리에서 열리다. 이 전시회는 리버풀 테이트 갤러리, 도치기현 미술관, 오타니 기념 미술관, 니시노미야, 세타가야 미술관, 도쿄 및 시드니의 뉴사우스웨일스 미술관으로 투어하다.

1992년: 뉴욕의 윌리엄 아퀴벨라가 그의 대리인이 되다.

1993년: 공로 훈장을 받다.

1993-1994년: 런던 화이트채플 아트 갤러리에서 "Lucian Freud’s Recent Work" 전시회를 열다. 이 전시회는 뉴욕 메트로폴리탄 미술관과 마드리드의 레이나 소피아 국립미술센터로 투어하다.

1994년: 런던 덜위치 화랑에서 최근 작품을 전시하다.

1995년: 영국 예술위원회가 주최한 "From London: Bacon, Freud, Kossolf

, Andrews, Auerbach, Kitaj" 전시회가 에든버러의 스코틀랜드 국립 현대 미술관에서 열리다.

1996년: 켄달의 애보트 홀 아트 갤러리에서 "Lucian Freud: Paintings and Etchings" 전시회를 열다. 뉴욕의 아퀴벨라 갤러리에서 "Lucian Freud, new work" 전시회를 열다.

1997년: 에든버러의 스코틀랜드 국립 현대 미술관에서 "Lucian Freud: Early Work" 전시회를 열다.

1998년: 런던 테이트 갤러리에서 "Lucian Freud: Some New Paintings" 전시회를 열다.

2000년: 뉴욕 아퀴벨라 갤러리에서 "Lucian Freud: recent work 1997-2000" 전시회를 열다.

2001년: 여왕 엘리자베스 2세의 초상화를 왕실 컬렉션에 기증하다.

2002년: 윌리엄 피버가 기획한 "Lucian Freud" 전시회가 테이트 브리튼에서 열리다. 이 전시회는 바르셀로나의 Fundació “La Caixa”와 로스앤젤레스 현대미술관으로 투어하다. 파리 그랑 팔레에서 프로이드가 선택한 콘스터블 전시회를 열다.

2004년: 런던 월리스 컬렉션과 뉴욕 아퀴벨라 갤러리에서 최근 작품을 전시하다.

2005년: 베니스 비엔날레 동안 베니스의 코레르 박물관에서 "Lucian Freud" 전시회를 열다.

2006년: 런던 빅토리아 앨버트 박물관과 뉴욕 아퀴벨라 갤러리에서 프랭크 아우어바흐와 함께 전시회를 열다.

2007년: 더블린의 아일랜드 현대미술관에서 캐서린 램퍼트가 기획한 "Lucian Freud" 전시회를 열다. 이 전시회는 덴마크 루이지애나 현대미술관과 헤이그의 게멘테미술관으로 투어하다. 스타 피구라가 기획한 "Lucian Freud: The Painter’s Etchings" 전시회가 뉴욕 현대미술관에서 열리다.

2010년: 세실 드브레가 기획한 "Lucian Freud: L’Atelier" 전시회가 파리 퐁피두 센터에서 열리다.

2011년: 7월 20일 사망하다.

2012년: 사라 하우게이트가 기획한 "Lucian Freud Portraits" 전시회가 런던 내셔널 포트레이트 갤러리에서 열리다. 런던 블레인 서던과 뉴욕 아퀴벨라 갤러리에서 "Lucian Freud Drawings" 전시회를 열다.

Kitty Garman (1948 - 1952)
Caroline Blackwood(1953 - 1959)

동거인

Bernadine Coverley
Katherine McAdam
Celia Paul

자녀들

Annie Freud, Annabel Freud, Alexander Boyt, Rose Boyt, Isabel Boyt, Susie Boyt, Jane McAdam Freud, Paul Freud, Lucy Freud, David McAdam Freud, Bella Freud, Esther Freud, Francis Eliot, Frank Paul

14명의 자녀

... 혹자는 40명도 있을거라 하지만,

그 중.

4명은 작가

4 명은 화가, 조각가, 패션디자이너

부드러운 표현을 위해 흑담비털을 활용함.

