O Tango surgiu na Argentina como música e dança por volta do final do século XIX, derivando de outros estilos como a habanera e a milonga. Inicialmente o Tango propagou-se entre as classes menos favorecidas de Buenos Aires, capital da Argentina, nos bares, cafés e prostíbulos. Somente entre as décadas de 1930 e 1940 ele começou a ganhar espaço e credibilidade nos salões, encantando as classes mais favorecidas da cidade.
( Encontrei essas informações no Wikipédia e Infoescola)

O Tango surgiu na Argentina como música e dança por volta do final do século XIX, derivando de outros estilos como a habanera e a milonga. Inicialmente o Tango propagou-se entre as classes menos favorecidas de Buenos Aires, capital da Argentina, nos bares, cafés e prostíbulos. Somente entre as décadas de 1930 e 1940 ele começou a ganhar espaço e credibilidade nos salões, encantando as classes mais favorecidas da cidade.O Tango surgiu como música, embalando passos improvisados, com paradas chamadas de “Cortes”, ou seja, quando os dançarinos param para fazer poses, e “quebradas”. Os pares no Tango dançam de forma bastante unidas o que inicialmente era motivo de grande escândalo para a sociedade da época. Por esse fato o Tango propagou-se nos bordeis, pois somente as prostitutas se aventuravam nesses passos considerados eróticos.

O bandoneón é um instrumento musical que atualmente caracteriza este estilo. Sabe-se que ele chegou a região do Rio da Prata em meados de 1900 juntamente com os imigrantes alemães. Tango começou a ganhar ares internacionais ainda no início do século XX quando os marinheiros franceses levaram esta música e dança para seu país de origem. A França ficou apaixonada pelo ritmo e pela dança sensual.

É possível identificar duas fases do Tango que são chamadas de fase ou época de ouro. A primeira fase ainda nos anos de 1920 quando vários artistas argentinos e uruguaios dedicaram-se a fomentar e difundir este estilo. Foi nessa fase que surgiram grandes nomes consagrados do Tango como Carlos Gardel, Ignacio Corsini, Agustín Magaldi, Rosita Quiroga e Azucena Maizani. Carlos Gardel nesse período adquiriu estrondosa fama na Argentina e em outros países do mundo. O Artista morreu precocemente em 1935 vítima de um acidente aéreo durante uma turnê em Medellín, na Colômbia.

A segunda fase de outro do Tango desenvolveu-se nos anos de 1940. Nesse período as letras passaram a ser mais líricas e sentimentais resultando em músicas ultrarromânticas.

Estre os clássicos do Tango argentino é possível citar: Mi Buenos Aires Querido; La Cumparsita; Volver; Fuga y Misterio; Adios Muchachos; Por una Cabeza, entre outros. Atualmente o Tango ainda é muito popular na Argentina. Existem aproximadamente 150 grupos de Tango em Buenos Aires, com arranjos e composições próprias.

Zumba é um exercício físico aeróbico baseado em movimentos de danças latinas, como o merengue, a cumbia, a salsa, o reggaeton, entre outros. ... A empresa Zumba foi fundada em 2001, mas o estilo de treino-dança criado por Beto Perez surgiu em meados da década de 1990. Ver também: o significado da Kizomba.

Com influência árabe, judaica e cigana, o flamenco está presente na identidade do povo andaluz e é considerado um ícone da cultura espanhola.

As características da dança

A salsa é caracterizada pelo movimento quaternário, ou seja, em quatro tempos. A dança lembra bastante o mambo, mas diferencia-se por algumas características próprias. No mambo, por exemplo, os movimentos são executados para frente e para trás.10 de set. de 2018
Maria Eduarda. 

A salsa surgiu nos anos 60, em Cuba. Ela foi caracterizada pela mistura de músicas caribenhas e teve influências do mambo, cha-cha-cha, rumba cubana, reggae e, até mesmo, do samba brasileiro.

