2) 플레이리스트 3곡 작성하기

3) 선정한 3곡에 대한 창의적인 제목 정하기

• 예시) 귀가 즐거워지는 음악, 전통을 사랑하는 마음을 키우는 음악 등

4)주제선정이유

5) 플레이리스트 역사(언제), 사회적 맥락, 작곡가, 작사가, 줄거리 등등

-(강현아)

-(박지은)

-(함께)

6) 대본 작성 하기 (슬라이드 제작, 질문제작)

7) 뮤직 뱅크 발표하기 (5분)

2) 새벽의 여운

3) 연가 → 피아노 협주곡 제 1번 1악장 → 헝가리 무곡 5번

4) "여운"이라는 단어는 끝남과 동시에 남는 감정이나 기억을 뜻하는데, 마지막에 웅장하고 신나는 에너지를 남기며 여운을 남긴다는 의미와 잘 맞아떨어짐.

5) 연가(1914년 뉴질랜드의 마오리족 작곡가인 P.H. Tomoan에 의해 편곡되었으며, 마오리족의 전통적인 사랑 노래.)

피아노 협주곡 제 1번 1악장(1874년에 작곡되었으며, 차이코프스키가 작곡. 차이코프스키가 유럽에서 활동하면서, 러시아 클래식 음악의 세계적인 인지도를 높이고 있던 시기였음.)

헝가리 무곡 5번(1869년 요하네스 브람스Johannes Brahms에 의해 작곡되었으며, 헝가리 무곡은 그의 민속적인 음악적 색깔을 잘 보여주는 예로, 특히 브람스가 유명한 클래식 작곡가로 자리 잡는 데 중요한 역할을 했음.)

6) 대본 작성 하기

7) 뮤직 뱅크 발표하기 (5분)

• 노래 제목: 장부가

• 인상 깊은 가사 한 줄:

  “내가 죽어도 나라가 산다면”

2. 노래 가사 속 신념 찾기

• 가사 속 신념:
  개인의 이익보다 공동체와 나라를 먼저 생각해야 한다는 믿음이다.

3. 신념 깊이 생각하기

• 이 노래는 우리에게
  **“옳다고 믿는 일이라면 책임을 져야 한다”**고 말하고 있다.

• 이 신념이 중요하다고 느낀 이유는
  위험하고 힘든 상황에서도 도망치지 않았기 때문이다.

4. 우리 삶과 연결하기

(1) 나의 경험과 연결

• 언제: 반 친구가 규칙을 어겼을 때

• 상황: 다들 모른 척하고 넘어가려 했음

• 나의 느낌: 말하지 않으면 마음이 불편했다.

(2) 학교·일상 속 장면

• 친구가 혼자 책임을 떠안는 모둠 활동

• 불공평한 상황인데도 그냥 넘기는 분위기

5. 만약 이 신념이 지켜지지 않는다면?

• 책임지는 사람이 없어지고,

• 잘못된 일이 반복될 것 같다.

6. 나의 실천 약속

• 내가 할 수 있는 행동 1가지:
  불공평하다고 느껴질 때 조용히라도 의견 말하기

“앞으로 나는 옳다고 생각하는 일에 침묵하지 않겠다.”

7. 음악으로 표현해 보기 (예시)

• 3~4음절 말리듬:
  “책임진다”

• 표현 방법:
  느리고 강한 박으로 한 음씩 또박또박 표현

8. 활동 후 나의 느낌

• 영웅은 특별한 사람이 아니라
  선택의 순간에 책임을 지는 사람이라는 생각이 들었다.

1) 10410 박지연

2) 플레이리스트 3곡 작성하기

• 혁명

• 모리화

• 영산회상

  
  

3) 선정한 3곡에 대한 창의적인 제목 정하기

• 서양과 동양, 클래식과 전통이 만나는 음악의 혁명

  
  

4) 주제선정 이유

• 서로 다른 세계의 음악들이 만난다는 뜻

5) 플레이리스트 역사, 사회적 맥락 작성하기

• 김지안) 쇼팽 / 혁명(1831) - 쇼팽은 당시 외국(프랑스)에 있었지만, 조국의 독립을 열망하곤 혁명의 실패 소식에 깊은 슬픔과 분노를 느끼고 쇼팽이 조국의 비극을 애도하며 쓴 정치적·감정적인 음악.

  
  

• 박지연) 모리화: 모리화는 오래전부터 사랑 받아온 아름다운 중국 민요.

• 일찍이 서양에 알려져 중국 음악을 대표하는 곡.

• 현재는 중국의 정체성과 문화를 상징하는 중요한 곡.

• 작곡가: 정확하게 알려지지 않음

• 만들어진 시기: 청나라 시대 (18세기 경)

  
  

• 함께) 영산회상: 영산회상은 궁중 음악에서 시작되어 민간의 선비 문화 속에서 발전했으며, 현재는 한국 전통 기악곡의 중요한 유산으로 교육되고 연주되는 곡이다. 영산회상의 작곡가, 작사가는 미상이며 시기는 고려시대 후반 ~ 조선시대 초기이다.

6) 문제 만들기

혁명 : Q. 혁명 에뒤트의 작곡 연도는

언제일까요?

영산회상 : Q. 영산회상은 원래 어떤 형태의 음악에서 유래 되었나요?

7) 대본 작성하기

8) 뮤직 뱅크 발표하기 (5분)

2) 아메리카 1악장, 싸름, 빤데

3) 소리에 엮인 삶) 음악과 삶이 다양한 감정이 얽혀져있는 상황을 나타내기 때문

4)아메리카 1악장 (드보르자크, 1893년)

드보르자크는 미국에서 현지 음악을 듣고, 특히 흑인 영가와 아메리카 원주민 민요를 듣고 영감을 받아 자신의 음악에 녹여냈다. "아메리카"는 이 시기에 만들어진 작품으로, 드보르자크의 미국 체류 기간과 미국 음악의 영향을 반영하고 있다.

싸름 (날짜가 기록되어 있지 않음)

황해도 지역의 전통 민요로, 싸름은 황해도 지방의 농부들이 한여름 정자나무 밑에 모여 더위를 식히면서 주고받으며 부르는 노래로, '싸름 싸름 너도 나도 살살 간장을 다 녹여 낸다'와 같은 후렴구가 대표적이다. 이 노래는 쓰르라미 울음소리를 통해 고향을 그리워하는 애틋한 감정을 표현하며, 황해도 지역의 서정적인 분위기를 담고 있다. 

빤데 (정길선, 날짜가 기록되어 있지 않음)

이 노래는 미얀마의 민요로, 빤데 민요는 인도의 고전 음악과 무용의 영향을 받으며 시작되었지만, 미얀마 고유의 특징과 악기, 리듬, 선율을 발전시키며 독자적인 예술 장르로 자리 잡았다. 왕궁 전속 음악가와 무용수들에 의해 연행되었고, 왕실 행사나 귀족들의 연회에서 중요한 역할을 했다.

5) 대본 작성 하기

6) 뮤직 뱅크 발표하기 (5분)

2) 동창이,수룡음,수제천

3)천상의 울림

4)하늘에서 울려 퍼지는 듯한 신성하고 고요한 음악의 느낌

5) 1. 수제천

• 역사적 맥락: 고려시대의 향악곡으로, 원래는 속악이었지만 조선시대에 궁중 정재궁중무용의 반주음악으로 채택됨. 현재는 유일하게 전승되는 순수 기악곡 형태로 남아 있음.

• 사회적 맥락: 이름에서 보이듯 "하늘과 같은 장수를 빈다"는 의미를 담아 왕의 장수를 기원하는 음악으로 사용. 왕실의 연회나 연례 의식에서 연주되어 왕권과 국가의 안녕을 기원하는 상징적 음악이 되었음.

2. 수룡음

• 역사적 맥락: 고려 후기 또는 조선 초기의 음악으로 전해지며, 본래 가사가 있었던 것으로 추정되나 현재는 기악곡으로 전승됨. 문헌에는 수룡(물속의 용)이 노니는 모습을 형상화한 음악으로 기록됨.

• 사회적 맥락: 조선시대에는 궁중 연회나 제례, 혹은 연희에서 분위기를 전환하거나 신령스러움을 더하는 배경음악으로 쓰였음. 수룡은 물의 신으로 풍요와 평안을 상징하며, 농업 국가였던 조선에서 매우 중요한 상징.

3. 동창이

• 역사적 맥락: 《세종실록악보》에 실린 정악곡으로, 아악 성격이 강하며 본래는 노래가 붙어 있었으나 현재는 대부분 기악으로 연주됨. 가사에는 봄날 동틀 무렵의 자연과 감정을 묘사함.

• 사회적 맥락: 유교적 예악 정신에 입각한 곡으로, 자연과 인간의 조화를 중시한 조선의 사상과 맞닿아 있음. 성리학 이념에 따라 자연 속 인간의 정서를 순화하는 역할을 하며, 주로 왕실이나 사대부가의 정서 교육에도 활용됨.

6) 대본 작성 하기

7) 뮤직 뱅크 발표하기 (5분)

2) 하이든 - 놀람 교향곡 제2악장, 자진둥당애타령, 모차르트 - 마술피리

3) 동서양의 음악 여행 플레이리스트

4) (심지윤)마술피리1791 (빈)계몽주의 + 프리메이슨 철학, 대중을 위한 독일어 오페라

(이연주)자진둥당애타령한국 전통 민속 음악농사와 일상생활의 리듬, 공동체 음악

빠르고 경쾌한 리듬자연과 삶의 활기, 공동체 결속 강조

(이다현)놀람 교향곡 2악장1792 (런던)고전 양식 + 유머, 영국 청중을 위한 쇼맨십

5) 이 곡은 프란츠 요제프 하이든이 1791년에 작곡한 교향곡 제94번 놀람교향곡으로 목관악기와 현악기가 잘 두드러진 오케스트라 음악입니다.

중간중간 강한 악센트로 듣는 이에게 놀람 효과를 주고, 서정적이고 감성적인 분위기로 시작해 점점 리듬이 바뀌며 악기 편성이 변하는 게 특징입니다. 또 다양한 감정을 표현하는 방식에서 유머와 창의성을 발휘한 유명한 작품입니다.

Q. 놀람교향곡의 가장 대표적인 특징은 무엇일까요? (답: 강한 악센트로 인해 갑자기 "놀람" 효과를 주는 것)

6) 뮤직 뱅크 발표하기 (5분)

1) 박지원

2) 감정으로 듣는 클래식(큰테마로 엘리제를 위하여는 사랑과 헌신, 마왕은 죽음과 두려움, 할렐루야는 구속과 승리의 찬양으로 나뉩니다)

3) 엘리제를위하여,마왕,할렐루야

4) 엘리제를 위하여 (1810, 베토벤)

• (한지백) 역사:〈엘리제를 위하여〉는 베토벤이 1810년에 작곡한 피아노곡으로, 그가 사랑했던 여성에게 바친 것으로 추정이됀된다. 곡은 베토벤이 죽은 후 1867년에 발견되어 세상에 알려졌다.

• (한지백) 맥락: 살롱 문화 속 개인 감정 표현, 짝사랑 설

마왕 (1815, 슈베르트)

• (한지백) 역사:〈마왕〉은 독일 작곡가 슈베르트가 1815년에 만든 가곡이다. 독일 시인 괴테의 시에 곡을 붙인 것으로, 아버지와 아들이 어둠 속에서 말을 타고 가며 마왕이 아이를 유혹하는 긴박한 이야기를 담고 있다.

• (한지백) 맥락: 낭만주의 확산, 상상과 현실의 경계

할렐루야 (1741, 헨델)

• (한지백) 역사:〈할렐루야〉는 헨델이 1741년에 작곡한 오라토리오 <메시아>의 유명한 합창곡이다. 예수의 부활과 승리를 찬양하는 내용으로, 웅장한 멜로디와 반복되는 "Hallelujah"로 잘 알려져 있다.

• (한지백) 맥락: 종교 부흥기, 대중적 신앙 음악

  5) 대본 작성 하기

(한지백)6) 엘리제를위하여의 장르는?

마왕이 만들어진 시기는?

할렐루야의 장르는?

1)10416안나름

2) 플레이리스트:화초장타령,종묘제례악,뮤지컬 레 미레자블 중 do you hear the people sing

3)시간을 엮는 노래

4)이유:오래된 전통 음악과 시대를 대표하는 뮤지컬 곡이 시간을 초월해 하나로 엮인다는 느낌을 줘서

화초장타령:전제현

화초장타령판소리이므로 작곡가가 작곡했다기 보다는 판소리의 전총의 한 부분으로은 이해해야한다.