보통 유화에서는 돈모를 사용하는데, 결을 살리는 것뷰다는 얇은 표현을 위해 사용했나봄

사실 이 동시대에는 피카소의 큐비즘을 비롯한 초현실주의가 부각된 시기인데 루시안 프로이드는 인물을 자세히 묘사하는 방식은 독특해보인다

돈모를 사용함. 결이 드러나고 거친 붓터치

.1950년대에 이르러 그는 초상화와 누드를 그리게 되었는데, 이 때부터 그는 두껍게 칠하는 기법을 사용하기 시작했으며 이 기법이 그만의 독특한 스타일의 바탕이 되었다. 이러한 터치법을 사용하면서부터 프로이드는 단 한 번의 붓터치 후에도 꼭 붓을 씻어내야 할 정도였다. 이 시기의 그의 작품들의 색감은 부드러우며 채도가 낮다는 것이 특징이다. 그는 초상화를 그릴 때에는 앉아 있는 사람만을 그렸다. 그가 그리는 초상화의 모델들은 대다수가 그의 주변인물로, 친구, 가족, 동료 화가들, 애인, 혹은 아이들이었다.

루시언 프로이드는 주로 인물화와 초상화를 그려왔는데, 사실적이면서도 그만의 독특한 강박적인 묘사가 타 사실주의 작품들과 다른 개성을 갖고 있다. 대체로 그의 작품은 고독하고 밝은 색감에 날카로우며 세심한 형태의 표현주의 작품들이 많다. 그가 가장 좋아하는 주제는 인물이지만 간간히 나타나는 도시풍경이나 정물 등을 보면 회화 매체에 대한 프로이드의 숙련도가 얼마나 뛰어난지 알 수 있다.

프로이드의 무정하고 비전통적인 누드 작품들은 충격적이어서 전시중에는 미성년자에게 관람이 금지된 작품들도 있다. 인간의 얼굴에 초점을 둔 그의 작품들은 종종 육체적인 추함을 묘사함으로써 그야말로 가장 인간적인 면을 드러내곤 한다.

내가 잘 모르는 사람의 초상화를 그린다면 그 그림은 마치 여행책자처럼 될 수 있다.

뒤샹 이후 시대에 뒤떨어졌다는 이야기에 대한 대답으로

“불법에 가까운 것이라는 점은 오히려 그 일을 보다 흥미진진하게 만들어 주리라고 생각했습니다.”

가능한 한 방금 내가 끝낸 작품과는 완전 다르게 작업하려고 합니다..

새 작품에 대한 가장 이상적인 반응은 “ 아, 이것이 당신 작품이라는 사실을 알아채지 못했어요”라고 생각합니다.

귀스타브 플로베르-[보바리 부인]

토머스 허디_대표작 [테스]

• 공통점 : 사실 주의 작가

”그의 소설은 실제 삶이 보여주는 방식대로 지루하기 때문입니다. 심지어 나는 “나팔 대장”과 같은 소설도 읽었습니다. 아마 그 소설을 읽은 사람은 저밖에 없을 것입니다.

조지 고든 바이런 _시인

바이런의 ‘돈주앙’

몰리에르의 ‘돈주앙‘ -영웅을 완벽하게 사이코패스로 묘사하고 있는 부분.

오스카 와일드 _악의적이지 않는 재치가 재미있어서

티치아노

<해학>

프란시스 고야

앵그르

귀스타브 쿠르베

니콜라 푸생

요하네스 베르메르

-현실적이지 않을 듯한

실제에 대한 감각이 없어 보이는 작품들

아버지는 내가 큰 집에 살만큼 유명해지진 않을 거라 말씀하셨죠.

주변 이웃들 중 범죄자가 많았음

첫번째 집에서 몇년 하다가 다른 집으로 가고 나중에 위원회로 인하여 내쫓겨짐 _어린아이가 있는 가족이나 나이 든 은퇴한 개인이 아니면 나감

세번째 집은 철거 예정인 건물

최상류층 생활

=이런 고로 그의 모델의 폭은 넓다.

무채색류의 인테리어

“그의 데생은 훌륭하지만 회화는 다소 평면적이다.”

-30대의 프로이드가 받은 비평

그래서 드로잉으로 시작하는 초상화가 아닌

물감과 묵직한 붓으로 완성하는 방식으로 바꿈.