A palavra Salsa é de origem espanhola e significa “tempero” ou “mistura”, que define muito o que esse ritmo significa. Primeiro veio a música no século XVI, que era chamada de “som cubano” e ganhou popularidade no século XIX. Só depois que veio a dança, ganhando cada vez mais força e se tornando um dos principais ritmos da dança de salão.

Essa mistura resultou em um ritmo bastante envolvente e sensual, que tem tudo a ver com o povo latino. Os cubanos da tradicional banda La Sonora Matancera escolheram a palavra “salsa” para nomear esse novo gênero de dança e música. A ideia inicial era mostrar que essa mistura tinha um “sabor” diferente de tudo o que as pessoas já conheciam.

A partir dos anos 70 a salsa chegou aos Estados Unidos, mais precisamente em Nova Iorque, e logo foi disseminada por todo o país. Aos poucos o estilo cubano foi ganhando popularidade e se espalhou por outros países, inclusive pelo Brasil.

No Brasil, a salsa foi propagada pelo bailarino Fernando Claumann. No ano 2000 foi inaugurada a primeira companhia de salsa, que foi a responsável por criar o Encontro Nacional de Salsa e, desde então, a prática de dança só cresceu no país.

Assim como todos os ritmos modernos, a salsa tem passado por transformações e sofrido influências de outros gêneros musicais desde que surgiu, nos anos 60. Por cada país que passou, a salsa deixou sua marca e também recebeu novas características. A salsa moderna tem grandes influências do rap americano e do techno.

A salsa é caracterizada pelo movimento quaternário, ou seja, em quatro tempos. A dança lembra bastante o mambo, mas diferencia-se por algumas características próprias. No mambo, por exemplo, os movimentos são executados para frente e para trás. Já na salsa, os movimentos são executados para os lados. Além disso, a salsa faz o uso de muitos movimentos com giros.

Geralmente, a dança é executada em pares, mas também existem passos para quem quer dançar sozinho ou para os momentos da coreografia em que os casais dançam separados, conhecido como shining. O ritmo é bastante rápido, o que envolve muita técnica, equilíbrio e consciência corporal.

Muitas pessoas dizem que dançar esse ritmo não é fácil e que é preciso crescer no universo da salsa para atingir um alto nível. Realmente, o ritmo não é um dos mais fáceis de se aprender, mas é possível, sim, alcançar excelência na dança, mesmo iniciando suas aulas mais tarde. Vale lembrar que os campeões mundiais de salsa são os brasileiros Carine e Rafael.

São inúmeros os benefícios que dançar salsa proporciona. A dança de salão é considerada por muitos como uma terapia. Além de fazer bem para a saúde do corpo, faz bem para a alma. Confira algumas das vantagens de praticar o estilo de dança:

Uma aula de salsa feita com vontade e intensidade pode ajudar a perder até 600 calorias. Por ter passos rápidos e que exigem várias repetições, a frequência cardíaca do praticante sobe, ajudando na queima calórica e na perda de peso.

Além disso, por usar muito as pernas e a firmeza dos braços, tonifica os músculos, tornando-os mais resistentes.

Um dos pontos a ser trabalhado em aula é a sensualidade. Isso aumenta a confiança para quem pratica. Por esses motivos, trabalha diretamente a autoestima do dançarino e dançarina, fazendo com que eles fiquem, a cada aula, mais seguros de si por meio da sensualidade.

As aulas geralmente são realizadas em grupos, com outros dançarinos que têm o mesmo interesse: aprender mais sobre o ritmo salsa. Com isso, você conhece novas pessoas, troca experiência, se diverte e faz novos amigos.

Dançar salsa diminui a tensão do corpo e relaxa a musculatura, combatendo diretamente o estresse. Além disso, praticar a dança libera endorfina, serotonina e dopamina, que são hormônios responsáveis pela diminuição da ansiedade e trazem a sensação de bem-estar.

