Ainda não estamos no texto propriamente dito da dissertação argumentativa, mas na colocação de uma ideia que o autor sustenta dentro de um determinado tema e que será defendida posteriormente, nos argumentos.

Problematização

Um caminho para se escolher a problematização (tese) de um tema é fazer um brainstorming, uma tempestade de ideias relacionadas ao tema.

Evasão de alunos

Infraestrutura física

Material pedagógico

Laboratórios

Burocracia

Remuneração docente

Investimento público

Bibliotecas

Computadores

Quadra esportiva

Violência nos estádios

As torcidas organizadas

A questão da arbitragem

Crise nas finanças dos clubes

Baixo grau de profissionalismo

Nível dos técnicos

Cartolagem e corrupção

Calendário e times desfalcados

O próprio nome que designa o movimento parnasiano já é um indicativo de sua principal característica: o forte interesse pela cultura greco-latina. Esse interesse temático e formal em relação à cultura clássica opunha-se diretamente à estética vigente no romantismo, movimento rechaçado pelos parnasianos, uma vez que não interessava aos artistas românticos uma volta à Grécia Antiga, mas antes uma representação capaz de ir ao encontro da burguesia crescente. Eis as características do parnasianismo, divididas em aspectos formais e conteudísticos:

→ Aspectos formais

Linguagem objetiva, em oposição à linguagem mais subjetiva do romantismo;

Predomínio de vocabulários e estrutura sintática cultos;

Busca pelo equilíbrio formal;

Predileção pelo soneto.

→ Aspectos conteudísticos

Paganismo greco-latino, em oposição ao cristianismo e ao misticismo do simbolismo;

Retomada de elementos da tradição clássica;

Materialismo e racionalismo;

Contenção de sentimentos, em oposição à externalização amorosa romântica;

A busca da arte pela arte."

Principais autores e obras do parnasianismo no Brasil

Raimundo Correia (1859-1911): Foi magistrado, professor, diplomata e poeta. Um dos fundadores da Academia Brasileira de Letras, escreveu os livros Primeiros sonhos (1879), Sinfonias (1883), Versos e versões (1887), Aleluias (1891), Poesias (1898).

Olavo Bilac (1865-1918): Foi jornalista, inspetor de ensino e poeta. Foi também um dos fundadores da Academia Brasileira de Letras. Publicou as seguintes obras: Poesias (1888), Crônicas e novelas (1894), Sagres (1898), Crítica e fantasia (1904), Poesias infantis (1904), Conferências literárias (1906), Tratado de versificação (com Guimarães Passos) (1910), Dicionário de rimas (1913), Ironia e piedade (1916), Tarde (1919)."

Entre outros ...

PLANO DE ENSINO

Componente curricular - Curso de Produção Textual em Língua Portuguesa.

Carga horária: 6 Aulas - 2 aulas por dia.

Ano/Semestre: 2024 - 1º semestre

Objetivos

Desenvolver habilidades de leitura, compreensão e produção textual a fim de aperfeiçoar a comunicação oral e escrita;

Ler, compreender e interpretar textos de distintos gêneros;

Reconhecer desvios gramaticais e problemas de coesão e coerência do próprio texto.

Conhecimentos

1. Desenvolver Habilidade de refacção do próprio texto;

2. Compreender adequadamente textos de diferentes gêneros, em especial os argumentativos;

3. Produção Textual - Poema e Texto Dissertativo Argumentativo.

Habilidades

1. Interpretação textual e reconhecimento dos elementos textuais;

2. Produção Dissertativa-Argumentativa com vocábulo amplo e amparador.

Atitudes

1.Conhecimento de compreensão das estratégias linguísticas para interpretação e produção textual.

Estratégias, recursos humanos e materiais

Atividades práticas, papel A4, impressora, livros e dispositivos móveis(dos alunos), caixa de som.

Instrumentos de Avaliação

Leitura - Análise e interpretação textual, identificando os tipos textuais, recursos linguísticos, teses e temáticas, abordadas no texto;

Produção escrita - Coesão e coerência textual, uso de recursos linguísticos referentes a cada tipo textual, explorando o vocábulo precedente do discente.