선적인 미술가 >> 회화적인 미술가

1950년대 선적인 드로잉에 바탕을 둔 그림

1960년대 두꺼운 물감으로 입체적인 화법으로 전환

드로잉을 극단적으로 하지 않음;-대신 수채화로 그림을 시도함

1980년대 파스텔화를 시도

1980년대부터 에칭동판화

“내가 보기에 완전히 마비시킬 수 있ㅇ르 만큼의 과거 미술에 대한 과도한 경외감입니다.”

미술사 전체를 참고자료로 간주하는 태도

지금까지 제작된 모든 작품을 그저 자신의 작품에 도움을 주는 것 정도로 여기는 태도

엄마는 유달리 긍정적이었음

엄마는 화가가 되길 열망했는데, 그게 진저리 나게 함.

“만약 두 분이 모두 찬성했다면 나는 아마 경마 기수가 되었을 것입니다. 그것은 내가 꿈꾸던 또 다른 직업이었거든요”

“자신에게 어떤 일을 해야한다고 말하는 사람은 그가 누구든 좋아할 수 없다. ”

2) 젊었을 때는 휴식을 취해도 따라잡을 수 있다고 생각하지만 나이들어서는 계속해야한다는 필요성을 느낌

“나항상 작업하기를 원하긴 했지만 젊을 때는 기계가 되고 싶지 않다고 생각헀습니다. 그렇지만 이제는 기계가 되어야 합니다.

3) 왼손잡이

Jake Auerbach

Freud: Omnibus (39 min.)
This is the only full-length filmed interview with Lucian Freud. It was recorded in 1988 at the time of his exhibition at the Hayward Gallery in London.

3:15pm: Frank (56 min.)
This film captures Frank Auerbach’s response to seeing his work for the first time in up to sixty years, resulting in an obsessive painter’s personal manifesto in which references as diverse as Paul Gauguin, Morecambe and Wise, and William Shakespeare are cited.

Lucian Freud: Portraits (66 min.)
This film analyzes Lucian Freud through the eyes of those who have been best placed to study him: his sitters, family, and friends, including David Hockney and Andrew Parker Bowles.

Frank Auerbach: To the Studio (55 min.)
Filmed in his studio, Frank Auerbach speaks about his sitters, routine, compulsions and rituals, ambitions, and heroes.

(1948-1952) 키티 가만과 결혼(엡스타인 딸, 로나의 조카)

1952 상속자인 캐롤라인 모린 해밀턴 템플 블랙우드 (유부녀) -함께 도피

1953-1955 위의 캐롤라인과 결혼 - 부유해짐

그 후 수지 보이트 (다섯명의 아이들 출산)

버나딘 커벌리 (2명의 아이)

1980~1990년대 소피 드 스템펠( 19살의 미대생)

2001 기자 에밀리 번(52세 연하.)

불안

우울

아름답지 않은 부분들

나는 실제를 바라보는 순간은 언제이며, 어떻게 바라보는가.

프로이트의 그림 속 인물들은 감정이 드러난다. 내가 보고 싶고 표현하고 싶은 감정은 무엇인가.

내가 생각하는 실제의 이미지는 어떤 것들이 있는가. 내가 드러내고 싶어하는 실제는 어떤 것인가.

-스코틀랜드 국립미술관에 장기간 대여가 되엇을 떄 매일 차를 몰고가서 두 작품을 계속 보았다고 함.

티치아노의 작품이 좋은 점:

빛과 대기로 가득차 있고

보면 볼수록 더 많은 개들을 발견하게 되고

• 하지만 좋아하지만, 과거의 작품을 지나치게 경외하지 않는 것이 중요.

• 그저 모든 과거 작품들은 자신의 작품에 도움을 주는 것으로 여기는 태도

  
  

"형편없는 화가들의 작품은 실제 자화상을 제외하고는 모두 자화상처럼 보입니다. 그들은 그런 특별한 관심을 자신에게만 기울이기 때문입니다. 이와는 반대로 샤르댕의 훌륭한 파스텔 자화상은 그가 막 우연히 마주친 누군가를 그린 듯 보입니다.