O mais importante é experimentar o ritmo salsa e se divertir explorando novos passos. No começo, você pode buscar vídeos na internet e tentar reproduzir os movimentos. Existe também um aplicativo para celular, o Salsa Anywhere, que ensina alguns passos para iniciantes. O app está disponível nos sistemas Android e iOS.

Agora que você já conhece a origem da salsa, que tal conhecer, também, sobre o street jazz? Descubra a história desse estilo de dança!

A dança é feita em pares e para realizá-la é necessário habilidade e expressividade. Isso porque as coreografias possuem certo grau de complexidade e transmitem sensualidade, paixão e tristeza.

Além disso, para que uma apresentação seja bem sucedida, o casal deve ter entrosamento e conexão.

Em 2009, o estilo foi elevado à categoria de Patrimônio Oral e Imaterial da Humanidade pela UNESCO.

O tango originou-se no final do século XIX nas margens do Rio da Prata, em Buenos Aires, na Argentina, e em Montevidéu, no Uruguai.

Não se sabe ao certo, mas especula-se que o estilo musical seja decorrente da habanera e da milonga, que são vertentes da música cubana.

Assim, o tango era uma expressão presente dentre a população suburbana e manifestava-se, principalmente, em casas de prostituição, bares e cafés. Os instrumentos musicais utilizados eram o violão, a flauta e o violino.

Outro instrumento importante no tango é o bandoneon, pequeno acordeon. Ele foi elaborado pelo músico Heinrich Band e levado à região do Rio da Prata pelos imigrantes alemães no começo do século XX, aos poucos foi incorporado pela cultura local.

No princípio, a dança era feita por dois homens e eles não se olhavam. Depois, passou a ser interpretada também por mulheres, geralmente prostitutas.

Apenas em 1910, com a difusão dessa arte, o tango passou a ser aceito pela burguesia e a partir de então, ganhou os salões.

Depois que o tango começou a ser visto com outros olhos, surgiram algumas fases gloriosas dessa vertente artística.

A primeira foi nos anos 20, quando algumas personalidades argentinas e uruguaias começaram a dedicar-se na difusão do tango.

Escritores, inclusive, centraram esforços na valorização dessa arte, como José Gonzalez Castillo e Fernán Silva Valdez.

São dessa época também cantores e cantoras importantes, como:

Mais tarde, na década de 40, houve outro momento de ouro para o tango, em que mais nomes de sucesso surgiram, como:

Veja também: O que é dança?

Algumas características dessa manifestação cultural, são:

O tango é um estilo musical e uma dança a par. Tem forma musical binária e compasso de dois por quatro. A coreografia é complexa e as habilidades dos bailarinos são celebradas pelos aficionados. Segundo Discépolo, "o tango é um pensamento triste que se pode dançar

Ritmo veloz e malicioso, nascido na Republica Dominicana, tem o seu nome derivado do jeito que os dominicanos chamavam os invasores franceses no século XVII (merenque). Cantores mais famosos: Juan Luis Guerra e Walfrido Vargas. Em 1850, a dança nacional da República Dominicana era a Tumba, dança de origem européia na qual as mulheres ficavam de um lado e os homens de outro. Rapidamente, os casais das ilhas introduziram alguns movimentos eróticos que escandalizaram os europeus. No final do século XIX, a Tumba foi substituída por outra dança derivada do Paseo, durante a qual os dançarinos escolhiam as dançarinas. 

Era o Merengue, que naquela época era formado pelo Paseo, pelo merengue propriamente dito e o Jaleo, giros e coreografias muito expressivas. Entretanto, o Merengue foi qualificado como "detestável" e "paixão cruel" e sofreu censura oficial. Por volta de 1910, em Cibao (norte do pais), hoje considerado o quartel general do Merengue, foi desenvolvida uma dança chamada Pirico Ripiao (louro depenado) em homenagem a uma taberna de Santiago de los Caballeros, capital de Cibao, famosa pela liberdade em questões morais e sexuais. Essa dança era tocada no acordeon, interpretada por músicos como Fefita la Grande, Francisco Ulloa e Cieguito de Nague. Em outras partes, formaram-se conjuntos compostos por acordeon, balsié (pequeno tambor) e balsielito longo (maior que um guaio, transformado em raspador).