Bibliografia

Bibliografia Base

CANDIDO, Antonio. O direito à literatura. In: ___. Vários Escritos. 5 ed. Rio de Janeiro: Ouro sobre Azul/ São Paulo: Duas Cidades, 2011.

FREIRE, Paulo. Educação como prática da liberdade. 23ª ed. Rio de Janeiro: Paz e Terra, 1999. 196 p.

SCHOPENHAUER, Arthur. A arte da escrita. Tradução de Pedro Süssekind. Porto Alegre: L & PM Editores, 2005. 160 p.

Bibliografia Complementar

ALAMBERT, F. A Semana de 22: a aventura modernista no Brasil. São Paulo: Scipione, 1992.

BRANDINO, Luiza. "Modernismo no Brasil"; Brasil Escola. Disponível em: https://brasilescola.uol.com.br/literatura/o-modernismo-no-brasil.htm. Acesso em 16 de março de 2024.

GUIMARÃES, Leandro. "Parnasianismo"; Brasil Escola. Disponível em: https://brasilescola.uol.com.br/literatura/parnasianismo.htm. Acesso em 16 de março de 2024.

OLIVEIRA, Rafael Camargo de. "Argumentação"; Brasil Escola. Disponível em: https://brasilescola.uol.com.br/redacao/a-argumentacao.htm. Acesso em 16 de março de 2024.

RACIONAIS MC 'S. Sobrevivendo no Inferno. 1ª ed. São Paulo: Companhia das Letras, 2018. 240 p.

SOUZA, Warley. "Poesia marginal"; Brasil Escola. Disponível em: https://brasilescola.uol.com.br/literatura/poesia-marginal.htm. Acesso em 16 de março de 2024.

O Modernismo tem início no Brasil a partir da Semana de Arte Moderna de 1922, que aconteceu em São Paulo, no centenário da Independência. Influenciados pelos “ismos” europeus — cubismo, futurismo, dadaísmo etc. — e pelas novas demandas da urbanização crescente da capital paulista, principal centro industrial do país, um grupo de artistas promoveu diversos eventos congregando música, dança, poesia e exposições de artes plásticas, em busca da construção de uma nova linguagem.

A proposta modernista brasileira envolvia a consolidação de uma inteligência nacional livre dos academicismos, consciente de si e das mudanças do mundo transformado pela rapidez dos novos meios de transporte, pela produção em larga escala industrializada etc. Em um movimento de ruptura com toda a tradição anterior, o Modernismo brasileiro importou da Europa a postura de destruição dos antigos padrões artísticos, mas deu-lhe uma roupagem nacional e nacionalista — mas de um nacionalismo consciente, cujo interesse era principalmente desenvolver um pensamento autônomo, livre das escolas artísticas e intelectuais do Velho Mundo.

A arte moderna consolidava-se então no Brasil, reverberando novas produções nas décadas seguintes. Pode-se dividir o Modernismo brasileiro em três fases:

Primeiro Modernismo (1922-1930);

Segundo Modernismo (1930-1945) e

Terceiro Modernismo (1945-1960)."

Caracterizada pela fusão de influências das vanguardas europeias com elementos brasileiros, a primeira geração de modernistas tinha como objetivo a consolidação de uma cultura nacional. Nossos artistas estavam preocupados em desenvolver o papel da vanguarda em nosso país, que não era cosmopolita como os europeus.

Como no Romantismo, procuravam integrar a estética literária internacional com os problemas e a cultura nacionais, no entanto, diferente da velha escola do século XIX, a proposta não é um ufanismo exacerbado, mas um olhar consciente para o Brasil e a busca pela independência mental da nação.

A proposta da arte moderna nessa primeira fase era a libertação do olhar por meio da destruição dos velhos tabus da inteligência nacional, em busca de uma renovação cultural. Os ideais da liberdade e do nacionalismo crítico são características importantes das produções do período.

Mario de Andrade, um dos principais modernistas da primeira fase.

