Esta obra de Rembrandt son numerosos retratos de personajes e incluso él mismo. podemos ver una amplia utilización de colores ocres y tierra. Aquí no es utilizado el claro oscuro en cambio utiliza una iluminación mucho mas directa que es para dejar los rostros reconocibles. es una obra mas bien balanceada y horizontal algo que ayuda a darle simetría a la pintura son los hombres con misma vestimenta y posiciones corporales similares ayudan a darle una unidad a la obra. La mesa con el manto rojo puede ser un punto para descansar los ojos y que ayuda a atraer la mirada al centro de la composición.

Esta para mi es la obra mas interesante de la exposición pues la combinación entre lo abstracto y lo figurativo generan un contraste bastante atractivo, podemos ver en la parte superior de la obra el uso del transfer fotográfico y utiliza tanto el positivo y el negativo de las fotos, lo que convierte la obra como un "show" donde los espectadores observan la figura abstracta como una atracción. La burbuja que hay en el centro un punto de descanso de los ojos y unifica la obra y combina estos elementos como lo es lo figurativo y lo abstracto de manera magistral. Se ven colores fríos y oscuros en el fondo y en el fragmento abstracto vemos unos rojos que llaman toda la atención.

Esta obra tiene demasiados elementos, recuerda al Bosco por sus obras llenas de personajes y escenas individuales que pasan en sus pinturas. El claro protagonista de esta pintura es el "mundo" cuadrado que hay en el centro del lienzo, podemos ver también figuras angelicales y de mujeres que interactúan con varios elementos del mundo o universo que crea la pintura, por ejemplo hay una figura femenina que parece estar pintando el sol y utiliza un recurso poco usado la pintora que es la repetición para mostrar movimiento en la obra, pues esta baja las escaleras interactúa con estrellas y se vuelve un ángel como el recurso que usas los animadores. La paleta de colores de esta pieza son mas bien grisáceos y oscuros. Se crea una especie de espiral entre la escalera y la mujer que se transforma, que al final acaba en el cubo.

Esta es una obra algo peculiar pues no es muy común ver obras redondas, en este caso Kahlo realiza un bodegón en este formato lleno de colores vivos. La composición es circular y las flores enmarcan la fruta del centro dándole así protagonismo a estas, la clara protagonista es la papaya que se encuentra en el centro. El marco de madera creo que es tan protagonista como el óleo mismo y ayuda a unificar con ese color madera que llega a combinar los distintos colores de la pintura. este cuadro tiene una simetría muy clara en las flores de los bordes.