18세기말에서 19세기초쯤 만들어진걸로 추정

• 역사적 맥락: 조선 후기 민속 음악으로, 서민들의 일상적 고난과 사회적 불만을 표현한 곡.

• 사회적 맥락: 양반 계층에 대한 풍자와 서민들의 감정을 드러내며, 당시의 사회적 불평등을 비판종묘제례악

• 종묘제례악:안나름

• 조선 세종대왕때인 1447년에 작곡

  
  

  • 역사적 맥락: 조선 왕조의 제례 의식에서 사용된 음악으로, 왕권과 국가의 권위를 상징.

  • 사회적 맥락: 유교적 가치와 왕실의 권위를 강조하며, 국가의 질서와 위엄을 나타내는 음악.

• "Do You Hear the People Sing" (Les Misérables):안나름,전제현

• 크로드 미셸 쇤베르그가 1980년 작곡

• 역사적 맥락: 1832년 파리 혁명을 배경으로 한 곡으로, 민중의 저항과 자유를 다룬 노래.

  • 사회적 맥락: 프랑스 혁명에서의 민중의 연대와 저항 정신을 강조하며, 자유와 평등을 향한 열망을 표현.

5) 대본

화초장타령(전제현):이 곡은 판소리여서 작곡가가 작곡했다기보다 판 소리의 전청으로 이해해야 한다.

이 곡은 18세기말 19세기초 쯤에 작곡되었다고 추정됩니다

서민들의 일상적 고난과 사회적 불평등을 표현한 곡입니다

그리고 이 곡은 흥부가 부자가 된 후 놀부에게 화초장을 짊어지고 돌아가는 장면입니다.

종묘제례악(안나름):이 곡은 조선시대 1447년 세종대왕이 직접 작곡한 곡입니다 이 곡은 노래,악기연주,춤이 어우러진 종합예술이며,문무를 기리는 보태평과 정대업을 중심으로 연주합니다 또,왕권과 권위를 상징하고 유교적 가치와 왕실의 권위를 강조합니다 그리고 이 곡은 조선시대 왕과 왕비의 신주를 모신 종묘에서 제례를 지낼 때 연주하는 음악입니다

뮤지컬 레 미제라블 중 "Do You Hear the People Sing(같이):

이곡은 크로드 미셸 쇤베르그가 1980년 직접 작곡한 곡입니다 그리고파리혁명을 배경으로 한 곡입니다 또,프랑스혁명에서의 민중의 연대와 저항정신을 강조하여,자유와 평등을 향한 열망을 표현했습니다

6)퀴즈

1.언제쯤 만들어졌나요?

2.누가 작곡했나요?

3.언제 작곡되었나요?

1) 10422 전제현

2) 플레이리스트:황초장타령,종묘제례악, 뮤지컬 레 미제라블 중'do you hear the people sing'

3) 시간을 엮는 노래

4)이유:오래된 전통 음악과 시대를 대표하는 뮤지컬 곡이 시간을 초월해 하나로 엮인다는 느낌을 줘서.

5) 플레이리스트 역사, 사회적 맥락 작성하기

화초장타령:전제현

화초장타령은 판소리이므로 작곡가가 작곡했다기 보다는 판소리의 전총의 한 부분

18세기 말-19세기 초 작곡 추정

• 역사적 맥락: 조선 후기 민속 음악으로, 서민들의 일상적 고난과 사회적 불만을 표현한 곡.

• 사회적 맥락: 양반 계층에 대한 풍자와 서민들의 감정을 드러내며, 당시의 사회적 불평등을 비판.

• 종묘제례악:안나름

• 조선 세종때인 1447년에 작곡

  • 역사적 맥락: 조선 왕조의 제례 의식에서 사용된 음악으로, 왕권과 국가의 권위를 상징.

  • 사회적 맥락: 유교적 가치와 왕실의 권위를 강조하며, 국가지의 질서와 위엄을 나타내는 음악.

• 뮤지컬 레 미제라블 중 "Do You Hear the People Sing" 안나름 전제현

• 크로드 미셸 쇤베르그가 1980년 직접 작곡

  • 역사적 맥락: 1832년 파리 혁명을 배경으로 한 곡으로, 민중의 저항과 자유를 다룬 노래.

  • 사회적 맥락: 프랑스 혁명에서의 민중의 연대와 저항 정신을 강조하며, 자유와 평등을 향한 열망을 표현.

6) 대본작성하기

화초장타령(전제현):이 곡은 판소리여서 작곡가가 작곡했다기보다 판 소리의 전청으로 이해해야 한다.

이 곡은 18세기말 19세기초 쯤에 작곡되었다고 추정됩니다

서민들의 일상적 고난과 사회적 불평등을 표현한 곡입니다

그리고 이 곡은 흥부가 부자가 된 후 놀부에게 화초장을 짊어지고 돌아가는 장면입니다.

종묘제례악(안나름):이 곡은 조선시대 1447년 세종대왕이 직접 작곡한 곡입니다 이 곡은 노래,악기연주,춤이 어우러진 종합예술이며,문무를 기리는 보태평과 정대업을 중심으로 연주합니다 또,왕권과 권위를 상징하고 유교적 가치와 왕실의 권위를 강조합니다 그리고 이 곡은 조선시대 왕과 왕비의 신주를 모신 종묘에서 제례를 지낼 때 연주하는 음악입니다뮤지컬 레 미제라블 중 "Do You Hear the People Sing(같이):

이곡은 크로드 미셸 쇤베르그가 1980년 직접 작곡한 곡입니다 그리고파리혁명을 배경으로 한 곡입니다 또,프랑스혁명에서의 민중의 연대와 저항정신을 강조하여,자유와 평등을 향한 열망을 표현했습니다.

퀴즈)

화초장타령은 언제쯤 작곡되었을까요?

종묘제례악은 누가 작곡하였나요?

뮤지컬 레 미제라블 중은 언제 작곡되었나요?

(2) 플레이리스트: 가야금 산조, 대취타, 취타

(3) 제목: 우리나라의 전통의 울림

(4)이유는 이노래들을 들으면 울림을 느낄 수 있고 한국의 전통음악이 어떤 느낌인지 알 수 있어서 이다.

(5) 이 세 곡을 중심으로 한 플레이리스트는 한국 전통 음악의 다양한 측면을 경험할 수 있는 기회를 제공합니다. 취타와 대취타는 권위적이고 엄숙한 분위기를, 가야금 산조는 섬세하고 감성적인 음악적 세계를 열어줍니다. 이들은 각기 다른 역사적, 사회적 맥락에서 발생했으며, 각 곡이 그 시대와 문화에서 어떤 역할을 했는지 이해하는 것은 매우 중요한 일입니다. 이 음악을 통해 우리는 한국 전통 문화의 깊이와 다양성을 느낄 수 있습니다.

6)대본

(이유수): 저희 플레이스트의 첫곡의 제목은 가야금 산조입니다.

가야금산조의 작곡가는 김창조이고 만들어진 시기는 조선 19세기 말 입니다.

이노래의 장르는 기악 독주 음악입니다. 기악 독주 음악이란 한 명의 연주자가 하나의 악기를 통해 연주하는 음악으로 연주자의 기교와 해석, 악기의 음색이 극대화되는 장르입니다. 가야금 산조의 줄거리는 시작되는 부분은 음악이 느리고 중간은 점차 음악이 빠르고 경쾌해지며 흥분이나 기쁨을 나타냅니다. 결말은 리듬과 속도가 빨라지고, 음악이 역동적이고 다채롭게 변해 강한 인상을 남김니다.

가야금산조의 특징은 즉흥적이고 자유로운 표현이 중요한 특징이고 기본적인 틀을 바탕으로 자유롭게 변주하며 감정을 풍부하게 표현합니다. 빠르고 느린 템포를 오가며 감정의 변화를 전달합니다.

(정재훈): 저희 플레이리스트의 두번째 곡의 제목은 취타입니다 작곡가는 정일입니다.

취타가 만들어진 시기는 조선전기 입니다.

노래의 장르는 전통 한국 궁중 음악입니다

전통 한국 궁중 음악이란 조선 시대 왕실에서 연주되던 음악입니다.

취타의 줄거리는 군악대의 웅장항 소리가 분위기를 고조시켜 궁중에서 사람들의 주위를 끕니다. 그리고경쾌하고 빠른 리듬으로  듣는 사람을를 즐겁게 합니다.

취타의 특징은 취타는 경쾌하고 웅장한 군악으로, 왕의 행차나 궁중 의식을 알릴 때 사용됨. 빠르고 힘찬 리듬으로, 대금과 북 등으로 연주됩니다.

(정재훈): 저희의 마지막 플레이스트 곡의 제목은 대취타 입니다.

작곡가는 알려져 있지 않습니다. 만들어진 시기는 15세기 입니다.

이노래의 장르는 국악 입니다.

국악이란 우리나라의 전통음악입니다.

(이유수):대취타의 줄거리는 군사적의식이나 왕의 행차를 알리는 음악으로 위엄과 권위를 나타내는 빠르고 강렬한 음악이 나옵니다.

대취타의 특징은 조선 시대 군악으로, 빠르고 강렬한 리듬, 왕의 행차나 군사적의식에서 하는게 특징입니다.

6)

(1: 가야금 산조의 작곡가는 누구인가요?

(2: 취타의 특징은 무엇인가요?

(3: 대취타의 만들어진 시기는 언제인가요?

2)작은 밤의 제 1악장,알바마 서곡,사계 중 제 1악장

3)<영원의 첫 악장>-세곡 모두 제 1악장이라는 공통점에 착안해,시작의 아름다움을 강조한 제목

4) (기다혜)비발디의 "봄" 제 1악장은 18세기 초 이탈리아 사회의 활기찬 봄과 자연을 묘사한 작품, 귀족층의 사교 활동과 자연을 즐기는 여유로운 삶을 반영함. 이 악장은 음악적으로 새들의 노래와 바람 등을 표현하며, 봄의 생동감을 전함

(홍다은)모차르트의 「작은 밤의 음악 (Eine kleine Nachtmusik), K. 525」 제1악장은 고전주의 시대의 대표적인 실내악 작품 명확한 형식과 경쾌한 분위기로 유명

5)저희 플레이리스트의 두번째 곡 제목은 사계중 봄 제 1악장입니다

이 곡은 안토니오 비발디가 1725년에 작곡한 곡이며 1600년대에서 1750년대의 화려하고 감정적인 클래식인 바로크 음악이 주 장르입니다 이 곡의 음악적 특징은 대위법과 리듬의 변화로 다양한 자연의 소리를 묘사하고 활기찬 부분과 고요한 부분이 번갈아 나타나며 봄의 다양한 면모를 그립니다 또 악기들이 서로 조화를 이루며 봄의 기운을 음악적으로 전달합니다

저희 플레이리스트 마지막 곡 제목은 알바마 서곡입니다 이 곡은 제임스반스가 1927년에 만든 곡이며 음악 춤 연극 등이 결합된 카바레가 주 장르입니다 이 곡은 웅장하고 장대한 합주,그리고 단순하고 반복적인 멜로디가 특징입니다

6) 뮤직 뱅크 발표하기 (5분)

2) 플레이리스트

:리디아 반보,바하이 쿠보,베토벤 교향곡 운명 1악장

3)주제: 빛과 흙 사이의 음악

(뜻:리디아 반보는 밝은 분위기로 "빛"을, 바하이 쿠보는 농촌의 소박함으로 "흙"을 상징하며, 베토벤의 운명 교향곡 1악장은 이 둘 사이를 잇는 다리로 표현했습니다.)

4) 플레이리스트의 역사와 사회의 맥락

:리디아 반보)베트남 민요이며, 전체적으로 밝은 분위기를 가지고 있습니다.

바하이 쿠보)필리핀의 전통 민요로, 스페인 식민지 시대 이전부터 전해 내려왔습니다. 서정적이고 감각적인 재즈 스타일의 음악입니다.

베토벤 교향곡 운명 1악장)1804년부터 1808년 사이 작곡되었으며, 운명을 두드리는 듯한 4음 동기로 시작해 강한 인상을 줍니다.

5) 대본

:

6) 뮤직 뱅크 발표하기 (5분)

2) 01. 레썸삐리리

02. 소란부시

03. 베토벤 교향곡 '운명' 1악장

3) 강렬한 리듬의 음악들

4))이유는 제 플레이리스트 음악들이

강렬한 리듬이 특징이기 때문입니다

5) 손정운- 레쌈삐리리는 네팔의 대표적인 민요로, 특히 히말라야 지역에서 많이 불리는 노래입니다. 네팔 사람들이 힘든 시기를 겪을 때 위로와 희망을 담아 부르는 노래입니다.