Durante a ocupação americana (1916-1924) surge o Pambiche, provavelmente derivado da palma beach (tecido estampado), uma versão mais lenta que imitava o modo dos soldados americanos dançarem Merengue. Baseado nesta dança, o diretor de orquestra Rafael Solano criou um novo gênero de Merengue bastante lento: o Merengue Ampabichao. Porém, o sucesso do Merengue chegou pelas mão do ditador Rafael Trujillo (1891-1961), que elevou a dança à categoria de dança nacional. Após seu assassinato os combos de merengue foram um grande sucesso, os instrumentos elétricos substituíram as grandes formações do passado.

Sob a influência do Rock, o tempo da dança foi acelerado e a sessão de Paseo desapareceu. O Merengue atual mantém dois gêneros coexistentes: a variação popular e a versão orquestrada, ou comercial. Esta última compete com a Salsa de Cuba e a de Porto Rico, como a dança de salão mais popular da América latina e dos Estados Unidos. Por outro lado, o Merengue popular manteve sua vigência graças ao ritmo e ao acordeon que se converteram no símbolo da identidade nacional dominicana.

Ver tudo

O tango é um estilo musical e uma dança a par. Tem forma musical binária e compasso de dois por quatro. A coreografia é complexa e as habilidades dos bailarinos são celebradas pelos aficionados. Segundo Discépolo, "o tango é um pensamento triste que se pode dançar

De acordo com estudos que não dispõem de documentação, o tango descenderia da habanera (estilo musical criado em Havana,-Cuba, nos meados do seculo 17) e que passou a ser interpretada nos prostíbulos de Buenos Aires e Montevidéu, nas duas últimas décadas do século 19, com violino, flauta e violão,

Desde então, o sertanejo bebe constantemente na fonte latina. Há dois anos, o estilo incorporou o reggaeton, que pôde ser visto em trabalhos de artistas como Simone & Simaria (Loka), Wesley Safadão (Você partiu meu coração), Luan Santana (Acordando o prédio) e Pedro Paulo & Alex (Trago de Ron). Desde o ano passado, há outra batida latina que se mistura ao sertanejo.

É a bachata, estilo musical que é um híbrido do bolero nascido nos anos 1960 na República Dominicana, e que se caracteriza pela percussão marcada pelo bongô (instrumento com dois pequenos tambores) e pela güira (cilindro de metal) acompanhados do requinto e do violão. Ela tem aparecido em trabalhos de Gusttavo Lima, Henrique & Juliano, Michel Teló, Eduardo Costa, Marília Mendonça, Conrado & Aleksandro, Gustavo Mioto e Simone & Simaria. Em alguns casos, completamente inspirado no ritmo dominicano, em outros, só com a incorporação de instrumentos típicos.

“O que muda em relação ao arranjo (do sertanejo) é a forma de executar quatro instrumentos específicos. São eles o bongô, a guira, o baixo e guitarra (rítmica e solo). Esses são os instrumentos que caracterizam a bachata em sua forma pura e original da República Dominicana. Além do instrumento, a execução é muito importante. Por não ter bateria no arranjo, os bongôs e a  guira são tocados com mais variações rítmicas dentro da mesma música. A guitarra, por sua vez, faz um papel importantíssimo nos intervalos vocais”, explica Eduardo Pepato, diretor e produtor musical que tem trabalhado a bachata no sertanejo. “Gosto muito de bachata e acredito que, como qualquer outro ritmo, pode ser, sim, inserido na música sertaneja. Com equilíbrio entre repertório e estilo do artista, podemos beber muito dessa fonte. Acredito que é uma tendência que, com sabedoria, pode ser inserida no sertanejo por muito tempo”, completa.

