Existen personas q son relativas de forma innata, pero la creatividad se puede trabajar y desarrollar con una serie de pautas y reglas, una de ellas es aplicar el pensamiento lateral o divergente desarrollado por eduar bono, es partir o tomar cualquier objeto urbano. Cuanto más usos o habilidades seamos capaces de darle a un objeto más creativo seremos.

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Una vez que ya haya surgido la idea vamos a materializarla. Acudimos a la herramienta de diseño y comenzamos a diseñar, hay que aplicar los principios del diseño. Por último, la justificación, es decir, justificar que significa y porque se han utilizado los elementos de diseño, que he querido transmitir.

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Anomalía: cuando dentro de una composición uno de los elementos se hace diferenciador para enfatizar o hacer una llamada de atención. 

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El contraste se utiliza para generar impacto, crear interés, organizar la información, facilitar la que comprensión y seguir el flujo lógico de los elementos. Vamos a usar tipologías diferentes, formas, etc. Se genera contraste con: la escala es el tamaño, el entorno y el color.

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Por el contrario, cuando se utiliza el equilibrio asimétrico al dividir una composición en dos partes estas dos partes no tienen el mismo peso, es decir, no existen los mismos elementos y colores en las dos partes, colores, etc. 

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La proporción áurea es 1’618034 y surge de la proporción existente entre la base y la altura.

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La tipografía que utilicemos que sea de fuste ancho, formas rectangulares transmiten orden, residencia, etc. Formas redondeadas transmiten armonía, feminidad, etc. si nuestro diseño sigue un patrón o utilizamos líneas descendentes estamos transmitiendo un movimiento negativo.

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Para hacer uso del color y aplicar contraste utilizábamos los colores complementarios. Colores análogos: rojo, magenta y naranja. Los colores complementarios se utilizan para generar contraste. 

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-       Un color dominante: color principal del diseño, es el que más llama la atención y el que más predomina. 

-       Un color subordinado: complementa al color dominante, se utiliza normalmente un color neutro (color blanco).

-       Un color de énfasis: es el encargado de focalizar la atención. 

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-       PALETTON.

-       COLOR HUNTER.

-       COLORMIND.

-       ADOBE COLOR. 

 

-  Modo de color RGB, también llamado modo de color luz o colores aditivos porque cuanta más luz usemos más nos aproximamos al blanco. Cuanta menos luz más nos aproximamos al negro. Este modo de color funciona con tres colores R de rojo, G de verde y B de azul.  Es el modo de color utilizado para ser visualizado en formato digital. 

 

-    Modo de color CMYK, también llamado de colores pigmentos o de colores sustractivos es el modo de color utilizado para proyectos de impresión, los trabajos en diseño de impresión se llaman. (OFFSET). Esta formado por cuatro colores la C de cian, M de magenta, Y de amarillo y la K de negro. 

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Tiene más cantidad de luminosidad, de blanco, se asocia al público infantil. (Azul marino) Tiene más cantidad de negro, se asocia a la elegancia y al éxito del hombre. 

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El verde oscuro tiene más negro y se asocia a la abundancia. 

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Es considerado un arte y una disciplina, la palabra tipografía es una palabra griega formada por la unión de dos vocablos, tipo que era golpe o huella y grafo que significa escribir y la podemos definir como el arte y la técnica en el manejo y selección de fuentes para crear trabajos de impresión en papel o digital. 

La representación mínima en tipografía es un carácter, una letra, en tipografía cada parte de una letra o carácter tiene asociado un nombre y es la nominada anatomía tipográfica, recibe este nombre porque están íntimamente relacionados con nombres de partes del cuerpo humano. 

1.   LIGADURA: es ese travesaño que une dos o tres caracteres. 

2.   GRADO DE INCLINACIÓN O MODULACIÓN: puede ser inclinado u horizontal/vertical.

3.   REMATE: terminación que tienen algunos caracteres, o bien en forma de ángulo o en forma de línea.
La ortotipografía es la parte de la tipografía técnica que se ocupa del estudio y aplicación de los principios tipográficos de estética, funcionalidad, legibilidad y eficacia comunicativa en la escritura de un texto con caracteres tipográficos. 

Todo diseñador debe tener su manual de ortotipografía

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Aquellas fuentes que tienen serifa, gracia o remate (el final en forma de línea o ángulo que tienen algunos caracteres).  Una de las características que tienen todas las tipografías son las que tienen mucha legibilidad por lo que son indicadas grandes párrafos y las connotaciones tienen grande clasicismo, la tradición, refinamiento… 

- Romana antigua y de transición.

- Romana moderna o didonas.

- Egipcia o mecana.

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Estas tipografías tienen una característica y es que provienen de serifa, todas las letras presentan el mismo grosor en su trazo. Al ser fuentes presentan también muchos estilos y variables. Transmite actualidad, modernidad, limpieza, precisión, etc. Son ideales para cartelerías, rótulos… 

Tenemos la verdana, futura haas, univers, etc.

 
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Son fuentes que transmite la caligrafía o la escritura a mano. Las connotaciones que transmiten son elegancia, seducción, afecto, etc.

Se utilizan para títulos, firmas, en una frase en una invitación… 

America, Balloon, Mistral…

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Este tipo de fuentes las connotaciones que aportan son tipografía con mucha personalidad, se utiliza como un elemento decorativo o más de diseño, se suelen usar de forma esporádica o asilada. Transmiten que son divertidas, la sensación de ser únicas y exclusivas. Podemos incluir LCD normal, Gallia, Kabel, Neon… 

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2.  No abusar del uso excesivo de las mayúsculas, solo se utilizan para resaltar un título, después de los puntos y al principio de un párrafo. 

3. Legibilidad. 

4.  Cuando queremos resaltar una palabra dentro de un párrafo no se utilizan las mayúsculas, se utilizan las versalitas.

5.  Si en los textos podemos utilizar ligaduras lo utilizamos porque hace más legibles los textos.

6. Cuando queramos utilizar comillas para las citas se recomiendan usar las comillas españolas.        

7.  En las enumeraciones queda prohibido el uso de los guiones, se utiliza puntos o viñetas. 

8.  Cuando hacemos uso de las alineaciones la que se recomienda en maquetación en el uso de párrafo es la alineación izquierda, si queremos hacer uso de la justificada tenemos que editar los ríos o cascadas. La alineación centrada solo para títulos.

9. Los diseñadores gráficos tienen un glosario de tipografía que no usa, son prohibidas. Prohibido usar la fuente comic sans. 

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Mensualmente ceden una tipografía de forma gratuita, suelen ser originales y creativas.

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