레쌈삐리리의 뜻은 '비단처럼 부드럽고 바람에 흩날리는 사랑 이야기'라는 의미로, 산 너머 바람에 묻어 들려오는 사랑 이야기를 담고 있습니다. 이 노래는 네팔의 다양한 문화와 민족성을 담고 있으며, 특히 히말라야 지역의 아름다운 풍경과 사람들의 삶을 표현하고 있습니다. 

김현태- 소란부시

6) 대본 작성 하기

7) 뮤직 뱅크 발표하기 (5분)

2) 플레이리스트: 진도 아리랑, 무반주첼로모음곡 1번, 청소년을 위한 관현악 입문

3) 전통클래식의 오케스트라의 만남

이유: 3개의 음악을 1개로 묶어서 표현할수 있어서

4) 플레이리스트 역사:

-(강현아)진도 아리랑: 전라남도 진도 지역 전승된 민중의 삶과 한을 담은 민요/ 공동체 문화를 반영/ 국가무형문화재이자 유네스코 인류무형문화유산으로 등재/ 한국 전통문화의 상징/

-(박지은) 무반주첼로모음곡 1번: 바흐의 유명한 첼로 솔로 곡/첼로의 다양한 기법을 활용하며 6개의 악장으로 구성/이 곡은 단순하면서도 깊은 감정을 전달함/ 첼로의 기술적인 가능성을 잘 보여주는 작품

-(함께)청소년을 위한 관현악 입문:관현악의 다양한 악기와 기본적인 특성을 소개하는 곡/ 청소년들이 쉽게 접근할 수 있도록 단순하고 명확한 구조로 구성/ 리듬과 멜로디가 직관적이고 흥미로움/오케스트라의 기본을 배우기에 좋은 곡

5) 대본 작성 하기

6) 퀴즈:

(1)진도 아리랑 _진도 아리랑은 어떤 삶이 배경 될까?

(2)무반주 첼로 모음곡_ 무반주 첼로 모음곡은 언제 만들어 졌나요?

(3)청소년을 위한 관현악 입문 _ 청소년을 위한 관현악 입문 음악은

무슨 목적으로 되어 있나요?

2) 하이든 - 놀람 교향곡 제2악장, 자진둥당애타령,모차르트- 오페라 마술피리

3)동서양의 음악 여행 플레이리스트

4)(심지윤)마술피리1791 (빈)계몽주의 + 프리메이슨 철학, 대중을 위한 독일어 오페라

(이연주)자진둥당애타령 한국 전통 민속 음악농사와 일상생활의 리듬, 공동체 음악

빠르고 경쾌한 리듬자연과 삶의 활기, 공동체 결속 강조

(이다현)놀람 교향곡 2악장1792 (런던)고전 양식 + 유머, 영국 청중을 위한 쇼맨십

5) 안녕하세요. 제가 소개할 곡은 자진둥당애타령입니다. 자진둥당애타령은 빠르고 경쾌한 리듬이 특징이며, 축제나 행사에서 연주되며 북,징,장구,가야금,대금 등의 악기로 연주됩니다. '자진둥당'은 일정한 장단을 의미하며 '애타령'은 감정이 고조된 상태에서 부르는 노래 형식을 뜻 합니다. 가벼운 분위기에서 신나는 리듬에 맞춰 부르고 때로는 춤과 함께 공연합니다.

자진둥당애타령은 판소리나 민속 음악에서 중요한 역할입니다. 사람들의 흥을 돋구고 즐겁게 만드는 요소로 빠른 박자와 리듬이 특징입니다. Q. 자진둥당의 뜻은 무엇일까요? A. 일정한 장단을 의미

6) 뮤직 뱅크 발표하기 (5분)

2) 새벽의 여운

3) 연가 → 피아노 협주곡 제 1번 1악장 → 헝가리 무곡 5번

4) "여운"이라는 단어는 끝남과 동시에 남는 감정이나 기억을 뜻하는데, 마지막에 웅장하고 신나는 에너지를 남기며 여운을 남긴다는 의미와 잘 맞아떨어짐.

5) (김지환) 연가(1914년 뉴질랜드의 마오리족 작곡가인 P.H. Tomoan에 의해 편곡되었으며, 마오리족의 전통적인 사랑 노래.)

(김지환)피아노 협주곡 제 1번 1악장(1874년에 작곡되었으며, 차이코프스키가 작곡. 차이코프스키가 유럽에서 활동하면서, 러시아 클래식 음악의 세계적인 인지도를 높이고 있던 시기였음.)

(곽민성) 헝가리 무곡 5번(1869년 요하네스 브람스Johannes Brahms에 의해 작곡되었으며, 헝가리 무곡은 그의 민속적인 음악적 색깔을 잘 보여주는 예로, 특히 브람스가 유명한 클래식 작곡가로 자리 잡는 데 중요한 역할을 했음.)

6) 대본 작성 하기

7) 뮤직 뱅크 발표하기 (5분)

2) 플레이스트 3곡 작성하기

• 혁명

• 모리화

• 영산회상

3) 선정한 3곡에 대한 창의적인 제목 정하기

• 서양과 동양, 클래식과 전통이 만나는 음악의 혁명

  
  

4) 주제 선정 이유

• 서로 다른 세계의 음악들이 만난다는 뜻

5) 플레이스트 역사, 사회적 맥락 작성하기

• (박지연)

• 모리화: 모리화는 오래전부터 사랑 받아온 아름다운 중국 민요.

• 일찍이 서양에 알려져 중국 음악을 대표하는 곡.

• 현재는 중국의 정체성과 문화를 상징하는 중요한 곡.

• 작곡가: 정확하게 알려지지 않음

• 만들어진 시기: 청나라 시대 (18세기 경)

  
  

• 김지안) 쇼팽-혁명: 쇼팽은 당시 외국(프랑스)에 있었지만, 조국의 독립을 열망했고 혁명의 실패 소식에 깊은 슬픔과 분노를 느꼈습니다. 즉, 쇼팽이 조국의 비극을 애도하며 쓴 정치적·감정적인 음악입니다

• (함께)

  영산회상은 궁중 음악에서 시작되어 민간의 선비 문화 속에서 발전

• 현재는 한국 전통 기악곡의 중요한 유산으로 교육되고 연주되는 곡

• 작곡가: X (전통 음악)

• 만들어진 시기: 고려 시대 후반~ 조선시대 초기

6) 문제 만들기

 왜 모리화는 작곡가가 정확히 알려져 있지 않을까요?

Q. 혁명 에튀드의 작곡 연도는 언제 일까요?

Q. 영산회상은 원래 어떤 형태에서 유래 되었나요?

7) 대본 작성하기

8) 뮤직 뱅크 발표하기

2) 동창이,수룡음,수제천

3)천상의 울림

4)하늘에서 울려 퍼지는 듯한 신성하고 고요한 음악의 느낌

5) 1. 수제천

역사적 맥락: 고려시대의 향악)곡으로, 원래는 속악이었지만 조선시대에 궁중 정재의 반주음악으로 채택됨. 현재는 유일하게 전승되는 순수 기악곡 형태로 남아 있음.

사회적 맥락: 이름에서 보이듯 "하늘과 같은 장수를 빈다"는 의미를 담아 왕의 장수를 기원하는 음악으로 사용. 왕실의 연회나 연례 의식에서 연주되어 왕권과 국가의 안녕을 기원하는 상징적 음악이 되었음.

2. 수룡음

역사적 맥락: 고려 후기 또는 조선 초기의 음악으로 전해지며, 본래 가사가 있었던 것으로 추정되나 현재는 기악곡으로 전승됨. 문헌에는 수룡(물속의 용)이 노니는 모습을 형상화한 음악으로 기록됨.

사회적 맥락: 조선시대에는 궁중 연회나 제례, 혹은 연희에서 분위기를 전환하거나 신령스러움을 더하는 배경음악으로 쓰였음. 수룡은 물의 신으로 풍요와 평안을 상징하며, 농업 국가였던 조선에서 매우 중요한 상징.

3. 동창이

역사적 맥락: 에 실린 정악곡으로, 아악 성격이 강하며 본래는 노래가 붙어 있었으나 현재는 대부분 기악으로 연주됨. 가사에는 봄날 동틀 무렵의 자연과 감정을 묘사함.

사회적 맥락: 유교적 예악 정신에 입각한 곡으로, 자연과 인간의 조화를 중시한 조선의 사상과 맞닿아 있음. 성리학 이념에 따라 자연 속 인간의 정서를 순화하는 역할을 하며, 주로 왕실이나 사대부가의 정서 교육에도 활용됨.

6) 대본 작성 하기

7) 뮤직 뱅크 발표하기 (5분)

2) 01. 레썸삐리리

02. 호란부시

03. 베토벤 교향곡 '운명' 1악장

3) 강렬한 리듬의 음악들

4)이유는 제 플레이리스트 음악들이

강렬한 리듬이 특징이기 때문입니다

5) 손정운- 레쌈삐리리는 네팔의 대표적인 민요로, 특히 히말라야 지역에서 많이 불리는 노래입니다. 네팔 사람들이 힘든 시기를 겪을 때 위로와 희망을 담아 부르는 노래입니다.

레쌈삐리리의 뜻은 '비단처럼 부드럽고 바람에 흩날리는 사랑 이야기'라는 의미로, 산 너머 바람에 묻어 들려오는 사랑 이야기를 담고 있습니다. 이 노래는 네팔의 다양한 문화와 민족성을 담고 있으며, 특히 히말라야 지역의 아름다운 풍경과 사람들의 삶을 표현하고 있습니다. 

김현태- 소란부시는 일본 홋카이도에서 청어잡이 노동요로 불리던 민요입니다. 발상지는 샤코탄 반도와 요이치 군 지역이며, 청어잡이를 하는 어부들이 부르던 곡으로, 노동요로서 청어잡이의 힘든 과정을 위로하고 격려하는 역할을 했습니다. 

함께-베토벤 교향곡 5번 '운명' 1악장은 흔히 '운명은 이처럼 문을 두드린다'라는 베토벤의 말을 통해 알려졌습니다. 이는 베토벤이 1악장 서두의 동기를 '운명'으로 비유하며, 그의 개인적인 고뇌와 역경을 반영한 것으로 해석됩니다.

6) 대본 작성 하기

7) 뮤직 뱅크 발표하기 (5분)

2) 팟캐스트 주제 정하기 (예시: 조선시대 서민음악, 북유럽 민속음악 , 낭만파 시대 오페라 아리아 등)

3) 플레이리스트 선정하기

4) 플레이리스트 역사, 사회적 맥락 작성하기

5) 대본 작성 하기

6) 뮤직 뱅크 발표하기 (5분)

2)제목:전통의 흐름, 민속의 울림

이유:우리나라 음악과 어울리기 때문

3)팟캐스트 주제:조선시대 음악

4) 플레이리스트:너영나영,옹헤야,늴리리야

5) 플레이리스트 역사,사회적 맥락

(신원준)너영나영은 제주민요로,정확한 제작 연도나 작곡가는 알려져 있지 않다. 너영나영은 제주도의 사회적 구조,인간관계,지역 정체성과 깊게 연결되어 있다.

(같이)옹헤야는 제주 동부 민요로 정확한 제작연도,작곡가는 알려져 있지 않다. 노동요로 시작되어,제주도의 삶과 문화를 반영하는 중요한 전통 음악으로 자리 잡았다.

(정태현)늴리리야는 경기 민속음악의 대표적인 곡으로, 정확한 제작 연도,작곡가는 알려져 있지 않다. 늴리리야는 노동요,공동체 정신에 깊은 관련이 있다.

6) 너영나영(너영나영은 어디 민요일까?)

옹헤야 (옹헤야의 장단은? 둘중한개)

늴리리야(늴리리야는 어디 민요일까?)

7) 뮤직 뱅크 발표하기 (5분)

2) 아메리카 1악장, 싸름, 빤데

3) 소리에 엮인 삶) 음악과 삶이 다양한 감정이 얽혀져있는 상황을 나타내기 때문

4)아메리카 1악장 (드보르자크, 1893년)

드보르자크는 미국에서 현지 음악을 듣고, 특히 흑인 영가와 아메리카 원주민 민요를 듣고 영감을 받아 자신의 음악에 녹여냈다. "아메리카"는 이 시기에 만들어진 작품으로, 드보르자크의 미국 체류 기간과 미국 음악의 영향을 반영하고 있다.