Contrapondo-se veementemente ao academicismo e à elitização da arte defendida pelo movimento parnasiano, a Geração de 20 retomou o folclore nacional e propôs uma poesia de versos livres, sintaxe rebelde e repleta de tons confessionais, que valoriza a linguagem coloquial e incorpora a fala do povo.

“Lirismo puro + Crítica + Palavra = Poesia. [...] A impulsão lírica é livre, independe de nós, independe de nossa inteligência.”

Os primeiros modernistas fazem uso frequente da paródia e da ironia não sentimental, e não raro as produções do período são cômicas ou alegres. As técnicas do Cubismo e do Cubofuturismo também foram incorporadas e aparecem por meio de alomorfias geométricas, representação de múltiplas perspectivas do objeto em um único plano, colagens, metonímias, cortes e montagens cinematográficas.

Artistas de todas as áreas interessaram-se pelo primitivismo e por vivências pré-civilizatórias, como as dos indígenas, que representam ao mesmo tempo a nudez cultural e humana, em busca de novos caminhos para refazer o Brasil.

Os primitivistas, liderados por Oswald de Andrade, redigiram o chamado Manifesto Pau-Brasil, defendendo a autonomia da arte brasileira, que nada devia à arte europeia. Nesse sentido, a poesia nacional deveria ser natural, “caipira”, identitária. A radicalização do primitivismo do grupo Pau-Brasil culminou no Manifesto Antropofágico (ou Antropófago), que entendia que devemos mastigar todas as influências estrangeiras para que as incorporemos de maneira próspera. Na antropofagia, seríamos nós e, ao mesmo tempo, os outros.

Segundo Modernismo ou Geração de 30: a consolidação do movimento (1930-1945)

A segunda fase modernista encontra-se numa encruzilhada entre o presente e o futuro. Já consolidada a ideia de uma cultura nacional e de uma estrutura modernista, a Geração de 30 não precisava ser tão combativa e voltou-se para os temas da crise contemporânea, como a existência do ser humano no mundo, a angústia inerente à condição humana, a vida cotidiana, a miséria agrária, a alienação das massas e a incompetência dos órgãos políticos.

É comum aos artistas desse período um espírito de contemporaneidade, absorvendo as teorias do existencialismo, da psicanálise e do marxismo. Cuidam essencialmente de problemas do tempo presente, direcionam o olhar para a compreensão do ser humano moderno em meio ao mundo modificado, desfigurado pelas guerras e desigualdades e em constante transformação.

A poesia da Geração de 30 mantém as invenções rítmicas, a paródia e o humor da geração anterior, bem como a oralidade, o verso livre e a valorização do cotidiano. No entanto, desvincula-se dos desvarios de 1920 e substitui-os por uma lírica mais reflexiva, fazendo uso da metalinguagem e de elementos da tradição simbolista, revisitando também as formas clássicas do soneto e do madrigal, sem que isso, contudo, representasse um retrocesso na empreitada modernista.

A retomada de formas também teve lugar na prosa, que, sob muitos aspectos, revisitou o romance realista do século XIX, dando-lhe uma nova roupagem. Em vez das visões deterministas e positivistas, a prosa realista da Geração de 30 entende a miséria, a desigualdade e a opressão como um sintoma das pouco equânimes relações sociais. É sobretudo este o tema elegido pela prosa: a realidade da sociedade brasileira contemporânea, seus problemas, disparidades e crises. São produzidos romances regionalistas, urbanos e intimistas, obras de engajamento político-social e que abordam as personagens pelo viés psicológico, trazendo à tona fluxos de memória e mergulhos na psique.