"나는 떄때로 그의 작품 속 인물들이 어떻게 서 있는지 도무지 이해할 수 없습니다."

자신이 중시하는 무게감과 물리적 특성이 결여됨 .

(이 작업은 죽음의 실상과의 대면을 이야기)

프로이트 알 : 운율이 맞지 않는 작품 중 하나

• 운율이라는 표현 : 서로 맞물리거나 공명하는 형태의 우아한 흐름을 의미

• 
  

그림속 인물들이 현실적이지 않다.

"그것은 무능함의 문제가 아닙니다. 그의 인물들이 기이하게도 화면 안에 존재하고 있지 않다는 뜻입니다.

그는 진실의 어색함을 추구

• 이탈리아적인- 라파엘적

• 프랑스적인 -균일하지 않은 실제에 대한 감각

*즉, 바라보는 대상의 무게, 질감, 더이상 단순화할 수 없는 개성에 대한 감각

동시에 다른 사람에게는 오픈하지 않은 나만의 감정 창고는 쌓아놓음.

열어둔 적이 없었으나, 그림을 그릴 때만 표현할 수 있음.

사회 현상을 바라보다가, 또는 다른 것에 투사하여 외부에서 기대하는 모습과 반대인 표출을 할 수 있었다는 점에서 비슷함을 느낌.

그 전에는 프로이트의 작업은 사람의 감정을 담았다를 느꼈는데,

다시 조사를 해보니까 사람의 감정만 담은 게 아니라 그 사람 자체, 삶의 무게를 지니고 있는 그 무게감을 드러내는 작업이라는 생각이 들었음.

그런 부분이 오히려 그림 속에 있는 인물도 모르던 자신이 회피하던 그 실제의 모습을 그대로 투영하는 그림을 그렸다고 볼 수 있음.

오히려, 프로이트는 감정을 넣지 않았기에, 더 훌륭한 관찰자로, 자신이 표현한 것을 넘어 그 사람 자체를 객관적으로 그리지 않았을까 싶음.

<연보의 요약 같은>

연보를 보면 대락적으로 나는 포기가 많음. ~를 하고 싶었으나, ~의 이야기대로 포기식이 2-3번 나옴.

나 같은 경우는 사람들에게 지대한 영향을 받음. 타인의 시선에 대해 예민하게 반응하고 그들의 니즈를 빨리 파악함. 그와 동시에 최대한 맞춰줌으로서 평생 가족 외에 싸운 적이 없음. 심지어 가족들과의 다툼은 있었더라고 결과적으로 그들이 원하는대로 다 하는 편임.

아주 피곤함. 운율이 있는 그림처럼, 사회적으로 기대하는 전인적 인간상을 추구하며 도덕적인 것을 넘어, 주변인들에게 만능해결사 겸 착한 사람, 겸 호구를 자처하다 보니 번 아웃이 옴.

그런 상황에서 벗어나기 위해 내가 좋아하는 것보다 남들의 시선에 맞게 생활한 부분들을 하나씩 벗어던지며, 내 인생의 수많은 사공들을 하나씩 배에서 밀어내기 중.

그와 동시에, 기존의 착한 이미지는 탈피하려고 거절 연습하며 모두에게 잘할 필요가 없다는 현실을 받아들임. 나는 나 자체를 포장하기가 바쁜 사람이었는데, 내가 스노우나 예쁜 어플 필터를 씌워놓고 살아가는 것과는 반대의 못난 나의 모습을 그리고 있음. 다른 사람에게 보여주고 싶지 않은 나의 나태함, 부정적인 표정, 싫은 표정, 우는 모습 등으로 그냥 하나씩 완벽하지 않은 어색한 진실을 그리고 있다는 점이 작가의 키워드가 나랑 맞닿아있어 신기함.

코로나 전에는 매일 모임이 많음

평면 작업을 집에서 혼자하는 것을 하니, 이게 원래 내 성향인가 싶을 정도로 집 밖을 잘 안 돌아다니게 되었다.

혼자 있는 것을 즐기는 편. 기본은 혼자~ 조용히 집에서 있는 것도 좋음. 할 게 많다는 걸 요즘 느낌.

