Maria Fernanda Camilo Gomes; n28

Renascimento- A última ceia- Leonardo Da Vinci

Na pintura renascentista o uso da luz é natural e igual sobre a tela, mas há o uso do claro-escuro para a criação de dimensão dos corpos com sombras, como podemos ver em A última ceia. No barroco foi bem diferente pois a luz focava no ponto principal.

Durante o Renascimento, o foco na representação humana e individualista foi criado(com inspiração na arte clássica), embora a arte religiosa ainda desempenhasse um papel importante. Obras como A última ceia, demonstram a busca pelo realismo e a representação fiel das pessoas. A ideia de auréolas(curiosidade) foi abandonada em favor de uma abordagem mais humanista e individualizada, como visto na pintura de Leonardo Da Vinci, não destacava que eram santos. Isso por causa do ideal humanista . Diferente, por exemplo, do neoclássico que pintava as pessoas imaginando elas ideais, como a escultura grega.

O renascimento foi marcado pelo humanismo que colocava o humano como dono de si e o antropocentrismo que o colocava no centro.

No Renascimento, houve um resgate da arte clássica greco-romana, mas com abordagem realista, abandonando a beleza ideal das figuras. O contexto histórico era de eventos como as grandes navegações e o fim do feudalismo, o que  influenciou o foco da arte, que passou a se assemelhar à ciência na busca pela realidade das formas. O esfumado, a perspectiva linear e o uso de triângulos foram desenvolvidas para criar profundidade e equilíbrio. Artistas começaram a assinar suas pinturas, tendo cada um com um jeito diferente. Leonardo da Vinci explorou a luz e a sombra,enquanto outros faziam diferente. O uso de triângulo, como no Jesus de A última ceia, ajuda a criar uma sensação de equilíbrio e calma na composição das figuras.

Os temas variavam com religião, retratos dos chefes e aristocratas, etc. Mas o mais importante era que a razão era o mais importante ressaltar nas obras de arte, diferente do barroco que era emocionado e do neoclássico que era  racional, mas heroico.

Barroco- A última ceia- Peter Rubens

A arte barroca dá para identificar fácil pelo seu uso da luz e do contraste. Enquanto uns empregam contrastes intensos, outros utilizam gradações de claridade e escuridão. A mudança no uso da luz do Renascimento para o Barroco mostra uma mudança de foco: se no primeiro a arte era vista como ciência, no segundo a arte valoriza a emoção e não a razão. O contraste dramático destaca elementos importantes da pintura, como na cara de Jesus em A última ceia de Peter Rubens, usando a luz para destacar aspectos específicos e criar impacto emocional, oposto ao renascimento e à última ceia de Da Vinci.

Contra o racionalismo do Renascimento, o Barroco busca emoção através da arte. A Igreja Católica, que passava pela Reforma Protestante e precisava refazer sua força, usou a arte barroca para impactar emocionalmente o público e reforçar os dogmas religiosos. O Barroco, com seu jeito expressivo e dramático, mostrava o sofrimento e as emoções dos santos, como em A última ceia.

A arte barroca é de uma época de contradições, marcada pela colonização, a escravidão, descobertas científicas. Essa dualidade é representada nas pinturas do Barroco através de contrastes visuais que representam conflitos entre bem e mal, razão e emoção, e espiritualidade e materialidade. 

No Barroco, as composições em diagonal, movimentação da pintura com curvas, contrastes de claro e escuro, e um uso de cores fortes criam muito drama. COMO PODEMOS VER OS APONTAMENTOS CITADOS, NA OBRA DESSE PERÍODO? ESCREVA.

A expressão é poderosa, e o realismo muitas vezes é inspirado em temas populares.

Diferente do Renascimento, que usava linhas verticais e triângulos equiláteros para dar equilíbrio e estabilidade, o Barroco utilizava diagonais para transmitir movimento e instabilidade emocional. Esta mudança reflete o foco barroco na emoção e na dramaticidade, rompendo com a centralização e o equilíbrio do período renascentista.

Neoclássico-O julgamento dos horácios- David

O Neoclassicismo busca trazer de volta a arte clássica greco-romana, inspirado pelas descobertas em Pompéia e pelas técnicas do Renascimento. A iluminação no Neoclassicismo é natural, seguindo o estilo renascentista, como em O julgamento dos Horácios de David, que usa luz para dar profundidade e destaque aos detalhes. No entanto, o Neoclassicismo também mantém algumas técnicas do Barroco, como o contraste. INDIQUE NA OBRA O CONTRASTE A QUAL SE REFEREM.

O Neoclassicismo aparece no fim da Idade Moderna e do Barroco. Neste período acontece a tomada do poder pela burguesia e o impacto das mudanças sociais. Com a Revolução Francesa, emergiu um ideal de “liberdade, igualdade e fraternidade”.

No Império Napoleônico, a arte neoclássica cresceu, com artistas destacando figuras heróicas como Napoleão em pinturas, mas figuras que representassem um passado heroico também. Assim o tom realista começa a diminuir para dar lugar ao ideal de beleza, oposto ao barroco e renascimento

O Neoclassicismo também marca uma redução na produção de arte religiosa, apresentando a diminuição da influência da Igreja Católica. A pintura neoclássica se concentra na idealização da vida burguesa, retratando heróis e eventos históricos importantes com destaque na harmonia e na beleza idealizada. Este período é significativo pela sua profunda ligação com as mudanças sociais e políticas da época.

JOIA!