Data di creazione: 1917

Dimensioni: 60×92 cm

Supporto: Tela
La donna raffigurata, con occhi e capelli neri, giace languidamente sui cuscini con le braccia sollevate e la peluria delle ascelle e del pube in vista.
Il nudo è per Modigliani una forma particolare di ritratto, in cui il pittore ricrea sulla tela con la stessa libertà con cui ricrea il volto. Così, anche qui i contorni sono allungati, tesi in una forma lineare che sublima la realtà. E la linea, che è il fondamento dell'arte di Modigliani, in questo particolare nudo segna il confine tra caos e creato, stabilisce contorni tra luce e ombra, scandisce e costruisce spazi e volumi. È la linea e il suo diverso spessore che restituisce piani e sfondi. I colori sono pochi: le tonalità presenti sono terre rosse e ocra, azzurri e neri, poco bianco. L'ambiente è appena accennato, quasi un abbozzo, perché ancor più risalti il corpo, morbido, acceso

Ritratto di Jean Cocteau è un dipinto a olio su tela realizzato nel 1916 del pittore italiano Amedeo Modigliani. Si trova presso la Princeton University Art Museum, il museo dedicato all'arte dell'Università di Princeton, nel New Jersey. È il ritratto dello scrittore francese Jean Cocteau.

Periodo: Cubismo
Data di creazione: 1912-1913
Stedelijk Museum di Amsterdam – Olanda

L'immagine raffigura un violinista sulla cima di una casa. Il violinista rappresenta la condizione degli Ebrei nel mondo: una vita instabile come quella del musicista che deve suonare stando in equilibrio su un tetto. Il quadro venne realizzato a Parigi nell'atelier della Ruche nel periodo in cui l'artista pativa spesso la fame e la mancanza di materiali: prova ne è che l'opera è stata realizzata su una comune tovaglia, la cui decorazione è visibile nella parte in ombra della figura principale.

Io e il villaggio è un dipinto realizzato nel 1911 dal pittore Marc Chagall. È conservato nel Museum of Modern Art di New York. Il quadro raffigura l'idealizzazione del tipo di comunità dove crebbe Chagall, in cui uomini e animali vivono in armonia.

Il dipinto è attualmente conservata a Venezia presso il Palazzo Venier dei leoni.
La Parigi  raffigurata, è una città fantastica in cui trovano spazio figure umane che fluttuano nel cielo ed un treno capovolto.
Sulla destra in primo piano c'è un uomo, che simboleggia lo stesso pittore che guarda all'est il paese da cui viene ed all'ovest la nuova patria.
Accanto a lui un gatto dai lineamenti umani sta alla finestra

La camicia bianca, chiusa sul seno da un cammeo, enfatizza un collo molto lungo, tipico delle figure di Modigliani. La gamma dei colori impiegati è minima, ma preziosa e raffinatissima. Nello sfondo l’artista non ha creato un’ambientazione, ma ha spezzato lo spazio in piani che riprendono i colori della figura: il marrone dei capelli, il verde acqua degli occhi. L’allungamento espressivo della fisionomia della donna e la precisa ed essenziale definizione della linea nascono dall’elaborazione, da parte del pittore, dei più disparati modelli stilistici, dal Secessionismo di fine Ottocento all’arte primitiva, al gotico senese. E’ difficile non subire il fascino che si sprigiona dalle figure di Modigliani, così silenziose e riservate, i cui volti ancestrali sono velati da malinconia contemporanea.

La città raffigurata è la città russa Vitebsk, dove Chagall era nato nel 1877. 

La città è deserta e coperta da una fitta neve bianca. Al centro del dipinto è ritratta un’ enorme figura sospesa in aria con la barba bianca,  con un bastone e un sacco che rappresenta un ebreo che fugge dal suo paese natale. 

In questo dipinto Chagall racconta la persecuzione degli ebrei in Russia durante il regime zarista che egli visse personalmente.

Le forme sono semplici  e predominano il bianco, il nero e l’ocra chiaro.