-혼자 여행을 좋아함. 혼자라서 만날 수 있는 사람들과의 만남이 좋음

-다양한 경험을 하는 것도 좋아하고, 호기심도 많아서 이것저것 배우고 싶은 게 많음. 그러나..... 지금 자제 중.

나의 물질은?

불안, 잠(불면)_죽음, 인간관계에 관심이 많음, 착하다 순수하다에 대한 반론 제기 하고 싶음

나의 매체는?

평면회화의 한정된 규칙 안의 자유로움이 좋음.

서브로는 영상에 관심이 있음.

영상을 기획하고 편집하는 데에 재미가 있으나, 오랜 시간을 잡아먹는다는 단점으로, 우선 지금은 평면회화에 집중하려고 노력함.

전혀 예쁘지 않다

중력의 방향을 그대로 영향받은 늘어진 살과 색조화장으로 덮지 않은 예쁘지 않은 분홍빛 살결 사이사이 보이는 짙은 색과 녹색의 느낌

살덩이 그자체를 보여주는 거 같다

거기다가 이렇게 사진 찍으면 친구가 다시... 라며 지워버리고 말 것 같은 각도에서 바라보는

인물을 아름답게 담기보단 그 사람에 조금의 포장도 미화도 허용하지 않으려는 듯한 모습이다

지난주 까진 초기작이

좋았다고 이야기한 것도, 아마 나는

아직 이정도의 노골적이고 어색한 현실을 마주하고 싶지 않아서 일 것 같다

프로이트의 실제에 대한 추구는 누드화 또는 초상화에 나오는 살결의 덩어리를 표현할 때 어느정도 도달한 게 아닌가 싶다.

당신을 너무 좋아해서 이런 그림을 그렸습니다.

콧구멍과 입만 그리는 것은 어떨까.

우리의 삶과 직결되는 것.

그리고 사실, 모든 것은 그 콧구멍의 숨과 입으로 들어가는 말하는 것 모든 그 두 개로- 생명의 근원이자 원초적. 결국 코의 모양이 중요한게 아니라 구멍의 모양이 아닌가.

우리는 그냥 인간일뿐 덩어리일 뿐

1. 프로이드가 사사받은 작가: 세드릭 모리스

프로이드는 1939년 이스트 앵글리안 스쿨(The East Anglian School of 5) Bruce Bernard, Thinking About Lucian Freud, p.9 참조, Random House, 1996. 6) Feaver, William, Lucian freud p.18, Tate Publishing, 2002, London - 7 Drawing and Painting)에 입학하면서 본격적으로 그림을 시작하였는데 이 때 그는 화가 세드릭 모리스(Cedric Morris, 1889〜1982)를 만나게 된다. 그 당시 에 모리스는 렛 하인즈(Lett Heins)와 함께 이 학교를 운영하고 있었는데, 그 는 정규적인 미술교육을 받지 않고 독자적으로 회화를 제작했던 화가로서 학 생들에게 관습적이지 않은 비아카데믹한 교육을 실시했다고 한다. 그는 “나는 모리스에게 수업을 받을 당시에 드로잉보다 회화가 훨씬 더 좋아지기 시작했 고 물감이 더욱 흥미 있게 느껴졌다.”라고 했다.7) 모리스의 수업방식으로 인해 프로이드는 그 때까지 체험하지 못했던 예술에 대해 눈을 뜨게 되었고, 모리 스의 주제 선정과 표현방식에 영향을 받게 된다. 그러나 이스트 앵글리안 학 교에서 그는 학업을 중단시키는 일이 발생한다. 아마도 그의 담배제의 부주의 로 인한 화재 때문에 학교가 불타서 학업이 중단되기도 하였고, 그 다음해에 는 전쟁이 일어났고 그는 1941년에 해병으로 군복무를 해야 했다. 그는 복역 중일 때, 오직 불탄 후 임시로 지어진 모리스의 학교에 작업을 하기위해 대서 양을 건넜다. 그의 부보님은 모리스와 렛 하인즈에게 아들에게 잘 대해줘서 고맙다는 편지를 쓰기도 했다. 그러다가 그는 해병으로 복역하다가 부상으로 4달 만에 제대하게 된다. 그의 전시 때 생활은 영국인으로 귀화했다고 하더라 도 드라마와 같았으며 동료와 서로 위로를 받고, 여러 예술가들과 스스로 격 리되어야 했으며 안전함을 위로할 수밖에 없는 상황이었다.