싸름 (날짜가 기록되어 있지 않음)

황해도 지역의 전통 민요로, 싸름은 황해도 지방의 농부들이 한여름 정자나무 밑에 모여 더위를 식히면서 주고받으며 부르는 노래로, '싸름 싸름 너도 나도 살살 간장을 다 녹여 낸다'와 같은 후렴구가 대표적이다. 이 노래는 쓰르라미 울음소리를 통해 고향을 그리워하는 애틋한 감정을 표현하며, 황해도 지역의 서정적인 분위기를 담고 있다. 

빤데 (정길선, 날짜가 기록되어 있지 않음)

이 노래는 미얀마의 민요로, 빤데 민요는 인도의 고전 음악과 무용의 영향을 받으며 시작되었지만, 미얀마 고유의 특징과 악기, 리듬, 선율을 발전시키며 독자적인 예술 장르로 자리 잡았다. 왕궁 전속 음악가와 무용수들에 의해 연행되었고, 왕실 행사나 귀족들의 연회에서 중요한 역할을 했다.

5) 대본 작성 하기

6) 뮤직 뱅크 발표하기 (5분)

1)짝꿍:10401 강현아

2) 플레이리스트: 진도아리랑,무반주첼로모음곡 1번,

청소년을 위한 관현악 입문

3) 전통클래식의 오케스트라의 만남

이유:3개 의 음악을 1개로 묶어서 표현할수있어서

4) 플레이리스트 역사: -(강현아) 진도 아리랑: 전라남도 진도 지역 전승된 민중의 삶과 한을 담은 민요/공동체 문화를 반영/국가무형문화재이자 유네스코 인류무 형문화유산으로 등재/한국전통화의 상징/

-(박지은) 무반주첼로모음곡 1번: 바흐의 유명한 첼로 솔로 곡/첼로의 다양한 기법을 활용하며 6개의 악장으로 구성/이 곡은 단순하면서 도 깊은 감정을 전달함/첼로의 기술적인 가능성을 잘 보여주는 작품

-(함께) 청소년을 위한 관현악 입문: 관현악의 다양한 악기와 기본적인 특성을 소개하는 곡/청소년들이 쉽게 접근 할수있도록 단순하고 명확한 구조로 구성/리듬과 멜로디가 직관적이고 흥미로움/오케스트라의 기본을 배우기에 좋은 곡

5) 대본 작성 하기

6) 퀴즈:무반주첼로모음곡1번은 언제 만들어졌나요?

2) 플레이리스트

작은 밤의 음악 제1악장,알바마 사곡,사계 중 봄 제1악장

3)영원의 첫 악장

4) 모두 제1악장이라는 공통점에 착안해, 시작의 아름다움을 강조한 제목

5) 대본:

저희 플레이리스트의 첫곡의 제목은 작은밤의 제 1악장 입니다.

이곡의 작곡가는 볼프강 아마데우스 모차르트입니다. 이 곡이 만들어진 시기는 1787년 8월 10일 입니다, 곡의 장르는 세레나데이고 세레나데란 원래는 사랑하는 람을 위해 부르는 야상의 노래였지만, 나중엔 가벼운 기악곡을 뜻하는 장르 입니다.특징:밝고 경쾌한 분위기를 가진 소나타 형식의 곡입니다. 반복과 대조가 잘 어우러져서 듣기 쉽고 고전시대 음악의 명확한 구조와 아름다운 균형을 보여주는 곡입니다.

3)저희 마지막곡은 알바마 서곡 입니다 이 곡은 제임스 반스가 1927년에 만든 곡이며 음악,춤,연극 등이 결합된 카바레가 주 장르 입니다. 이곡은 웅장하고 장대한 합주,그리고 단순하고 반복적인 멜로디가 특징입니다.

6)뮤직 뱅크 발표하기 (5분)

2) 팟캐스트 주제 : 빛과 흙 사이의 음악

(이유 : 리디아 반보는 밝은 분위기로 빛을, 바하이 쿠보는 농촌의 소박함으로 흙을 상징하며, 베토벤의 운명 교향곡 1악장은 이 둘 사이를 잇는 다리로 표현했습니다

3) 플레이리스트 : 리디아 반보, 바하이 쿠보, 베토벤 교향곡 '운명' 1악장

-플레이리스트 역사 :

(리디아 반보: 베트남 민요이며, 전체적으로 밝은 분위기를 가지고 있습니다.

(바하이 쿠보: 필리핀의 전통 민요로, 스페인 식민지 시대 이전부터 전해 내려왔습니다. 서정적이고 감각적인 재즈 스타일의 음악입니다.

(베토벤 교향곡 운명 1악장: 1804년부터 1808년 사이 작곡되었으며, 운명을 두드리는 듯한 4음 동기로 시작해 강한 인상을 줍니다.

-사회적 맥락 :

4) 대본 :

6) 뮤직 뱅크 발표하기 (5분)

2)팟캐스트 주제:조선시대

3)전통의 흐름, 민속의 울림

이유:우리나라 음악과 어울리기 때문에

4) 플레이리스트:너영나영,옹헤야,늴리리야

5) 플레이리스트 역사, 사회적 맥락

(신원준)너영나영은 제주민요로,정확한 제작 연도나 작곡가는 알려져 있지 않다. 너영나영은 제주도의 사회적 구조,인간관계,지역 정체성과 깊게 연결되어 있다.

(같이)옹헤야는 제주 동부 민요로 정확한 제작연도,작곡가는 알려져 있지 않다. 노동요로 시작되어,제주도의 삶과 문화를 반영하는 중요한 전통 음악으로 자리 잡았다.

(정태현)늴리리야는 경기 민속음악의 대표적인 곡으로, 정확한 제작 연도,작곡가는 알려져 있지 않다. 늴리리야는 노동요,공동체 정신에 깊은 관련이 있다.

6) 대본 작성 하기

7) 뮤직 뱅크 발표하기 (5분)

1) 한지백

2) 감정으로 듣는 클래식(큰테마로 엘리제를 위하여는 사랑과 헌신, 마왕은 죽음과 두려움, 할렐루야는 구속과 승리의 찬양으로 나뉩니다)

3) 엘리제를위하여,마왕,할렐루야

4) 엘리제를 위하여 (1810, 베토벤)

• (한지백) 역사:〈엘리제를 위하여〉는 베토벤이 1810년에 작곡한 피아노곡으로, 그가 사랑했던 여성에게 바친 것으로 추정이됀된다. 곡은 베토벤이 죽은 후 1867년에 발견되어 세상에 알려졌다.

• (한지백) 맥락: 살롱 문화 속 개인 감정 표현, 짝사랑 설

마왕 (1815, 슈베르트)

• (한지백) 역사:〈마왕〉은 독일 작곡가 슈베르트가 1815년에 만든 가곡이다. 독일 시인 괴테의 시에 곡을 붙인 것으로, 아버지와 아들이 어둠 속에서 말을 타고 가며 마왕이 아이를 유혹하는 긴박한 이야기를 담고 있다.

• (한지백) 맥락: 낭만주의 확산, 상상과 현실의 경계

할렐루야 (1741, 헨델)

• (한지백) 역사:〈할렐루야〉는 헨델이 1741년에 작곡한 오라토리오 <메시아>의 유명한 합창곡이다. 예수의 부활과 승리를 찬양하는 내용으로, 웅장한 멜로디와 반복되는 "Hallelujah"로 잘 알려져 있다.

• (한지백) 맥락: 종교 부흥기, 대중적 신앙 음악

  5) 대본 작성 하기

(한지백)6) 엘리제를위하여의 장르는?

마왕이 만들어진 시기는?

할렐루야의 장르는?

(2) 플레이리스트: 가야금 산조, 대취타, 취타

(3) 제목: 우리나라의 전통의 울림

(4)이유는 이노래들을 들으면 울림을 느낄 수 있고 한국의 전통음악이 어떤 느낌인지 알 수 있어서 이다.

(5) 이 세 곡을 중심으로 한 플레이리스트는 한국 전통 음악의 다양한 측면을 경험할 수 있는 기회를 제공합니다. 취타와 대취타는 권위적이고 엄숙한 분위기를, 가야금 산조는 섬세하고 감성적인 음악적 세계를 열어줍니다. 이들은 각기 다른 역사적, 사회적 맥락에서 발생했으며, 각 곡이 그 시대와 문화에서 어떤 역할을 했는지 이해하는 것은 매우 중요한 일입니다. 이 음악을 통해 우리는 한국 전통 문화의 깊이와 다양성을 느낄 수 있습니다.

6) (이유수): 저희 플레이스트의 첫곡의 제목은 가야금 산조입니다.

가야금산조의 작곡가는 김창조이고 만들어진 시기는 조선 19세기 말 입니다.

이노래의 장르는 기악 독주 음악입니다. 기악 독주 음악이란 한 명의 연주자가 하나의 악기를 통해 연주하는 음악으로 연주자의 기교와 해석, 악기의 음색이 극대화되는 장르입니다. 가야금 산조의 줄거리는 시작되는 부분 음악이 느리고 중간은 점차 음악이 빠르고 경쾌해지며 흥분이나 기쁨을 나타냅니다. 리듬과 속도가 빨라지고, 음악이 역동적이고 다채롭게 변합니다.
결말은 음악이 강렬하고 빠르게 마무리되며, 흥분과 긴장이 최고조에 달하며 강한 인상을 남김니다.

가야금산조의 특징은 즉흥적이고 자유로운 표현이 중요한 특징이고 기본적인 틀을 바탕으로 자유롭게 변주하며 감정을 풍부하게 표현합니다. 빠르고 느린 템포를 오가며 감정의 변화를 전달합니다.

(정재훈): 저희 플레이리스트의 두번째 곡의 제목은 취타입니다 작곡가는 정일입니다.

취타가 만들어진 시기는 조선전기 입니다.

노래의 장르는 전통 한국 궁중 음악입니다

전통 한국 궁중 음악이란 조선 시대 왕실에서 연주되던 음악입니다.

취타의 줄거리는 군악대의 웅장항 소리가 분위기를 고조시켜 궁중에서 사람들의 주위를 끕니다. 그리고경쾌하고 빠른 리듬으로  듣는 사람을를 즐겁게 합니다.

취타의 특징은 취타는 경쾌하고 웅장한 군악으로, 왕의 행차나 궁중 의식을 알릴 때 사용됨. 빠르고 힘찬 리듬으로, 대금과 북 등으로 연주됨

(정재훈): 저희의 마지막 플레이스트 곡의 제목은 대취타 입니다.

작곡가는 알려져 있지 않습니다. 만들어진 시기는 15세기 입니다.

이노래의 장르는 국악 입니다.

국악이란 우리나라의 전통음악입니다.

(이유수):대취타의 줄거리는 군사적의식이나 왕의 행차를 알리는 음악으로 위엄과 권위를 나타내는 빠르고 강렬한 음악이 나옵니다.

대취타의 특징은 조선 시대 군악으로, 빠르고 강렬한 리듬, 왕의 행차나 군사적의식에서 하는게 특징입니다.

6) (1: 가야금 산조의 작곡가는 누구인가요?

(2: 취타의 특징은 무엇인가요?

(3: 대취타의 만들어진 시기는 언제인가요?

2) 하이든 - 놀람 교향곡 제2악장, 자진둥당애타령, 모차르트 - 마술피리

3) 동서양의 음악 여행 플레이리스트

4) 마술피리1791 (빈)계몽주의 + 프리메이슨 철학, 대중을 위한 독일어 오페라

자진둥당애타령한국 전통 민속 음악농사와 일상생활의 리듬, 공동체 음악

빠르고 경쾌한 리듬자연과 삶의 활기, 공동체 결속 강조

놀람 교향곡 2악장1792 (런던)고전 양식 + 유머, 영국 청중을 위한 쇼맨십

5) 대본 작성 하기 : 오페라 마술피리에 대해 소개하겠습니다.

이 작품은 모차르트가 작곡하고, 시카네더가 대본을 쓴 오페라로, 1791년에 발표되었습니다.

장르는 징슈필로, 대사와 노래가 번갈아 가며 나오는 독일식 오페라입니다.

줄거리는, 주인공 타미노가 파미나를 구하기 위해 여러 시련을 겪으며,
진실과 사랑을 통해 결국 빛의 세계로 나아가는 이야기입니다.

이 작품은 선과 악의 대립, 계몽주의 사상, 마법적인 요소가 특징이며, 특히 ‘밤의 여왕’ 아리아로 유명합니다.

감사합니다.

6) 뮤직 뱅크 발표하기 (5분)

이 작품은 모차르트가 작곡하고, 시카네더가 대본을 쓴 오페라로, 1791년에 발표되었습니다.

장르는 징슈필로, 대사와 노래가 번갈아 가며 나오는 독일식 오페라입니다.

줄거리는, 주인공 타미노가 파미나를 구하기 위해 여러 시련을 겪으며,
진실과 사랑을 통해 결국 빛의 세계로 나아가는 이야기입니다.