Terceiro Modernismo ou Geração de 45: o Pós-Modernismo (1945-)

Nascida no contexto do final da II Guerra Mundial, dos destroços da bomba atômica, da criação da ONU e do fim do Estado Novo de Getúlio Vargas, a terceira fase modernista tende à metafísica e ao hermetismo. Diversas correntes literárias convivem ao mesmo tempo, e é nesse período que há um crescente desenvolvimento do teatro e de uma tradição de crítica literária brasileira"

Mario de Andrade (1893-1945) - obras principais: Pauliceia desvairada, 1922 (poesia); A escrava que não é Isaura, 1925 (ensaio); Amar, verbo intransitivo, 1927 (romance); Macunaíma, 1928 (rapsódia); Lira paulistana, 1945 (poesia); Contos novos, 1947 (contos - publicação póstuma).

Oswald de Andrade (1890-1954) - obras principais: Memórias sentimentais de João Miramar, 1924 (romance); Manifesto Pau-Brasil, 1925; Poesia Pau-Brasil, 1925; Manifesto Antropófago, 1928; Serafim Ponte Grande, 1933 (romance); O rei da vela, 1937 (teatro).

Manuel Bandeira (1886-1968) - obras principais (poesia): A cinza das horas, 1917; Carnaval, 1919; O ritmo dissoluto, 1924; Libertinagem, 1930; Estrela da manhã, 1936; Lira dos cinquent’anos, 1940; Estrela da tarde, 1960; Estrela da vida inteira, 1966.

Segundo Modernismo

Carlos Drummond de Andrade (1902-1987) - obras principais (poesia): Alguma poesia, 1930; Brejo das almas, 1934; O sentimento do mundo, 1940; José, 1942; A rosa do povo, 1945; Claro enigma, 1951; Fazendeiro do ar, 1954; A vida passada a limpo, 1959; Lição de coisas, 1962.

Jorge de Lima (1893-1953) - obras principais (poesia): Tempo e eternidade, 1935; Invenção de Orfeu, 1952.

Cecília Meireles (1901-1964) - obras principais (poesia): Viagem, 1939; Vaga música, 1942; Mar absoluto, 1945; Romanceiro da Inconfidência, 1953; Canções, 1956; Solombra, 1963; Ou isto ou aquilo, 1964 (infantil).

Rachel de Queiroz (1910-2003) - obras principais (romance): O quinze, 1930; João Miguel, 1932; As três Marias, 1939.

José Lins do Rego (1901-1957) - obras principais (romance): Menino de engenho, 1932; Doidinho, 1933; Bangué, 1934; O moleque Ricardo, 1935; Fogo morto, 1943.

Jorge Amado (1912-2001) - obras principais (romance): Cacau, 1933; Jubiabá, 1935; Mar morto, 1936; Capitães de areia, 1936; Gabriela, cravo e canela (1958); Dona Flor e seus dois maridos, 1966; Tieta do agreste, 1977.

Graciliano Ramos (1892-1953) - obras principais (romance): Caetés, 1933; São Bernardo, 1934; Angústia, 1936; Vidas secas, 1938; Memórias do cárcere, 1953.

Érico Veríssimo (1905-1975) - obras principais (romance): Olhai os lírios do campo, 1938; O tempo e o vento: “I. O continente”, 1949, “II. O retrato”, 1951, “III. O arquipélago”, 1961; Incidente em Antares, 1971.

Terceiro Modernismo

Guimarães Rosa (1908-1967) - obras principais: Sagarana, 1946 (contos); Corpo de baile, 1956 (contos); Grande sertão: veredas, 1956 (romance); Primeiras estórias, 1962 (contos); Tutameia, 1967 (contos).

Clarice Lispector (1920-1977) - obras principais: Perto do coração selvagem, 1943 (romance); O lustre, 1946 (romance); A cidade sitiada, 1949 (romance); Laços de família, 1960 (contos); A maçã no escuro, 1961 (romance); A paixão segundo G.H., 1964 (romance); Uma aprendizagem ou o livro dos prazeres, 1969 (romance); Água viva, 1973 (monólogo); A hora da estrela, 1977 (romance).

João Cabral de Melo Neto (1920-1999) - obras principais (poesia): Pedra do sono, 1942; O engenheiro, 1945; Psicologia da composição, 1947; O cão sem plumas, 1950; O rio, 1954; Morte e vida severina, 1956; A educação pela pedra, 1966; Auto do frade, 1984; Agrestes, 1985.