"나는 그림을 그리는데 있어서 사람들을 보거나, 움직이는 나체를 통해서 영감을 얻는다. 나는 분위기나 구성된 어떤 단계에 의해 영향을 받는 나의 모델들의 자 연스러움이 허락되길 원한다. 또한 나는 그 영향을 받고 변화된 신체의 행동을 본다. 이것이 나의 ‘아름다운 공포(horror of the idllic)’이다. 나의 작업은 사람들 의 점점 알아가게 되는 인식, 즉 시각적으로 목격된 어떤 사실의 한정된 가치를 진짜 알고 싶고, 그 원하는 방향으로 작업이 이끌린다. 누가 내가 희망하는 초상을 그리는 데 대한 깊음의 정도를 알 수 있을까?11)"

둘째로, ‘신체의 절대 단일성과 인간(The integral unity of body and person)’이다. 스젤달은 루시안 프로이드의 작업에 대해, “그의 주제는 구제할 수없는 행복하지 않은 동물과 벌거벗은 살에 있다.”고 하였다. 프로이드는 사 람, 애완동물, 특히 포유류를 주로 그린다. 그의 주제 중 어떤 것은 출산이 임 박한 동물을 그리기도 한다. 이러한 동물은 가슴이 꽉차있거나, 정맥이 두드러 진, 복부가 무겁거나, 살이 풍만하다. 그의 작품은 손과 눈 그리고 인간의 내 면의 삶, 성적 분위기가 자유롭게 해방되어 있다.

셋째로, ‘관계(Relationship)’에 있어서 지그문트 프로이드와 루시안 프로이드 는 연관성을 지닌다. 초상화는 작가와 그의 모델과의 관계에서 나오고, 정신분 석학은 정신분석자와 정신분석을 받는 환자와의 관계에서 나온다. 루시안 프 로이드는 초상화를 주로 그린다는 점에서, 그리고 그의 모델들은 개인적으로 친밀한 사람을 주로 그린다는 점이 지그문트 프로이드와 연관성이 있다. 프로 이드는 존 러셀(John Russell)과의 대화에서 다음과 같이 말했다.

**전이:

데이비드 호크니(David Hockney)는 작품에 그려지는 대 부분의 사물의 특징은 심리적 요인에 의해 옮겨 그려지게 되며, 이것은 정신 분석학자와 환자와의 관계에서 ‘전이(transference)’17) 가 이루어지는 것과 같

**결국 내가 그림을 그리는 것은 나와 나와 이어진 관계를 그려나가는 풀어나가는 것의 또다른 표현 방법 중에 하나가 아닐까 싶다.

-대상을 솔직하게 유심히 관찰하고 인간의 본성을 강렬 히 반영

-‘아름다운 공포’, 즉 예술은 불안하게 하기도 하는 실제 삶에서 나와야 한다는 프로이드의 믿음을 엿볼 수 있다.

“나는 대상을 드러내어 침입하여 노출하는 것이 어설프게 가리고 운을 믿으며 위로하려는 것보다 차라리 성실하다고 생각한다.”

결국 직면의 과정

“내 작업은 나 자신에 대한 그리고 내 주변에 대한 이야기다. 이것은 기록의 시도이다. 나는 내가 살고 있고 아는 방에 대한, 내가 신경 쓰이고, 사람들이 흥미 있어 하는 내용의 작업을 한다. 나는 내 그림을 사람들이 보았을 때 좀 더 자유 를 느끼고, 발명을 할 수 있다.

1970년 초반까지

그의 판에 박힌 일은 한 주 내내 작업을 하였고

작업하는 기간 동안

주간 작업시간 : 오전7시부터 오후1시까지 한 모델과 작업

오후 에 휴식을 갖은 후

야간 작업 : 저녁7시부터 새벽1시까지 또 다른 모델과 작업

회화나 에칭이 모델만 그리는 것이 아니길 원함.

그의 작업이 ‘일기’와 같이 되길 바라며 ‘관능성과 자아’와 같이 고려 되길 원함.