이 작품은 선과 악의 대립, 계몽주의 사상, 마법적인 요소가 특징이며, 특히 ‘밤의 여왕’ 아리아로 유명합니다.

감사합니다.

1. 세 곡의 작곡 배경(작곡가, 작곡된 시대, 장소, 작곡 계기 등)을 조사하고, 각 곡이 담고 있는 주된 정서(예: 향수, 희망, 공포, 경건함 등)를 음악적 특징과 연결하여 비교 분석하시오.

2. 세 곡에서 가장 인상적인 주요 선율(테마)을 하나씩 선정하고, 그 선율의 특징을 리듬, 멜로디(음의 높낮이), 빠르기, 분위기 등의 음악적 요소를 사용하여 분석하시오.

3. 세 곡을 감상하면서 떠오르는 시각적인 이미지나 장면을 상상하여 그림, 시, 짧은 글 등으로 자유롭게 표현해 보세요.

<오토드로우 플랫폼을 활용 후 캡처 넣기>https://www.autodraw.com/

4.각각 3곡을 연주할 수 있는 지휘자, 연주단, 연주장소, 연주예매처 등을 1개씩 조사하세요. (우리나라)

2. 이 곡이 담고 있는 정서는 웅장하고 역동적인 느낌을 준다. 주요 선율의 특징을 말하자면, 다양한 선율이 어우러져있다는 것이다.

4. 한국에선 김은선의 지휘와 서울시향이 롯데콘서트홀에서 연주하고 예매는 서울시향 홈페이지에서 할 수 있다.

🌍 작곡 장소와 시대적 배경

• 장소: 미국 뉴욕
  드보르자크는 1892년에서 1895년까지 뉴욕에 머물며, ‘국민음악원의 원장으로 초빙되었습니다.

• 목적: 미국 정부는 미국 고유의 ‘국민음악’을 발전시키기 위해 유럽의 저명한 작곡가를 초빙했고, 드보르자크는 이에 응하여 미국으로 건너왔습니다.작곡자주세페 베르디 (1813–1901)이탈리아 낭만주의 오페라 작곡가

  작곡 시기1873년 말 ~ 1874년 초베르디의 편지 및 자필 악보 기록

  초연 일시/장소1874년 5월 22일, 밀라노 산 마르코 성당 당시 만초니 서거 1주기 추모 미사로 초연됨

  작곡 계기이탈리아 국민 시인 알레산드로 만초니(1785–1873) 의 서거 추모베르디가 직접 추모곡으로 계획, 밀라노 시와 협력이다음악적 특징:

  • 폭발적인 팀파니, 트롬본, 금관악기의 타격적 효과

  • 오케스트라와 합창이 만들어내는 극도의 긴장감과 공포감

  • 마치 오페라의 대심판 장면처럼 연극적 드라마가 느껴짐

• 베르디는 이 부분을 통해 단순한 종교적 찬송이 아닌,
  인간이 죽음 앞에서 느끼는 절대적 공포와 경외를 표현했습니다.제목교향곡 제9번 e단조, 작품 95 「신세계로부터」작곡자안토닌 드보르자크 (841–1904)작곡 시기1892년 12월 ~ 1893년 5월작곡 장소미국 뉴욕초연1893년 12월 16일, 뉴욕 카네기 홀 (지휘: 안톤 자이들 )시대적 배경드보르자크가 미국 국민음악원 원장으로 재직 중, 미국의 문화와 자연에서 영감 받음주제표현 내용‘신세계’미국에서 느낀 새로운 문화, 자연, 가능성‘향수’고향 체코(보헤미아)에 대한 그리움‘문화의 융합’유럽 전통과 미국 민속정서의 조화‘자연과 인간의 조화’광활한 미국 대륙의 이미지와 따뜻한 인간적 감성의 결합국민주의적 색채와 민속 선율의 융합

  • 체코 민속 음악의 리듬과 선율적 특성을 유지하면서도, 아메리카의 음악(특히 흑인 영가와 인디언 선율) 에서 영향을 받음.

  • 실제로 드보르자크는 미국의 “진정한 민족음악”은 흑인 영가나 인디언 선율에 있다고 주장함.

• 낭만주의적 표현과 고전적 형식의 결합

  • 전통적인 소나타 형식과 교향곡 구조를 유지하면서, 풍부한 오케스트레이션과 서정적 선율을 결합.

  • 멜로디가 명확하고, 감정 표현이 진솔함.

• 풍부한 오케스트레이션

  • 색채감 있는 관악기 사용, 특히 잉글리시 호른의 독주가 인상적

  • 현악기의 따뜻한 하모니와 금관의 웅장함이 조화됨.

• 표제적 성격

  • ‘신세계로부터’라는 부제처럼, 새로운 세계(미국)에 대한 기대와 향수, 고향(보헤미아)에 대한 그리움을 동시에 표현.낭만적이고 서정적, 향수와 희망이 공존하는 음악.

  • “신세계(미국)”에 대한 경이로움, 그리고 고향 보헤미아에 대한 그리움이 중심 정서.

    
    

  • 민속 리듬과 선율: 체코의 리듬, 흑인 영가풍의 선율을 결합.

  • 2악장 “Largo”는 평화롭고 성찰적인 분위기, 마치 고향을 떠올리는 듯한 정서.

  • 4악장에서는 영웅적이고 힘찬 에너지가 폭발하지만, 비극적이라기보다 승리감에 가깝다.리듬: 빠르고 불규칙한 강세, 무자비한 팀파니와 트롬본이 ‘운명’을 두드리듯 울림.

  • 조성: d단조 중심으로, 불안과 긴장을 극대화.

  • 다이내믹: 매우 극단적 의 폭발적인 포르티시모와 갑작스러운 피아니시모 대비.

  • 화성: 불협화음적 긴장, 짧은 동기 반복, 하강하는 반음계 진행(지옥으로 떨어지는 듯한 느낌).

  • 합창: 집단적 공포와 절규. 인간의 무력함을 표현.극적이고 압도적이며, 종교적 공포와 심판의 이미지를 표현.

  • 라틴어로 “진노의 날” — 인간이 신 앞에 심판받는 순간을 그린 장면입니다.

    
    

다만, 과제용으로 쓸 때는 지휘자 이름이나 정확한 공연 일시는 가정으로 써도 괜찮음. 실제 공연 기록과 정확히 맞지 않아도 문제되지 않아.비발디 「사계 중 겨울」이 주는 ‘공포’ 정서는 다음 음악적 특징에서 느껴져요:

• 빠르고 날카로운 반복음(트레몰로·스타카토)이 마치 얼어붙은 바람이 몰아치는 소리처럼 긴장감을 줘요.

• 급격한 강약 변화와 불안정한 리듬이 예측 불가능한 겨울 폭풍을 떠올리게 해서 공포 분위기를 만들어요.

• 차갑고 음산한 분위기의 화성 진행이 긴장감을 유지하고, 음색 자체도 날카롭게 들려서 무섭게 느껴지기도 해요.

즉, 비발디는 겨울의 자연적 공포—매서운 추위, 폭풍, 미끄러지는 사람들—을 음악적 표현으로 풀어낸 것이에요.트레몰로·빠른 음형 → 떨리는 추위, 얼어붙은 몸의 떨림을 표현하는데, 이게 긴장감과 공포 분위기를 줘.

• 강한 대비(다이나믹 변화) → 갑자기 몰아치는 겨울바람, 폭풍의 공포감을 의도했어.

• 불협화음과 급한 리듬 변화 → 겨울의 거칠고 예측 불가한 자연을 나타내서 불안·위험감을 주는 느낌이 있어.

즉, "겨울"은 단순히 차가움뿐만 아니라 공포·긴장·위험 요소도 담고 있다는 해석은 충분히 맞는 해석이야!

• 노래 제목: Welcome to the 60’s

• 인상 깊은 가사 한 줄:

  “Don’tcha let nobody try to steal your fun”

2. 가사 속 신념 찾기

• 가사 속 신념:
  다른 사람의 시선 때문에 나답게 사는 것을 포기하지 말아야 한다는 믿음이다.

3. 신념 깊이 생각하기

• 이 노래는 우리에게
  **“남들과 달라도 괜찮다”**고 말하고 있다.

• 이 신념이 중요하다고 느낀 이유는
  나도 가끔 눈치를 보느라 하고 싶은 말을 못 했기 때문이다.

4. 우리 삶과 연결하기

(1) 나의 경험과 연결

• 언제: 모둠 활동에서 의견을 낼 때

• 상황: 내 생각이 이상할까 봐 말하지 못함

• 느낌: 말하고 나면 후회했을 것 같았다.

(2) 학교·일상 속 장면

• 유행하는 옷이나 행동을 따라야 할 것 같은 분위기

• 조용한 친구는 의견이 없다고 생각하는 상황

5. 만약 이 신념이 지켜지지 않는다면?

• 모두 비슷해지려고 해서 진짜 모습이 사라질 것 같다.

• 자신감을 잃는 친구가 많아질 것 같다.

6. 나의 실천 약속

• 내가 할 수 있는 행동 1가지:
  모둠에서 한 번은 꼭 내 생각 말하기

“앞으로 나는 나답게 말하는 것을 연습하겠다.”

7. 음악으로 표현해 보기 (예시)

• 3~4음절 말리듬:
  “나다워도 돼”

• 표현 방법:
  처음은 작게, 점점 크게 부르기

8. 활동 후 나의 느낌

• 나를 응원해주는 노래 같아서 마음이 편해졌다.

1. (1) 드보르자크의 신세계로부터는 1893년 미국 뉴욕에서 미국 음악과 고향 체코 음악을 작곡했으며, 향수와 희망을 넓고 부드러운 선율과 민속적인 리듬으로 표현함.

(2) 베르디의 레퀴엠 – 분노의 날은 1874년 이탈리아에서 존경하던 시인의 죽음을 추모하기 위해 작곡되었고, 죽음과 경건함을 강한 합창과 빠른 리듬, 어두운 음색으로 나타냄.

(3) 비발디의 사계 중 겨울은 1723년 베네치아에서 겨울의 차가움과 긴장감을 표현하려고 작곡되었으며, 짧고 빠른 음과 갑작스러운 강약 변화로 겨울의 냉기를 보여줌.

세 곡은 각각 다른 시대와 장소에서 만들어졌지만, 작곡가가 느낀 감정을 음악적 특징으로 잘 전달하고 있음.

2.(1) 드보르자크 교향곡 9번 신세계로부터 1악장의 주요 선율은 첼로와 더블베이스로 시작되는 느리고 꾸준한 리듬과 낮은 음에서 점점 높아지는 서정적 멜로디로 향수와 희망을 동시에 느끼게 하며 느린 속도로 여유로운 분위기를 만듬.

(2) 베르디 레퀴엠 D단조 분노의 날 1악장의 주요 선율은 코러스와 관현악이 함께 세게 연주하는 반복적 리듬과 멜로디, 급격한 음의 높낮이 변화로 공포와 긴장이 느껴지며 빠른 속도로 경건함을 전달함.

(3) 비발디 사계 중 겨울 1악장의 주요 선율은 바이올린으로 연주되는 짧고 날카로운 음정과 반복적 리듬, 급격한 멜로디 변화로 겨울의 긴장감을 표현하며 조금 빠른 속도로 차갑고 생생한 겨울 풍경을 느끼게 해줌.

이곡은 1983년에 완성되었습니다.작곡된 계기는 드보르자크가 미국에 가서 문화적을 충격을 받아 만들게 되었습니다.2.분노의 날의 작곡가는 베르디입니다.이곡은 1873년입니다.작곡된 계기는 중세 시대 가톨릭 교회의 전례 성가(그레고리오 성가) 중 하나로 기원한 선율과 가사입니다. 3.사계 중 겨울입니다. 이곡은 1725년입니다.작곡된 계기는 이탈리아 부유한 귀족이나 음악 후원자를 위해 계절의 특징과 분위기를 음악으로 표현하려는 목적이다.

챕터2. 1.신세계로 부터의 주요선율은 부드럽고 서정적이며, 고향을 그리워하는 향수와 따뜻한 감정을 표현

• 느리고 넓은 음정 이동으로 공간감과 여운을 줌

• 단순하지만 민속적인 느낌이 있어, 미국과 체코의 음악적 색채가 섞임

2. 분노의 날의 주요선율은 강렬하고 격렬하며 공포와 심판의 엄숙함을 전달

• 빠른 리듬과 반복적 강세로 긴장감과 압도감을 줌

• 금관과 타악기 사용으로 무게감과 위압감을 강조

3.사계 중 겨울의 주요 선율은 빠르고 날카로운 리듬으로 차가운 바람과 얼음을 표현

• 높은 음역과 급격한 음정 이동으로 긴장감과 활기를 줌

• 악장마다 느린 부분에서는 고요하고 정적인 겨울 풍경을 나타냄

배경: 1893년 미국 뉴욕 체류 중 작곡. ‘신세계’(미국)에서 느낀 감정을 표현.