A primeira gravação de Pepato misturando sertanejo e bachata ocorreu em 2011 com a música Jejum de amor, da dupla Fred & Gustavo, em que incluiu, pela primeira vez, o bongô e a guira. “De lá pra cá, em muitos outros arranjos tenho utilizado esses instrumentos. Agora, a guitarra e o baixo da bachata, produzi pela primeira vez no DVD Menos é mais, último trabalho lançado pela dupla Henrique & Juliano”, conta. Em Menos é mais, a batida latina aparece mais claramente em músicas como Desbeijar minha boca, Rua recaída, Vai que bebereis e Cidade vizinha.

Gusttavo Lima, que desembarca em Brasília em 12 de outubro para mais um show do Buteco do Gusttavo Lima, é outro artista que tem levantado a bandeira da bachata. Em O Embaixador, de 2018, o sertanejo trouxe o ritmo praticamente no repertório completo do disco. Das 19 músicas, nove têm a bachata de forma óbvia: Zé da recaída, Respeita o nosso fim, Carrinho na areia, Conta gotas, Mundo de ilusões, Cem mil, Tudo que um dia vai um dia volta, Sujeito e Eu não iria. “Sempre fui fã demais da música latina e foi essa paixão que me motivou a incorporá-la ao meu trabalho. Acredito que a contribuição de todo artista é apresentar coisas novas e diferenciadas ao público. Trazer a bachata para  nossa música sertaneja é algo que, na minha opinião, está dando bastante certo”, define o cantor.

 

Gusttavo Lima, que desembarca em Brasília em 12 de outubro, é outro artista que tem levantado a bandeira da bachata(foto: Great Assessoria/Divulgação) 

O mais recente single de Gusttavo, a faixa Milu, lançada neste ano, também segue com a batida da bachata, ritmo que estará no próximo trabalho do sertanejo, como ele adiantou ao Correio. “No nosso próximo DVD, que vamos lançar em outubro, a bachata está vindo com tudo”, conta. De acordo com ele, não foi preciso fazer muitas mudanças em seu trabalho para incorporar o ritmo latino. “Não teve muita (mudança) não! Até porque já escutávamos bachata há muitos anos! O que fizemos foi inserir a bachata na música sertaneja atual e colocar um pouco da nossa identidade. Foi tranquilo”, explica.

Gusttavo Lima pretende, inclusive, gravar com artistas do estilo musical. “Tenho diversos planos nesse sentido. Com a minha ida para a gravadora Sony Music, devemos estar ainda mais em contato com artistas e produtores internacionais”, diz. O sertanejo ainda falou sobre os artistas e músicas que mais gosta da bachata: “Curto bastante músicas como Escápate conmigo, do Wisin; Adicto e Culpa al corazón, do Prince Royce; Está rico, do Marc Anthony; El farsante, do Romeu Santos; No te vas, do Nacho; e por aí vai... São cantores latinos, não apenas da bachata, que me inspiram muito”.

Entre os nomes mais conhecidos da bachata atualmente no mundo estão Prince Royce e Romeu Santos. Considerado o príncipe da bachata, Prince Royce, 30 anos, nasceu em Nova York, mas é filho de dominicanos. Desde o primeiro álbum da carreira, lançado em 2010, ele se define como um artista do gênero da República Latina, mesclado com R&B e pop. Entre as músicas mais conhecidas do cantor estão Cúrame, Bubalu, Sensualidad, El clavo e Sunflower.

Romeu Santos, 38 anos, começou a relação com a bachata primeiramente quando integrou o grupo Aventura, uma das bandas responsáveis pela popularização do estilo nos anos 1990 nos Estados Unidos, ao emplacar hits como Obsesión no topo das paradas da Billboard. Após deixar a banda em 2011, Santos se lançou em carreira solo, ainda tendo o ritmo como norte. Os principais hits dele são Ella quiera beber, Aullando, El farsante, Propuesta indecente e Bella Y sensual.

Continua depois da publicidade

e guitarrón.