“작업은 나만의 방종의 삶이 반복적인 훈련으로부터 나온다.”

사람의 공식의 의무와 평범한 사회생활에서 대부분 떨어져서 살길 원함.

-작업에서부터 가능한 한 독립과 광기를 요구

-대부분의 예술가들은 그들의 사생활에 대해 최대한 보호하는데, 고윙이 말하기를 프로이드의 그림은 환경과 가정생활의 문화를 노출시킴.

리얼리즘 그자체인 건가.

• 나도 이렇게 살 수 있는가? 나는 어느정도의 고립까지 버틸 수 있을까. 나는 어느 선까지가 필요할까.

중간에 회색 그림은 거울 두 개를 이용해 작업한 것 으로, 바닥에 거울을 놓고 들여다 본 모습을 연출하였다. 천장에서 아래를 내 려다보는 냉소적인 시선, 그 옆의 전등이 분위기를 더하여 시니컬한 자신을 표현하며, 차가운 모노톤의 배경과 대조적으로 다른 시점에서 본 두 아이들을 통해 시니컬한 시선의 분위기를 완화시킨다. 자신을 훔쳐보고 있는 스파이 처럼 묘사된 이 작품은 자신이 알지 못하는 모습을 발견해 내려는 노력의 결과다.

사실 초반에는 당신을 그저 난봉꾼으로만 기억하기도 했고, 예전 어느 미술관에서 당신의 누드화를 하나 본 적이 있는데, 그 때 불편하게 느껴진 적이 있었습니다. 뭔가 어두운 내면을 건드리는 작업을 좋아하긴 하는데, 직접적인 누드와 그 적나라한 표정과 자세들은 어둡다기보다는 보고 싶지 않은 보이고 싶지 않은 추함이 드러나서 였던 듯합니다.

사실, 추한 것을 가린다고 해서 그것의 존재가 사라지는 것이 아닌데 말이죠.

그건 정말 몇 년 전의 감상이니 오해는 말아주세요. 아, 혹시 불쾌감을 일으키는게 또 작업의 성공이라면 저는 제대로 감상한 게 아닐까하는 포장을 한 번 해보렵니다.

이번 작가 연구 주제로 당신을 선택하면서 사실 식상하게 느껴지기도 했습니다. 나름 아는 작가라고 생각했던 거죠. 그런데 찬찬히 당신의 작업을 보니까, 의외의 면과 작업 방향을 알려주는 듯한 말들이 많아 조사하는 동안 타자치느라 바빠졌습니다.

저는 그림을 그리면서 부정적인 감정이 드러나는 그림이 과연 괜찮은 것인가에 고민을 해왔습니다. 정확히 말하면 괜찮아 보이는가 겠죠. 타인의 시선에 의식을 많이 하게 되었죠. 당신의 그림을 그리는 자세 대하는 태도 등을 통해 뭔가 괜찮다. 내가 보는 시선에 의심을 거두게 되는 계기가 된 것 같습니다.

더 쓰고 싶은데, 이만. 전 쉬어야할 거 같아서. ㅇ

• 숨기고 싶어하는 부분을 드러내는 것?

• 거울 앞에 서 있는 여자의 뒷모습 -프로이트 자화상처럼 거울에 비춘 모습 그리기

  
  

• 잡티/ 뱃살/ 맨 얼굴/ 주름/감기 콧물 /염증/ 신체화 (편도염)

  
  

  
  

대상은?

• 주위 사람을 그리기 ?

  - 나와 상관있는 사람을 통해서 감정을 그리고 싶지만 이게 그 사람과의 관계가 있기에 닮은 감정을 가진 사람을 모델로 그리기

• 나.

  • 다른 사람을 그리기엔 자유도가 떨어질 거 같아 안 한 것이랑 원하는 표정과 구도를 요구할 수 있을까 싶었는데. 지금 다시 생각모델 구할 수 있을 거 같음.

  
  

설치 작업

• 결과적으론 우린 이 시기를 살아가는 한시적인 존재일 뿐이다

  • 죽음 이후에는 모든 것은 무

  • 잘 살거나 못 살거나 모두 흙으로 되어버린다

  • 흙 아래에 그 흙에 연보를 써준다.생명체였을 때 흔적