정서: 경이로움

음악적 특징: 미국 흑인 영가·원주민 음악에서 착안한 펜타토닉 선율, 서정적 영어뿔, 리듬의 활력.

1(2) 베르디 <레퀴엠 D단조 - 분노의 날>

배경: 1874년, 문호 만초니 사망 추모를 위해 작곡.

정서: 공포, 경건함

음악적 특징: 폭발적인 합창과 금관, 서정적 솔로의 대조, 오페라적 극적 구성

1(3) 비발디 사계 중 <겨울>

배경: 1720년대 베네치아. 계절을 시와 음악으로 묘사한 바로크 협주곡.

정서: 추위, 긴장, 따뜻함

음악적 특징: 트레몰로와 급격한 리듬(눈보라), 느린 악장의 따뜻한 선율(난로의 온기).

2. (드보르자크<신세계>2악장) 주요 선율: 영어뿔 선율/ 리듬: 느리고 안정적/ 멜로디: 하행 5음계/ 빠르기: Largo/ 분위기: 향수·평온

(베르디<분노의 날>)주요 선율: 합창 테마/ 리듬: 폭발적 강박/ 멜로디: 하강 단조/ 빠르기: Allegro agitato/ 분위기: 공포·심판

(비발디 <겨울> 1악장) 주요선율: 바이올린 트레몰로/ 리듬: 촘촘한 16분음표/ 멜로디: 급격한 오르내림/ 빠르기: Allegro non molto/ 분위기: 추위·긴장

4. <신세계로부터>
   지휘자: 김은선
   연주단체: 서울시립교향악단
   장소: 서울 송파구 롯데콘서트홀
   예매처: 일반 공연예매처

   <베르디 분노의 날>
   지휘자: 로베르토 아바도
   연주단체: 국립심포니오케스트라
   장소: 서울 예술의전당 콘서트홀
   예매처: 인터파크 예매처

   <사계 – 겨울>
   지휘자: 최재혁 지휘자
   연주단체: 세종챔버오케스트라
   장소: 세종 세종예술의전당
   예매처: 공연 관련 예매처

언급된 모든 지휘자는 공연 프로그램에 따라 3곡 이상을 지휘할 능력을 갖추고 있습니다.

• 90년대생 마에스트로가 온다...4人4色 신세대 지휘자 분석

  2023. 5. 30. — 핀란드 출신 클라우드 메켈레, 31세에 RCO 음악감독 된다 윤한결·이규서·이승원·최재이다

  
  

• 빠른 16분음표 반복과 트레몰로 → 차가운 바람과 얼어붙은 겨울을 떠올리게 하고, 긴장감과 공포를 줌

• 스타카토와 급격한 강약 변화 → 폭풍과 얼음 위의 위험을 표현, 불안하고 예측 불가한 분위기 형성

• 불협화음과 불규칙한 리듬 → 겨울의 거칠고 위태로운 자연을 나타내어 공포와 긴장감을 증폭

• 높고 낮은 음역의 극적인 대비 → 얼어붙은 풍경 속에서 느껴지는 극한의 상황과 불안감을 강조

즉, 빠른 리듬·강약 대비·불협화음 등 음악적 특징이 겨울의 공포, 추위, 위험감을 직접적으로 표현한다고 연결할 수 있어.빠르고 반복적인 16분음표 선율 → 얼어붙은 바람이나 몸의 떨림을 표현, 긴장감과 불안감을 줌니다

• 상행·하행 극단적 음정 변화 → 높이와 낮이를 빠르게 오가며 겨울 폭풍이나 추위의 극한 느낌을 표현

• 스타카토와 끊기는 리듬 → 발을 구르는 듯한 소리, 얼음 위 미끄러짐 같은 긴박한 상황 연상

• 테마의 단순 반복과 변형 → 한 테마가 계속 변주되면서 겨울의 거친 환경과 공포감을 강조

즉, 빠른 음형, 극적인 음정 변화, 끊기는 리듬이 선율의 핵심 특징이고, 이게 겨울의 차가움과 공포, 긴장감을 음악적으로 전달하는 역할을 해.서울시향, KBS교향악단, 그리고 현대 오케스트라 같은 국내 오케스트라는 실제로 비발디 「사계」, 베르디 「레퀴엠」, 드보르자크 「신세계로부터」 같은 클래식 작품을 연주할 수 있는 단체

• 각 오케스트라는 지휘자와 연주 장소가 있고, 과제에서 ‘연주 가능성 있는 조합’으로 충분히 활용 가능해

다만, 과제용으로 쓸 때는 지휘자 이름이나 정확한 공연 일시는 가정으로 써도 괜찮음. 실제 공연 기록과 정확히 맞지 않아도 문제되지 않아

• 노래 제목: You Can’t Stop the Beat

• 인상 깊은 가사 한 줄:

  “You can’t stop the beat, ever since this whole world began”

2. 가사 속 신념 찾기

• 가사 속 신념:
  세상은 변하고, 그 변화는 막을 수 없다는 믿음이다.

3. 신념 깊이 생각하기

• 이 노래는 우리에게
  **“변화를 두려워하지 말아야 한다”**고 말하고 있다.

• 이 신념이 중요하다고 느낀 이유는
  차별이 당연하다고 여겨지던 시대에도 누군가는 바꾸려고 했기 때문이다.

4. 우리 삶과 연결하기

(1) 나의 경험과 연결

• 언제: 반 친구가 놀림을 당했을 때

• 상황: 다들 웃고 넘기려고 했음

• 나의 선택/느낌: 말은 못 했지만 잘못됐다고 느꼈다.

(2) 학교·일상 속 장면

• 외모나 성격 때문에 친구를 나누는 분위기

• 인기 있는 친구만 중심이 되는 모둠 활동

5. 만약 이 신념이 지켜지지 않는다면?

• 변화하지 않으면 차별받는 사람은 계속 힘들어질 것이다.

• 침묵하는 사람도 결국 불편한 마음으로 지내게 된다.

6. 나의 실천 약속

• 내가 할 수 있는 행동 1가지:
  놀림을 받는 친구가 있으면 웃지 않고 멈추라고 말하기

“앞으로 나는 불편한 상황을 그냥 넘기지 않겠다.”

7. 음악으로 표현해 보기 (예시)

• 3~4음절 말리듬:
  “멈출 수 없어”

• 표현 방법:
  점점 빨라지는 리듬과 커지는 소리로 변화 표현

8. 활동 후 나의 느낌

• 노래가 단순히 신나는 게 아니라,
  용기를 주는 메시지라는 걸 알게 되었다

  
  

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• .1.-드보르자크의 교향곡 9번 신세계로 부터의

미국 음악 대자연에서 영감을 받아 미국 고유의 클래식 음악을 제시하기 위해작곡 안토닌 드보르자크 1893년 뉴옥에서 작곡 미국의 음악과 환경에서 받은 영감 고향에 대한 그리움을 합쳐 새로운 음악을 만들기 위해 이 음악에는 그리움, 희망과 생동감, 신비,를 표현

-베르디의 레퀴엠 D단조 분노의 날은 존경하는 인물을 기리며 오페라적 극적 요소와 전통 레퀴엠을 결합 19세기 후기 낭만주의 시대작곡 이탈리아에서 작곡 존경하는 만초니 사망을 기리기 위해 이 음악은 공포, 긴장, 엄숙함, 극적 감정을 결합해 최후 심판의 무서움을 표현

-비발디 사계 중 겨울의 작곡배경 바로크 시대, 혹독한 겨울의 추위와 바람, 눈과 얼음을 음악으로 생생하게 표현 안토니오 비발디가 작곡 4계절을 주제로 한 바이올린 협 각 계절의 특징과 자연현상을 음악적으로 표현하고자 만듬 차가운 바람에서 오는 긴장감과 불안, 얼음 위 움직임에서 느껴지는 활기, 생생하게 표현하는 작품

2.(1)드보르자크 교향곡 9번 2악장 영어 호른으로 연주되는 서정적 테마는 느린 리듬과 완만한 멜로디로 향수와 그리움, 평화로운 정서를 부드럽게 전달한다.

2(2) 베르디 레퀴엠 합창과 금관악기가 폭발적으로 연주하는 주제는 빠르고 강렬한 리듬과 높은 음역 멜로디로 공포와 긴장, 엄숙한 심판의 분위기를 극대화한다.

2(3)비발디 사계 중 1악장: 바이올린 스타카토 테마는 빠르고 단절적인 리듬과 장식음 멜로디로 혹독한 겨울의 긴장감과 차가움, 활발한 움직임을 생생하게 묘사한다.

향수와 희망이 주된 정서이고 음악적으로는 민속적 선율과 서정적인 멜로디와 열린 공간감 있는 리듬으로 그 감정을 표현함

1-1 분노의 날: 작곡가는 베르디이며 1874년 이탈리아에서 베르디가 죽음과 심판에 대한 경건함과 두려움을 표현하기 위해 작곡함

공포와 경건함을 담고 있으며, 격렬한 합창과 강렬한 오케스트라 연주로 극적인 정서를 강조함

1-2 겨울: 작곡가는 비발디, 1723년 이탈리아에서 비발디가 계절을 묘사하기 위해 작곡함

긴장감과 차가움을 주된 정서로 담았으며, 빠른 바이올린 선율과 반복적 리듬, 극적인 다이내믹 변화로 겨울의 날씨와 분위기를 표현함

2. 신세계로부터

-리듬: 느리고 여유로운 4/4 박자, 부드럽게 흐름

-멜로디: 서정적이고 선율이 점진적으로 상승·하강, 감정을 섬세하게 전달함

-빠르기: 느림

-분위기: 향수와 희망이 섞인 평온하고 감동적인 느낌을 줌

2-2 분노의 날

-리듬: 반복적이고 강한 박자, 긴장감과 무게감 강조

-멜로디: 단순하지만 격렬하게 상승·하강, 심판과 공포를 표현

-빠르기: 비교적 빠르고 격렬

-분위기: 공포와 경건, 엄숙하고 위협적인 느낌

2-3 겨울

-리듬: 빠르고 반복적인 스케일과 단음, 날카로운 긴장감

-멜로디: 높은 음과 낮은 음이 급격히 오르내려 긴장감과 움직임 강조

-빠르기: 빠름

-분위기: 차가움과 긴장, 겨울 날씨의 생동감 표현

3. 세 곡을 감상하면서 떠오르는 시각적인 이미지나 장면을 상상하여 그림, 시, 짧은 글 등으로 자유롭게 표현해 보세요.

<오토드로우 플랫폼을 활용 후 캡처 넣기>https://www.autodraw.com/

4. 교향곡 제9번 “신세계로부터” (안토닌 드보르자크)

-지휘자: 사샤 괴첼

-연주단: 울산시립교향악단

-장소: 울산문화예술회관 대공연장

-예매처: “제237회 정기연주회” 안내와 함께 해당 공연 정보가 나옴

4-1 분노의 날

-지휘자: 아드리앙 페뤼숑

-연주단: 부천필하모닉오케스트라 & 부천시립합창단

-장소: 부천아트센터 콘서트홀

-예매처: 공연 일정 페이지에서 “공연예매” 안내가 나옴

4-2 겨울

-지휘자: 송영규

-연주단: 노원구립청소년교향악단

-장소: 노원문화예술회관 대공연장

-예매처: 기사에서는 “티켓은 현장구매(선착순)”로 안내됨

2. 최후의 심판을 앞둔 두려움과 엄숙함을 ㅁ표현하기 위해 강한 합창과 관현악, 반복적인 리듬과 높낮이가 큰 선율을 사용햇다 그리하여 장엄하고 무서우면서도 숭고한 분위기리르 전닳ㅇ한다.

4. 한국에서는 정명훈 지휘자와 서울시향이 예술의전당 콘서트홀 등에서 연주하고 예매는 서울시향 공식홈페이지에 잇다.

신세계로부터는 드보르자크가 1893년 미국 뉴욕에서 작곡했고, 드보르자크가 뉴욕 국립음악원에서 교수로 초빙되어 미국 음악과 문화를 경험하면서, 아프리카계 미국인 영가와 원주민 음악에서 영감을 받아 새로운 교향곡을 작곡했다. 리듬과 멜로디에서 아프리카계 영가와 원주민 음악 요소, 강약 대비와 상승 하강 선율로 고향과 미국을 동시에 표현한다.