Créditos de imagem

[1] neftali / Shutterstock

[2] tichr / Shutterstock"

É caracterizada principalmente pela resistência cultural e política.

Também apresenta liberdade formal, ironia e elementos do cotidiano.

Ana Cristina Cesar, Chacal e Cacaso foram importantes autores desse tipo de poesia.

Seus poetas ficaram conhecidos como geração mimeógrafo."

Veja mais sobre "Poesia marginal" em: https://brasilescola.uol.com.br/literatura/poesia-marginal.htm

Ironia e humor

Resistência cultural e política

Caráter independente

Inovação

Experimentalismo

Publicação personalizada

Linguagem coloquial

Subjetividade

Antiacademicismo

Subversão da linguagem

Ambiguidade

Elementos do cotidiano

Fragmentação

Uso de palavrões"

Zuca Sardan (1933-)

Francisco Alvim (1938-)

Waly Salomão (1943-2003)

Torquato Neto (1944-1972)

Cacaso (1944-1987)

Paulo Leminski (1944-1989)

Chacal (1951-)

Glauco Mattoso (1951-)

Ana Cristina Cesar (1952-1983)"

Estranho mimo aquele vaso! Vi-o,

Casualmente, uma vez, de um perfumado

Contador sobre o mármor luzidio,

Entre um leque e o começo de um bordado.

Fino artista chinês, enamorado,

Nele pusera o coração doentio

Em rubras flores de um sutil lavrado,

Na tinta ardente, de um calor sombrio.

Mas, talvez por contraste à desventura,

Quem o sabe?... de um velho mandarim

Também lá estava a singular figura.

Que arte em pintá-la! A gente acaso vendo-a,

Sentia um não sei quê com aquele chim

De olhos cortados à feição de amêndoa.

(Alberto de Oliveira)"

Faça um Brainstorm com as possíveis TESES.

Escreva ...

Minha terra tem palmares
Onde gorjeia o mar
Os passarinhos daqui
Não cantam como os de lá
Minha terra tem mais rosas
E quase que mais amores
Minha terra tem mais ouro
Minha terra tem mais terra
Ouro terra amor e rosas
Eu quero tudo de lá
Não permita Deus que eu morra
Sem que volte para lá
Não permita Deus que eu morra
Sem que volte pra São Paulo
Sem que veja a Rua 15
E o progresso de São Paulo.

Oswaldo de Andrade.

Motivo (1963)

Eu canto porque o instante existe
e a minha vida está completa.
Não sou alegre nem sou triste:
sou poeta.

Irmão das coisas fugidias,
não sinto gozo nem tormento.
Atravesso noites e dias
no vento.

Se desmorono ou se edifico,
se permaneço ou me desfaço,
— não sei, não sei. Não sei se fico
ou passo.

Sei que canto. E a canção é tudo.
Tem sangue eterno a asa ritmada.
E um dia sei que estarei mudo:
— mais nada.

Cecília Meireles.

quando eu nasci
um anjo louco muito louco
veio ler a minha mão
não era um anjo barroco
era um anjo muito louco, torto
com asas de avião

eis que esse anjo me disse
apertando minha mão
com um sorriso entre dentes
vai bicho desafinar
o coro dos contentes
vai bicho desafinar
o coro dos contentes
let's play that

Torquato Neto

Acreditei que se amasse de novo

esqueceria outros
pelo menos três ou quatro rostos que amei
Num delírio de arquivística
organizei a memória em alfabetos
como quem conta carneiros e amansa
no entanto flanco aberto não esqueço
e amo em ti os outros rostos

Ana Cristina Cesar

Assaltaram a gramática

Assaltaram a gramática
Assassinaram a lógica
Meteram poesia
na bagunça do dia a dia
Sequestraram a fonética
Violentaram a métrica
Meteram poesia
onde devia e não devia
Lá vem o poeta
com sua coroa de louro,
Agrião, pimentão, boldo
O poeta é a pimenta
do planeta!
(Malagueta!)

Waly Salomão