지휘자 - 사샤 괴첼

연주단 - 울산시립교향악단

장소 - 울산문화예술회관 대공연장

예매처 - 울산문화예술회관 공식 홈페이지 및 공연 예매 가능한 매체

2. 베르디 - 레퀴엠 D단조 ‘분노의 날’

레퀴엠 D단조 분노의 날은 베르디가 1874년 이탈리아 밀라노에서 작곡했고, 친구이자 시인이었던 알레산드로 만초니의 죽음을 추모하기 위해 작곡했다. 장엄하고 극적인 합창과 오케스트라, 강약 대비, 빠른 템포와 반복적 리듬, 불협화음을 활용해 죽음과 심판의 공포 극대화하는 걸 표현한다.

지휘자 - 정명훈

연주단 - KBS교향악단

장소 - 롯데콘서트홀

예매처 - 인터파크 및 롯데콘서트홀 티켓 예매 페이지

3. 비발디 - 사계 중 ‘겨울’

사계 중 겨울은 비발디가 1723년 이탈리아 베네치아에서 작곡했고, 사계는 사계절을 주제로 한 총 4개의 바이올린 협주곡 모음집으로, 후원자인 작센 공작을 위해 자연의 모습을 음악으로 표현하려고 작곡했다. 빠르고 불규칙한 활주음과 셔플 리듬, 급격한 음높이 변화, 강약 대비로 겨울 날씨와 눈보라의 긴장감 표현한다.

지휘자 - 최승용

연주단 - 서울이무지치 챔버오케스트라

장소 - 예술의전당 IBK기업은행챔버홀

예매처 - YES24 티켓 예매 페이지

2악장의 주요 선율은 잔잔한 잉글리시 호른으로 시작하는 느린 선율로, 단순하고 부드러운 리듬이 특징이다. 음의 진행이 완만하게 오르내리며, 마치 고향을 떠올리는 듯한 따뜻하고 그리운 분위기를 만든다. 느린 템포와 온화한 화성이 어우러져 향수와 평온함을 표현한다.

예매처: 인터파크

지휘자: 최영선

연주단: 밀레니엄 심포니 오케스트라

연주 장소: 롯데 콘서트홀

: 드보르자크는 뉴욕 국립음악원 재직 중 미국의 자연과 도시에 감명을 받음.
미국 민속 음악의 특징과 체코 민속 정서를 결합하여 두 문화가 조화를 이룸.
고향에 대한 향수와 새로운 세계에 대한 희망이 어우러진, 그리움에서 희망으로 나아가는 교향곡

2.2악장 Largo의 잉글리시 호른 주제는 따뜻하면서 쓸쓸한 분위기로 향수를 자아냄.
느린 라르고 템포와 부드러운 멜로디, 조용한 현악 반주가 평화롭고 서정적인 정서를 강조함.

4.

지휘자: 금길동

연주단: 울산시립청소년고향악단

연주 장소: 울산문화예술회관 소공연장

연주 예매처: https://ulsan.go.kr

• 배경: 미국 체류 중 작곡. ‘신세계’(미국)에서 느낀 감동과 고향 체코에 대한 향수 표현했다

• 정서: 새로운 세계에 대한 희망과 경이, 그리고 그리움.

• 음악 특징: 흑인 영가풍 선율, 민속적 리듬, 풍부한 관현악 색채.
  → 따뜻하고 인간적인 낭만주의 교향곡.

(2) 베르디 – 「레퀴엠 D단조」 중

(진노의 날) (1874)

• 배경: 이탈리아의 시인 만초니 추모를 위해 작곡.

• 정서: 죽음과 심판 앞의 공포와 절망, 인간의 무력감.

• 음악 특징: 강렬한 타악기, 폭발적 합창, 급격한 다이내믹 변화.
  → 오페라처럼 극적인 종교음악.

  
  

  (3)비발디 – 「사계」 중 ‘겨울’ (1723)

  • 배경: 계절의 풍경과 감정을 묘사한 표제음악.

  • 정서: 추위와 긴장감, 동시에 평온과 고요함.

  • 음악 특징: 현악기의 빠른 리듬과 떨림으로 바람과 눈보라 표현,
    중간 악장은 따뜻한 난롯가의 평화.
    → 자연을 회화적으로 그린 바로크 협주곡.

    
    

작곡 시기,장소,계기:1893년 미국 뉴욕 미국 문화와 아메리카 대륙의 멜로디에서 영감을 받아 작곡 되었다.

장르:교향곡

특징:체코 민족음악의 특징뿐만 아니라 흑인 음악의 특징도 담겨 있다

공연 관련:2024 4월 6일 오후 7시 평택남부문예회관 대공연장에서 김동일 지휘자를 중심으로 소사벌챔버오케스트라와 공연 하며 누구나 무료로 볼수 있다

출처 : 평택시민신문(http://www.pttimes.com)
출처 : 평택시민신문(http://www.pttimes.com)

주요 선율은 빠르고 강렬한 리듬, 짧게 끊어지는 음형으로 이루어져 있다. 이후 팀파니와 금관악기의 폭발적인 사운드가 이어지며, 멜로디가 급격히 상승하고 하강해 혼란과 두려움을 강조한다.

예매처: 인터파크

지휘자: 로베르토 아바도

연주단: 국립 심포니 오케스트라

연주 장소: 예술의전당 콘서트홀

작곡가: 드보르자크

작곡된 시대:1893년

장소:미국 뉴욕

작곡계기: 미국 전통음악의 멜로디를 자신의 음악에 접목시켜 미국의 음악을 발전시키려는 의도로 작곡 했다.

정서적 특징: 고독, 새로움, 설렘, 희망, 웅장함

분노의 날

작곡가: 베르디

작곡된 시대: 1873년

장소: 이탈리아 밀라노

작곡계기: 알레산드로 만초니를 추모하기 위해 작곡됬었다.

정서적 특징: 공포와 혼돈,두려움과 절박함,경외감

사계 중 겨울

작곡가: 비발디

작곡된 시대: 1725년

작곡계기: 사계절의 변화하는 자연의 모습과 그 속에서 살아가는 사람들의 삶을 음악적으로 표현하고자 작곡했다.

정서적 특징: 눈보라 속 고난, 따뜻한 안식처 속 평화로움

신세계로부터(2악장)

멜로디: 매우 아름답고 서정적

리듬: 느리고 차분한 리듬

분위기: 그리움과 서정적 분위기

분노의 날

멜로디: 독자적이고 극적

리듬: 격렬하고 변화무쌍한 리듬

분위기: 웅장하고 비장

사계 중 겨울

멜로디: 평화롭고 서정적

리듬: 느리고 안정적인 리듬

분위기: 따뜻하고 온화하며 안정된 분위기

신세계로부터

지휘자: 김은선

공연장소: 롯데콘서트홀

예메처: NOL 티켓

분노의 날

지휘자: 최세훈

연주단:서울월드필하모닉오케스트라

공연장소: 성남아트센터 콘서트홀

예메처:인터파크 티켓

사계

공연장소: 목동성당

예메처:대전공연전시

드보르자크의 신세계로부터는 그가 1892년 미국 뉴욕의 내셔널 음악원 원장으로 초청받아 체류하던 1893년에 작곡되었다. 이 곡은 미국에서의 새로운 경험과 광활한 자연, 대도시의 활기에서 받은 감동에 더해 고향 체코에 대한 그리움을 담고 있습니다. 미국 민속 음악과 모국인 체코의 민속 음악 요소를 결합한 것이 특징이다.다양한 리듬과 민요풍의 멜로디, 그리고 빠르기의 대비가 특징입니다.

2. 베르디 레퀴엠 D단조 분노의 날

작곡가:드보르자크

작곡된시기:1893년12월16일

특징:미국신세계의 문화적 자극을바탕으로 체코민속 음악과 아메리카 민속 음악 요소를 융합해작곡된 것이특징

배경:1892년에서 1895년 사이, 그가 미국 뉴욕에서 국립음악원의 초대 원장으로 체류하던 시절에 작곡

곡:베르디의 레퀴엠 D단조 분노의날

작곡가:주세페 베르디

작곡된시기:1873년

특징:대규모 오케스트라와 합창의 강렬하고 극적인 효과, 웅장하고 비장한 분위기, 나팔 소리를 포함한 극적인 악상이 특징이다

배경:알레산드로 만초니를 추모하기 위해 작곡된 장례 미사곡의 일부이며, 최후의 심판 날의 공포와 경외를 표현한 배경을 가지고 있다

곡:비발디 사계 겨울

작곡가:안토니오 비발디

작곡된 시기:1723년

특징:비발디는 현악기를 사용하여 눈보라, 얼음이 깨지는 소리, 발을 동동 구르는 소리 등을 절묘하게 표현한다

예매처: 인터파크

지휘자: 최제호

연주단: 코리아비르투오소

연주 장소: 춘천 문화예술회관

2베르디 레퀴엠 D단조 ‘분노의 날’에서 가장 인상적인 주요 선율은 ‘Dies Irae’ 테마로, 빠르고 강한 4/4 박자의 반복적인 리듬과 급격한 음의 도약이 있는 멜로디, 빠른 템포를 통해 죽음과 심판의 두려움을 강렬하게 표현하며, 합창과 오케스트라의 위압적인 음향으로 공포와 엄숙함의 분위기를 극대화하고 있다

1) 작곡 배경

• 1893년, 드보르자크가 미국 뉴욕에 머물며 향수와 새로운 음악 문화(흑인 영가·인디언 음악)에서 영감을 받아 작곡하였습니다.

• “고향에 대한 그리움 + 새로운 세계에 대한 감동”을 담은 작품입니다.

2) 가장 인상적인 선율

• 2악장(라르고)의 잉글리시 호른 선율
  → 따뜻하고 슬픈 “고향을 떠올리는 듯한” 멜로디입니다.
  → 영화·드라마에서 많이 쓰이는 유명한 선율입니다.

베르디 – 레퀴엠 D단조 중 「분노의 날 (Dies Irae)」

1) 작곡 배경

• 1874년, 이탈리아의 시인이자 국민적 인물이었던 알레산드로 만초니의 추모를 위해 베르디가 작곡하였습니다.

• 오페라 작곡가답게 극적이고 감정 폭발하는 성격이 매우 강합니다.

2) 가장 인상적인 선율

• 분노의 날의 폭발하는 합창 & 강한 타악기(팀파니)가 인상적입니다.
  → “심판의 날” 장면처럼 두려움과 공포를 극적으로 표현한 파트입니다.
  → 영화 같은 긴장감이 인상적입니다.

비발디 – 사계 중 「겨울」

1) 작곡 배경

• 1723년경 작곡되었으며, “사계”의 네 개 협주곡 중 하나입니다.

• 계절의 느낌을 음악적으로 묘사하는 대표적인 바로크 프로그램 음악입니다.

• “겨울의 차가움, 떨림, 얼음 위를 걷는 느낌”을 표현하려고 쓰여졌습니다.

2) 가장 인상적인 선율

• 1악장의 빠르고 날카로운 바이올린 리듬
  → “차가운 바람 속에서 덜덜 떠는 느낌”을 그대로 담은 듯한 선율입니다.

• 2악장은 대비되게 따뜻하고 고요한 불가 근처 느낌의 선율도 매우 유명합니다.

친구이자 이탈리아 문학의 거장 알레산드로 만초니의 서거에 깊은 애도를 표하며 레퀴엠을 작곡함. 그중에서도 분노의 날은 가장 강렬하고 극적인 악곡으로, 최후의 심판이 내려지는 순간의 공포와 인간의 무력함을 강렬하게 표현함. 폭발적인 오케스트라와 합창의 조합은 오페라 작곡가 베르디의 극적 감각을 그대로 보여주며, 죽음 앞에서의 두려움·경건함·구원의 갈망이 음악 속에서 치밀하게 대비됨.

2. 베르디의 「레퀴엠」 중 ‘분노의 날’은 최후의 심판이 시작되는 순간을 강하게 표현한 곡으로 처음에는 팀파니와 금관이 아주 크게 울리고 빠른 리듬이 몰아쳐서 무섭고 긴장되는 분위기를 만듬. 멜로디도 길게 이어지지 않고 짧게 끊어지며 아래로 내려가서 절규하는 느낌을 줌. 그러다 중간에 갑자기 음악이 느리고 조용해지는데, 이 순간은 폭풍이 잠깐 멈춘 것처럼 더 무서운 분위기를 만들며 전체적으로 리듬, 멜로디, 빠르기가 계속 바뀌면서 심판의 두려움과 긴장감을 뚜렷하게 보여주는 곡

4. 지휘자: 정명훈

연주단: kbs 고향악단
연주 장소: 롯데콘서트홀
예매처: 롯데콘서트홀 홈페이지

작곡배경: 미국에 와서 새로운 문화에 감동을 받고 그 느낌을 노래로 표현하였다. 1893년 미국에서 작곡하였으며

이 노래에는 희망, 향수, 새로움이 들어있다.

베르디-레퀴엠 D단조 분노의 날

작곡배경은 존경하던 인물의 죽음을 기리기 위한 모래. 강한 합창과 빠르고 폭발적인 리듬으로 공포를 표현하였다. 이 곡에는 두려움 긴장, 절박함이 들어있다.

비발디- 사계 중 겨울

비발디가 1720년 대 이탈리아에서 작곡하였다.

차가운 바람, 얼어붙은 땅, 눈과 추위를 음악으로 나타내었다. 이 곡에는 차갑고 긴장된 느낌, 떨림과 불안, 추위 속 생동감을 표현하고 있다.

2-1. 드로브자크 교향곡 9번 2악장 영어 민요 느낌의 선율. 느리고 부드러운 흐름, 비교적 단순함으로 넓게 펼쳐지는 선율과 서정적 분위기를 나타낸다.

2-2.베르디 레퀴엠 강한 강약 대비, 반복적 강박적 리듬으로 단조롭고 폭발적인 멜로디를 사용해 공포와 긴장, 심판의 날이라는 느낌을 주었다.

2-3.비발디 사계 중 겨울의 주요 선율은 바이올린 도입부 떨리는 선율이다. 빠른 반복음으로 떨림과 진동 느낌을 나타내어 차갑고 긴장감 넘치는, 얼음과 바람의 느낌을 나타내었다.

2비발디 사계 중 ‘겨울’ 1악장에서 가장 인상적인 주요 선율은 바이올린이 연주하는 선율로, 빠른 4/4 박자의 날카로운 리듬과 높은 음역에서 급격히 오르내리는 멜로디, 빠른 템포를 통해 차갑고 긴장감 넘치면서도 활기찬 겨울 풍경을 생생하게 표현하고 있다.

베르디의 레퀴엠 D단조 ‘분노의 날’은 이탈리아의 작곡가 주세페 베르디가 1874년 밀라노에서 친구 알레산드로 만조니의 추모를 위해 작곡하였다. 곡은 공포와 경건함, 심판과 긴장의 정서를 담고 있으며, ‘Dies Irae’ 주제는 빠른 박자와 하행 음계, 강력한 합창과 오케스트라의 대비를 통해 심판의 날과 죽음에 대한 두려움을 극적으로 표현한다.

비발디의 사계 중 ‘겨울’은 이탈리아의 안토니오 비발디가 1723년 베니스에서 작곡하였다. ‘사계’는 계절을 음악으로 묘사하기 위해 작곡되었으며, ‘겨울’은 냉기와 긴장, 혹한의 정서를 나타낸다. 1악장의 주제는 빠른 스타카토 리듬과 떨리는 음형, 높은 음과 낮은 음의 번갈아 사용으로 얼어붙은 겨울의 분위기를 생생하게 전달한다.

이처럼 세 곡은 작곡가, 시대, 장소, 계기는 서로 다르지만, 각각의 음악적 요소를 통해 드보르자크는 향수와 희망을, 베르디는 공포와 경건함을, 비발디는 긴장과 자연적 냉기를 효과적으로 표현하고 있다.

2드보르자크 교향곡 9번 ‘신세계로부터’ 1악장에서 가장 인상적인 주요 선율은 첼로와 콘트라베이스가 제시하는 느리고 서정적인 도입부 선율로, 느린 4/4 박자의 부드러운 리듬과 서서히 상승하고 하강하는 완만한 멜로디, 안단테 정도의 느린 템포를 통해 고향에 대한 향수와 낯선 세계에 대한 호기심을 잔잔하면서도 넓은 공간감으로 표현하고 있다.

1. 비발디 – 사계 중 ‘겨울’

: 비발디는 계절의 느낌을 음악으로 표현하기 위해 <사계>를 작곡했으며, 그중 ‘겨울’은 매서운 추위와 얼어붙은 자연을 생생하게 묘사한 곡으로 빠르고 날카로운 선율은 차가운 바람과 눈보라를 떠올리게 하고, 중간의 느린 부분은 겨울 속에서도 잠시 찾아오는 따뜻함과 고요함을 표현함. 전체적으로 춥고 거칠지만, 때로는 아름답고 평화로운 겨울 풍경을 그려냄.

2.차갑게 몰아치는 겨울바람을 표현하듯 빠르고 날카로운 바이올린 소리가 계속된다. 짧고 반복되는 음들이 얼음 위를 미끄러지는 듯한 느낌을 주며 전체적으로 긴장감 있고 서늘한 분위기를 만들음.

눈보라가 몰아치는 모습도 그려지며 바이올린의 빠르고 힘찬 움직임이 차가운 바람을 헤치고 나아가는 느낌을 주고 곡은 에너지 넘치게 마무리됨.

4. 

지휘자: 금난새

연주단: 성남 시립교향악단

연주 장소: 롯데콘서트홀

예매처: 성남 시립교향악단 홈페이지

1 베르디 – “분노의 날”

지휘자: 마시모 자네티

연주단체: 경기필하모닉오케스트라 + 위너오페라합창단 + 고양시립합창단 등 합창단 포함된 대규모 구성

공연 장소: 서울 잠실 롯데콘서트홀

예매처: 당시에 티켓은 롯데콘서트홀을 통해예매 가능했다는 보도가 있음.

2. 드보르자크 –교향곡 제9번 “신세계로부터

지휘자: 김은선

연주단체: 서울시립교향악단

공연 장소: 롯데콘서트홀 (김은선 + 서울시향 공연)

예매처: 일반적으로 롯데콘서트홀 공연은 롯데문화재단 웹사이트 또는 롯데콘서트홀 공식 예매 페이지에서 이루어짐 (공연 시마다 다름)

3비발디 – 사계 중 “겨울”

지휘자 / 연주자: 바이올리니스트 윤수영

연주단체: 전주시립교향악단 (현악 앙상블)

공연 장소: 전주시 덕진예술회관

예매처: 이 공연은 전주시민 대상 무료 공연으로, 전주시립교향악단 예매 또는 덕진예술회관 쪽으로 연락해서 티켓을 받아야했음

분노의 날은 베르디가 1873년에 작곡한 곡이다.'분노'와 '공포'를 격정적으로 표현한 곡이다.최후의 심판을 묘사하는 매우 극적이고 웅장한 곡이다.

비발디의 사계중 겨울은 비발디가 1725년에 만들었다. F단조'의 음색과 '빠른-느린-빠른'의 3악장 협주곡 형식으로 겨울의 풍경과 감정을 생생하게 묘사하는 것이 특징이다. 혹독한 추위, 엄동설함과 평화로움, 안온함, 만족감이 이 작품의 정서이다.

2. 비발디의 사계중 겨울은 F단조'의 음색과 '빠른-느린-빠른'의 3악장 협주곡 형식이다.

3. 신세계로부터

지휘자:최수열

연주단체: 서울시립교향악당

장소:세종문화회관

예매처:세종문화회관 홈페이지

베르디 분노의 날

지휘자:정명훈

연주단체: KBS교향악단

장소: 롯데콘서트홀

예매처: 인터파크

① 드보르자크 – 교향곡 9번 ‘신세계로부터’

드보르자크가 미국에 있을 때(1893년) 고향을 생각하며 만든 곡이다. 미국 음악과 체코 민족음악의 느낌이 합쳐져 있고, 전체적으로 따뜻함·그리움·희망 같은 감정이 담겨 있다. 2악장의 잔잔한 선율이 특히 향수를 느끼게 한다.

② 베르디 – 레퀴엠 ‘분노의 날’

이탈리아 작곡가 베르디가 시인 만초니를 기리며 만든 진혼곡의 한 부분이다. 갑자기 울리는 큰 합창과 강한 타악기 때문에 공포·긴박함·무거움이 느껴진다. 심판의 날을 표현해 아주 강렬하다.

③ 비발디 – ‘사계’ 겨울

비발디가 사계절을 표현한 음악 중 ‘겨울’은 차가운 바람과 얼어붙은 느낌을 묘사한다. 빠르고 짧은 음이 많이 나와서 추위·긴장감·서늘함이 잘 드러난다. 중간에는 따뜻해지는 부분도 있다.

2. 각 곡의 주요 선율 특징

① 신세계로부터 2악장

• 느리고 부드러운 흐름

• 상·하행이 자연스럽고 잔잔함

• 고향을 떠올리게 하는 분위기

② 베르디 ‘분노의 날’

• 강한 악센트와 큰 소리

• 빠르고 격한 리듬

• 무섭고 위협적인 느낌

③ 비발디 ‘겨울’ 1악장

• 짧고 빠른 음 반복

• 날카롭고 떨리는 듯한 선율

• 차갑고 긴장되는 분위기

  
  

  3. 세 곡을 감상하면서 떠오르는 시각적인 이미지나 장면을 상상하여 그림, 시, 짧은 글 등으로 자유롭게 표현해 보세요. <오토드로우 플랫폼을 활용 후 캡처 넣기>https://www.autodraw.com/

  
  

  4.각각 3곡을 연주할 수 있는 지휘자, 연주단, 연주장소, 연주예매처 등을 1개씩 조사하세요. (우리나라)

  
  

  교향곡 9번 ‘신세계로부터’는 울산시립교향악단, 레퀴엠 D단조 ‘Dies Irae’는 코리안심포니오케스트라, 비발디 ‘사계’ 중 ‘겨울’은 하트하트오케스트라가 연주하며, 각각 울산문화예술회관과 서울예술의전당에서 공연하고, 예매는 각 공연장이나 공식 채널에서 할 수 있습니다.

작곡 시기,장소계기:1873년 작곡 되었고 존경했던 이탈리아의 작곡가 로시니와 소설가 만초니의 죽음, 그리고 개인적인 슬픔을 이 곡을 통해 인간이 피할 수 없는 죽음 앞에서의 두려움, 고통, 그리고 신께 바치는 애절한 기도와 호소를 표현하고자 했다

장르:레퀴엠

특징:강렬한 템포와 대규모 오케스트라 및 합창의 웅장함이 특징

공연 관련:부천필하모닉오케스트라가 6월 20일 부천아트센터 콘서트홀에서 페뤼숑 상임지휘자의 지휘로 소프라노 이명주, 메조소프라노 이아경, 테너 김재형, 베이스 하성헌이 무대에 오르며, 대규모 합창은 부천시립합창단과 노이오페라코러스이 분노의 날을 연주 하며, 예메는 부천 아트센터,티켓 링크 등에서 할수있다

• 노래 제목: You Can’t Stop the Beat

• 인상 깊은 가사 한 줄:

  “You can’t stop the beat, ever since this whole world began”

2. 가사 속 신념 찾기

• 가사 속 신념:
  세상은 변하고, 그 변화는 막을 수 없다는 믿음이다.

3. 신념 깊이 생각하기

• 이 노래는 우리에게
  **“변화를 두려워하지 말아야 한다”**고 말하고 있다.

• 이 신념이 중요하다고 느낀 이유는
  차별이 당연하다고 여겨지던 시대에도 누군가는 바꾸려고 했기 때문이다.

4. 우리 삶과 연결하기

(1) 나의 경험과 연결

• 언제: 반 친구가 놀림을 당했을 때

• 상황: 다들 웃고 넘기려고 했음

• 나의 선택/느낌: 말은 못 했지만 잘못됐다고 느꼈다.

(2) 학교·일상 속 장면

• 외모나 성격 때문에 친구를 나누는 분위기

• 인기 있는 친구만 중심이 되는 모둠 활동

5. 만약 이 신념이 지켜지지 않는다면?

• 변화하지 않으면 차별받는 사람은 계속 힘들어질 것이다.

• 침묵하는 사람도 결국 불편한 마음으로 지내게 된다.

6. 나의 실천 약속

• 내가 할 수 있는 행동 1가지:
  놀림을 받는 친구가 있으면 웃지 않고 멈추라고 말하기

“앞으로 나는 불편한 상황을 그냥 넘기지 않겠다.”

7. 음악으로 표현해 보기 (예시)

• 3~4음절 말리듬:
  “멈출 수 없어”

• 표현 방법:
  점점 빨라지는 리듬과 커지는 소리로 변화 표현

8. 활동 후 나의 느낌

• 노래가 단순히 신나는 게 아니라,
  용기를 주는 메시지라는 걸 알게 되었다.